片中这两个人的对手戏有许多都是他俩自行演绎，爆笑之余默契十足，尤其是打麻将的情节，因为高志森并不懂得打麻将，对白基本上都来自leslie与毛毛等一班“雀友”的实战经历。
leslie和毛毛在香港是家喻户晓的旧情侣，地球人都知道二十一岁的leslie曾经向Teresa Mo求婚，当时虽然两人在电视圈已经小有名气，号称“金童玉女”，但是毛毛年纪小小，与leslie交往的时间也很短，完全没有结婚的准备，自然是一口拒绝。
几年之后毛毛嫁了人，但是很快婚姻失败，生活非常不快乐，leslie得知之后，常常不动声色地出手相助。
自古穷通皆有定，离合岂无缘。
《家有喜事》的片尾，有情人终成眷属，两人身着结婚礼服出场，毛毛娇小美丽，leslie更是风采逼人。
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136、136君如暗恋leslie ...
电影帮十四年前的leslie圆了他的“豆芽梦”，然而如今的leslie已经拥有更多的幸福，或许，一个真情的人总会收到“主赐给的”特殊礼物。
Stephen Chow在《家有喜事》中的表现亦可以用一个“挥洒自如”来形容，每一个细节都可圈可点，作为观众而言，知道他的角色本来是为leslie定做的之后，还大可以想象一下已经被Stephen Chow演绝了的情圣再被leslie演绎出来的风采。
香港这种贺岁片的剧本经常是随演随编，很多细节都是演员的临场发挥，如果由leslie来演常欢，一定与Stephen Chow版的常欢有很大区别，而且就算是剧本相同，一定会有不同的演绎方式和不同的亮色，但是有些细节还是揣想得到的。
看到常欢对台花说：“一九九一年十二月二十三日凌晨两点半开始的一分钟，我们在一起。我要你记住这一分钟。”
这句台词应该是为leslie预备的吧？而且精彩的是改掉了最后一句，原本是“因为你我会记住这一分钟”。
再想想leslie化身《风月俏佳人》、《人鬼情未了》、《危情十日》里的电影角色，直到片尾梳起“阿诺猪华生力啤”的发型；
说出那段郑重的台词：“我是专程来为我的未来战斗。未来的计划已经写入我的电脑。首先，我要和你一起步入教堂，然后洞房。我要同你生儿育女。我会是一个最好的住家男人。我这一世只会爱你一个。”
那又是什么样的情形呢？当然我觉得，leslie这个角色换得好，换得妙，换得呱呱叫，因为演情圣他不止一次，演娘娘腔却是只此一家，别无分店，给我们留下了又一个精彩的侧面。
最后看看片尾这段吧，这一段里leslie不是很突出，和毛毛甜腻腻地拥抱着出场之后就没什么事了，但是要知道，所有人都在等着他弄点什么事出来。
因为这是在卡拉OK房，在卡拉OK房里就应该唱歌，而leslie当时封咪已久，人们盼他唱歌真是盼到眼出血呀。
好，Bak-Ming Wong对他说：“我唱没用的，阿骚，你上去唱啦。”
leslie应道：“啊。”
刚刚抬脚又收回来：“不行，我刚刚转成男声，我唱不好的。”于是换成Stephen Chow出马。
这个细节真是居心叵测。
话说Stephen Chow唱歌的这一段也非常有趣，因为星爷并不擅长唱歌，整段表演都是leslie指导的。
记得Stephen Chow的第一个动作吗？仰望，身体缓缓升起，庄严地高举右手……这个动作是leslie他老人家的经典pose，在大碟封套、现场演出以及历届演唱会上都有出现，造型照数不胜数！
接下来再看，Stephen Chow唱到半路，一个大幅度转身，麦克风一放一收，接着唱……这也是一个非常专业的“leslie动作”，难为从未登台唱过歌的星爷竟学得颇有几分神似，要知道leslie的许多pose都是看似简单，其实大有难度……
Stephen Chow唱的这首《相逢何必曾相识》原本是一首非常缠绵的情歌，本年最热门劲歌金曲之一，担任《家有喜事》插曲后，被彻底毁成了一首经典搞笑歌曲。
八个大明星个个都不含糊，把本就功力深厚的剧本演绎得每一个段落都精彩绝伦。
这部电影拍摄耗时十三天，票房达到五千万，不但位居年度卖座片排行榜之首，而且在以后的许多年都保持着贺岁电影的最高票房记录，Bak-Ming Wong高兴得给每个演员都封了二万八的红包。
关于结尾这首“leslie版Stephen Chow”演绎的歌曲，韩国朋友并没有机会看到，因为在韩国国内发行的《家有喜事》，是一个完全不同的结尾。
话说影片尚未完成时，韩国片商已经积极地向高志森联络购买版权，但是提出的条件是：必须有leslie的枪战戏！
leslie在《英雄本色》中的表演在韩国深入人心，片商不管他成熟没成熟，突破不突破，一定要看到杰仔再战江湖！
这个要求真是让人晕死：《家有喜事》是一部温馨的家庭伦理喜剧，常骚更是一个“姐手姐脚”的娘娘腔，怎么加入枪战戏呀？
不过这可难不到高大导演，为了卖埠成功，《家有喜事》拥有了第二个结尾：程大嫂离开老爷和奶奶的寿宴后，在路上被盗匪劫持，常家三兄弟英勇救美，开车杀入荒凉的树林！为了不与盗匪照面，三人都在头上套了连裤袜！
——Bak-Ming Wong和Stephen Chow演了太多疯狂爆笑喜剧，再夸张的造型咱也都看惯了，但是……但是，leslie一张小脸套着连裤袜，两条袜脚像大耳朵一样耷拉在两边的造型，可真是让人心肌梗塞呀。
一直与大嫂心连心的常骚危难之际显身手，端着抢来的机关枪冲锋陷阵，神勇异常，片中给了他大量持枪射击的潇洒镜头，保证满足韩国观众的期待！
不过这个结尾在华语影坛就没有流传，要在韩国的录像带市场中才能搜到，这就叫鱼和熊掌不可兼得呀。
《家有喜事》拍摄的时候，正是Stephen Chow最当红之际，许多人猜想他与leslie这两位大牌合演一部电影会有明争暗斗。事实上，两人配合十分默契，互相容让，合影时都向对方竖大姆指。
在《家有喜事》，Sandra Ng和Leslie是叔嫂关系（常骚与程大嫂）；时光倒流至七十年代，Leslie却是Sandra Ng的头号梦中情人！
“我好中意Leslie，简直是疯狂暗恋那种！所以那天阿苗（苗三哥）说我暗恋‘油条汤´，我极力否认，无可能！在这行里，我唯一暗恋过的人，只得Leslie！”
少女Sandra Ng总是“痴”，适值慈父夏春秋曾在美丽宫夜总会搞骚，令她见尽小凤姐、Roman Tam、肥姐、秋官等大牌，好不容易，十五岁的她，终于等到《浮生六劫》的Leslie，隆重登台！
“趁他下午彩排时，我便到夜总会跟他拍张合照，之后还做了朋友，他约我看戏，我开心到痴咗线，我们在铜锣湾纽约看一部西片，戏名不记得了，只记得故事讲两姐妹，看完后我们还过对面美心酒楼饮下午茶。”
当时，Leslie事业刚有起色，买了一辆平治跑车，闲时会接Sandra Ng到西沙湾喝茶，甚至邀她到荔枝湾家中作客，跟至爱的工人六姐一起打麻将，亲密得令Sandra Ng一度误以为“得米”。
“我有幻想过Leslie追求我，但很快便发现根本不是这回事，有时我还会在他家聊天过夜，如今想来，Leslie一直害怕寂寞。”
八十年代Sandra Ng入行，他们还会相约蒲DD(Disco Disco)，及后各有各忙，Leslie又曾移民加拿大，虽不比以往亲密，但在Sandra Ng心目中，Leslie始终有特别地位。
《家有喜事》喜欢这其乐融融的一家。Leslie在Sandra Ng，Stephen Chow两大笑星中绽放光彩，挡都挡不住啊！ Leslie作为演员，最优胜之处在于他“自信”而不“自我”。他对自己演绎角色的能力充满信心，从不拘泥于一己的“型象”。他的“自信”源自他对角色的準确掌握与深刻体现。是以每次演出他都能放低“自我”，直接“生活”角色。他从不在影片中摆姿势扮有型。技穷者的戏法他不屑为之。他是真正的艺术家。——Patrick Tam
Alex Man说：“其实他才是真正的艺术家,他的人生注定是要轰轰烈烈的,香港以后很难再出像他这样才华横溢的人了。他从始至终都保持了很单纯的一面,我们这些人都随着社会改变而改变了,他从来没有改变过,真的很了不起。”
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137、137蓝江传之反飞组风云 ...
《蓝江传之反飞组风云》剧情介绍：警探长蓝江，由于为人正直，一直坚持廉政扫黑从而得罪了上级领导，被调往反飞组工作，在反飞工作过程中遇到了在道上混的飞哥与他女友Vivian；
飞哥后来由于与议员之子，同样在黑道上卖毒品的周公子发生矛盾争执，Vivian因此被周公子脸上淋了漒水而毁遭容，而Vivian的同室女友，在惨遭周公子手下的人□后，也惨遭杀害；
飞哥也因此案而惨遭迫害，被周议员伙同警局高级探长颜同一起污陷当作杀人犯被警方追捕，阿飞幸得蓝江鼎力保护得已逃脱；
最后在蓝江的全力破案下，周公子杀人及贩卖毒品案水落石出，而周公子也在警方及阿飞在后面的紧追不舍逃跑追捕中被颜同所误杀……
《蓝江传》筹拍的时候，leslie刚刚凭《阿飞正传》拿了金像奖影帝，从加拿大返回香港继续电影事业。
《阿飞正传》的成功使影界兴起怀旧之风，一时间六十年代题材电影层出不穷。
既然要拍六十年代多半就要拍阿飞，一拍阿飞，人人都去找leslie。
leslie在《阿飞正传》中的精彩演绎至今被传为经典，当时的公众更是惊喜地发现这位英气勃勃的歌坛小生竟然有如此颓废不羁、醉生梦死的一面，简直就是阿飞形象的最佳代言人，登门请他扮演阿飞的导演和制片人络绎不绝。
然而leslie是一个不愿意重复自己的人，接拍《蓝江传》之后便宣布不再出演阿飞戏，只肯尝试全新角色。
不久之后他便要出演了一个与阿飞南辕北辙的人物：程蝶衣。
《蓝江传》中的阿飞白荣飞，其实已经是与《阿飞正传》中的旭仔全然不同的角色。
这是一个世俗化、生活化的阿飞，没有旭仔那样复杂的人生，那样缥缈华丽的精神世界，也没有旭仔有型没有旭仔酷，但是同样具有慑人的魅力，同样很容易就把女性迷得七颠八倒，连男性都生出仰慕之心。
《蓝江传》中的白荣飞是一个小小飞帮的头目，靠开舞厅谋生，供养着一位嗜赌而又莽撞，到处闯祸的母亲。
纵观全片，这位飞哥仔为人甚是正派，除了被母亲半哄半逼地演了一出抢劫戏之外，并无很“飞”的举止，与另一团伙接连不断的冲突，实在都是被逼无奈。
另一团伙的头目是贵族子弟，有钱有势无聊无赖，卖药丸抢女仔作奸犯科欺压老弱……占足了警匪片中最为惹厌的各种行径。
这两个帮派的纠缠当然引起了警界的注意。掌管反飞组的耿直探长蓝江，爱惜白荣飞的良善天性，抓住一切机会劝白荣飞摆脱阿飞群体，以正当职业生活；
另一位探长颜同（即四大探长中的颜雄）则处处与蓝江作对，偏袒贵族子弟周少爷，不断将白荣飞逼入绝地。
最后终于是善有善报，恶有恶报，周少爷饮弹丧生，白荣飞改邪归正，蓝江和颜同在互不相让的竞争中都升职为华人总探长。
由于是一部节奏明快的商业电影，以讲故事为主，穿插搞笑戏和动作戏，复杂的情感戏很少，所以leslie的演技没有太多发挥余地，倒是拍得轻松自在。
片场探班的记者着迷地看着他在镜头前穿梭来往，做出一个个潇洒的动作……
leslie毫不客气地自夸自赞道：“我是在电视台受的训练，每个转身都非常完美，一转四十五度，就是四十五度！……”
与女友对舞的一场戏，凶悍地追打敌人的一场戏，都毫不费力地完成，已经足以令观众们激动尖叫；
唯一煞风景的是用打火机点着烟与母亲对话的一场，leslie用最酷的手势亮出打火机，“嚓”的一声点烟，但是十次有九次那打火机打不着火，打着火的几次又赶上对手忘词，结果一连NG了三十三次，搞得全场头晕脑涨。
对于leslie的演绎功力，导演刘国昌连声称赞：“leslie是一个很好的演员。无论leslie和AndyLau都是很熟练的，但是比较起来……leslie似乎较可以摆脱偶像的形象，演来更‘放’一点。”
刘国昌是一个内向而讷于言词的人，在爱说爱闹的leslie面前更是话少，许多戏分都是由着leslie自己的想法来演，连女主角Vivian的戏都由leslie帮忙指导。
Vivian这一年二十五岁，刚刚由电台踏入影界，没有什么表演经验，身为影坛前辈又是大她十一岁的大哥；
leslie的指导细致得近乎啰嗦：“阿敏，你等会儿从这里移到那里，拿起水瓶一挥就行啦。然后我真的要吻你的，我不是吓你啊。……你拿住这只可乐瓶的时候要记住抓这里，要挡住这个商标，当时还没这个商标哪，然后另一只手要这样……”
Vivian，一个人长成这个模样，具有这样的气质，居然又有这样惊人的才华，简直就是“秀外慧中”的最好诠释。
Vivian在片中扮演白荣飞的女友梁小敏，戏分并不重，不过她的形象真是美，真是美，大圆裙，小蛮腰，秀发朱唇，明眸皓齿，真正的公主就应该是这样了吧。
leslie几乎与所有合作过的伙伴都能成为好朋友，Vivian更不例外，何况他们的渊源并不是自《蓝江传》才开始，leslie退出歌坛之前的最后一个“最受欢迎男歌手奖”，就是Vivian亲手颁给他的。
两人在《蓝江传》的片场内外相谈甚欢，leslie还答应为Vivian写一首歌，这就是不久后收在Vivian专辑中的《如果你知我苦衷》。
听了这首歌你会明白leslie的作曲功力绝不仅仅是随便写一首歌而已，他已经能够根据歌手的风格和嗓音特征来作曲，《如果你知我苦衷》不但婉转动人，而且旋律简洁，难度低，易上口，与leslie写给自己的歌曲全然不同，完完全全是为Vivian度身定造。
扮演白荣飞母亲的叶德娴是著名的歌影双栖明星，她的温柔美丽仍然在眉梢眼角、一言一行中流露。
叶德娴是一位公认的好演员，与leslie旗鼓相当，诸多对手戏火花四溅，爆笑的非常爆笑，感人的分外感人，成为全片最为精彩的部分；
扮演白荣飞好友的也是一位知名人士，歌星Alex To，他演的是在阿飞群中一枝独秀的干净人物，用他自己的话说：“我演电影是为了给歌唱事业造势，有利于我唱歌的角色才演，有争议的角色绝对不演。”
扮演颜同的是大家都很熟悉的著名大反派Paul Chun，他在那段时间里已经成为颜同的化身，参与了五六部相同类型的演出；
但是他笑称《蓝江传》结尾部分自己的表演特别出色：“和敬仔（周少爷的扮演者）演飞车戏，敬仔不会开自动档，把个老爷车开得像舞龙一样，我坐在他旁边，那个惊慌的样子一定可以拿奖，因为是真的！”
扮演男主角蓝江探长的向华强，不但是影片的幕后老板，也是众所周知的“老大”，由他来出演这种描述黑社会的电影，有一种分外逼真的江湖气息。
向华强其人并不擅长演戏，尤其怕演搞笑戏或是感情戏，幕前演出以客串居多，戏份较轻，虽然也有“龙五”等深入人心的角色，但更多地是游戏之作。
《蓝江传》是他从影以来戏分最多、演得最认真的一部，为了让他安心入戏，编剧将蓝江塑造成为一个憨直、正义、不怒自威的领袖人物，没有太多情绪变化，比较容易演绎；有些情节经过精心安排，反而以向华强一贯的冷口冷面营造出意外的喜剧效果。
但是在拍摄期间向华强也绝不轻松，他另有任务就是要与黎应就等一干前辈一起，以切身经历向剧组人员描述六十年代阿飞的生活，使剧中许多细节生动而逼真，铺陈了一个有说服力的阿飞故事。
Leslie的演技一级棒的，你完全可以从他的表情、眼神感受他的思想，那种内心挣扎、痛苦、愤怒......而且这部戏里的“阿飞”其实并不同于《阿飞正传》里的那个，你会觉得好真实，就像我们身边真正会出现的那种“飞仔”。
Vivian的表演还是蛮自然的，一开始并不太喜欢她。但是当白荣飞拒绝了他朋友邀他一起组乐团的建议后，他问她：“我是不是很不对？”
她犹豫了片刻，摇摇头轻轻说：“不对。但是我尊重你的意思。”那一瞬间，我只是觉得她真是个好女朋友的典范！
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138、138为朋友再开金口 ...
“Sam Hui光荣引退汇群星”时Leslie开金口与阿Sam合唱“沉默是金”！
Leslie：喂，你好闪呀!这么闪的你，今晚。
阿Sam：一个人老了，就会发老姣，要穿得靓些。
Leslie：哇哈!同阿Sam合作是我毕生的、是我音乐事业的最突破时刻，亦是最值得我兴奋的时刻。你们不知道的，同阿SAM唱歌是很好玩的。因为我同阿Sam唱歌，在录音室时大家的录音方法不同。阿Sam好勤力，一路地唱、唱，唱很多次。但我唱三次就发脾气的了，就是我没有耐性。阿Sam出来永远比我唱得好。这就是他成功最主要的原因。
阿Sam：不是这样。其实LESLIE的歌技比我好许多倍，所以他唱一次就搞定了。你好样的才真。
Leslie：你很少与男歌手一齐合唱一首歌的。现在许多新闻登在报纸上说，今晚我会朗诵着和你唱这首歌。
阿Sam：好不好啊，大家说？好!最好是求到你，屈都屈到你唱，这就最好喇。
Leslie：阿Sam叫到我一定唱。
阿Sam：哗!大家说他唱不唱啊？这次恨到(等得到)啦!
Leslie：这次纯粹是私人宴会的形式，和因为阿SAM是我最中意的的一个艺人，所以今晚我都要开金口了。阿SAM先唱。
Leslie金口一开，秒杀引爆全场。
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老祖宗告诉我们：“耳听为虚，眼见为实。”这话放在leslie身上要反过来：“眼见为虚，耳听为实。”
时间一年一年地过去，在他的歌声和光影里，我们长大。
这些日子我是远离家乡，孤身在这个城市里生存，但是记忆中没有丝毫的寂寥，因为他的歌、他的电影、他的一切带给了我至美的享受，我几乎会唱他所有的歌，看过他所有的电影，熟悉他的千姿百态。
《霸王别姬》改编自香港女作家Lilian Lee 的同名小说，由Kaige Chen导演，leslie、张丰毅、Gong Li主演。全片影像华丽，剧情细腻，兼具史诗格局与深刻的文化内涵，讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。
Kaige Chen说起过：我与leslie初识，是在香港。我们对面而坐，他一边吸烟一边听我说《霸王别姬》的故事；
我注意到他夹着烟的手指微微颤抖，腿优雅地架着，脸上很平静；
我说我很高兴他来演程蝶衣，但我对他能否演好心里并没有把握；
他说他能演好，因为他就是人戏不分，雌雄同在，他就是程蝶衣。我当时只是笑了笑。
《霸王别姬》剧情：
身为窑姐，小豆子的母亲无力抚养孩子，只能狠心将小豆子送到梨园谋生。
古时戏班训练手段严苛残忍，身世不干净的小豆子既要忍受师傅好心却暴力的训练，又遭同伴孤立，还好有大师兄小石头帮扶，才一天天挺了过来。
在保护与被保护中，二人的关系超越朋友，超越兄弟。天生丽质的小豆子被选作旦角，却分不清假戏与真实生活，不愿在戏中“承认”自己是女儿，几次遭师傅毒打。
终于，在另一名戏童的引诱下，小豆子出逃，而一心疼爱他的小石头也不忍见他受罪，所以冒死相助。成功逃脱的小豆子偶遇京戏名角，听了一出霸王别姬，意识到只有苦练才能成就艺术的他返回戏班。
戏班里，小石头正因放走小豆子二人的事挨打，为保护师哥，小豆子决然担下责任，而师哥不忍看小豆子挨打竟与师傅打斗，混乱中与小豆子一同逃走的戏童小癞子因惧怕刑罚而自尽；
最终，经历生死之劫的小豆子明白了师傅的苦心教诲：“人，得自个儿成全自个儿。要想人前权贵，必得人后受罪！”
但是，他仍分不清假戏与真实生活，总固执地念错戏文，在连他最爱的师哥都狠狠罚斥他要他“承认”自己是女儿后，他在潜意识里彻底相信自己就是女儿。
那个时候的戏子是下三滥，小豆子在一次演出后被人（太监）□，悲痛中，偶遇弃婴，感到同病相怜的小豆子执意带回戏班，却不知这个孩子终成祸患。
春去秋来，几年后，小豆子与师哥合演的《霸王别姬》名震京师。
小豆子艺名程蝶衣，对师哥的感情正如虞姬——从一而终，而艺名段小楼的师哥只把蝶衣当弟弟，不仅不懂他的暧昧，更在冲动下答应要娶同样命运多舛的风尘女子菊仙。
蝶衣随即和菊仙争风吃醋。
在意识到大大咧咧的师哥对他们俩的过去非常淡漠后，蝶衣欲与段小楼决裂。
在一次演出中，段小楼刚要穿戏服却被一伪军士兵抢去穿在了一个日本军官身上，段小楼随之与那伪军士兵发生争执，用茶壶砸伤了士兵，然后就被关押在日军大牢里。
程蝶衣为救师哥委身为日本人唱戏，却被不明事理的段小楼误会。
段小楼一气之下真的娶了菊仙，而蝶衣则在绝望中投向此时身边唯一欣赏他的官僚袁世卿，任自己沉沦。
二人斗气，被师傅教训要他们和好，菊仙阻挠，骂蝶衣鸡奸乱伦，这惹狂了段小楼，要打菊仙，菊仙险些丧命。
后来师傅猝死，蝶衣和段小楼两人又重新收养了蝶衣多年前带回来戏班的弃婴，勉强和好。
抗战结束后，两人被迫给一群无纪律无素质的国军士兵唱戏，因蝶衣遭士兵调戏，段小楼与士兵冲突，混乱中菊仙流产。
段小楼倾力营救蝶衣，低声下气去求曾经玩弄蝶衣的官僚，要蝶衣说谎苟且求释，蝶衣始终不屈，却因其技艺被国民党高官营救。
解放后，两人的绝艺并没有受到重视，误尝鸦片的程蝶衣嗓音日差，在一次表演中破嗓，决心戒毒，历经毒瘾折磨后在段小楼夫妻的共同帮助下终于重新振作。
却被当年好心收养的孩子陷害，那个孩子逼着要取代他虞姬的位置与段小楼演出，段小楼不顾后果罢演，蝶衣为了大局劝他演，却过不了自己这一关，从此与段小楼断交。
文革时，段小楼被那个收养的孩子陷害，并逼他诬陷蝶衣，段小楼不肯，被拉去游街，此时蝶衣却突然出现，一身虞姬装扮，甘愿同段小楼一起受辱；
段小楼见蝶衣已经自投陷阱，希望能保护菊仙而在无奈中诬陷蝶衣，甚至说他与人鸡奸，蝶衣听后痛不欲生，以为段小楼只在乎菊仙，又看到自己所怨恨的菊仙此刻竟在可怜自己、帮助自己，便将所有的愤懑发泄在菊仙身上，抖出菊仙曾为娼妓；
段小楼因此被逼与菊仙划清界线，菊仙绝望中上吊自杀。
历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在十一年后，再演（排练）《霸王别姬》，蝶衣情感依旧，却蓦地被段小楼提醒：自己原来终究是男儿。
是的，自己是男儿，对段小楼的爱情都不过是一场美好而痛心的奢梦，终于梦醒，却将身心都已倾献。
不愿梦醒的蝶衣宁愿像虞姬一样，永远倒在血染的爱情里——从一而终，他用自己送给段小楼的宝剑自刎了。这时，段小楼才终于意识到，他对蝶衣，蝶衣对他，都不仅仅只是兄弟……
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139、139孤独的艺术家 ...
leslie扮演的程蝶衣，所表现的是迷恋的主题，他是真正的那种可以称之为“疯子”的艺术家，像他这样的痴人，一旦走下舞台，走进现实的人群，注定是孤独的。
也因为如此，他的天真、他的诚实、甚至是他的偏执和妒忌，都很美，很真实。
这个形象告诉我什么叫做迷恋。在这一点上，他的情敌，Gong Li扮演的妓女菊仙，是与他相似的。
张丰毅扮演的花脸演员段小楼，则出演了背叛的角色，他是个把生活和梦想分得很清楚的人。
少年时代义胆侠肠，但后来在凡俗生活中逐渐被社会和时间所消磨。就像他说的：“演戏得疯魔，没错。但如果活着也疯魔，咱在这凡人堆里怎么活？”
他先是背叛了自己的戏剧理想，后来又背叛了妻子菊仙，背叛了程蝶衣。
但是影片无意对段小楼的行为进行褒贬，因为我觉得，犹如冰与火的并存一样，迷恋与背叛是人性中不可分割的部分。
几个月以后，在拍完段小楼承诺要和菊仙结婚而极大地伤害了程蝶衣之后，转场来到了故宫午门外的广场。
这场戏是夜戏。他们准备拍摄程蝶衣无意中在袁四爷家找到他童年许诺送给段小楼的那把利剑之后，抢剑去见段小楼，遇到了刚刚进城的日本兵。
这场戏，leslie只有一个镜头。
他我们在布好光以后，让他坐进了黄包车。在摄影机开始转动时，日本军刀挑开了帘子。
leslie坐在车内，剑旁的脸上是纷乱的胭脂，尤其是嘴边的一抹深似血痕。他的眼睛中露出令人胆寒的绝望和悲凉。
停机以后，leslie久坐不动，泪下纷纷。
Kaige Chen并不劝说，只是示意关灯，让他留在黑暗中。此刻才明白，leslie必以个人感情对所饰演的人物做大的投入，方至表演上这样的境界。
正是他的一个眼神，将《霸王别姬》迷恋与背叛的主题说尽了。
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拍《霸王别姬》是leslie第一次北上，香港朋友都为他捏一把汗，担心他到北京去过“非人生活”，leslie自己也很紧张，带了一大箱子药，拍摄期间成了剧组的公用药库。
到北京他还真病了，水土不服，发高烧，流鼻血，泻肚子，人迅速地消瘦，他说这样挺好，更符合角色形象。
为了饰演好程蝶衣这一角色，Leslie不仅仔细看过梅宅布置，还买下《梅兰芳舞台生活四十年》一书认真研究，对京剧表演的程式术语，也细加钻研。
在学戏的那段时间里，他每天上午都会到北影厂练四个小时，回酒店还接着练。
就连大家一起吃饭，他都在想着动作。甚至发烧发到三十八度九，还在坚持压腿。他说：“一切一切，都只为演好戏中人，戏中情。”
因为素有表演天赋，加之后天受过一定的舞蹈训练，平日又爱好粤剧，与香港粤剧名伶白雪仙女士私交甚笃——故而在经历过数个月的京剧训练后，leslie出色地完成了电影《霸王别姬》中那几段戏中戏的表演。
leslie一来到北京就像上了弦。一方面要学京剧的手，眼，身，步法，一方面要学习地道的北京话，这对普通话都说不好的leslie来说是够难的。
拍摄更是马不停蹄，每天上午十点半进棚，晚上十一，二点出棚。时间一长可谓是疲劳作战。
不过，他那百万片酬是国内演员想都不敢想的。
摄制组对leslie的行踪严密控制。即使和他配戏的演员也不知道他何时来，何时去，真正是来无影去无踪，和大家玩起了捉迷藏。
看样子leslie在北京并不轻松，谁让他这么有名呢？
程蝶衣给人印象就是阴柔妩媚，实际上leslie一贯是英气勃勃的小生形象，与程蝶衣相差甚远，为了把他改造成这个男花旦，剧组和他本人都下了好大工夫：
剃了他的眉毛，因为太粗太直了，这回要修剪成纤秀的形状；要他保持消瘦的体型，结果常年健身的leslie在《霸王别姬》里瘦得整个人都细了……
还有他的胡须：leslie的胡须比一般人浓重，长满半张脸颊，每天都要剃两次（Tony leung chiu wai曾经羡慕地说：“为什么leslie可以蓄络腮胡，我就只能蓄山羊胡？”），
这次为了符合蝶衣的气质，化妆师给他刮干净还不够，还得在他脸上涂粉来掩盖，但是有些镜头仍然可以看到一片青色的须根。
另外leslie在拍摄《霸王别姬》期间连行走坐立的姿态都改了，那段时间照片上的他坐下来都是紧并双腿，而他一向的习惯是大大咧咧地叉开腿坐，从前是那样，拍完《霸王别姬》之后也恢复了那样。
认真的Leslie：被港人誉为“天皇巨星”的leslie把《霸王别姬》中的“虞姬”程蝶衣给演“活” 了。
现场的leslie扭着旦角身段，说起话娇滴滴，笑起来酸溜溜，举手投足活脱一个训练有素的旧戏子。
剧组人们对他的演技佩服极了，私下开玩笑的说：“你可真是个妖精！”
leslie对自己的表演也十分得意，虽已拍过很多影视剧，但他仍觉得这部将成为他的代表作。
leslie为人也十分随和。拍戏他是最按时到场的演员，从不耽误大家的时间。如果赶上拍脚步声，胳膊，腿等镜头，坚持不请替身，他认为身体的每个部分都是通心的，是有感觉的，局部镜头也是某种情绪，
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140、140霸王别姬 ...
从《霸王别姬》小说来看，只需要两拨演员：少年和成年，但Kaige Chen觉得还不够，所以他又选了一拨幼年的小演员；
那些小孩们都是戏校的，长得很可爱，又十分敬业。他们可真吃了不少苦，因为所有挨打的戏都是真打。
Kaige Chen说：与其假打打好几遍都通不过，还不如来一遍真的，这样孩子也不知道会打到什么程度，很真实。打完导演都哭了。
张丰毅说：“原本导演说穿着衣服打，我觉得要表现出挺大的一个老爷们还象小时候那样，把屁股露出来让师父打，意思才对，所以主张脱裤子。leslie说：我可不光屁股。我说：‘我不在乎，我来。’”
等真到拍的时候，板子打下来，张丰毅真是疼得脸也变了，声儿也颤了。
拍完起身，别人都上来慰问他，他强笑着说：“没事儿，没事儿……”
后来，有人说：“要不你去医务室瞧瞧吧，上点儿药。”
他才绷不住，真有点儿急了，回头冲老头儿喊：“你把我打出血了……”
拍这个镜头前，听Kaige Chen一声“现在打张丰毅的屁股”，人们误为开玩笑，leslie随即乐得拍手叫好。
张丰毅声明四十岁以下的女性离开现场方可开拍，Kaige Chen只要求在场人不要拍照，引得一片笑声。
扮演师传的演员重重地举起“刑具”，较轻地落到张丰毅的身上，众人都笑了，觉得打得不像，于是再来一遍。
直到Kaige Chen认为打得合格才喊停。L
eslie迅速将“师兄”的长衫放下，他一脸心疼状道：“不能再打了，都打出血了!”
由此可见二人戏外也十分默契和友好。
电影中《贵妃醉酒》一节，高力士的扮演者是一位京剧名家，号称“梨园第一名丑”，据说为人非常骄傲。
拍戏那天他与leslie搭戏，拍完之后悄悄问工作人员：这个人学了几年戏了？
工作人员回答：没学过戏，香港明星来着。
老先生大吃一惊，立即上前与leslie结交，赞不绝口，并且约他有机会共演一出折子戏。
leslie高兴地答应了。
不过老先生恐怕还不知道，《贵妃醉酒》那段演出leslie只学了十五分钟就拍成了。
日本兵入城一节，拍到劫后余生的蝶衣，leslie拍完之后看了回放，建议说蝶衣的化妆应该更凌乱一些才有被蹂躏的效果，Kaige Chen表示同意。
leslie要助手过来亲他一下，助手不敢，于是Kaige Chen亲自出马，揽过leslie狠狠亲了一口，把他脸上的胭脂口红抹得杂乱一片，恰如几缕血痕，拍完之后果然效果更好。
“师哥你别走”一节，leslie叫出这一句之后，Kaige Chen喊停，走过去给他讲戏。
张丰毅和Gong Li都停下来望着Kaige Chen听讲，而leslie眼里全是泪，一动不动地盯住张丰毅，待到Kaige Chen讲完，伸手拨开Kaige Chen继续演下去，眼神始终没有离开张丰毅。
拍摄Gong Li往leslie脸上吐口水那场戏试戏时，Gong Li只是随意喷些口水，到了正式拍时，Gong Li表情好逼真，口水一大口喷过去，Kaige Chen说Gong Li演得好，够逼真。
leslie拍完这场戏，对Gong Li笑道：“怎么你这么多口水啊，好似喷泉一样。”
Gong Li不好意思，即刻起身帮leslie抹脸，leslie说：“不如我今晚不洗脸啦！”
小楼和蝶衣在剧院演出一节，要求群众演员全体鼓掌，但是一个女孩没有，只是挥舞着一张纸等leslie签名。
leslie在台上看在眼里，演完之后叫助手找来那个女孩，一边签名一边说：签名是没问题的，但是工作的时候你就要好好演戏才对。
蝶衣戒烟一节，第一次拍完Kaige Chen就说可以了，leslie不满意，要重拍一遍。
连续拍了几次之后，他砸玻璃砸得太狠结果把手指削去一块肉，大家都很紧张，他笑着说没关系，这一回终于拍好了。
141
141、141戏里戏外 ...
一般电影为了节省经费，都是按场景排工，同一场景的戏安排在一起拍完。
《霸王别姬》为了情绪上的连贯，是按时间顺序排工的，就是说电影中前边的戏是先拍的，后面的戏是后拍的，结尾的戏是最后拍的。
你可以明显地看出leslie在开头还不太自然，有点故作扭捏，随后入戏越来越深，演绎得越来越精彩，到电影的后半部分，Kaige Chen说他的表现已经超出自己想象，不再对他做指导，是任由他自己发挥的。
拍城楼上迎接师哥出狱：他被师哥啐了一口，茫然失神，导演满意地喊：“Cut！”只见Leslie继续维持了，两秒钟的绝望神情，突然绽放一脸坏笑，向师哥离去的方向逼紧嗓门叫道：“您、慢、走！”……
另外，他戴着礼帽吸着烟，听到“冰糖葫芦”叫卖声的那个镜头：
陈导演在旁边喋喋不休：“……是先听到，然后意识到，然后想到，然后突然地呛咳……”
Leslie点着头，看了看自己胸前，继续保持着吸烟的姿势，叫人道：“来帮我把衣服这里弄一下。”
然后开拍，他依足了导演的指示，“先听到，然后意识到，然后想到，然后突然地呛咳”，
然后导演喊“Cut”，然后Leslie得意地笑了，以恰恰舞的步子向前一跃，伸手打出“OK”手势，然后可能是意识到还没拍完，又忙忙地跃回台阶上……
为日本人清唱《牡丹亭》一场开拍前，Leslie坐在场边轻松愉快，以一把折扇半遮面孔，对着镜头“藏猫猫”玩。
拍摄休息时，“虞姬”leslie和“菊仙” Gong Li开玩笑，两个人亲亲热热，坐在那里，你一言我一语，一会说一会笑。
geyou扮起霸王的时候，Leslie在旁边以虎虎生风的快动作演了个虞姬自刎的全本：
原地连旋两圈，双手兰花指捺出，转身，拔出霸王腰间的剑，跑半个圆场，向剑上一望，口中喝道：“叭！”用力横入颈中，定格。
然后呢？然后他演完了，舞个漂亮的剑花将剑收在背后，
雄纠纠地走掉了……
立在旁边的张丰毅全无霸王之威，几次细声细语的插话却没人搭理。
见他们旁若无人，楚霸王不觉火往上撞，“别介，咱们可是一家人。”
俩人转过头来看看瞪着眼睛的张丰毅，大笑起来，原来是Gong Li和leslie设计故意气他。
