不行不行，这一回还行，万一第二回进去被抓住可就不好说了。.21
晚上开机仪式，林飞也跟着去了，反正都这样了，要咋咋吧，到时候打不了不说话装冷酷不就行了呗，人家谢汀沣不就是这样，不过就怕模仿的不伦不类成了黄大明那种。
开机仪式是那种冷餐会的形式，就在Y酒店的餐厅里，而平日里繁忙的餐厅今天只有一家招待客人，其中一家全是作者和来自香港的明星。
林飞在人群中看到了那些以前只有在电脑收藏夹里能见到的阿骄和张白之，还有很多的大明星都出来了。
林飞因为被人肉的事情头疼，也就没在意这些人，在后台等着开机仪式的开始，这时一个娇媚的声音在林飞面前来回的晃动。
心里烦乱的林飞根本没把对方当回事，没想到那声音越走越近，这时林飞才发现了她。
林飞叫不出她的名字，因为没有见过她，可这女子却自报家门：“你好啊，靓仔，我是Shiga！可以交个朋友吗？”
“啊？”林飞一愣，果然有小明星投怀送抱，正应了王若琳的话了，但是人家来聊天，自己能不搭理么？
出于礼貌，林飞也说道：“你好，林飞！你有中文名么？”
“我知道你名字啦，你可以叫我阿雅哦，靓仔，可以在你旁边坐一下么？”这个叫阿雅的女子未等林飞回到，便朝着林飞贴来，却不是坐在一旁，而是直接坐在了林飞的腿上。
“这，你可不可以不要这样？”林飞有些尴尬，这时，阿雅直接将自己短裙掀了起来，里面竟然什么都没有。
“靓仔，你可以帮帮我么？我好痒……”阿雅在林飞耳边悄悄的说着，同时开始扭捏了起来。
正常男人哪里受得了这种诱惑，再说这种事情应该当仁不让，过了这个村可就没这个店了。
很快的，两人就褪的精光，当坦诚相对的时候，林飞才认出这个女人来，这不就是拍夜蒲那个么？哎呦，捡了大便宜了。
享受的时间很漫长，一开始阿雅有些敷衍的感觉，林飞能感觉出来，心里也在疑惑，明明就不愿意，为何却要故意引诱自己呢？
但是当林飞发现这化妆间放衣服的地方有动静后，才明白过来，看来又是一个阴谋。
【228】打狗不手软 [本章字数：3025 最新更新时间：2013-06-04 20:00:36.0]
后台的房间里，除了林飞和阿雅意外，在服装堆里，还藏着一个人。
正是那个瘦猴，此刻他正尽兴的拍着照片，无声的进行着自己的阴谋，看着照片里出来的场景，手不由的伸向了裤裆。
因为火气太旺，瘦猴干脆停止拍照，先自己爽一下再说。
可正当瘦猴要撸自身的时候，衣服堆突然被人一脚踢开了，而林飞已经穿戴整齐站在了自己的面前。
“啊……不要！”瘦猴恐慌的看着林飞，在看一眼阿雅，已经瘫软在椅子上起不来了。
“哼哼，拍的挺爽啊？”林飞上前一把揪起瘦猴，直接夺走了他手里的照相机。
林飞翻看了半天，角度还不错，包括隐私部位都很清晰，卸了内存卡，然后将照相机徒手在一旁的化妆桌上砸了个粉碎。
瘦猴心疼的看着自己的单反，这可是十几万买的，面前的这个男人一下子就给弄碎了，简直太可怕了。
“说，谁让你来的？”林飞一把将瘦猴拉到自己面前，狠狠的问道。
瘦猴眼睛一转，说道：“是，是壹周刊，我只是个狗仔！”
“哼，狗仔？”林飞一声冷笑，今天本来心情就不好，都是这些狗仔惹的祸，喜欢人肉搜索，喜欢偷偷跟拍，他们找错人了！
不等狗仔说话，林飞单手做刀刃状，直接劈向狗仔的脖子，接着朝对方眼睛一拳，这一拳下去，就算眼球不坏，视网膜也得脱落。
阿雅爬在椅子上，看着林飞对瘦猴暴打，却无力帮忙，但心里也有个奇怪的想法：看好戏吧，帮他干嘛？
产生了这个想法，阿雅心里一阵恐惧，自己是瘦猴老大口水苏的人，口水苏手里掌握着自己大量的艳照，上次就是因为自己不听话，所以被他爆了出去，这次要是不帮瘦猴，那肯定又会被爆，这次估计就不太好说了。
阿雅看着林飞胖揍瘦猴，眼神竟然开始有了欣赏，但想到自己的行为，不禁有些苦恼，或许一会他会来对付自己吧？
又是有男女之爱对付自己，自己也就无所谓了，权当享受了，可要是有其他方法，那可就太恐怖了。
林飞一直打的瘦猴没了力气，才罢休，突然想到冢龙他们或许也被遇到了同样的事，自己必须过去看一看，否则后果不堪设想。
阿雅看着林飞打完瘦猴，直接转身离开了房间，心里不禁突的一下，不会是去找记者曝光自己吧？
在娱乐圈爬摸滚打这么多年，阿雅已经养成了习惯，只要犯了什么事，第一想到的就是会有记者来曝光自己。
害怕被曝光的阿雅，赶紧穿好自己的衣服，准备溜之大吉。
林飞从后台为自己准备的化妆间休息室出来，直接到了隔壁，这里是刃心的房间，一进门，林飞就看到一个赤条条的女人趴在刃心的身上，而刃心也是很享受的样子。
“妈的！”林飞狠狠的骂道，四处一瞥，果然看到在那堆放衣物的角落里，藏着一个人。
林飞上前踢开衣服，将对方拉了出来，这次是个光头，看样子十分的粗壮，被林飞拉出来，还企图反抗。
“丫的！让你拍！让你拍！”林飞徒手夺下相机，一脚踩了个粉碎，刃心和那女人早就吓呆了！
“林飞，咋回事？”刃心结结巴巴的问道。
“不想让瑞丝看到，就赶紧穿衣服吧！”林飞头也不回的说道，转而开始对付这个狗仔。
面前的壮男不是瘦猴那种，林飞一拳砸下，竟然懂得回击，看来是个硬骨头。
但即使是硬骨头也要啃下来，林飞的拳头砸在对方手腕上，壮男一下子气势就减少了三分。
一旁的刃心已经明白了怎么回事，愤怒的看着一旁的女人，一个巴掌将她扇在地上，“狗娘养的，敢阴我！”
林飞回头看了一眼倒在地上的女人，不禁诧异，这不是那个香港新波神周小娜么？居然也被排出来勾引男人了？
就在林飞这一愣神的功夫，壮男缓过劲来，右胳膊变肘击，眼看着就要击中林飞。
浑然不觉的林飞突然被刃心一拉，真暗自吃惊，却看到刃心的手里已经多了一把匕首，直面瞄准壮男的脸颊刺去。
壮男也不傻，放弃攻击林飞，转而企图用手阻止刃心，却被刃心手中尖利的刀刃直接划破了手掌，血捡了一脸。
壮男捂着手在地上直打滚，而另一边周小娜也在痛苦的呻吟。
林飞和刃心相视一笑，一人拉起一个，直接绑在了衣服堆后面的衣架上。
“要不要蒙住嘴？”刃心询问道。
“不！”林飞摆摆手，“让他们自生自灭吧，要是有人听到他们的喊声来救了他们，算是他们的福分！”
听了林飞的话，刃心点点头，随即坏笑了起来，“你那边，是谁啊？”
“你自己去看看咯！”林飞没继续搭理刃心，“快去看看其他人！”
刃心一听，顿时了然，跟着林飞出了门。
到了冢龙的房间，冢龙正和陈怡霖在一块甜蜜蜜，林飞和刃心的到来，让搂抱在一起的两人颇为尴尬。
“飞哥，心哥，啥事啊？”冢龙不好意思的站起来，扭扭捏捏的问道。
刃心没说话，直接朝着堆放衣服的地方走去，踢开那些衣服，却不见有人。
林飞一进来就开始观察屋内的情形，好像没人，但是却又有种被监视的感觉。
“没事，过来告诉你，马上就要开始了，你们准备好了吗？”林飞虽然嘴里这么说，但眼睛去四处乱瞟。
“啊，这样啊，准备好了准备好了，现在过去吗？”冢龙笑呵呵的问道。
“不，一会，我们进来就是只会你一声！”说完，林飞就拉着刃心准备往出走。
“那，飞哥，心哥，慢走啊！”冢龙哈哈一笑，准备送俩人出门。
刚走到门口，林飞突然听到一声粗喘气传入耳中，猛的朝着声音传来的方向一扭头，果然看到在一个化妆柜的后面，有一个长长的垂在地上的吊帘。
刃心也发现了这一幕，紧跟着林飞朝那吊帘走了过去。
冢龙有些不明所以，但心里确定肯定是有什么大事发生了，不然俩人不会这样。
“出来吧！”林飞朝着帘子喊了一声，希望这暗中躲藏的人能知难而退。
“什么？有人？”冢龙大惊，接着回头看陈怡霖，而陈怡霖也是一脸的恐慌。
帘子没有动静，林飞再次说道：“要是我请你出来，可就不好说话了！”
林飞话音刚落，突然从窗帘后冲出一个穿着坎肩的黄毛，手里竟然拿着西瓜刀，邪气凛然的站在林飞三人的面前。
“娘的，果真有人！”冢龙心一沉，刚才和陈怡霖说了那么多悄悄话，做了那么多小动作，难道都被这个人看到了么？
“哼！我是新记的，你们几个大陆仔，有本事就杀了我，新记不会饶了你们的！”那黄毛知道自己今天一定过不了这三个人了，于是自我镇定的说道。
“好，那就让你老大来给你收尸吧！”林飞冷喝一声，挥拳朝着黄毛袭去，速度之快让人咋舌。
那黄毛没想到林飞说打就打，显然没做好准备，胸前被挨了重重的一拳。
“娘的，让你**我们！”冢龙气血上涌，手里的短棒抽出，挥舞着朝黄毛打去。
黄毛这回有了防备，连忙用西瓜刀一档，却不料冢龙的短棒突然变长，头上的枪头窜了出来，直接钻进了黄毛的肩膀。
林飞和刃心都被冢龙这一招吓到了，没想到看似每天打酱油的屌丝男，竟然有这么一面，真是不可小觑啊。
冢龙的手段还没结束，接着，枪头一转一拔，一个血窟窿出现在黄毛的肩上，血喷涌而出，林飞和刃心赶紧跳开，这新换的礼服，可不能弄脏了啊。
那黄毛已经疼得说不出话来了，但依然狠狠的等着冢龙。
刃心一脚揣在黄毛的肩膀上，骂道：“看你麻个比！”
林飞劝阻了二人，一把扯下黄毛背上背的相机，打开一看，不禁大吃一惊。
虽然没有拍到冢龙的画面，可这内存卡里竟然还有其他明星的照片，而且还有林飞曾经梦寐以求的冠希老师的照片。
“呦呵，还是职业的啊！”林飞鄙夷的笑笑，直接取出内存卡，将单反相机扔到一旁。
刃心气愤的骂道：“我刚才的内存卡呢？”
“哎呦，不好意思，隔壁呢，完了拔了！”林飞一拍脑门，暗呼失误。
刃心一听，感觉跑了出去，估计是回房间去找内存卡去了。
冢龙看着刃心跑出去，回身又踹了一脚黄毛，黄毛因为失血，早就瘫软了，但还不算严重，冢龙跑到相机旁，心疼的说道：“唉，可惜了这个单反咯，十几万的家伙，居然被这么个禽兽给糟蹋了！”
林飞以为冢龙会心疼的拿起来，结果却看到冢龙直接一脚躲了下去，将单反踩了个粉碎。
“哎呦！好疼啊！”冢龙踩下去才知道这玩意有多硬，林飞和一旁的陈怡霖忍不住哈哈大笑。
【229】开机仪式 [本章字数：3008 最新更新时间：2013-06-05 12:13:27.0]
林飞、冢龙和陈怡霖走出房间，刃心也回来了，手里握着从刚才那房间找回来的内存卡。
“下一步，我们去哪？”感觉到整个剧组的人都有危险，刃心不禁问道。
林飞拿出手机看看时间，距离开机仪式开始只有不到十五分钟了，于是说道：“走，去徐导房间看看！”
“好！”众人一齐答应，朝着徐铮的房间走去。
进来徐铮的房间，没想到所有的人都在这里，正在研究着一会仪式上要说什么话，怎么做，还来了个主持人，是香港的名嘴大牙。
徐铮向大牙介绍了林飞四人，大牙很幽默的跟四人打了招呼。
林飞四人也很礼貌的和大牙打过招呼，然后开始观察房间内的动静。
不知道是不是之前的事情造成了阴影，冢龙挨着吊帘看了一遍，却不见一个人影。
“怎么了？你们找什么呢？”陈可心看着大家，奇怪的问道。
“没有，看看有什么好藏身的地方！”冢龙摸摸脑袋，憨笑着说道。
陈可心一愣，跟着大家呵呵的笑了起来。
林飞看到大家平安无事，便问徐铮：“徐导，你们一直都在这房间里吗？”
“嗯？”徐铮一愣，“是啊，我们一来就全都在这里商量今天的仪式内容啊！”
“哦！”林飞挠挠头，这么多人在场，又不好意思问徐铮有没有人来勾引他，不过既然徐铮这么说了，那估计是没有了。
开机仪式开始后，林飞一行人依次进入会场，并站上了舞台。
大牙不愧是香港第一快嘴，名嘴，说话滴水不漏，字字珠玑，比那个好喉咙要强多了。
“下面，我们请徐铮导演为我们说几句！”大牙终于介绍完了本片的内容和主创人员以及演职人员，把话筒交给了徐铮。
徐铮握着话筒，有些感慨的说道：“自从上部电影成功以后，我一直在一个怪圈里循环，今天我决定拍这部电影，其实就是我想明白了一件事件，只有观众认可的，才是好电影，而票房高的，却不一定是最好电影！”
“这次，感谢陈可心导演的加盟，感谢编辑大湿胸，感谢瑞丝小姐，感谢很多人，我们这么多人的努力，才换来了今天的开机仪式。香港，是一个电影之都，是一个电影王国，今天到场的很多前辈，都是我等的楷模，在这里，我向这些前辈肯赏光来参加《港囧》的开机仪式，感到衷心的感谢！”徐铮握着话筒，朝台下一鞠躬，下面爆发出雷鸣般的掌声。
“香港地区是世界第三大电影工业基地，仅次于荷里活和宝里活，也是仅次于荷里活的第二大电影出口地，在这里，我们有数十万的电影工作者，香港电影是华语电影的先驱者，有很多值得我去学习的地方，这次受教陈可心导演，我学会了很多，宅这里，我再次谢谢陈可心导演！”说着，徐铮朝陈可心又是一鞠躬。
陈可心起身连连回礼，两人握紧了双手，看着台下的记者，这一幕又谋杀了记者们的不少菲林。
接着，徐铮要请陈可心给大家讲几句，作为自己人，记者也毫不吝啬，刷刷的拍个不停。
陈可心笑着扶了扶眼睛，说道：“能和内地最优秀的青年导演合作，我感到很欣慰，至少在这个舞台上，我从未放弃过我的梦想，那就是有一天，我们华夏人拍的电影，能不分你我，没有港台与大陆之分。一直以来，华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。香港曾经作为英国的殖民地，发展成为华语世界，包括海外华人社会以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一。香港电影一向都较着重满足观众口味的商业片，像无厘头式喜剧同动作片所主导。香港电影有一个发展完善的“明星制度”。香港灿烂的流行电影有一班支持者，而现在香港电影亦成为文化主流，渗透在世界每个角落。”
“我做电影工作这么多年，看到香港电影的大起大落，为什么我们会衰落？以为我们的题材有限，我们很应该出去走走，因为我们的演员导演接触面窄，我们很应该和外面的世界合作，香港从未封闭过，我也从未放弃过，香港电影走到今天，和大家的努力是密不可分的，但是要想将华语电影事业向前推动，最主要的，就是将华语世界联系在一起，大陆有很好的题材，有很多有能力的人，有才华的人，就像我们的徐铮导演，所以，这一次，我相信我们一定会拍出优秀的电影，不为票房，只为提高！”
陈可心一番话说的众人都很激动，而林飞内心也开始对电影这个事业有所憧憬，或许这是一个投资影视业的好机会。
香港电影经过了启蒙时代、萌芽时代、峥嵘时代、成熟时代，到二战胜利后七十年代李小龙带领的黄金时代。
黄金时代出现了周润发、周星驰、成龙等世界著名的电影人，包括吴宇森等大牌导演，但经过这个漫长的发展，步入二十一世纪后，香港电影进入了一个危机时代。
很多香港导演再无新意，很多当年优秀的演员，年龄老矣，也开始转战幕后，却并未获得辉煌。
合作一向是双赢的，这次徐铮和陈可心的合作，代表了内地与香港共创电影盛事的合作，也代表了华语电影要来一个大翻身。
港片全盛之时更曾雄霸亚洲、虎视欧美。不过，单就电影工业发展而言，香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比大陆、台湾完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。
首先，按照荷里活的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。
然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。
这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。
另一方面，与好莱坞奉行专业分工、各司其职，香港电影黄金时代的影人则擅长全职多能、集体创作。
比如陈勋奇、徐克、许冠文、王晶等导演都是经常身兼监制、导演、主演、配乐、武术指导数职于一身。
同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片，但是自麦当雄开始流行监制主导创作以来，许多大制作的香港电影都是由集体创作完成的。
在香港，领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。而内地则是一部戏一个档期，进入剧组就不再签其他片约，直到演员杀青。
而香港的电影导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。
但在大陆，剧本在开机前就已经敲定了，这样给了演员很多适应的时间，也同时加快了电影电视的拍摄进程。
由于香港武术指导的经验丰富、十分专业，王晶这样的导演经常只专注拍文戏，枪战武打追逐撞车的场面交由动作指导全权负责，这样，一部普通的商业片通常之用十几天就能完成。
如果是大制作，则会在武术指导这个组下面继续启用“子组”（第一组武指、第二甚至第三组武指）。
说到香港电影的这种工业特征的形成，要追溯到上个世纪70年代末期，那时香港“新浪潮”风起云涌，不少新锐制片公司纷纷冒起，打破了邵氏、嘉禾的垄断地位，而邵氏经营多年的“东方好莱坞”片厂制度及风格亦由此逐渐没落。
至20世纪80年代中期，香港电影呈现“三魁报春、百花齐放”的兴旺局面，从筹划到摄制再到公映收成本，电影工业流程更呈现出香港独有的迅速、机动、灵活、即兴的特征。
这一特征既为香港电影走向极盛奠定基础，又为香港电影的迅速衰落埋下伏笔。
若检讨香港电影衰落根源，创作过于即兴投机当是祸因之一。
昔日港片兴盛时，是档期等片的盛况：香港影人多是同时身兼数组戏，只管闷头拍就是，完全不必担心赔本。
即兴、灵活、迅速、投机的拍摄优势亦成为了香港电影产量剧增、质量骤降的重要祸因。
而如今不少影片即时早已排好也不能上映，需要耐心等待档期、小心拍期，稍有不慎就可能有赔无赚。
明星赶档期、编剧飞纸仔的情况只出现在少数有票房号召力的明星影人身上，而香港电影的产量也逐年缩小，由当年的年产两三百部，跌到2006年的年产三四时部。
【230】香港电影 [本章字数：3089 最新更新时间：2013-06-05 19:46:23.0]
香港回归以前，由于地方上对电影的审核制度宽松，且大多数电影的生产是为了给黑帮老大洗黑钱，但随着回归后审查力度的加大，香港电影的产量也随之缩小。
林飞从小就看香港电影，对于香港的那些电影明星，更是熟记于心，也曾幻想过有朝一日能像他们那样，但随着成长逐渐放弃了，但是没想到现在误打误撞的居然能够和儿时羡慕的明星一样拍电影。
虽然曾有过不情愿，但听了徐铮和陈可心的话，林飞开始渐渐的喜欢起了电影，主要是被这些人感动了。
虽然香港电影是以娱乐为主的商业电影模式，但是，在娱乐的内核，却散发着社会阅读的模式，而使得香港电影在影像中或多或少的对社会现实获得一点的认识与了解。
年少时，林飞也是从电影中得知了很多自己未曾触及过的东西，包括第一次打架，都想像陈浩南一样。
更何况，寓教于乐是中华文化中的优良传统，而香港电影在二十世纪五十年代以前跟内地电影几乎是相互融贯的。
如香港的多年以来的住房问题，从二十世纪五十年代的李晓导演的《危楼春晓》，到60年代的秦剑的《难兄难弟》，再到70年代楚原的《七十二家房客》、方育平的《狮子山下》系列，甚至是八十年代成龙的《警察故事》、九十年代张之亮的《笼民》等，都多多少少的反射出香港社会的住房紧张的问题。
又如香港的治安与黑社会问题的严重，也在不少的电影中出现，甚至警匪动作片成为香港电影的主流之一，如《英雄本色》、《黑社会》等。
香港电影是香港社会现实的某种反射，因而也贯穿了香港人的重要精神面貌：乐观自信。
即使是在回归以后有了祖国这个“母亲”这个“大家庭”，即使是面临困境与挫折，这种在港人的日常生活中所凝结的香港精神也被融入于影片之中，无论回归之前，或者回归后的作品中。
最近香港拍摄的电影，一直说要回归正宗的港片，林飞也看了几部，有些真的很不错，但有些就差太多了。
殖民地的历史是香港十九世纪以来的不可挥抹的痕迹，也虽然给香港带来了不少的伤痛，但是，不能否认这种殖民统治所带给香港的积极的影响，尤其是二十世纪六十到七十年代香港经济的腾飞，而也使得乐观自信成为港人的一个重要精神面貌。
一久六一年，郭伯伟爵士担任港英政府的财政司，直到一九七一年。
在这十年当中，他推行所谓的“积极的不干预”政策，主要是认为政治家与文职官员不必像工商界人士那样通晓经济，也不比为商业衰退承担责任；而政府只需为了赤贫者的利益进行最低限度的集中干预，使得扣除掉通货膨胀因素，香港的实际工资增长了百分之五十，月收入低于四百港元的家庭从百分之五十下降到百分之十六，更是使得香港逐渐形成了典型的现代社会态度，甚至港人以近乎藐视的眼光看待经济发展相对缓慢的英国，认为英国经济的症结在于政府扶持难以存活的企业，导致进取精神的丧失。
再加上在政治上香港处于英国与中国的夹缝中，香港人得到了一定程度的独立，而经济的迅速腾飞，更是使得他们相信多劳多得、相信明天会更好。
就如刘德华在接受采访时所说，香港从20世纪60年代开始的发展，里面有好多的挫折和让人沮丧的时候和事件，但是有港人的不停地支撑着，使香港不屈不挠。
“一二三四五六七，多劳多得……”林飞记得在《麦兜故事》中，麦太一边练着体操一边唱着，尽管麦太是单身母亲，带着麦兜过着普普通通的生活，但是，她希望孩子出生后即使没有周润发、梁朝伟般的帅气也要有好的运气，她相信明天会更好而可以带着儿子到马尔代夫看蓝天白云，即使在面对着一次次的失败与挫折。
而春田花花幼稚园的Miss Chen所教给麦兜他们的那首英文歌曲，《All thing bright and beautiful》，同样是充满着阳光般的温暖与明丽。
至于麦兜，更是一次次的在挫折与失败中爬起来，继续的往前走着，希望，失望，希望，失望，希望，失望，希望……希望永远都比失望要多，而明天会更好，这是麦兜所坚信的，也是港人所坚信的。
即使是那个因为遭遇了亚洲金融风暴的阿金，在自助银行中她仍然不忘给予同样处于困境中的歹徒以教导乐观自信的港人精神，别的舞女因为长得漂亮而有不少的顾客关注，而阿金则以自己的独特的“醉拳”赚钱甚至敬业。
二十世纪七十年代的一楼一凤，80年代的股市大跌，在陈可心导演的《甜蜜蜜》中就有所表现，再到90年代的北姑的纷纷涌入香港“淘金”。
以及亚洲金融风暴，虽然也表现出阿金的从“得意”到“失望”再到“叹气”的过程，但始终洋溢着阿金的乐观自信的香港精神，也从没有放弃希望－－影片最后的阿金得到了朋友偿还的钱，则是这个希望的具体体现。
香港电影很多时候的大团圆的结局，其实也是香港人的那种乐观自信的精神的一种体现，即使面对再大的困难，都心存希望，明天会更好－－如果比较二十世纪六十年代中后期以来的主流动作电影，这种乐观自信的现代港人精神更加的明显。
张彻曾经在他的回忆录中谈到六十年代的华夏国与香港天星轮提价所引发的港人暴乱对他的武侠片的影响，而在他的作品中往往都是以主角的死亡为终结，如《报仇》、《刺马》等。
但到了吴宇森也深受张彻的影响，孩子这个未来的希望的象征则被一而再的再现于影像中，无论是《英雄本色2》还是充满暴力的隐喻的《喋血街头》，甚至《辣手神探》的高潮戏中穿插了救助婴儿的场景。
而到了刘伟强导演的“古惑仔”系列，黑帮英雄得以更加的年轻化的处理，且散发着自信的因素。
即使是在一些悲剧性的作品当中，也不乏这种乐观自信的因素，如张婉婷的《玻璃之城》，父辈的爱情在车祸中走向终结，但儿女一代却在不断的误会与消解中逐渐的走到了一起；《狗咬狗》是香港电影中少见的一部暴力、灰色的CULT作品，但最后出生的婴儿则给这个灰色的故事带来了最后的一丝希望与亮色。
杜琪峰在《枪火》中让五兄弟之一死里逃生，尽管整部影片散发着浓浓的死亡的气息，而到了《放•逐》虽然是让五兄弟逐一的断命天涯，但离开的妻子孩子则成为影片中明天的希望；即使是非常黑色非常悲剧的《非常突然》，影片最后六个警察与两名匪徒在枪战中同归于尽，但黄浩然所扮演的警察却因为之前的一次枪伤而逃过此劫，古圣人老子的祸福转化思想，成为影片的非常突然的死亡中的最后的希望。
林飞不禁感慨，这就是香港人的精神，也是香港电影中所贯穿的，希望，即使遭遇再多的失望，希望还是隐隐若若的浮现着。
从东方好莱坞到大华语时代——香港电影百年回顾。浮生百载。对于普通人来说，百年的生命是一种奢望，但对于一门新兴的艺术而言，百年却只是一个开始。
“第七艺术”、“东方之珠”，当我们回望香港电影的百年历程，那起起落落、几度沉浮的酸甜苦辣仿佛就是发生在昨天的过眼云烟。
二十世纪八十年代是香港电影的全盛时期，高峰期港产片年产达三百部电影，超越当时的电影产量曾经全球第一的印度。
自一九九年中后期，随着VCD，DVD等科技的发展和普及，香港电影事业开始走向下坡，二零零四年只拍摄了六十部电影。
盗版的猖獗也是一大问题，如何抵制盗版现在已经成了全球都在进行的一项运动。
开机仪式最后就是砸锤，就像是美国福纳斯上市一样，林飞作为男主角，也参与了砸锤活动。
本以为砸锤后就可以散了，没想到香港拍电影也有自己的规矩，那就是吃烧猪。
分食烧猪肉是香港电影界一直以来的传统，而且在关机仪式上也会吃烧猪肉。
陈可心给了林飞一大块烧猪肉，看着油腻腻的烧猪肉，林飞有些无所适从，但眼见徐铮等人吃的真香，林飞便硬着头皮开口大啃。
没想到这一块烧猪肉还真好吃，一点都不油腻，反而香脆可口。
陈可心看林飞一副惊讶的表情，自豪的说道：“怎么样，没吃过吗？这可是正宗的香港烧腊！”
开机仪式结束后，众人回到了房间休息，林飞一进屋就躺在床上准备呼呼大睡，虽然今天好像得罪了那些狗仔，但他们未必会找上门来，毕竟Y酒店的安保措施还是值得夸赞的。
【231】类型电影 [本章字数：3015 最新更新时间：2013-06-06 12:41:53.0]
开机仪式后的第二天，徐铮便选好址准备开拍了，而林飞也将剧本记熟了，大概的有些对白可以，但很多还是需要后期配音来完成的，只要情绪演技到位，就可以了。
情绪还好说，但演技这个东西，林飞并没有把握，所以开拍前和徐铮学习了很久，而陈可心也给予了很多的指导。
第一天没有林飞的戏份，主要是拍摄冢龙和陈怡霖的对手戏，因为戏份简单，所以第一天拿来试试手。
开拍前，陈可心请了几个和尚到场，做了一场法事，陈可心解释说，这是在香港片场必不可少的一项环节，也是最重要的环节。
林飞早就听说过香港拍电影有很多要注意的，而且各种事故也很多，但是第一次接触，有很多东西自己还真没想到。
摄像师就位，各种灯光也同步，场记拿着一个场记板咔嚓一声，说道：“第一场，第一次，开始！”
接着，冢龙和陈怡霖就按照剧本上描写的，开始了深情的演绎。
陈怡霖的演技还是很不错的，而冢龙一开始有些不着调，但正是这种感觉，让人看着更像剧本里描写的屌丝形象，徐铮不禁大赞，这冢龙就是天生的演员。
冢龙慢慢的被陈怡霖带入了戏，说话动作表情也开始丰富了起来，一旁的大湿胸看着监视，激动的拍着大腿，“这，这就是我想描写的那种感觉！真棒！”
看了会冢龙和陈怡霖的对戏，林飞趁这机会向徐铮请教演技方面的知识。
徐铮是戏剧学院毕业的，说的完全就是教科书，不过却是去糟糠留精华，让林飞很快就懂了很多。
“这演技太抽象了，我根本不知道到底是什么。”林飞苦着脸说道。
徐铮拍拍林飞的肩膀，笑着安慰道：“不要担心，演技其实很好理解的，在摄像机前，借由动作、姿势和声调来扮演某一角色的艺术。这就是演技了！”
“噢，我也经常看电影，我可以试着去模仿那些明星！”林飞心中一亮，激动的说道。
徐铮摇摇头：“不不不，很多演员和你一样，都是草根出身，他们能红完全是因为他们本色出演，我让你担任这男一号，就是因为你身上有种我欣赏的气质！”
“什么气质？”林飞激动的问道，莫非自己也有英雄气概？
“屌丝气质！”徐铮诚恳的说道：“你就像我的一个朋友，叫黄博的，你知道吧，你和他很像，但是你缺乏他的勇气，他在片场活灵活现，经常比导演还要担心的多。”
“哦！”林飞虽然答应，但心中却有些不开心，自己长得这么帅，哪里像黄博了？
“呵呵，今天也没多少戏，我具体和你说说电影这个东西吧！”徐铮笑着说道：“我们大陆拍戏和香港拍戏完全是两种形式，在我们大陆，基本都是按照学院派走的，而学院派则是完全学习西方的，西方传统戏剧源于公元前6世纪的希腊，悲剧作家泰斯庇斯被认为是在戏剧中首创演员角色的先驱。亚里士多德你听说过吧？他认为，演技是以正确的语调来诠释不同情感，并认为这种才能是天生的，且怀疑演技是可传授的。所以你不要担心，演技这种东西，就像是灵感一样，我相信你的能力！”
“哦，这样，我也明白了！”林飞若有所思的点点头。
“我再和你说说具体的表演吧，我是学舞台剧的，所以跟电影的表演有时候不太一样，总是提前就想好了要怎么演，因为舞台剧公演是不会让你NG的，只有一条过，你要学习这种能力，不是每个电影演员都能演舞台剧，但每个舞台剧演员都是好电影演员！”徐铮得意的说着。
林飞承认，这徐铮的演技真的不是盖的，不像那个周立波，只会在舞台上装腔作势，说一些假大空的冷笑话。
徐铮看林飞没有说话，继续说道：“表演这门艺术在中世纪时已逐渐式微，当时由职业工会和业余者演出的基督教礼拜式戏剧盛行。现代的职业表演随着16世纪时，意大利的即兴喜剧剧团的演出而浮现，到了莎士比亚时代达于鼎盛。”
“直到十八世纪，经由英国一批优秀演员的努力，表演才被视为是一种项专业。现代表演风格受俄国导演斯坦尼斯拉夫斯基影响，他强调演员对角色的认知。而德国戏剧家布莱希特则坚持演员的客观性和训练的重要性。在美国，斯坦尼斯拉夫斯基表演法被斯特拉斯伯格和阿德勒采用，这是目前最基本的表演训练，着重在情绪的培养、记忆的感觉、脸部和声音的训练、即兴表演等。”
“啊，这些人名真难记啊，徐导，你是咋记住的？”林飞诧异的问道。
“呵呵，这不是记忆力好，这是学电影必学的，有些的名字就是一本教科书的书名，有的是专业名词，就像数学里的牛顿一样。”徐铮毫无炫耀的意思，这都是多年寒窗苦读换来的，想起那段峥嵘岁月，心里就很感慨。
林飞似懂非懂的点点头，看来这拍电影不是有个摄像机就行的。
“刚才讲的知识有些枯燥，是专业的学术知识，对你来说，可能一时半会有些理解和接受不了，我再跟你说点简单的，这也是现代电影很多演员的法宝。”徐铮一摸自己的光头，摇头晃脑的说道。
林飞一听有简单的，不禁埋怨徐铮刚才说了那么多有的没的。
徐铮看出了林飞心中所想，不由的呵呵一笑，说道：“你别生气，在表演之中，懂得如何利用一切自身的有利条件去充实表演的角色，这也是一种演技。所以演技分为先天与后天，演员也分本色与非本色。本色演员的演技源自于自身最真实的感受与体验，而非本色演员的演技则更多的体现在自身对角色的感悟和理解。这个剧本的人物很适合你，所以你本色出演就没问题了！”
“结合先天派与后天派两种不同的观点及现代荧幕表演艺术的现实意义而言，演技主要应体现为一个演员对自我先天条件的认识与运用，从而结合对角色本质情感的理解，进而找到自身与角色的最佳契合点，来完善角色的表演。而并不是普通人所理解的‘演什么就像什么’又或者非要在自身和角色中去挑战所谓反差式的表演。如果一个人不能够很好的认清自己擅长什么，不能够很好的运用自己的先天优势，即使拥有再多专业上的技巧，也无法弥补自身与角色的差距，除了一时的新鲜感之后，很难给观众留下深刻的印象。”徐铮说到这里，好像并不是说给林飞听的，反而是在感慨一些事情。
林飞也没问，或许徐铮说他自己呢，每个人总有那么一段感慨和回忆，每个人都有奋斗的那段艰辛。
“徐导，您说我们这电影拍出来，能像您上部片子一样火爆么？”林飞若有所思的问道。
徐铮笑着摇摇头，“你说的，也是我上部片子拍完所想的，你要知道，我当时知道票房破了几十亿的时候，很是吃惊，也很是担忧，不知道下一部能否超越，但是后来我想通了，我拍的是我的梦想，是类型电影，不是为了票房，而是为了梦想！”
“听着好像不太好懂，什么是类型电影啊？”林飞疑惑的问道。
“类型电影是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。”
“哦，我懂了，就像是网络小说一样，同类型的书很容易火爆，尤其是一本书火了以后，跟着那些有相似男主，相似境遇，相似的金手指和相似的写作手法的书，就会火爆。”林飞说道。
“对，这是一个意思，我们类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。”徐铮继续说道。
“嗯，是这样的，但是这样会不会太没有创新精神了？”林飞疑惑的问道。
徐铮呵呵一笑，道：“你看看好莱坞每年赚多少钱你就知道了，作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准，并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。”
【232】片场闹事 [本章字数：3036 最新更新时间：2013-06-06 19:42:27.0]
“哦，这样，其实很多创作都是这样的，你看音乐上也是同类型的火爆，但是加一点艺术创新，就会成为各种榜单的前几名，同样网路小说，在固有的模式下，有新意有创意，就会成为神作！”林飞一通百通的说道。
“看你小子还是懂的挺多的嘛，不错，不错，从历史发展的角度来看，类型电影的生产还遵循着某种‘定期更迭’的原则，即每隔一段时间，就有一个新的“主打类型”占据重要地位，这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。”徐铮说道。
