琅玕学馆中有一片翠竹林，在问学居的东侧，池水轻涟，绿叶婆婆，正是一处清幽所在。水磨圆石铺就的一条小径，曲转延伸，消失在竹林深处。
翠竹林间，一座六角小亭临池而立，亭外是一片四方之地，白石为底，修葺得光滑平整。
此时，这片四方之地经坐着二十几个孩童，排列井然。
四方之地的中间，端坐着一个身着霜白袍衣的男子，正在据案抚琴，只见他褒襟广袖、峨冠博带，仪容俊逸、气质清绝，怡然凝神于演奏中。他的双手优雅地律动，伴着琴声的韵味，引人沉醉其间。曲声空灵悠扬，如微风泠泠拂过身旁的竹林，而后不知所踪；似流水淙淙旋转而去，亦不知其所往，令人浑然忘机，但觉内心一片清澄。
曲罢良久，白衣男子言道：“琴言心声，同一般曲目，不同之人所奏之意亦是各有差异。琴谱虽可记载乐曲之指法弦徽，又如何描述曲中的韵味与意境呢？故而琴曲不同于诗作，诗作可以文字为载，便是千古之后，亦可为人吟诵理解，而一首琴曲不过几十年就会与乐者共同消逝了。”说到这里，语气怅然。
这名白衣男子是琅玕学馆的礼聘的乐师，其名苏晏清，也是世家子弟，他琴艺高超，辩音敏锐，世所闻名，同时也是有名的清高之人，传言已到了舍琴之外无一物的境界。琅玕学馆能把他请来讲授琴艺，据说也是以失传的古谱为束修的，如此可见一斑。
正是由于苏晏清的名气之大，在此学琴的不尽是琅玕学馆的学子，其中倒有一半是慕名而来的“插班生”，坤甯公主婉玟正是其中之一。至于为什么这里只有二十几名学生，这就是苏晏清的个性所致了，他教授不过三次课，就已经陆续赶走了一大半学生，此后还在零散赶人，理由各不相同，总的来说他认为那些学生不配听自己的琴音。此举其实是很伤人颜面的，可苏晏清却不管这些。古琴的乐音较小，本来就不适合在人多的地方弹奏。琅玕学馆也不怪他“大牌”，另行找了乐师教授学馆的其他学子，至于被赶走的“插班生”，那也管不得许多了。余下有幸得闻苏晏清弹琴的学生无不凛然自危，惟恐下一个被赶走的是自己，因此苏晏清的琴课，反而是学子们最守规矩的时候。
一名学生起身恭立，揖手道：“先生，学生有一事不明！”说话的叫虞文远，在琴艺上颇具天赋，凡有不解之处必直言询问。
苏晏清虽是赶走了不少学生，但他脾气并不大，授课也算尽心。他点点头，淡淡地说：“讲来。”
虞文远言道：“您适才所讲，琴谱不可尽言琴曲之妙境，学生以为，此正是我等力求师从名家的所由，便如先生的琴艺已臻化境，远非学生可及，然吾辈得聆先生的琴艺与教诲，勤于修研，焉知日后不能有幸习得几分先生的曲中三昧，先生因何有琴曲不过几十年之说呢？”
苏晏清叹了口气，摇头道：“我之所授，乃琴之技艺，我之所鸣，实发之心语。技艺可学，心语何如？你若一味仿效，则止于技艺，终生不得神韵，不解琴道了。你道为何我每授新曲，必让你等先打谱，研习揣摩而后，为师才示奏一曲吗？”
众皆沉思不语，坐于其中的李青筠则顿升肃然起敬之感。
近几百年来，记载琴曲的乐谱用的均是减字谱（不晓得首创者是穿越人士，还是时空变异后由文字谱自然演变而来）。减字谱是一种由各种术语符号组成的特异方块字记录的琴谱，只记指法不记节拍，只记弦位不记音名，记录简洁准确。通常琴者依谱而弹则要先进行研习，称为打谱，打谱的过程也就是揣摩曲意的过程，需反复推敲理解，有些类似给文言文断句，同样的琴谱不同人去打谱，弹奏出的曲风也是风格迥异的。而师傅打过的谱教给学生，就沿习了一脉风格，从而形成了不同的流派。
然苏晏清要学生先自行打谱，而后才示范，李青筠此前只当是其性格清高所致，苏晏清曾有言只应为知者鼓琴、适心意鸣奏。现在看来还别有深意，不论其教育方法是否得当，观此胸襟确有宗师气派。而苏晏清期望弟子形成自我的风格，依心而奏，也可看出他是以真示琴，以诚为声。
至于先前苏晏清的那番感慨，李青筠也不由为之慨叹，这个年代没有录音机、MD之类的，无论怎样的美好，也是无法复制再现的。琴音有共鸣，琴者需知音，寂寞如苏晏清，所求的就是这世上有知道他的人，能够听懂他的心曲吧？而他所惋惜的也是自己倾尽一生奏响的乐曲，终将随着他化入尘土，再不能与人听闻。
昔有嵇康东市临刑弹奏，言“《广陵散》于今绝矣！”，其心情大抵亦是如此吧？不过嵇康那个时代应该还没有减字谱，他又不曾授人与曲，其遗憾尤甚于苏晏清。其后虽有后人发掘研推出《广陵散》曲，然嵇康的《广陵散》谁以得知？终于成了千古绝响。而今在这错乱的时空，何处得有嵇康？更不知还会有谁来奏响此曲？
李青筠默默地想着心事，忽觉有人在看着自己，抬眼望去，却是坐在自己斜对面的婉玟，见到李青筠看过去，少女柔美的唇角含笑，似乎知道他在想些什么。
李青筠心中泛起一丝暖意，也微笑以回应。他与婉玟之间其实没有什么情愫，只是意趣相投。婉玟虽是当朝公主，在这个皇室萎靡的年代里，注定不会有幸福的人生，可她既不自怜自艾，也不恃以身份贵重，面对一切总是显得那么淡然。平静地接受命运的安排，守护着自己内心的世界，李青筠曾将她比作兰花草，本应在山谷中静静地成长，自由的绽放，却错生于宫阙之中，承担着无奈的责任。
也许是对音乐的理解或内心深处有许多相通之处，李青筠和婉玟两人每次打谱多半很相近，所以拉近了二者的距离，因此后来两人往往共同打谱，研习乐曲，练习琴艺。
这也是音乐的魅力了，尽管他们心理年龄和各自身份都存在很大的距离，甚至是来自两个完全不同的时空，可是这些都被音乐所消融，彼此自有默契尽在不言之中。
