《爱国主义教育丛书--梅兰芳》
作者:张占鳌【完结】
梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。
梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。
一、家世
梅兰芳，名澜，字畹华，又字浣华，原籍江苏泰州。1894 年 10 月 22 日， 诞生在北京李铁拐斜街一所家道中落的 “梨园世家”里。 祖父梅巧玲自幼学戏，虽然没有受过正规系统的文化教育，但是他不甘 心做一个只会唱戏的演员，在学戏、演戏的空闲，勤学好问，刻苦自修，终 于成为一位既能演戏，又善书法，也能鉴赏金石、古玩的艺术家。 祖母陈氏，是当时著名小生陈金雀之女。陈氏心地善良，善于持家。她 把一生心血都花在梅家艺术事业上，并看到孙子梅兰芳名扬中外。 梅兰芳的伯父梅雨田，吹、打、弹、拉样样俱佳，场面上的乐器无一不 会，能吹出三百余出昆曲，胡琴戏更无一出不精。他长期为 “谭派”老生创 始人谭鑫培操琴，与单皮鼓名手李五 （李奎林）会称三绝。梅雨田为青年时 期的梅兰芳伴奉，也同样取得烘云托月的效果。宣统三年 （1911 年），梅兰 芳第一次演出 《玉堂春》时，梅雨田为其拉胡琴，那强烈的效果，顿时使听 众沉浸在艺术享受之中。 父亲梅竹芬也是一位旦角演员。他为人忠厚老实，性情温和，当时搭迟 家的 “福寿班”唱戏，班里只要有人告假不唱，总是请他代唱。而且唱的又 都是梅巧玲的唱工本戏，加上外串堂会戏与馆子营业戏的频繁演出，使他身 体受到极大损害，26 岁时患时疫大头温，医治无效，几天后就过早地离开了 人世。祖母陈氏对梅兰芳说： “你父亲是累死的，因他忠厚老实，什么累活 都叫他干。” 母亲杨氏，是誉称 “活武松”、“活石秀”、“杨猴子”的杨隆寿之女。 梅兰芳幼年就生长在这样一个家庭中，由于父亲梅巧玲早逝，虽然留下 十几所小房子，生活勉强还可维持。可是 1900 年，八国联军入北京之后的烧、 杀、淫、抢，给人民带来了巨大的灾难。这时各个戏班受影响，不能长期演 出，演员家庭有出无入，坐吃山空，梅家逐渐衰落下去。 17 岁时，梅兰芳与著名武生王毓楼的妹妹王明华结为伉俪。王明华精明 能干，刚到梅家时，其家境并不见好转。梅兰芳一件过冬的羊皮袍，一冬她 都要补上好几回，方能御寒。王明华不但善治家，而且能协助梅兰芳演出。 她不仅帮助梅兰芳梳头、化妆，而且剧中人的时装，有些也是王明华穿用的。 1919 年，梅兰芳第一次东渡扶桑，王明华随团负责照料梅兰芳的日常生活。 只可惜，王明华因肺结核医治无效，早逝。 梅兰芳第二位夫人福芝芳，她生于北京一个满族家庭，自幼爱好京剧， 从吴菱仙学青衣。曾搭 “崇雅社”饰演《二进宫》中的李艳妃，很受欢迎。 福芝芳 17 岁与梅兰芳结合后，专心照顾梅兰芳的生活和演出，成为梅兰 芳得力的内助。日本帝国主义侵略中国期间，梅兰芳在香港蓄须明志，福芝 芳在上海终日为梅兰芳的安危担心，直到梅兰芳平安返沪，才放下心来。福 芝芳的儿女有葆琛、葆珍、葆玥、葆玖。 葆琛毕业于上海复旦大学，曾在北京市建筑设计院任工程师。葆珍毕业 于北京燕京大学，在北京图书馆工作，从事外国文学研究与翻译工作。葆玥 毕业于上海复旦女子文理学院教育系，现在是北京京剧院演员。葆玖是梅氏 子女中，唯一继承梅派青衣的哲嗣。梅兰芳逝世后，他挑起梅剧团的担子， 演出了梅派名剧 《西施》、《洛神》、《木兰从军》、《凤还巢》等，很受 欢迎。近些年，梅葆玖更是将梅派艺术推到新的境界，整理演出了 《贵妃醉
酒》、 《天女散花》、《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》、《抗金兵》等梅派 剧目。人们评价，葆玖不但声音、相貌和梅兰芳一样，其表演风格也与其父 一样。人们祝愿梅派艺术更是弘扬光大。
二、学艺
俗话说，不受苦中苦，难为人上人。梅兰芳之所以成为世界知名的大艺 术家，与他幼年所受的磨练是分不开的。 幼年的梅兰芳，天赋并不出众，也不聪明过人，其相貌也极平常，一张 胖胖的圆脸，两只眼睛因眼皮下垂，总是一副无精打采的样子。因其相貌不 太精神，见了人总不太爱说话，显出一种呆滞的神情，因此姑母梅氏给他的 批语是 “言不出众，貌不惊人”。 8 岁，梅兰芳开始学戏了。 第一位启蒙老师是名小生朱素云的哥哥。朱先生按照青衣戏的传统教授 方法，先教他 《二进宫》。谁料想，极普通的四句老腔，教了很长时间，梅 兰芳还是不能上口。朱先生见他进步太慢，深深感叹，这孩子学艺没有希望， 并对他说： “祖师爷没给你饭吃！”一赌气，再也不来教这 “天赋不聪明” 的学生了。 梅兰芳成名之后，有一次朱先生见到他，不好意思地说： “我那时真是 有眼不识泰山！”梅兰芳笑着说： “您快别说了，我受您的益处太大了，要 不挨您这一顿哭，我还不懂得发奋苦学呢？” 9 岁时，梅兰芳被送到姐夫朱小芬 （名丑朱斌仙之父）家里学戏。开蒙 的老师是吴菱仙，第一出戏学的是 《战浦关》。 吴菱仙乃 《同光十三绝》之一时小福先生的弟子。 吴先生给梅兰芳启蒙时，已经 50 开外。由于梅兰芳住在东家，每天 5 点钟，吴先生就带着梅兰芳及同时学戏的王蕙芬、朱小芬三个学生到城根遛 弯儿、喊嗓子。吃过午饭吊嗓子的老师带着胡琴来了，先吊嗓子再练身段， 学新的唱段；晚上念本子，熟悉整个剧情，熟悉各个人物。 吴菱仙教授方法与其他人不同，其步骤是先教唱词，唱词背熟再教唱腔。 教戏的时候，吴先生坐在椅上，学生站在桌旁。桌上放一摞铜钱作为计数器， 规定：学二十或三十遍，唱一遍拿一个铜钱放到一只漆盘内，到了十遍，再 把钱送回原处，再翻头。吴先生认为每一段唱，必须练到八十遍，才有坚固 的基础。如果学得不地道，浮光掠影，似是而非，日子一长，不但会走样， 而且也会遗忘。 然而，对吴先生这种教学方法，幼年的梅兰芳很不理解，每每唱了六、 七遍后，就自认为学会了，再往下唱，心神就不专一了，有时候，嘴里虽然 哼着，眼睛便开始打仗，想要打盹了。 对此，吴先生并不是用手中的 “戒尺”打他，而是轻轻地推一推，以示 提醒，梅兰芳立即强打精神，继续学习。在 “不打不成材”的思想统治的年 代，教师没有不打学生的，吴先生这样对待学生，在当时可算少见的开通教 师，如果是别的老师， “戒尺”早就落到了梅兰芳的头上。 吴先生不仅用这种方法教唱腔，也同样用这种严格认真的方法教脚步、 手势、指法、哭头、叫头、水袖、开关门、跑圆场等等基本动作。每个动作 不经过长时间的练习，不达到准确的程度，吴先生决不会放过学生的。 学生有三人，可吴先生则把大部分精力放到了梅兰芳身上，决心把他教 育成名，培养成材。 吴先生之所以如此下功夫，一是吴先生深知梅家状况。当时梅家只有梅 雨田一人有收入，维持众口之家的生活，极为困难。由于家境每况愈下，不
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能为梅兰芳专聘教师，只能依附到朱家学习。对幼年丧父，依附别家学习的 孩子，吴先生没有歧视，反而另眼相待，梅兰芳因此反客为主。正是在吴先 生既严格，又耐心的帮助下，梅兰芳自觉吃苦，勤奋学习，克服了 “天赋不 高”的弱点。他虽然后学戏，但比王蕙芳、朱小芬都先出台，这是和和吴先 生的特殊关怀分不开的。 吴先生之所以如此钟情教授梅兰芳，还在于他与梅兰芳祖父梅巧玲感情 极好。吴菱仙在 “四喜班”工作多年，一次，吴先生家中发生意外之事，为 梅巧玲所知，见到吴先生就扔过一个纸团，说： “菱仙，给你个槟榔吃！” 吴先生打开一看，是张银票。梅巧玲这种赠款方式不止一次，受惠之人 远不止吴先生一人！吴先生为追念故人，决心把仗义疏财、忠厚待人的梅巧 玲后辈培养成人，因此把心血都倾注到梅兰芳身上。在吴先生的谆谆教诲和 精心培育下，这一时期，梅兰芳学会了 《二进宫》、《桑园寄子》、《三娘 教子》、 《彩楼配》、《三击掌》、《探寒窑》、《二度梅》、《别宫》、 《宇宙锋》、《祭江》、《祭塔》、《孝义节》、《孝感天》等青衣正工戏 和 《浣纱记》、《朱砂痣》、《岳家庄》、《九更天》、《搜孤救孤》等青 衣配角戏，共约三十几出，为梅兰芳后来成为一代青衣大师，打下了极其扎 实的基础。 1904 年 8 月 16 日，梅兰芳开始了他一生的舞台生活。 这一天正逢农历七月初七，斌庆社在广和楼上演 《天河配》。吴先生为 了让梅兰芳有实践机会，就让他在 《天河配》里串演昆曲《长生殿·鹊桥密 誓》里的织女。这场戏有个鹊桥的布景，桥上插着许多喜鹊，喜鹊里点着蜡 烛，台上很是好看。吴先生就把梅兰芳抱上椅子，登上鹊桥。在桥上演唱了 《鹊桥密誓》。那年他虚岁11。 舞台实践，开阔了梅兰芳的眼界，促进了学戏兴趣，进步也就更快了。 三年后，14 岁的梅兰芳正式搭上了叶春善创办的 “喜连成”科班（后改 “富连成”）。当时的演出，都是在广和楼演日场，晚上仍向吴先生学戏。 白天演出，晚上学戏，双管齐下，同时并进，梅兰芳艺术进步很快。 梅兰芳在 “喜连成”搭班时，除了上馆子唱营业戏外，还到精忠庙、浙 慈会馆、南药王庙、正飞祠、小油馆等地唱 “行会戏”。 “行会戏”的性质是各行的劳动者借祭祖师爷之名，大家凑些钱，娱乐 一天。各行的 “行会戏’日期是固定的，须提前和戏班打招呼。 “喜连成” 和其他班社一样，都是既唱营业戏，也应行会戏和堂会戏，所以演员就得分 包赶场，白天唱完了行会戏和营业戏，晚上还要赶到各王府、贝勒府和各大 饭庄唱 “堂会戏”。从上午十点钟行会戏开锣，到深夜堂会戏打住，演员就 得赶几个地方。赶场的滋味实在不好受。不要说吃饭，就连赶路的时间，也 得精密地计算在内，才不会误场。 “喜连成”总教习萧长华先生统筹戏码安排和分包赶场的时间，因为分 包关系，非把时间拉长不可，各人只能唱单出的戏，而梅兰芳总是以《祭江》、 《祭塔》等青衣参加分包赶场。有时萧长华先生见他连续演出，实在太辛苦 了，钟点够了就让他少唱一出，或是换一出轻点的戏，免得累坏了这十几岁 的孩子。 在搭 “喜连成”的时间里，每年除去斋戒、忌辰、封箱等日子不唱戏外， 寒暑不辍，平均演出近三百天。紧张的生活，繁重的演出，艰苦的学习，使 梅兰芳进入了舞台生活最紧张的阶段。
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众多青衣戏的学习和频繁的舞台实践，使梅兰芳积累了一定的经验和艺 术心得。演出中虽然得到了观众的嘉许，但他总为眼珠转动不灵活、影响表 演而担忧。 17 岁时，梅兰芳偶然养了几对鸽子，起初是拿它当好玩的游戏。后来渐 渐发生了兴趣，成为日常生活中必不可少的事情了。 每天清晨起来，遛完弯、喊完嗓子，梅兰芳就开始喂养鸽子。当时他住 在鞭子巷三条，在这所四合院里，两边有两个鸽子棚，从最初的几对，后来 养到一百五十多对，中国种、外国种都有。 不论寒暑，也不管雨雪，梅兰芳每天要为它们打扫禽室，喂食喂水，只 要能放飞，他就根据鸽子飞行力的强弱，一队一队地把它们放上天空。放飞 以后，梅兰芳既要观察鸽队飞行状况，又要训练新鸽子的飞行，还要轰赶停 飞的老鸽子，更要注意鹞鹰的突然侵袭。不管那一个飞行环节，都要用眼神 注视蓝天中翱翔的鸽群。鸽子在天空盘旋，眼睛也不由自主地跟着运转。鸽 子愈飞愈高，愈飞愈远，眼睛也愈望愈远，仿佛要望到蓝天的尽头。鸽子自 下起飞，自上降落，眼睛也自然地随着上下活动。日久天长，不知不觉把眼 皮下垂，运转无神，迎风流泪的眼病医治好了。到了晚年，那双眼睛还是那 样神采奕奕，光彩四射，精气内涵，令人称羡。
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三、师友 孔子曰：三人行，必有吾师。梅兰芳之所以能成为一代艺术大师，和他 幼年的转益多师、博取众长分不开，也和他结识了一批有才华的朋友息息相。 梅兰芳的刀马旦戏、花衫戏是路三宝教授的。 路三宝大梅兰芳 17 岁，他是山东历城人。路三宝初学老生，后改花衫、 刀马旦。和著名谭派老生谭鑫培合作的 《杀惜》、《杀山》颇受欢迎。在与 王瑶卿合作 《梅玉配》、《金猛关》等剧中，受王派影响很大，不但做工细 腻、扑跌矫健，更能抓住人物性格，进行充分的表演。 他教梅兰芳是从 《贵妃醉酒》开始的。 《贵妃醉酒》是吴月红（月月红）、余玉琴、路三宝擅演的剧目。这出 戏身段极其繁重，有大量衔杯、卧鱼的种种表演动作，如果没有腰腿武功底 子，是难以出色的。所以一向由刀马旦兼演。 路三宝表演和余玉琴不同，他不踩跷，所以梅兰芳也不踩跷。梅花芳曾 这样回忆过老师： “路先生教我练衔杯、卧鱼，以及酒醉的台步、执扇子的 姿势、看雁时的云步，抖袖的各种程式，未醉之前的身段与醉后改穿宫装的 步法。他的教授细致极了，也认真极了。” 梅兰芳从路三宝那学会了 《贵妃醉酒》，经过不断演出，不断修改，给 这出有色情的戏赋予了新意，并使 《贵妃醉酒》成为梅派代表剧目之一的古 典歌舞剧。几十年来，梅兰芳久演不衰，就是晚年还能演唱这出唱做极其繁 重的舞剧，不能不说依赖于路三宝的教导，当然与梅兰芳勤学苦练、创造革 新也是不可分的。 另一位对梅兰芳一生都产生重大影响的是有“梨园汤武”之称的王瑶卿。 王瑶卿在我国京剧艺术史上，是一位继往开来，有巨大贡献的艺术大师。 在艺术上，他打破了青衣、花旦、刀马旦不能兼演的陈规旧习，把各行当的 唱、念、做、打的特点融为一体，使一个旦角演员可以扮演多种角色，为京 剧的旦角开辟了广阔的新道路，创造了 “花衫”这一新的旦角行当，促使旦 角得以与生角并驾齐驱的发展。在教育上，他打破了男旦不收女徒的积习， 因材施教，培养了 “四大名旦”、“四小名旦”以及王玉蓉、章遏云、杜近 芳、解锐青、刘秀荣、刘长瑜等著名演员，入室弟子数以百计，可以说 “王 派”旦角遍及全国。 梅兰芳之所对王瑶卿产生极大兴趣，是看了王瑶卿表演的 《虹霓关》后， 当时由梅雨田介绍，向王瑶卿学习的。王瑶卿与梅雨田交谊深厚，但因辈分 关系。坚决不同意梅兰芳磕头拜师。他说： “论行辈我们是平辈。咱们不必 拘形式，还是弟兄相称。你叫我大哥，我叫你兰弟。”王瑶卿与梅兰芳虽有 师徒之分，但始终以弟兄相称。 王瑶卿不仅把从万盏灯 （李紫珊）那里学到并唱红的《虹霓关》细致地 教给了梅兰芳，并在梅兰芳学会了 《虹霓关》之后，就再也不演此剧，表现 了艺术家 “让戏”的高尚风格和品德。 继 《虹霓关》之后，梅兰芳又向王先生学会了《汾河湾》和《樊江关》 这二出唱工少，说白多，重在表情和做派的戏。青年时期，梅兰芳能陪谭鑫 培 （《汾河湾》的柳迎春）、王瑶卿（《樊江关》的薛金莲）唱好这两出戏， 同样是与先辈的教导分不开。 以后，梅兰芳与王瑶卿同台，或向王瑶卿请教，从多方面得到教益。梅
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兰芳从唱青衣开始，过渡到花衫，以至后来自成一派，王瑶卿先生对他是有 重要影响的。 陈德霖是另一位对梅兰芳有重要影响的老师。陈德霖京昆俱佳，文武全 才，直到 69 岁逝世前，他从未间断过舞台生活。他为人刚正，被尊为陈老夫 子。陈德霖嗓音圆滑、高亢明亮有 “音安妙而流响，声激越而靖厉”的评价。 在表演上他因有昆曲武功和 《打花鼓》一类剧目的根底，身段规矩稳练而不 呆板，大方灵活而又严谨。是从时小福到王瑶卿之间承前启后的旦角演员。 他把擅演的 《思凡》、《断桥》、《刺虎》、《游园惊梦》等昆曲剧目和京 剧 《雁门关》、《战浦关》、《武昭关》、《四郎探母》、《南天门》等戏 的唱腔、身段，都传授给了梅兰芳。 梅兰芳一生的戏剧生涯中，曾向无数的师友学习过，如昆曲名净李寿山， 架子花兼武花钱全福等等。 此外，梅兰芳之所以成为我国的戏剧大师，除了他本身具备的优异条件 外，外来的帮助应该是不可分的。齐如山就是其中一位。 齐如山是昆弋腔发源地河北高阳县人，童年时代就养成看戏习惯，后毕 业于同文书馆，曾两次去过欧洲，1913 年回到北京后，开始研究戏剧，著有 《说戏》一书，为汪伯唐（时任北洋政府教育总长）所赏识，并在“正乐育 化会”为京剧艺人做过演讲，引起会长谭鑫培、田际云 （艺名想儿霄），以 及梨园中人的注意。他原是梅兰芳的观众，看了梅的演出惊为天才，他说梅 嗓音圆润，身段优美，扮相俊秀，擅长做戏，既有天赋又能发挥， “确是一 块好材料” （当时谭鑫培赞美梅兰芳的话），由此而产生扶植梅兰芳的动机。 齐、梅二人的结识并没有介绍人，而是通过书信往来而论交的。1913 年， 梅兰芳在天乐荣园演 《汾河湾》，齐如山坐在台下看戏，看到薛仁贵在窑外 唱 “家住绛州县龙门”哪一大段时，饰柳迎春的梅兰芳面向内坐，竟自休息 了。 （老先生都是这么教的）这一段唱词正是薛仁贵在叙述当年与迎春结合 的经过，柳迎春怎么可以丝毫没有反应呢？ 于是他便写了一封长信给梅兰芳，阐明他的看法： “假使有一个人他是 自己分别十八年的丈夫回来了，自己不相信，叫他叙述身世，这是对他的考 核，岂能对方在滔滔不绝地叙说着，自己却漠不关心呢？虽说老先生是这样 教的，但是损坏了剧情，戏剧是永远不允许演员在台上歇着的，何况这一段 是全剧的关键，妻子听了丈夫叙述的旧情，决不会无动于衷的，如果要想成 为一个大演员，非有改革之心不可。” 齐如山还在信中，把他设想的表情动作，按照薛仁贵的唱段，逐句具体 写了出来，供梅参考。自日后，梅兰芳又演 《汾河湾》，齐如山再去看戏时， 梅已完全按照他的设想作了艺术上的加工、修改，并且获得一阵阵喝彩声。 据说散戏后，演薛仁贵的谭鑫培对人说，他很纳闷，他并没有耍腔，何来众 多喝彩声，留神一看，原来梅兰芳在做戏。由此可见，梅在青年时代 （当时 不满 20 岁）就能虚心接受意见，从善如流。不久，梅兰芳就叫跟包的送一封 信给这位台下看戏的老观众，请他见面叙谈，从此两人订交。 齐如山又从古画中为梅设计了古装打扮，并把古代各种不同的舞姿帮助 他设计到戏中去。首先是 《嫦娥奔月》继之又有《红线盗盒》、《天女散花》、 《廉锦枫》等等。 20 年代，是京剧鼎盛时期，当时都中名角荟萃，各张一军，杨小楼、梅 兰芳、余叔岩称 “三鼎甲”最为突出。俟“四大名旦”形成，各组编排新戏
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为号召，竞争激烈。当时程砚秋有罗瘿公、金晦庐，荀慧生有陈墨香，尚小 云有金菊隐 （清逸居士），而梅之新戏皆多半出于齐如山之手笔，尤以当时 齐为梅从古装剧而神话剧而言情剧，排演了脍炙人口的 《俊袭人》、《洛神》 和连续上演的日本 《太真外传》，使梅派新戏别具一格，立于不败之地。 除了这些外请的老师给梅兰芳以众多的剧目、广泛的知识外，家传的艺 术也是不可忽视的因素。他从伯父梅雨田那里学会了 《武家坡》、《大登殿》 和 《玉堂春》。对《玉堂春》，梅兰芳的朋友林季鸿在老腔老调的基础上， 加以革新创造了娓娓动听的新腔，梅雨田就是把这个新腔的 《玉堂春》教给 了侄子，并在演出时为他操琴。梅兰芳在 1911 年秋，首演成功，后来成为一 出 “梅派”代表剧目。 纵观梅兰芳的学戏，演戏经过，是继承祖父传统戏路的。梅巧玲是先学 昆曲，后学青衣，兼学花旦；梅兰芳是先学青衣，后学昆曲，兼学刀马旦。 相同的是打破了青衣与花旦或与刀马旦不许兼演的规定，突破了行当界限。 梅兰芳就这样在师父、同行、外界友人的关心、帮助下逐步成为一代艺 术大师的。
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四、使者 1916 年，日本有个大仓男爵，在东京创办了一家帝国剧场，决定请当时 中国最著名的京剧演员梅兰芳去演出。梅兰芳的挚友冯耿光先生早年曾留学 日本，毕业于士官学校，在日本朝野中有些熟人。大仓就是通过冯的关系， 约请梅兰芳赴日演出的。但是当时风云突变，发生了张勋复辟，北京大乱， 此事遂被搁浅。后来章宗祥、陆宗舆先后出任驻日公使，日方又挽章、陆从 中斡旋，到 1919 年四月下旬，帝国剧场一再催促，在梅的友好们的大力支持 下，方始成行。 对于京剧诞生以来的第一次出国演出，伶界全体无不引以为荣。4 月 20 日，北京正乐育化会 （即后来的梨园公会），在北京同兴堂设宴共饯，次日， 数百名会员到北京前门东车站，敲锣打鼓，为梅兰芳一行人送行，盛况空前。 五月的日本，正是樱花盛开的季节，在上野、下野的公园里是一片樱花 的海洋。东京和大阪的观众，无论是政府的官员，文艺界的名流，还是旅日 华侨，一般的观众，对第一个传播京剧艺术的使者到来，特别是中国著名艺 术家梅兰芳的到来，表示了高度的热情。 第一次东渡扶桑，与梅兰芳同行的有梅氏前妻王明华夫人，以及演员高 庆奎、贯大元、姜妙香、姚玉英、芙蓉草 （即赵桐珊）、董玉林、何喜春、 陶玉芝、王毓楼，场面乐队有琴师茹莱卿、高联奎，司鼓何斌奎，笛手陈嘉 梁，月琴孙惠廷，怀鼓唐春平，云锣马宝铭，木鱼马宝珊，南弦傅荣斌，大 锣张达楼，企钹曾小轩等人。 带去的剧目有 《天女散花》、《御碑亭》、《金山寺》、《琴挑》、《游 园惊梦》、 《思凡》，二本《虹霓关》、《乌龙院》、《鸿鸾禧》、《空城 计》等。 在东京帝国剧场演出十二天，在大阪公会堂演出三天，余下的时间进行 参观、访问、座谈。月余的时间里，全体人员沉浸在友好的气氛之中。 帝国剧场舞台比较先进，前台宽阔，灯光明亮；后台有浴室，可供沐浴。 剧场还有一个特殊规矩，要是发给一个小纸袋，内装一枚有孔的五分小硬币， 就是今天客满了。据芙蓉草回忆，在东京十二场演出得了十次这样的硬币， 因为有两次空了二三个座位。 梅剧团的演出，受到广大观众的欢迎和赞赏。许多文艺界知名人士均著 文介绍、评论。在梅剧团回国后，日本剧团排演了 《天女散花》，不少名伶 模仿梅兰芳的舞姿，称为 “梅舞”。 对梅兰芳等人表演的 《天女散花》，剧评家认为，是无与伦比的卓越表 演，是象征主义的高超艺术。他们说京戏不用布景，只用简单的道具，这与 日本戏剧不同，但演来却有声有色，令人钦佩。 以生旦为主的唱工戏 《御碑亭》，深受日本观众的欢迎，像王有道休妻 之事，在日本也屡见不鲜，自然引起被夫权压迫的广大妇女的同情与共呜， 许多妇女都掩面落下了同情的眼泪。 1919 年梅兰芳率团的访日演出，虽时间短暂，但却轰动东瀛，当时东京 汇文书店曾有 《品梅记》之辑，日本学者、名流竞作观剧文字刊于该册。 1924 年 10 月，梅兰芳第二次带剧团到日本巡回演出，那正是日本大地 震的第二年。梅剧团为了支授帝国剧场的复兴，在东京演出的日期比较长， 同时还义演募款，救济受震灾的日本人民。
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在这次率团东行期间，久保田约梅剧团到京都演出，并介绍梅兰芳到“宝 冢”电影厂拍摄 《廉锦枫》。梅兰芳饰廉锦枫，朱桂芳饰蚌形。还拍了《虹 霓关》对枪一段。梅兰芳饰东方氏、姜妙香饰王伯党。 拍完电影后，日本朋友请吃 “鸡素烧”，由于多吃了牛肉，梅兰芳得了 急性肠胃炎，久保田请京都名医今井泰藏出诊，经过及时抢救和精心护理， 梅兰芳很快恢复了健康。 今井泰藏不但不受报酬，还把梅兰芳当做贵宾，设宴款待。梅兰芳对此 盛情深表谢意，问今井泰藏医师需要什么物品。今井泰藏再三推辞，无意中 说起翡翠袖扣很美观，梅兰芳铭记在心，回国把翡翠袖扣买好，准备送给这 位医生。后因国际形势变化，梅兰芳与这位日本朋友失去联系。直到 1956 年，梅兰芳第三次访日时，想把珍藏多年的翡翠袖扣送给今井泰藏医师，哪 知医师在十三年前不幸逝世。为了表示对医师的敬意和悼念，梅兰芳亲自到 今井泰藏家里，将翡翠袖扣献给了医师的遗像。 1956 年，梅兰芳受周恩来总理的托咐，率中国京剧团访问日本。全团 86 人，是梅兰芳历次出国阵容最整齐，规模最大的一次。 代表团在日本演出了 《闹天宫》、《将相和》、《三岔口》、《人面桃 花》、 《秋江》、 《拾玉镯》等京剧名剧。梅兰芳亲自主演了《贵妃醉酒》、 《霸王别姬》、《奇双会》，梅葆玖演出了《天女散花》，这些剧目不仅轰 动了日本，还吸引了来自各国的观众。 梅兰芳第三次赴日演出，旧地重游分外亲切。日本著名歌舞伎演员市川 猿之助为了接待中国访日京剧代表团，特意修缮了住宅庭院，用中国式的盛 筵招待梅兰芳和全体团员，他还即兴表演了节目，大家尽欢而散。 日本国会破例招待了梅兰芳和一些主要团员，这在日本是很少见的极高 礼仪。 梅兰芳除了在东京和大阪两地重演外，还到福冈、八幡、名古屋、京都 等地进行演出。每到一地，都受到当地人民的热烈欢迎。演出之余，梅兰芳 还广泛地与 1919 年和 1924 年的旧友重逢，欢欣话旧。 回国后，梅兰芳写作了 《东游记》，献给友好的日本人民。冈崎俊夫将 其译成日文，给日本人民留下深刻印象。 25 年后，1981 年 5 月，82 岁高龄的松尾国三先生全家到北京旅游，中 国对外文化协会举行盛大欢迎会，引用已故周恩来总理的话： “饮水不忘掏 井人”来赞扬松尾先生对中日友好作出的功绩。松尾先生叙述了当年梅兰芳 的许多动人事例，还特地到梅先生的墓碑前献花致敬。 许姬传先生曾写诗送给松尾国三先生： 忆昔东游日，扶桑樱正红。 先驱开道路，友谊记丰功。 舞态留银座，歌声来远鸿。 博多承颖洽，话旧更相融。 1930 年初，梅兰芳率领剧团赴美演出，这是中国京剧首次在美国舞台上 出现，也是梅剧团第三次到国外演出。如果说东渡扶桑，梅兰芳等人已遇到 很大的困难，然而，日本毕竟和中国文化有着千丝万缕的联系。而赴美演出， 则完全是一种陌生的文化形态，其困难是可想而知的。 为了这次远渡重洋的演出，梅兰芳早就和齐如山、冯幼伟、吴震终研究 过多次，并筹备赴美旅行演出的具体工作。为此，决定由齐如山负责宣传工
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作，他执笔，大家提意见修改，写了 《中国剧的组织》、《梅兰芳》、《梅 兰芳歌曲谱》等，译成英文。歌曲谱由徐兰沅等论出工尺谱，特约音乐家刘 天华翻成五线谱。还画了介绍中国戏的各种图画，有中英文对照的文字说明。 舞台装置是采用 “故宫”式样制作的，尽量制用折叠式，以便于装箱运输。 旅美演出的经费自筹而来。从 1925 年筹备起 5 年的时间内，梅兰芳演剧 积攒的现金已经用得差不多了，而赴美还需一大笔钱。最后，由京沪两地的 金融界友人组成后援会筹措银元十万元，定的是英国坎那大皇后号的船票， 准备于 1929 年 12 月下旬从上海启航。 谁料，正当筹备工作已经就绪，梅剧团正准备动身之时，梅兰芳收到两 封电报。信中讲，美国正值经济危机，市面不振，请缓来，如果要来则要多 带钱。 这突如其来的变化，令人始料不及。当时负责筹款的中国银行董事冯幼 伟对梅兰芳说： “这件事的行止，你自己拿主意，因为如果不上座，你就破 产了。” 面对这突然的变故，梅兰芳陷入沉思，经过认真的考虑，梅兰芳果断决 定，欢送会已开过，船票已买好，倘若不走，在国内外的声誉必然一落千丈， 而我的情绪也会一蹶不振，我决定按原计划上船，走 “当然这是一次冒险， 但我必须冒这次险”。 就这样，梅兰芳率领他的剧团于 1930 年 1 月 18 日从上海启航了，经日 本横滨、加拿大维多利亚至西雅图换火车经芝加哥，于 2 月 8 日到达纽约。 梅剧团所到之处，都受到人们的欢迎。在华盛顿，中国驻美公使为剧团 举行了招待会，全体内阁成员全都到了。 梅剧团首场演出了 《晴雯撕扇》。对此剧，当时正在美国讲学的南开中 学校长张彭春直言不讳地讲： “《晴雯撕扇》，外国人看不懂。这个故事发 生在端阳节，外国没有这个节日，由此而发生的细节，也无法理解。”听了 张彭春的话，梅兰芳紧紧抓住张彭春的手说： “张先生，你帮我挑选剧目， 如果我失败了，中国文艺界也没有光彩。” 经过与国内南开大学的交涉，张彭春可以随梅剧团工作，梅兰芳聘请他 担任总导演，负责演出。张彭春和大家一起研究剧目的安排。会上，张彭春 指出： “外国人对中国戏的要求，希望看传统的东西，因此，必须选择他们 能够理解的故事。中国戏的表演手段唱、念、做、打，都是为剧情服务的， 外国人虽不懂中国语言，如果表情动作做得好，可以使他们了解剧情。每次 演出要多样化，如同一桌菜肴，具备不同的色、香、味，才能引人入胜。我 主张以传统戏为主，武打和古装戏作为片段，服装、化妆要搭配。”经过一 番讨论，选定了三组剧目。 第一组：《汾河湾》是久别夫妻的生活故事，戏名译为《一只鞋的问题》。 《青石山》是关于降妖的故事。“剑舞”是《红线盗盒》片段。《刺虎》是 复仇的故事。 第二组： 《贵妃醉酒》是宫廷生活故事。“羽舞”是《西施》的片段。 《芦花荡》是《三国演义》的故事。《打渔杀家》是渔民反霸的故事。 第三组： 《汾河运湾》、《青石山》、《别姬》、《杯盘舞》。 这三组戏，故事、化妆、穿戴多姿多样，既突出了梅剧团的特点，也满 足了美国观众的口味。在纽约、芝加哥就是这三组轮换着演。到了旧金山， 华侨要求演 《天女散花》和完整的《霸王别姬》。除此，还加演了 《春香闹
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学》、 《打城隍》和《空城计》 1930 年 2 月 16 日，梅剧团在纽约百老汇四十九街剧院第一次上演了中 国京剧，受到美国观众的热烈欢迎。最高票价 6 美元，黑市达 16 美元。两星 期后移到帝国剧院又演出三星期，每场满座，观众达七万多人次。在市面不 景气的时候，可算美国的一个奇迹。 在美国各地演出时，华侨都来协助。有的帮助梅剧团办入境护照，有的 照顾梅剧团的食宿，有的到后台帮忙，有的扮演龙套，有的担任翻译。 美国剧评权威斯达克·扬在纽约报纸以显著篇幅发表文章，分折介绍中 国戏剧及梅兰芳的表演艺术，引起学术界的密切注视。斯达克·扬说：中国 戏的组织法与古希腊戏剧有相通的地方，很高明，过去对古希腊戏剧不消化， 看了梅兰芳的做工、表情，不理解的懂了。他还说：中国戏不是写实的真， 而是艺术的真，是一种有规矩的表现法，比生活的真更深切。梅兰芳的做工、 表情，从眼的动作到手的动作都是恰到好处，姿态形象生动，有含蓄不尽的 美。 在华侨最多的城市旧金山，梅剧团前后在提瓦利戏院、自由戏院和喀皮 他儿戏院演出了两个星期。旧金山市长特地从外地赶回来到车站欢迎，并陪 梅兰芳到广场致欢迎词，全场数万人欢声雷动。梅剧团成员分乘十几辆汽车、 六辆警卫车呜笛开道，还有写着 “欢迎大艺术家梅兰芳”的两面大旗和乐队。 市长与梅兰芳共乘敞蓬汽车，在夹道欢迎的人山人海中，缓缓行驶到大中华 戏院。门口也挑着两面大旗，上写 “欢迎大艺术家梅兰芳大会”。市长和梅 兰芳挽手进入会场。欢迎会在侨胞的热烈情绪中开始，首先是市长致欢迎词， 中国驻旧金山总领事和商会代表相继发言，最后梅兰芳作了答谢词。事后， 市政府的一位高级官员对梅兰芳说： “这种热烈情景是八十年来罕见的。” 1930 年 5 月 12 日，梅剧团到达洛杉矶，中国华侨及各国领事向梅兰芳 献花。洛杉矶市政府特派警卫队呜笛开道，以演武侠片著名的电影演员道格 拉司·范明克的夫人玛俪·壁克福派代表到站迎接，并派摄影队为梅剧团拍 摄有声新闻电影。范明克因事在英国，特意委派其夫人玛丽·壁克福招待梅 剧团食宿。 第二天剧场经理请梅兰芳到夜总会里喝酒，就在这里，梅兰芳会见了喜 剧大师卓别林。两位艺术家拥抱在一起。卓别林风趣地说： “我早就听到你 的名字，今日可称幸会。啊！想不到你这么年轻。”梅兰芳也幽默地说：“十 几年前我在银幕上看见你，你的手杖、帽子、大皮鞋、小胡子真有意思。刚 才看见你，我简直认不出来。因为你的翩翩风度和舞台上判若两人了。”卓 别林说： “我还没看过你的戏，但明天就可以从舞台上看到最能代表中国戏 剧、享有世界声誉的天才演员的演出了。”梅兰芳和卓别林，东西方两位大 艺术家，互相倾谈了东西方的艺术特点，表演心得，心走到一起。 梅兰芳在洛杉矶演出时，该市波摩拿学院院长晏文士博士召集全体校董 开会，建议趁此机会授予梅兰芳文学博士学位，大家一致赞同。并决定于该 校 6 月 16 日举行毕业典礼时同时颁发。为此，院长向梅兰芳征求意见，梅兰 芳对此荣誉拒不敢受。院长说： “您这次访美演出，宣传东方艺术，联络美 中人民之间的感情，沟通世界文化，这样伟大的功绩几十年来还没有过，所 以本校才决议将这个荣衔授予您。您不敢当，谁敢当呢？”盛情难却，梅兰 芳只得欣然接受。但因 6 月 6 日要赴檀香山演出，辞谢不能参加授衔典礼。 晏文士院长和校董们决定改为 5 月 28 日提前颁授博士学位，这在该校历
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史上是一次颇为罕见的破例之举。 数日之后，梅兰芳又至南加利佛尼亚大学接受该校颁授博士学位。 在檀香山演出后，梅剧团带着演出成功的喜悦和美国人民的美好情谊回 国。这次访美演出成功，梅兰芳成为第一个用京剧艺术打破了欧美人士向来 不看京剧的艺术大师，并成为第一个用京剧艺术增进两国人民友谊，为国争 光的艺术使者。他把中国京剧地位提高到一个新的阶段，引起国际上，特别 是欧洲文艺界的注目。 1930 年夏天，梅兰芳和他的剧团愉快地结束了美国之旅，回到了上海的 马思南路 “梅花诗屋”。 归途中，梅兰芳即产生了到欧洲旅行演出，让更多的人了解中国戏剧的 想法。回国后就与英、法、德驻华的外交官联络赴欧演出之事。同时和旅欧 华籍友人以及在欧洲留学的中国朋友交换赴欧旅行演出的看法，尽管只是计 划，但社会上已广泛传开了 “梅兰芳要赴欧洲旅行演出”的消息。但消息变 成事实，要付出极大的人力、物力和财力。然而，在当时的社会条件是很难 实现的。 1934 年 4 月，梅兰芳从汉口演毕返沪时路过南京，南京中国银行经理吴 震修把外交部托转中国驻苏联大使馆来电抄件给梅兰芳看，大意是： “苏联 对外文化协会闻梅兰芳赴欧表演消息，极盼顺道到苏一游。”并表示： “梅 君在苏境内食宿招待，可由苏方负担。”回到上海后，又接到苏联来电：“热 烈欢迎梅兰芳，请将表演节目，酬劳及其他一切条件详细函示。” 梅兰芳经过深思熟虑，旁咨博采，决定赴苏演出，几经磋商，终于在 1934 年 12 月底，接到了苏联对外文化协会代理会长库里雅的正式邀请书。 为迎接梅兰芳的到来，苏联政府成立了由斯坦尼斯拉夫斯基等著名戏 剧、电影、文学界知名人士组成的 “梅兰芳招待委员会”，并派“北方号” 专轮接梅兰芳从上海直达海参崴，而后，乘专车经西伯利亚大铁路西行抵达 莫斯科。 经过周密的安排和准备，1935 年 2 月 21 日，梅兰芳率团登上“北方号” 专轮启航到苏联。 经过长途跋涉，梅剧团于 3 月 12 日到达莫斯科。梅兰芳等人一下火车， 立即受到苏联方面的热烈欢迎。 访苏首场演出在苏联音乐厅进行。以后又相继到列宁格勒演出，无论走 到哪，梅剧团都受到热烈欢迎，其盛况不亚于美国。特别是在莫斯科大剧院 的招待晚会更令人称羡。 会上，梅兰芳与王少亭合演了 《打渔杀家》，和朱桂芳合演了《虹霓关》， 杨盛春主演了 《盗丹》，这是孙悟空形象第一次出现在外国舞台上。 梅兰芳的演出，受到了著名戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科、梅耶荷 尔德、文学家高尔基、A ·托尔斯泰、著名芭蕾舞演员谢苗诺娃，以及专程来 苏观摩梅兰芳表演的德国著名剧作家和导演布莱希特等人的热烈欢迎。电影 名导演爱森斯坦还邀请梅兰芳拍摄了 《虹霓关》里东方氏和王伯党对枪一场。 对梅兰芳的表演，斯坦尼斯拉夫斯基认为： “梅博士的现实主义表现方 法，可供我们探索研究。”又说： “中国戏是有规则的自由动作。” 梅耶荷尔德评价说： “俄国戏剧受德、法、英各国的影响，走到自然主 义路上，在舞台上讲究和真的一样，像照相那样呆板，没有生气。 《打渔杀 家》中，父、女二人，两支船浆，在毫无布景的台毯上，表现江上的风景，
