我心里不住地暗自盘算：此次加入扶风社演出，我的包银又长了，按现有的收入支出，再有半年，钱会存得足够用了，于是就说：“您看，到时候，我请谁出面向郝老师提呢？”
“我！”他拍了拍胸脯，自告奋勇，“我们哥们，台上、台下，混了那么多年。这点面子，他不会不给。你放心吧，回北平我就给你出面向他提，没跑！”
“那就麻烦您啦！”
“没的说，别的不看，还得看着是一个师傅呢！”这是指在富连成科班，同是叶春善师傅的徒弟。他吐出嘴里的鸡骨，将嗓子压低，又找补一句。
“我这个人爱管闲事，可也不瞎管闲事，得看出点道道来，才管哪！”
“那么，这件事您就多费心吧！咱们一言为定，我就再不另请别人啦！”我有意识地又叮问一句。
“放心！我包啦！”过一会儿，他望着手中最后的一点鸡骨，不禁笑着说：“嘿！真有你的，几个鸡爪子，就把我给打发啦！话又说回来啦，我也不白吃你的鸡爪子，就是一样，我和郝爷是多少年的哥们相称，这事办成喽，咱哥们也就变成‘爷们’啦！”在我们梨园界，辈分关系很乱。师徒关系、师兄弟关系交织在一起，况娶妻聘女大都是在本行中结亲，又交错着一层亲戚关系。往往没有准确的固定的辈分。我拜了郝老师之后，马连良先生及富禄等人与我虽是一师之徒，但与郝老师兄弟相称，又长我十五岁——十七岁之多，所以后来我均改称其为叔。
我们的“小宴”持续了两个多小时才散席。拜师的事情有了准着落，心里很觉踏实。这一晚，虽是置身于行车摇晃之中，却睡得格外香甜。
四十七 “三结合” 精改“回书”
四十七 “三结合” 精改“回书”
扶风社在青岛光陆戏院演出，很是轰轰烈烈。马（连良）先生的艺术威望极高，吸引着大批观众前来看戏。为时半月的演出盛况，有增无减。其中，演出场次最多、效果最强烈的还要数全本《借东风》。这出戏，马先生以《借东风》为主，所以，他在戏报上宣传时，只登全本《借东风》，《群英会》自然包括在内了。全剧人员配备相当整齐。叶盛兰饰周瑜，马富禄饰蒋干，我饰曹操，马春樵饰前黄盖，后赵云，马先生饰前鲁肃、后诸葛亮。他原在朱琴心班社演此戏，只饰诸葛亮，王凤卿饰鲁肃。王先生是按照早年“汪（桂芬）派”的风格进行表演，以塑造鲁肃的忠厚、老实为主。肖先生在富连成教这出戏，鲁肃也是这个路子。马先生自己挑班后，演此戏时二路老生张春彦饰鲁肃。马先生认为前半场鲁肃的戏吃重，孔明的戏少恐显松散，便自己改演前鲁肃。到周瑜观风得病、诸葛亮开药方起，换演诸葛亮。马先生所饰的鲁肃，既保持其忠厚、老实的一面，也强调了鲁肃在历史上曾是一位军事家的身分。表演得颇显灵活，唱腔也加以创新。如：“诸葛亮出帐去呵呵大笑”，两句摇板改用马派独有的唱法。进帐向周瑜汇报说：“那孔明出得帐去是呵呵地大笑哇”，大段绘声绘色的念白及后面打盖时的表演都深得观众欢迎，从此马派鲁肃，开始盛行于舞台。后半出戏尤以“借风”一折拿手。“借风”中脍炙人口的“二黄”唱段，宛转悠扬，魅力无穷。当年，我曾听肖先生介绍过，老本“借风”，诸葛亮在“小拉子”（曲牌名）中上场，只唱四句，东风就巳“借”来。后来我在上海与周信芳先生演此戏（周先生饰前鲁肃，后关羽，由刘韵芳饰诸葛亮），他的演法是一句不唱，直接拜斗，“一祭天灵，二祭地灵，三祭百灵，东风速降！”于是东风自起。这两种演法都过于简单。肖先生教马先生演这出戏时，见马先生嗓音甜润柔和，便重新编写了大段唱词借用《雍凉关》的唱腔，丰富了“祭风”时的唱工技巧。通过诸葛亮的演唱将剧情中人物之间的关系、“风”的重要，一一向观众剖析清楚。而且，唱腔新颖俏丽，一唱即“中”。受到观众欢迎。此后，马先生自己不断加工、改进，使唱段日臻完美，成为他的代表唱段，传流至今。
在青岛，第二次上演《借东风》前，我坐在楼上化装室准备勾脸，马先生的鼓师乔玉泉——乔三爷进门来对我说：“世海，‘回书’的下场是怎么回事呀？上次，我没‘傍’严哪！”
这位乔三爷鼓技娴熟，有着几十年丰富的经验，自马先生挑班以来，一直由他担任鼓师。他在扶风社是位举足轻重的人物，马先生也对他很为尊重。我不过是一位出科不久的青年演员，尽管是饰演《借东风》的曹操，也没有资格在演出前去找他对戏的，所以，第一次演出《借东风》，“回书”一场，曹操下场动作和他打的鼓点配合得不很协调，“撞”了，使得这段表演没有得到应有的效果。第二次演出，我原准备再“撞”一下。象他这样有经验的鼓师，或许会“逮”住我。若是他还未改动，过几天找个适当的机会，请与我同场的蒋干扮演者富禄师兄跟他说一下。没想到乔三先生却主动地来问我，我赶紧站起来说：“让您费心了，‘回书’的下场，我在‘大大大大衣大大仓’的锣声后面甩袖，再左手抓袖，右手绕袖，随着转身背手、摇头、叹气走下场去。”我没好意思直接说让他给加“扎、扎、仓”，只是将我的动作说明了。
“成啦：那就再给你加个‘扎、扎、仓’吧！”乔三爷一说就“中”。
“你再来一遍试试！”他念鼓点，我做动作，很合适。
“就这么着吧！爷们，跟你说句卖老资格的话，从当年郝爷演这个曹操，就是我打鼓，他可从来没这‘下’。我瞧你在台上处处学郝爷，这个下场怎么给改啦？”
“对，郝老师甩袖后，便径直下场了。我们在科班里学的是，甩袖后转身双背手，轻摇两下肩膀，跺脚走下。我想，用后背表示曹操的心情很合适，但摇肩似有得意之感，我就改为摇头，将这两种表演揉在一起了。您看，行吗？”
“行，不错！”
“三大爷，刚才您说戏，我看了，觉得‘扎扎仓’后边有些‘干’！”站在门口看了我们一会儿的马先生的琴师李慕良走进门来，对我们说。
慕慕原是湖南人。马先生到他家乡演出，见他爱好京剧，就将他收为徒弟，带回北京学艺。慕良戏学了一些，可惜嗓子倒了仓，始终没缓过来。他很喜欢拉胡琴，不断地听马先生与琴师杨宝忠说腔，他便将杨拉胡琴的手法学了很多。有时宝忠大哥不在，他就学着给马先生调嗓子。慕良本就攻学“马派”，对马派唱腔很有研究，久而久之，琴技也有所提高，待杨宝忠与马先生分手，慕良便肩负起琴师的重任。他和乔三先生熟人熟事，说起话来是很随便的。
“干脆，我也跟着凑凑吧。”他用眼睛征得乔三先生的同意，又接着说：“我想，倒不如我在三哥（指我）摇头、叹气的时候加个小垫头’免得他这个动作‘淹’在‘长镜’里，您说行不行？”
“好！试试！”乔三先生听了很高兴地点头答应了。
慕良在“扎、扎、仓”的后面加了个621——
“好极了，索性等你的‘垫头’完了，我再起‘长镇’吧！”乔三先生说着示意让我再来一遍。
这一遍，我的自我感觉良好，乔三爷、慕良也很满意。
乔三先生主动找我说戏，这在当时旧班社是件极不容易的事情。“回书”下场，前次配合不严，马马虎虎也过得去。他傍马先生。并没挣我的钱，他从十几年前马、郝合作演《借东风》起，就是这么打的鼓点，现在完全有理由概不负责地原样打。不合适，只能我去改。但他没有这样做，说明老先生对于艺术具有高度的责任心。
我受感动了。脱口将心中的另一个想法向乔三先生说了。
“乔先生，曹操原来‘回书’一场穿开氅、相巾，‘长锤’打上用单键子‘大、大、大、大……’挺合适，后来，郝老师改成穿蟒，戴相貂，再用单锭子打上，显得文雅有余，气势不够，您看能不能改成‘丝鞭’上场？”
“行！行行！爷们，是个有心胸的！没错，准保傍得严！”
果然，这场“回书”与前次大不相同。我在“丝鞭”中上场，曹操统领八十三万人马，乘胜前进，不可一世的威风神态更得以衬托出来。站定后，微微两晃肩头，示其洋洋自得，再迈开挺健的步伐走到台口，观众大加赞赏。下场时的效果更强烈。蒋干盗回书信，曹操观之盛怒，斩了水军头领蔡瑁、张允两员大将。曹操善疑、多诈，立时醒悟自己已中周郎“借刀杀人”之计，对蒋干盗回书信极为不满，斥他是“书呆子”、“一盆面浆”、“做事荒唐”、“你就是他二人要命的阎王”（解放后，改词为“这件事坏在你，要仔细思量”）。曹操很清楚，信，是蒋干盗来的；人，是自己杀的。心里有着难言的懊悔之情，这就要依靠唱后的动作来表达了。我随着“大大大大衣大大仓”的鼓点，向蒋干一甩袖后，第一声鼓板“扎”，左手抓袖；第二声鼓板“扎”，右手绕袖。赶至大锣一击“仓”时，转身双手背好，胡琴起621——气氛低沉的伴奏，我轻轻摇头叹气。起“长锤”的鼓点了，我再迈步走下场去。这样表演，鼓，打得严。胡琴，垫得好，我的表演，在鼓和胡琴严密恰当的衬托下，动作节奏比较鲜明，准确，符合曹操的心理状态和剧情的需要，因此，受到观众的热烈欢迎。此动作，几十年来沿用至今，始终保持良好效果。如果说，这是我的一段比较成功的表演，那么，这其中凝聚了多少人的智慧呀！京剧，这种综合性的艺术，靠个人单枪匹马，是绝然不行的，必须依靠集体的力量。
四十八 度蜜月 海滨趣话
四十八 度蜜月 海滨趣话
青岛的海滨是美丽的。
我们居住在海岸边的饭店内。凭窗远眺，呈现在眼前的是一望无际的浩瀚大海，蜿蜒起伏的崂山临海屹立，近处是一片平坦的金色沙滩。在这风光如画的胜地，我们度过了婚后第一个明媚的春日，度过了她一生中最欢乐的美好时刻，给我留下了永久的怀念。
在这里，凌晨，我曾被她轻轻唤醒，按照事前的约定推宙观赏那曚昽红日，是怎样拨开缕缕云丝，跳出茫茫大海，以绚丽的霞光驱散蒙蒙夜雾。
在这里，我们曾携手并肩，漫步走过大坡度起伏的马路，去参观水族馆，使紧守闺门的她，幼时失学、知识贫乏的我，大开眼界。
我们同对往来龛张、彩色斑斓的各种鱼类感到新奇，同为第一次见到的真龙化石感到惊讶。原来，想象中的“龙”与真“龙”差距竟是如此之大！
在这里，深夜演出归来，我们一同倚窗赏月，倾听海水拍岸的涛声。“哗”，“哗”，“哗”，这响声彻夜不停，似乎至今还回响在耳边。
记得，那是一个风和日丽的中午。饭后，我们没有午睡，一同到海滩上散步。
那轻轻拂面的柔和春风，浩渺烟波中的点点白帆，镶嵌着白色花边的层层海浪，五彩缤纷的贝壳、卵石，松软的金色沙滩，奇形怪状的礁石，这一切都有着无限的魅力，使人心旷神怡，诗兴大发。我情不自禁，放开声音念出：“海水滔滔波浪翻，山高万丈遮蔽天。新婚到此度蜜月，夫妻携手游海边。”请别误会，我不会做诗。前两句是《落马湖》一剧中李佩的台词，后两句不过是我的即兴胡诌。
在大自然的怀抱里，我感到自己放足的声音很小，但还是惊动了离我们不远正在打捞海产的渔民，他们被引得回首视我们而笑。
“看你……”遇仙嗔怪地看了我一眼。
“你不知道，二十年来，‘为丈夫’什么嗜好‘都无有’，就知道学戏，唱戏。”我的“诗兴”没有发泄完，所以说出的话还夹杂着一些戏词。
“对了，昨天，你着了《群英会》，你还没仔细说说你的观感呢？”她不太去剧场看我的演出，留在旅馆内，做些我散戏回家的准备工作。问了，看看书。她的文化嘛，和我差不多，能凑合著写封信，可以连蒙带猜地看本小说。
“我不太懂，说不出什么。”她有些不好意思。
“随便说吧，你说，我听，错啦，我不笑话你。对了，我封你为‘贤内助”！”“贤内助”是《牛皋招亲》一剧中，牛皋夸奖夫人戚赛玉的用语。
“你……”她笑了，“好，我说，你别笑话我。我看这出戏的角儿配得齐整。马先生当然好。其余的象四哥（指盛兰）的周瑜，唱、做都好，象是真的周瑜。马二叔（指马富禄）演得也真象书呆子，可笑又可气，他的嗓子真响堂。还有……”
“我呢？”
“你，戏不多，其实，就是‘回书’一场戏，我看了看表，才一刻钟，可是，在这出戏里的分量占得很大，挺引观众。上场有气派，唱得字清楚，我听出唱词了。下场时的那些动作能使我看出来，曹操杀了蔡……蔡什么？”
“蔡瑁、张允。”
“曹操杀了蔡瑁、张允以后，很后悔，有苦难言。有的观众议论，说你象郝寿臣。他是谁？”
“就是那天富禄师兄在火车上说的，我要拜的郝老师。看不出，你还真有一番见解，给我的评价太高了，是不是爱屋及乌呀？”
她没有回答，轻轻一笑。
“结婚以前，你看过我的戏吗？”
“没有，只在耳机子里听过播放你的戏。”那时，还没有无线电收音机，只有木盒式带有耳机子的矿石收音机。
“是偷着听的吧？”
“先前，也经常听，并不留意。后来，我注意听节目预告，听你的戏就得……”她害羞地头一低，顺势弯腰从沙滩上捡起一颗极圆极圆的石子，掏出手绢擦了擦，握在手里，不停地摆弄。
她的性情温顺，寡言，对我照顾得十分周到，而且百依百顺。看她低头而走，使我联想到，相亲时，她一见到我，就低头走进里屋的样子。便问她：“那天，去富远家中，你知道究竟是怎么回事吗？”
“不知道，高家老太太让我给她做一件夹袍。那天，高大婶叫我和她一起去给老太太穿上试试，有不合适的地方，改着方便，我妈也说，‘这样最好’，我就去了，谁知，你们设下了‘圈套’。”
“你看清我了吗？”
“没有，我见堂屋里坐的是男客人，哪儿敢抬头看哪！”
“那么，等你知道了内情，一定后悔，没仔细地多看我几眼啦……”我们都甜美地笑了。
三月下旬，青岛的天气很暖和，我们穿着冬装，在阳光下行走，不觉感到有些热了。我见前面是礁石群，有的高高突起，有的才半露水面，有的低伏水中，别有洞天，就走过去坐在礁石上休息。忽然我一眼看见不远的地方有一块特别高大、平坦的礁石，突出在海面上。
“遇仙，咱们到那块礁石上风光风光。”
“算了吧，在这里坐一会儿，该回去休息了。晚上，你还有戏呢！”
“今晚上是《苏武牧羊》，我上场晚，活儿又不累，何必忙着回去，站在那块石头上看海景，会更有趣，也算休息嘛！”我说着抬步就走，她只好跟在后边。没想到，去那大礁石的路还很“艰险”，我拉着她的手，好容易才越过忽高忽低的礁石，爬上目的地。
果然，站在这三面环海的高大礁石上观海景，更是得天独厚。仿佛我们已高高地凌驾在海面之上，迎着那峰涌的海浪，悠悠地向前浮动。但不是驾驭着小舟在涟涟海波上航行，而是象神仙般地在半空中向前飘游。美好的大自然使我陶醉了。
“瑞林（这是我的学名），这里海风大，把大衣的领扣扣好吧，小心别吹了嗓子！”多亏她提醒，适才感到热，我将大衣扣都解开了，万一被风吹了嗓子，可不是闹着玩的。我连忙扣好衣扣。她又将我的围巾往上提了提。
“你看！”我顺着她手指的方向看去，嗬！沙滩上留下我们俩几行清晰的足迹。这是我们幸福的印证。
“真美呀！”她无限感慨。是呀，遥望着骄阳、蓝天、白云、海浪、沙滩、远山，有多么美呀。
“下次再来青岛演出，将妈也接出来玩玩，她老人家准会高兴的！”
不知怎的，听了她这句话，我感到无比温暖。在这美好的时刻，她能想到我的母亲，真是不简单。一瞬间，我感到，我们的心贴在一起了。值得自豪的是，我的眼力不差，只凭那一眼，就找准了一位贤妻。
“应该请妈妈出来玩玩，老人家吃了多少苦，才将我们拉扯起来，好容易过上舒心的日子。”
“在家的时候，听我妈说过，你二、三岁上父亲就去世了，家里很贫苦。”
“谁说不是呢，我三岁那年……”
我们俩，面对面，坐在这无人往来的大海礁上，在声声海涛的伴奏下，我向她讲述了童年的苦难生活，母亲、兄弟姐妹之间相依为命的关系，出科后的艰难处境。她静静地听着。我说到伤心处，她眼里饱含了泪花；我讲得兴奋时，她面带微笑。最后，她说：“你放心吧！在家的时候，我妈就反复地叮嘱我：要孝顺妈，伺候好你，做个贤妻良母。我也是这么想的。我父亲也是很早就去世了，剩下妈妈支撑那个小杂货铺，拉扯我们兄妹三个，也难极了。我完全能理解你的心情，会尽力孝顺老人家的。”
她说到了，也做到了。在我们共同生活的日子里，她，不仅孝顺我的母亲，且能清事容让，她实践了自己的诺言，称得上是一位贤妻良母。
太阳渐渐西斜，我掏出怀表一看，五点已过。我们站起身来欲往回走，才发现开始涨潮了，许多适才外露的礁石，巳被上涨的海水淹没。不能再有任何犹豫，咬咬牙，冒着险，深一脚，浅一脚，连蹦带跳地跑上岸。我们跑上沙滩，海水紧追不舍地漫上来。刚才在沙滩上漫步留下的足迹，早被海水浸没。再看那高大的礁石已变成临岸的一座小小孤岛。好险哪！我们差点被“热情”的海潮留在“孤岛”上通宵赏月了。低头看，我们的鞋湿了，挽起的裤腿一高一低，难以顾及的围巾，长短不齐地散落在胸前，几乎要掉下来。看着彼此“狼狈逃窜”的样子，我们忍不住捧腹大笑起来。
自结婚后，我们在北平只住了七天，忙于回门（回她的娘家）、回拜亲属、收拾行装。互相间又很拘谨，难得深谈。随马先生演出到青岛，是我加入扶风社以来第一次做较长时间的演出。除去赶排新加入的角色，即便是熟悉的戏、熟悉的角色，也都是生搭挡，要请人说戏，自己背戏，精神上比较紧张。尤其马先生在舞台上要求严格，我更要多方谨慎。多日来演出顺利，心情渐渐松弛，才得有这次愉快的漫步谈心。
回忆这段往事，我们虽没有现在电影中新婚夫妇们那样浪漫的生活，但是，颇有点先结婚，后恋爱的味道呢！
四十九 演道济 群情激昂
四十九 演道济 群情激昂
半月后，我们乘海轮赴上海。
上海为期一月的演出也是场场客满。
在上海，我赶排了三出戏：《串龙珠》、《春秋笔》、《胭脂宝褶》。我在《胭脂宝褶》中饰去遇龙酒馆宣读圣旨的太监。戏不多，很讨“俏”。我又有《法门寺》刘瑾的基础，演此角色比较容易。排练时，马先生亲自给我指点，当太监向白简宣读圣旨时先佯装大怒，说：“把他的衣裳扒了！”“把他的帽子摘了！”然后，突然改换成恭敬、缓和的口气说出：“看衣更换！”双手捧上皇帝所赐的衣冠。这段表演前后念词语气、表情神气截然不同。马先生给予详细的讲解，对我有很大的帮助和启发。不仅这出戏，演《串龙珠》一剧时也是很细致地向我介绍了当年郝老师饰演完颜龙的表演特点、成功之处。使我在表演上得以提高，并走了一定的捷径。
《串龙珠》在当时是一出很有意义的剧目，它的公演曾引起很大一场风波呢！
这出戏是吴幻荪先生根据山西梆子（晋剧）《五红图》改编的。内容大致是：徐州百姓遭受元朝徐州王完颜龙的欺压。终于，在州官徐达的率领下，乘完颜龙与朱元璋交战败退之际，杀死完颜龙父子，投奔了朱元璋。故事情节颇有联合民众、抵抗外侮的含意。上演于当时的沦陷区——北平，只在新新戏院首演一场，就被汉奸告发“有抗日思想”而遭禁演。后来，听郝老师介绍：当局也曾四处追查编剧吴幻荪、马先生、郝老师等主演的情况，后几经托人，花钱，多方周旋，才得平息下来。然而这出戏深得民心，虽不能在沦陷区公演，却在日本汉奸政府无权干涉的租界地不断上演。上海黄金大戏院位于法租界，所以，再度公演。
《串龙珠》前几场，是体现完颜龙的暴戾恣睢。他耀武扬威、横冲直撞地前去行围射猎，肆意践踏无数禾苗。众百姓气愤之极，郭广庆出面与完颜龙辩理，完颜龙蛮横无理，借“以小犯上”的罪名欲加斩杀。多亏州官徐达为之辩护，郭死罪虽免，却无辜遭受鞭笞，枷刑三月、游街示众。完颜龙回府途中，为强夺民妇水桶，竟野蛮地割断其妇手臂。府第门前有民妇身穿孝服而过，完颜龙借口不吉利，残忍地剜去其妇双眼、摔死怀抱的婴儿。我按照马先生介绍的郝老师饰演此角色的路子，着力体现完颜龙暴虐专横、残害百姓的性格，加深观众对他的憎恨，为徐达率领百姓反出徐州做好铺垫。
乔三先生特为完颜龙第一场去行围射猎的下场，创作了“长锤”变“钮丝”的鼓点打法。当完颜龙说：“行围射猎去者！”乔三先生先用较平缓的“长锤”将兵士们送下后，骤然撤慢节奏，加重劲头，改换“钮丝”，使我借劲使劲，更加夸张地表现出完颜龙口空一切、蛮横骄奢的情态。
这种下场锣鼓点的打法，是乔三先生的首创。确对完颜龙的嚣张气焰起了极好的烘托作用。
马先生在这出戏里，充分发挥了唱、做、念溶为一体的精湛演技。
第一场，“劝农”所唱的西皮二眼，借鉴《法门寺》中“眉阝邬知县在马上”的唱腔，又根据徐达的心情，加以变化、创新，体现两个不同人物的情感。前者，眉阝邬知县被勒令三天内带齐有关人犯，否则，有杀头之罪，三天到了，眉阝邬知县押解人犯到刘瑾处去交差。但刘瑾是否能满意，案子是否能查清，自己将是福至，还是祸降，都是未知数，因此，在马上行路的演唱是表达眉阝邬知县惆怅、忐忑不安的心情。而徐达则大有不同，他此时看到自己管辖之地，虽处元朝统治之下，但因自己爱护民生、苦心治理，百姓们尚能安居乐业，甚觉欣慰。所以，马先生此段演唱得优雅自如。
接下去，徐达奉命责打郭广庆。一段二黄碰板、原板唱腔，又是《搜孤救孤》程婴打公孙杵臼的二黄唱段发展而来。马先生同样以相同板式的唱腔，抒发了不同人物的不同情感。《搜孤救孤》一剧，程婴面对白发苍苍的好友，不忍鞭笞。又恐他年老体衰，受打不过，而将换子的详情供招出来。因此演唱要强调程婴紧张、担心的心理。徐达的唱段则是在他一面唯唯应诺敷衍完颜龙，背转身来，又要安抚不肯下跪、跪而复站、极力反抗的郭广庆（马春樵饰），劝他暂忍一时的情况下演唱，所以要将这位父母官疼顾百姓、爱民如子的心理表达无遗。
由此可见，无论什么剧目的唱段，虽都是由一些固定板式脱变而来、作为演员，却应当善于根据不同人物的不同境遇，表现出不同的情感，达到“同曲异工”的境地。
其余人员也搭配得很是得当。
叶盛兰饰开当铺的康茂才。郭广庆受刑监禁后，亲友花婆、侯伯清将家传至宝“串龙珠”押于康茂才当铺，用换来的钱去向完颜龙之仆乐儿行贿，以求释放郭。完颜龙闻之，夺走“串龙珠”，诬康为盗，施用极刑。盛兰在这时几摔“枪背”、窜吊毛、舞动甩发，充分施展了他唱、念、做、翻扑的全能。
张君秋赶排被剜眼的妇人（原是林秋雯饰）。着一身素缟，扮相更为俊雅。戏虽不多，一段“西皮原板”激奋高亢，格外悦耳。
马富禄饰粗犷、爽朗、武艺高强、富有正义感的花婆。虽属老旦行，但扮相特殊，揉红脸，鬓插红耳毛子，手使钢叉，象征其性暴刚烈。这个人物富禄师哥演得别有一番风采。
《串龙珠》剧情紧凑、动人。与当时日军侵华的血腥罪行有相似之处，容易引起观众共鸣，又有齐整称职的好演员，以精湛的艺术手段来表达、渲染，使此剧具有更强的感染力。因此，观众的欢迎非同一般。
《春秋笔》也是马先生在一九三九年根据山西梆子《灯棚换子》、《杀驿》、《困营筹粮》几出单折改编上演的一出新戏。内容是历史上一段有名的史实佳话。
北魏时，外寇入侵。朝中大将檀道济和掌管春秋笔的王彦丞坚决主战，奸相徐羡之主和。一番争论，檀和徐赌立生死牌，派檀去边关御敌。檀若胜，杀徐。檀若败，杀檀。王彦丞做保。
檀有一女。檀妻思子心切，命盖婆于上无节去灯棚换一子回来。恰王彦丞命仆张恩抱子往灯棚观灯，被盖婆换去。王夫人得知，不忍苛责，赐银命张恩逃走。张做了驿丞。檀初战大捷，王彦丞如实以春秋笔记下，徐命王篡改檀战败，王不允，徐怀恨在心。王终被徐所害，发配途中，住在张恩的馆驿。当夜，校尉奉旨将王斩首，张恩感王忠实，待人宽厚，替死。校尉深感其义，伴王彦丞逃至前方檀道济军营。檀遣济因被徐羡之断绝了粮草，遭敌军围困。王献计，二人用“唱筹量沙”之计使敌以为军粮充足，不敢进犯。敌军撤去，王、檀凯旋还朝。因二人谊属通家，互见妻儿，王彦丞见檀子所佩元宝镜乃传家之宝，换子真相大白，各自归宗，永结秦晋之好。
我扮演大将檀道济，重点是“巡营”一场。这场很有“戏”，我在原来的演出基础上做了一些修改。原来，檀道济是挑灯而上。我想，檀道济此时被敌包围，陷入内无粮草、外无援兵的困境，遂改成借月光悄悄巡营。原来的唱腔是比较激亢的导板，我改唱低沉、矮拖腔的二黄散板。众将土饥饿难忍，失职而睡，使檀非常恼火，唱原板“……又只见众三军俱已睡着，按军令我就该将他等人头割掉。”也用低腔叫散，以渲染其军中断粮的窘迫惨景。众兵士幕后夹白：“饿呀！”给予檀道济很大刺激，他意识到，缺粮固然与战不利，但军心涣散更为可怕，于是，平息怒火，将众兵土唤醒，不料三军鼓噪，将刀枪掷地喊饿不战。檀耐心地向三军陈明利害关系，鼓舞士气。原本劝慰三军的念白比较简单。我认为此处正是“戏”之所在。为檀道济增加了大段话白。从当初如何主战，与徐羡之打赌挂帅；如何胜利之际，徐断粮草，被困在此，都向大家讲明。最后念道：“……我今已设法筹粮，待等粮草一到，我们即当奋勇杀敌。如今你们不能忍受一时之苦，倘被敌军知晓，乘虚而入，那时，我们不仅性命难保，就是北魏江山，也要付于敌人之手，可怜百姓们必受那刀兵之苦，陷入水深火热之中，岂不做那亡国的奴隶！”
场上，我念这段话白时，自我感觉很有激情。台下静极了。观众们聚精会神地听着、看着。他们受剧中情节的感染，已情不由己地置身于剧中，急剧中人之所急，想剧中人之所想。似乎，他们已由观众变成了檀道济手下的兵士。
待我刚刚念完：“岂不做那亡国的奴隶”，剧场内立即响起了振奋人心的掌声。它象一道飞瀑，凌虚而下，来势迅猛；它象涌起的洪涛，波澜起伏，奔腾不息。这是我十七年舞台生涯中，从未遇到过、从未获得过的最热烈、最有价值的掌声。我很清楚，掌声，已经远远地超出了艺术欣赏的范畴。掌声告诉我，我说出了观众心里的话！收复失地，赶走日军，是我们共同的心声。我和观众，观众和我，我们的心已冲破舞台界限，息息相通，紧紧相连了。我眼含热泪，将戏演完。
今天，回忆这段往事，我的心犹在沸腾。细推敲，这一段念白，我编得并不十分高明。其中有些词句，象“水深火热”、“亡国的奴隶”等，从剧情来讲，用得并不十分恰当。但却与当时的社会现实紧密地结合起来了，与人们渴望赶走日军，收复失地，挺直腰杆站起来的心声相吻合。心声，引起了观众的掌声。掌声，表达了观众的心声。所以，掌声才异乎寻常的热烈。
当然，根据剧情的需要编词、加唱是我久已有之的习惯，并非要借檀道济之口，宣传党的抗日主张。那时，我还真不知什么叫共产党，也还没有那么高的觉悟。但当时全国已掀起新的抗日高潮，热爱自己祖国、不愿做亡国奴的我，遇到剧情与国情相近似，这种情感便自然地流露出来了。但作为一名青年，我未能拿起刀枪，奔赴抗日前线，为拯救灾难中的祖国贡献力量，是我一生中的憾事。
扶风社在上海黄金戏院连演三十六场，盛况空前，又续演十二天，才圆满结束。马先生在上海休息，班社人员返回北平，我被黄金大戏院挽留。
接续在“黄金”演出的是毛世来班社。师兄弟见面分外亲热，我们合演一期。
世来是毛庆来之弟。庆来是“斌庆社”的高材生。武二花脸应工。出科后，一直与李万春合作，是李不可缺少的下串（武打对手）之一。世来受其兄影响，喜爱武工。在科里，除应工花旦外，也能演《破洪州》、《英杰烈》等刀马旦戏。世来的跷功尤见功夫，演全本《十三妹》等戏，都踩跷，再加上他扮相娇巧俊美，台风洒脱、泼辣，所以，被列为四小名旦之一。
前两年，我参加天津大戏院组织的夏季游艺会之前，也曾与世来合演半月，这次的剧目基本和上次一样。第一天打泡，压轴是沙世鑫主演的《甘露寺》、《回荆州》。我演《芦花荡》一折的张飞。大轴子是毛世来主演《十二红》。这出戏是在科班时肖先生给排演的。戏的内容不健康。但世来有一绝活。大鬼将叉向他投来，他可以接叉摔“踝子”，仍有当年迟月亭老先生在《金钱豹》中接叉的表演特色。作为玩笑旦，能有此技巧，实属不易。
黄金大戏院的基层演员中有个名叫筱玲红的女演员，十八、九岁，品貌条件都不错，经常给世来配戏，象《杀子报》中饰演申冤报仇的女孩子，等等。排戏演戏中，毛世来与她相互有了好感，大家也觉得他二人年貌相当，很般配，极力帮忙。一位喜爱毛世来艺术的鄂先生，叫鄂吕弓，有意从中作伐，约我们同到他家吃饭、打牌，让毛、筱二人能借机谈判。筱玲红是养女，其养母坚持向毛索要一大笔钱财——聘礼，方才允婚。世来无能为力，此事只好作罢。世来戏路较窄，此后难得到上海演出，筱玲红终被养母卖嫁给年逾半百的日伪汉奸周某，成了他的许多姨太太中的一个。旧社会女演员的命运悲惨哪！
作为临别纪念，我们演了一场反串戏《白水滩》。这是常用的形式。毛世来饰十一郎，艾世菊饰青面虎，我饰青面虎之妹徐佩珠。我很能造“魔”，特为徐佩珠在“山头”一场加唱四句慢板，完全仿照风行一时的四大名旦录制的《五花洞》唱片。四句慢板唱出四个流派、四种风味。第一句“徐佩珠坐山寨自思自付”是模仿梅兰芳先生的演唱。这是我在科班时排《霸王别姬》反复听他的唱片，摸索到他的演唱规律。第二句“想起了我兄长坐卧不宁”仿尚先生的唱腔，我在重庆社几年，自当学会了。第三句“怕的是他喝醉酒把祸事闯定”学的是程砚秋先生的唱法，程先生的唱是我素来喜爱的，平时，我看过他很多戏，学会了他的唱腔。然后，我走下高桌，用了两个荀先生特有的身段，表示徐盼兄长回山而焦急不安的心情，再用荀派唱出第四句“那时节少不得要动刀兵”。不想，我这四句唱，居然赢得观众四次掌声。
扮演青面虎的艾世菊，与我同岁（略小几个月），同科。最近，听从上海回北京的舅见迟世恭说，他虽高龄，还能上演《时迁偷鸡》等武功吃重的剧目，足见武功的扎实。想当年，他很瘦小，又因他曾与相声演员焦得海学艺，入科时，说了一段“报菜名”，所以被分到丑行。同科的小花脸詹世甫为大丑，世菊只演二丑、三丑。他很有心，跟定叶盛章、孙盛武二位师哥，给他们拿靴包、彩匣，使盛章、盛武给他说了很多戏。虽在科没喝，出科后，文武丑应工的戏还一演唱，显出他的文武全才。现世菊仍能活跃在上海京剧舞台，举起丑行督旗，更使我十分钦佩和高兴。
五十 《连环套》 久经考验
五十 《连环套》 久经考验
盛藻哥、童芷苓、高盛鳞三位一同来沪，接续在“黄金”演出。这期演出，我必然是要参加的。高庆奎先生正值嗓哑病休，特为子盛麟、婚盛藻把场助威。
第一天打泡，盛藻哥与童芷苓大轴子《四郎探母》，压轴子我和盛麟的全本《连环套》。
曾记得，我少年时代，为了能演上这出铜锤、架子两门抱，唱、做、念均重的花脸看家戏，在月下苦练，花费相当的功夫。出科后，一直难有机会演此戏，除第一次赴沈阳与当地女武生陈麒麟演过一回，再一次就是天津游艺会期间与少春合演了一场。那次演出，我遇到挫拆。
在天津，《连环套》是杨小楼先生与郝老师、侯老与周瑞安的合作戏，有着雄厚的观众基础。剧中一些唱段，脍炙人口，甚至妇孺皆会哼唱。偶换成少春和我两个青年演员演这出戏，观众不太重视，上座率不十分高。但看了演出的观众对我们还是很欢迎的。美中不足的是，我扮演的窦尔墩，连连两次掭头。
一次是窦尔墩刚刚将御马盗在手，被更夫发现。我左手拉着御马，右手执刀欲杀更夫，抡刀之际，刀将头上戴的扎巾挂住，使扎巾、头网、水纱全被带掉，露出光亮的头皮，观众虽笑了，但很快静下来继续看。摞头师傅拿着镜子来到场上，我们在舞台上后场桌，重新摞好头。我又从“千里驹休得要啼跳叫嚷”演起，接着更夫上场：喊“拿奸细”，我拔刀将他们杀死。这不是应得效果之处，此次观众破格为我鼓掌，鼓励我不灰心丧志。观众如此支持，使我体会到他们对我的喜爱，得到很大安慰。可是，观众的谅解，也使我很不安，心里总有些平静不下来。接着“拜山”一场，窦与黄天霸互问姓名，窦闻听黄天霸的名字，应惊座椅上。这就必须事前将自己背后的狐狸尾提早挪开。我因心神始终不定，疏忽了这个小地方，结果坐在狐狸尾上，二次又将扎巾盔拽掉。观众不宽恕了，非但满堂哄笑，而且有人操着天津口音高喊：“好家伙！为嘛帽子一来一掉哇？”是呀！如果说第一次不小心掭头尚可谅解，第二次就说不过去了。我心里非常难过。下场卸装，大家都再三劝我：舞台上失误是常见的，别太往心里去，下次注意些就是了。然而，内心严厉的自责，使我无法平静下来。盛利哥、世善陪我出去溜马路，散散心。走到天祥市场后面一家有夜宵的西餐馆，他们拉我去吃冷饮，以解懊恼烦闷。我第一次喝了啤酒，算是借酒消愁吧。他俩帮我分析：其所以出现这样的事故，原因是我太狠劲了。这很有道理，此戏已长时间不演，心里不免有些紧张，自然就慌。又一心想将戏演好，所以，一举一动都格外卖力气。抡刀杀人本是轻而易举的，即使挂带了扎巾，若不是用力过猛，必会发觉，处理一下，是不会将头网全挂带下来的。第一次掭头纯属偶然，在我的舞台生活里缺少这种“经验”，没能正确对待，心里沉不住气，处于慌乱之中，才造成第二次掉盔头。由此可见，我们在舞台上，不仅要经住掌声的鼓励，也要经住失误的考验。
这次，与盛麟合演此戏，我接受了上次的教训，沉住气将戏演好。我们二人随着演出经验的丰富，技艺的日趋成熟，开始由小时对杨、郝二位前辈的单纯机械模仿逐渐注入自己对形象的理解和发挥。
比如，前面曾介绍过，科班时，我和盛麟在“拜山”一场窦尔墩与黄天霸初见面时，窦狂傲地将黄手压下去拉着前行，被黄发觉将手扳回，窦暗暗吃惊黄的力气过人，二人相视大笑的表演，是靠单纯模仿杨、郝二位前辈而取得较好效果，缺乏内心的情感。因此，二人大笑前颇有心劲，而大笑后二人伺行，“戏”就中断了，看上去许多表演都是单摆浮搁。此次，我们开始懂了一些人物情感的贯穿，就是要将“戏”做足，要前后呼应，合情理。我们俩大笑之后携手进寨门，四目一直相对而视，窦视黄的目光是由藐视逐渐变为佩服，直至流露出恭敬。有了这些情感的连续变化做铺垫，窦才有可能对黄轻信，中黄之计，最后承认自己是盗御马之人，随黄下山投案，以至丧生。
另外，我们对剧中一些重复的念白、锣经、唱腔板式也大胆地做了删节改动。
比如，“拜山”一场，黄天霸向窦尔墩夸耀御马时，二人对唱的一段表演，老的演法是：
黄：（念白）……绿林中，若有人盗来御马，可算得天下第一英雄也：
［闪锤］（窦夹白：好马呀，好马！）
〔西皮散板〕
保镖路过马兰关。（收住）
[闪锤]
[垛板]
……
只是无有英雄汉，不能到手也征然。
（收住）
窦：（白）好马呀，好马；
[闪锤]
（西皮散板）忽听镖客讲一遍，（收住）
[闪锤]
（西皮垛板）
……
窦某可算胆包天。
二人短短几句对唱，用了四次“闪锤”起唱，听来十分拖沓。我便将窦尔墩“忽听镖客讲一遍”的唱段全按郝老师的改成垛板，既避免了与黄天霸演唱形式的雷同，也减少了起唱、收住的次数，使这段戏的尺寸“圆”着下来。窦尔墩两次念“好马呀，好马，”不仅重复，也不合情理，第一次夹白正当黄天霸念“可算得天下第一英雄也！”分明借夸马探盗马之人。窦夸马，不吻合。我改为念“好汉也！”以示窦的暗自得意。待黄唱完“也枉然”之后，我学郝老师取消了在“闪锤”中夹念：“好马呀，好马！”改为惊呼声“噢！”然后接唱垛板。改动后，这段戏更加紧凑，高庆奎老先生也对此给予肯定：“你在台上有股子谁也不让的斗劲，很好。戏，就得这样演才会有‘戏’！”
“当初，我和寿臣演过这出戏，我反串黄天霸，寿臣的窦尔墩。我们有些地方就改得紧凑了。你很有他那股子劲，学他学得很象。拜了他，深造！”老先生说话无声，我只好凑近身旁，让他扒在我耳边说话。
“是的，我回去就请富禄师兄向郝老师提出拜他为师的事。”
“好极了！到时候一定告诉我个信儿！”
这一席话，体现了老先生对我们后生的关怀、爱护，增加了我拜郝老师的迫切心情和信心。
扮演朱光祖的苗胜春（同行都称其苗二爷）是位善演老生、老旦、武生、小生、小花脸、开口跳（武丑）各行，文武全材的老先生，在《走麦城》一剧中他可以饰演关平、周仓、廖化及华佗等不同角色。他，身怀绝技，甘当配角，是位威望较高的前辈。下场后，老先生伸出双手的拇指向我赞贺。
芙蓉草——赵桐珊先生，他在《四郎探母》中饰肖太后，可是，当我到上场门候场时，他早已来到剧场，热情地为我把场子了。
