中国是世界上主要的产玉国，因而玉文化也发展了几千年，源远流长。玉在中国人心目中具有崇高的地位，并被赋予极为丰富的社会道德以及文化内涵。孔子在《礼记》中写道：君子比德为玉。君子无故，玉不去身。
玉作为承载人们美好祈盼和表达审美趣味的载体，被艺人精雕细琢成器，相伴发展的是玉雕工艺的不断进步和日趋完美。从红山文化玉器象征性的艺术表现手法，到汉代玉器简练的“汉人刀”；从战国玉器的玲珑剔透、精美别致，到唐、宋时期玉器呈现出的商品化、世俗化趋势，每一个历史时期的玉雕艺术品，都传达着那一时期的社会风尚和审美追求，直至明、清时，玉雕艺术发展到极致，将玉器艺术推向历史的巅峰。清朝时期，全国统一，生产发达，经济繁荣，出现了“康乾盛世”。乾隆时期又打通了和田玉内运的通路，使和田玉大量运进内地，充斥帝室和大城市的玉肆，促进了玉器工艺的迅速发展，出现了我国古代玉器史上最为昌盛的时代。清朝最负盛名的碾玉中心仍是苏州专诸巷，内廷玉匠也多来自该地。扬州玉工艺后来居上，善于碾琢几千斤甚至上万斤重的特大件玉器。
本章所介绍的几件流失的国宝就是康乾时期御制的玉器，原藏于圆明园中。圆明园是清朝数代帝王用了150余年的时间精心经营的集中西建筑风格于一体的皇家园林，乾隆皇帝评价圆明园说：“实天宝地灵之区，帝王豫游之地，无以逾此。”今天在圆明园遗址公园，人们只能看到半废的山水和断壁残垣，很难想象这里曾享有“万园之园”的美誉。
众所周知，1860年和1900年外国侵略军两次攻进北京，将这座被维克多·雨果称为“人类奇迹”的花园焚毁，野蛮地掠夺走了所有的玉器珍宝。这些宫廷玉器有一部分被英法联军带回国内，卖给欧美有钱的古董商人，后被西方的博物馆收藏，如山水图大玉山和康熙玉如意；有的被侵略军抢出来就近卖到了当时的古玩市场，从此流入民间。由于帝王玉直接受清内廷院画艺术的支配和影响，做工严谨，一丝不苟。有的碾琢细致，如雕似画，有的在抛光上不惜工本以显示其温润晶莹之美。所以这些玉器一在市面上出现，就成为这一阶段中国玉器市场的重要货源，创造了中国玉器市场上的一次空前繁荣。因此，当时京城的古董市场玉器买卖火热，掀起了收藏玉器的热潮，同时也引来了国外收藏者争相购买。
大量的玉器现在何处呢？由于历经战火兵乱、盗窃破坏，流失乃至毁灭的占绝大多数，于今所剩，不足十分之一。若散失民间，楚弓楚得，还聊可自慰。若被掠至海外，沦于异地，则实在令人痛心。目前较为流行的海外国宝回流，尚不多见这批凝聚着几代工匠心血才智、内涵不可估量的清宫玉器。
巨型玉石上的画卷——青玉雕山水图大玉山
名称：乾隆御制诗山水图大玉山
制造年代：乾隆三十一年至三十五年
类别：和田青白玉大山子。即玉雕的山水树木人物，因其形体相对较大，故称“山子”。玉山上通常集山林、泉瀑、建筑、人物为一体，制作工艺熔透雕、圆雕、浮雕、阴线、阳线、抛光于一炉，题材包括历史故事、山水景致、吉祥图案等。
原藏地：圆明园
流失时间：1860年，英法联军火烧圆明园时期。现藏地：美国明尼阿波利斯澳克艺术中心流失原因：第二次鸦片战争被英法联军劫掠。
曲折经历
说起“巨型乾隆大玉山”，就有必要先了解一下清王朝特别是乾隆年间的制玉和藏玉。从古至今，中国人独爱“石之美者”，而大件玉山是清代宫廷玉雕的新式作品，清代以前较少。满清入关以后，经顺治康熙帝励精图治，扫清叛乱，发展生产，雍正帝肃整吏治，繁荣经济，出现了“康乾盛世”。随着清朝时期经济的发展，逐渐开通了缅甸翡翠进入中原的路线。加上乾隆时期在西域用兵，又打通了和田玉内运的通路，使和田玉大量运进内地，促进了玉器工艺迅速发展，出现了我国古代玉器史上最为昌盛的时代，也是我国玉文化的第三个高峰。由于玉料资源充足，宫廷开始大规模地生产玉石作品。当时的宫廷造办处中，设有专门制作玉器的机构。据说，乾隆时期，每年至少会有4000斤左右的玉石从和田送到京城，最多时还能达到一万多斤，而乾隆一朝的制玉数量，就超过了整个宋元时期。乾隆统治时期是玉器制作最繁荣昌盛的时期，这时的玉雕大部分体大厚重，造型整齐对称，创造了独有的皇家气派，造就了中国玉器工艺的又一个高峰。西方在十八到十九世纪，直接称清代玉器为“乾隆玉”。玉雕工艺技法在乾隆时期达到历史的新高峰，无论是掌中把玩的小件珍品，还是气势磅礴的大件玉作，均达到了炉火纯青的地步，青玉雕山水图大玉山就是这个时期制作的。
由于清代帝王对玉器情有独钟，特别是乾隆皇帝对玉器的酷爱，使得清宫遗存玉器多达数万件。在紫禁城的每一个殿宇，几乎都有玉器的陈设。紫禁城养心殿是清朝皇帝处理政务的地方，在在宝座上的对面有一块玉璧，抬起头时可以看到不远处的这块玉璧，它取“面壁”之意，时刻提醒着皇帝要反省自己的一言一行。穿过养心殿宝座后面的通道，是皇帝休息的后寝殿，门口东西两侧摆放着两个碧玉盘，盘的中央刻着一首诗，大致讲了公元1755年至1760年乾隆平定准噶尔的历史。平定西域后，和田玉内运的道路被打通，这件事对于中国宫廷玉器的制造有着极大的意义，自此，新疆和田玉从开采、运输到制作，在法律上便被皇家垄断。
乾隆御制诗山水图大玉山取材新疆和田玉，从它的玉料被开采到制成山水玉山经历了现在常人所无法想象到的困难。和田玉取材于新疆南部，每当冬天来临的时候，来自朝廷的官兵便带来一群劳工或囚徒。他们被分作两部分为玉料的下山做工，一部分人用水车从很远的地方打来水，一路上将大木桶里的水洒在划好的路线上，而另一部分人则在洒水结冰的地面上用粗绳拉动着用牛皮包裹的巨大玉石。天气变暖之后，或是遇到荒沙大漠时，则要在地面铺上木板，上置圆木，再把玉石放在圆木上，由人推动圆木后才能向前行进。经过陆路水路颠沛辗转，玉料由新疆和田千里迢迢运抵京城，由清宫造办处做样，再运至扬州雕刻。扬州在清三代汇集了一批玉器高手，其中的拔尖人才被选进清宫造办处专为皇帝皇后服务，他们的技艺在当时是相当有名的。
当乾隆看到这座经历了无数人力物力才得以完成的玉雕时，十分高兴，当即赋诗一首曰：“再题和田玉关山行旅图——用旧题关仝山间行旅图诗韵。”自此，山水图大玉山作为皇帝喜欢的摆设就藏在了圆明园中。后来圆明园罹难，皇家珍藏全被抢，乾隆大玉山也流落到美国，后入藏于美国明尼阿波利斯澳克艺术中心。
乾隆皇帝酷爱玉器，如今在故宫博物院的三万件玉器，多数为他所藏，乾隆为他的儿子、后来的嘉庆皇帝起名叫琰，就是美玉的名字；琰的十六个兄弟也都以玉器的名字命名，乾隆自己则被后人称为“玉痴”。
关于乾隆皇帝收藏玉器也有不少传奇故事。有一天，乾隆正在把玩大臣们进贡的玉器，突然一件玉引起了他的注意。这件玉器看上去颇有汉代的风貌，但用手抚摸却感觉混浊而不温润，见多识广的乾隆皇帝心里犯了嘀咕，便传唤雕玉世家出身的玉匠姚宗仁前来询问端倪。姚宗仁大眼一看就对皇上说：“这是小人祖上所做，因为这是祖传的手艺，因此看得出。”后来，乾隆皇帝在《御制玉记》中专门记述了这件事的经过，同时姚宗仁也被乾隆皇帝降旨，按作成假玉的时间扣除薪俸，如一月做得罚他一月钱粮，如二月做得罚他二月钱粮。
玉器的鉴赏要靠经验和常识，但是一些古玉器由于年代久远，当时的文献记载也不全面，使得一些器物本来的作用几乎无人知晓。因此，对玉器的鉴定，就是收藏大家也难免出错，有“玉痴”之称的乾隆皇帝也闹了一些笑话。
据说，乾隆皇帝非常喜爱一种外方内圆中空的筒形玉器，他经过研究，认为这是古人抬举重物时使用的一种辅助工具，并把它称为“头”。乾隆皇帝还将自己的见解做成诗，命玉匠刻在玉器表面，这些筒形玉器有的放在御桌上做成了笔筒，还有的加上铜胆和盖子插花，以便乾隆随时把玩。然而，在他去世90年后的光绪十五年，古玉学家吴大考证出乾隆所称的头其实就是古籍中记载的古代帝王祭拜大地时所用的器物，叫做“玉琮”。
青玉雕山水图大玉山是清廷里为数不多的大件玉器之一，做成以后深受皇上的喜爱，陈列在圆明园内，清代宫廷用玉直接受清内廷院画艺术的支配和影响，其做工严谨，一丝不苟。有的碾琢细致，如雕似画，有的在抛光上不惜工本以显示其温润晶莹之玉质美。而青玉山水图玉山则是这种玉器特征的典范之作。
国宝内涵
巨型乾隆大玉山，重640磅，折合约290公斤。它是由一块含有绿色和白色的玉石制成，通体能放射出清冷的灰绿色光泽，被雕刻成一座包含高峰深谷的玉山。山岩下露出亭台和住宅，小路和下面的山脊上有几组浮雕人物，房前有一个百合花环绕的池塘。在山上一座峭壁的宽阔平滑处，刻有乾隆皇帝御笔临摹王羲之书写的《兰亭序》，涂以红色。也是世界上现存比较大的精美的玉雕艺术品之一。
与金银、瓷器不同，玉器的制作更多依靠玉石本身的天然条件，玉器加工的最高境界不是破坏，而是对玉料形状色彩的巧妙利用。青玉雕山水图就是依势而雕，借青玉的形状和色彩将其雕成一座高峰深谷的玉山，惟妙惟肖。它材质硕大，气势雄浑。随形雕刻崇山峻岭，苍松古道，仙人行旅，意境高远，雕琢遒劲有力。正同山石上填金刻乾隆御诗一首，尾落“乾隆巳卯秋御制”款，字体古拙，刻写犀利。配紫檀座，上面雕刻有高山流水，惊涛拍岸，劲柏修竹，其间嵌寿山石，上铭“峡云岭月”四字。山子、紫檀座之雕刻具大气磅礴之势，为乾隆玉山之难得精品。
和田玉的收藏
和田玉与中国文明的发生、发展有着密不可分的关系，可谓渊源深远。我国考古学者最新研究考证并提出了中国在石器和青铜器、铁器时代之间存在着一个玉器时代，有着三千多年的历史，玉器时代是中国文明的起源时代。
早在新石器时代，昆仑山下的先民们就发现了和田玉，并作为瑰宝和友谊媒介向东方运送，形成了我国最古老的和田玉运输通道——“玉石之路”，即是后来的“丝绸之路”的前身。和田玉七千多年的开发利用历史，证明了我国边疆与中原和西方的文化商贸交流的第一个媒介既不是丝绸，也不是瓷器，而是和田玉。和田玉在东西方文化和经济交流中起着重要的作用。和田玉历来是中国各民族友谊的象征，和田玉作为历史的鉴证，证明了新疆自古以来就是中国不可分割的一部分。
中国玉作为中国独特文化的物质基础，是中华民族的先民从各种石头中筛选出来的“石之美者”，具有温润莹泽、缜密坚韧的美感和实用功能。这个筛选过程极为漫长，可以说贯穿于石器时代的始终。在这个漫长的筛选过程中，“昆山之玉”也就是“和田玉”成为公认的“宝玉”、“真玉”。
中国是爱玉之国、崇玉之邦，玉石来源约有一百余处，中国历史上在用玉制度方面早已体现出真玉、非真玉的界定。帝王是中国古代最高阶级，和田玉在成为真玉的同时，也就成为帝王用玉。此后，经过无数的岁月，和田玉方才走入民间，遍及中国人生活的方方面面。
可以说，和田玉是中华民族的瑰宝，是中国的“国石”。它像一颗明珠，在中国历史文化中放射出灿烂的光辉，是中华民族道德精神的象征。
同类国宝
“大禹治水”玉山是中国玉器宝库中用料最宏、运路最长、花时最久、费用最昂、雕琢最精、器形最巨、气魄最大的玉雕工艺品，也是世界上最大的玉雕之一。该玉山置于嵌金丝褐色铜铸座上，系用呈青白二色的最为名贵的密勒塔山和田玉雕成，重5350千克。青白玉的晶莹光泽与雕琢古朴的青褐色铜座相配，更显得雍容华贵，互映生辉。“大禹治水”玉山卓立如峰、峭壁峥嵘、瀑布急涌、古木参天，聚集着凿山导水的劳动大军，玉师以剔地起突的雕琢法，巧妙地结合材料的原有形状，灵活安排山水人物，在山巅浮云处，还雕成一个金神带着几个雷公模样的鬼怪，仿佛在开山爆破，使这件描写现实的作品，具有了浪漫主义的色彩。“大禹治水”玉山的雕成，在中国工艺美术史上是一次伟大的壮举。它的正面钤刻乾隆的“五福五代堂古稀天子宝”大方印，背面刻“八征耄念之宝”方印，下方还有长篇御制诗及注文，可见他对此作品何等骄傲，何等珍视，把它当作自己一生的总结。
相似的还有著名的“桐荫仕女图”，是苏州工匠在一块取走碗坯的玉料上雕刻而成，它是一件表现江南庭院景色的作品，四周有茂密的蕉叶和玲珑的假山，玉料中间的凹陷处顺势雕成两扇半月形扉门，半掩半开的扉门内外各有一名少女，透过门缝相互窥望，乾隆皇帝曾经把这件巧夺天工的作品和春秋时的和氏璧相提并论。
现存于台北故宫博物院的一块清代肉形石和一棵翠玉白菜，是玉器“巧做”的代表。肉形石依据玉石原有的肌理雕制而成，俨然一块刚出锅的红烧肉散发着诱人的香味。翠玉白菜则将玉料中翠的绿色雕成菜叶和小昆虫，白色和绿色的过渡十分自然，以假乱真。
宝座其外，玉佛其中——金冠饰玉观音
名称：铜鎏金嵌宝座金冠饰玉观音
制作时间：六世班禅献给乾隆七十大寿（1780年）的礼物。
类别：羊脂白玉观音，羊脂白玉是一种角闪玉，为白玉之最。其特点是洁白、光亮、温润、细密。上佳的白玉无瑕，最好的“白如截肪”，即好似刚刚割开的肥羊肉脂肪。其硬度为6至6.5，仅次于翡翠。
价值：500万元人民币
最后露面：诚铭国际（北京）拍卖有限公司于2005年8月1日在北京举行的首届艺术品拍卖会上拍卖此件国宝。
持有者：曾由一台湾收藏家购得，2005年初，被诚铭公司说服将该文物拿到北京拍卖。
流失原因：清朝末年的百余年战乱，使之流失欧洲。
曲折经历
此件国宝原为清朝时期西藏进献乾隆皇帝的祝寿礼，藏传佛教的兴盛使得这件金冠饰玉观音也深深地渗透着佛教文化的气息。
乾隆皇帝酷爱玉器，他最喜欢的珍贵玉器，收藏在一种叫“百什件”的盒子里，“百什件”共分为九层，每层有若干个抽屉，抽屉中的每件玉器都有它专用的小格子，格子形状与玉器完全吻合。
上之所好，下必流行，当时藏玉赏玉在宫廷内外成为时尚。乾隆四十三年(1778)，西藏六世班禅贝丹意希活佛听说乾隆(1780年)举行七旬万寿庆典的消息后，通过章嘉呼图克图奏请赴热河，参加皇帝七十寿辰庆典，向乾隆祝寿。乾隆高兴地答应了，并决定仿六世班禅在西藏日喀则的扎什伦布寺规制为其建造行宫。次年六月，六世班禅特地从西藏赶去避暑山庄为乾隆皇帝贺寿，并进献寿礼。六世班禅率领堪布及僧职人员，从后藏扎什伦布寺起程，开始北上，经过一年多近两万里的艰苦跋涉，于乾隆四十五年七月二十日到达承德，进献寿礼，其中就有这尊铜鎏金嵌宝座金冠饰玉观音。
六世班禅在途中备受朝廷的关怀，乾隆帝不仅派人接待，而且不断地赏赐东西。与此同时，乾隆帝还特命在承德营建须弥福寿之庙，以供班禅入觐时居住。六世班禅到达承德后，受到乾隆无以复加的礼遇，堪称一代之盛事。二人一见如故，谈得十分投机，乾隆皇帝提出希望六世班禅多住些时日，并且准备了一份厚礼回赠六世班禅。
清廷内室大多信奉佛教，在佛教中，观音菩萨是西方佛祖座下的上首菩萨，与大势至菩萨一起，是佛祖身边的胁侍菩萨。当世间众生在碰到各种困厄灾难时，只要信奉观世音菩萨，诵念观世音菩萨名号，这时他就会“观其音声”而前来解救，使受难众生即时得以脱困，所以这位菩萨的名号就称为“观世音”。观音菩萨在中国民间受到最普遍、最广泛的信仰，在佛教各种图像或造像中观音菩萨的像也最为常见，而且种类繁多，变化也极大。加上西藏班禅的这次觐见，密切了中央与西藏地方政权的关系，推进了藏传佛教的广泛传播，是中国国家统一和民族团结史上流光溢彩的一章。因此这尊观音菩萨被单独供奉在清廷中。可惜见证这一历史时刻的金冠饰玉观音后来却不知何时流落到海外，没了音信。
等国宝再现时已是上世纪80年代了。有一天，一位收藏家来到欧洲某古董店里，他在店中仔细挑选着各种物品时，突然被货架上一件正在旋转的物品吸引了。这是一个转经轮，通体镶嵌各色宝石，转经轮共分三层，最上层的顶珠，是一颗用松绿石和红珊瑚镶嵌成的“摩尼宝珠”，若以手指捻动此珠，即能驱动中层部分的咒轮。顶珠底下则为二重的汉式六角亭阁飞檐，在飞檐各角的龙首底下，更精心缀饰了一串系有金叶子的风铃。
这位台湾收藏家的知识丰富，他知道这是一件珍贵的藏传文物——金嵌七宝饰转经轮。经过一番询问，店主人告诉他，这是一批御赐藏传文物中的一件，还有铜鎏金嵌宝座金冠饰玉观音和镂金嵌宝石莲花生大师金螺等等，已经有不少买家询问过价格。这位台湾收藏家看过其他到文物后，大喜过望，将这批文物悉数买下。
收藏家把文物带回台湾后，2003年在台湾历史博物馆举办里一次展览，引起很大的轰动，同样引起了国内很多同行到关注。2005年年初，诚铭拍卖公司找到这位台湾收藏家，说服他将这批文物拿到北京拍卖。2005年6月16日，从海外回流的清宫国宝“金冠饰玉观音”在北京港澳中心瑞士酒店展出，后上海、杭州的精品预展也引起收藏爱好者的深切关注，原定于8月1日拍卖的文物不得不向后推迟一个月之久。直到这些文物于9月14日至15日在亚洲大酒店展览后，才于9月17日开槌进行拍卖。
这次拍卖会共有近千件拍品，众多国宝级拍品集中在一次拍卖会上露面在国内更尚属首次，此次拍卖的焦点便是包括“金冠饰玉观音”在内的30多件藏传文物。在拍卖之初，拍卖行并没有看好这件“金冠饰玉观音”，拍卖行也估计这件玉观音最多能够拍到160-200万元之间。然而起拍后，在各路买家的频频举牌，竞买价如脱缰野马一路上扬，最终以500万元的价格落追，出乎了大多数人的意料。
回归难题
“金冠饰玉观音”在欧洲已经漂泊了多年，终于在我爱国的收藏者收回到国内，并且让国人一睹其芳容，然而它和其他32件藏传文物是从欧洲征集到的，根据我国法律是可以由境外客商购买的，并且不禁止再次出境。所以“金冠饰玉观音”虽然是回流拍卖，但最终是否能留在国内，在拍卖以前能否如愿回归到祖国的怀抱还是需拭目以待。
根据拍卖的有关规定，如果竞拍者没有明确表示公开身份，拍卖行是没有权利向外公布买家的具体消息的，拍卖结束以后，最终国宝的去向我们还不得而知。像这样的藏传文物在国内竞拍还是第一次，所以引起了众多人士的关注。据拍卖行负责人称，此次拍卖非常成功，也是第一次尝试着回购藏传文物，本来没有太大的希望能够拍出好的价位，没想到最终竞拍成交价如此之高。这也是一个好的信息，说明人们的注意力也开始关注这些以前不被重视的藏民族文物上来了，这样的话，对于以后藏传文物的回流是个很好的开始，将会给越来越多的藏传文物回家铺开了一条光明大道。
国宝内涵
铜鎏金嵌宝座金冠饰玉观音是六世班禅贝丹意希献给乾隆皇帝的贺寿礼由羊脂白玉雕成并加配金冠和铜鎏金宝座。观音像玉质纯净，细腻光润，神态自然、安详，刀工精纯、将观音欲传法之态表现得栩栩如生，充分显示了中原玉器精湛的技艺。其头饰金冠，分别以绿、红、蓝宝石加以点缀。宝座为铜鎏金制作，间饰绿松石表现莲瓣。背靠以铜鎏金嵌刻工艺饰佛之“八宝”法器，也展现了藏族鎏金艺术的发达。
藏传文物源自藏传佛教，它是中国佛教体系中的重要一系；其艺术分别起源于中亚、印度和中原汉地，是西藏文化中最有代表性的部分，以鲜明的民族风格、独特的艺术风貌成为中国艺术史上不可忽视的重要部分，而铜鎏金嵌宝座金冠饰玉观音则是中原文化和西藏文化艺术的结晶。
同类国宝
最有代表性的同类国宝要属这次拍卖会上与金冠饰玉观音一起的藏传文物了。
转经轮藏语称作“玛尼阔洛”（ManiKor-Lo）经轮的内外皆绘制，书写有“玛尼”（Mani六字真言）的咒文，因而得名。最主要的结构为以一个内置有咒轮的金属圆筒，中内再贯串一根转轴，使圆筒连带内部的咒轮能流畅的转动组成。依据藏族习俗，转动此轮即能礼敬诸佛，修持诸法，获福无量，消百业障。
此件拍品是属于捻式的转经轮。其整体造型为汉式的六角亭壹楼阁样式，通体饰以青金石、绿松石、红白珊瑚、珍珠、各色宝石等珍宝精镶而成，共分上、中、下三层。上层飞檐部分分顶珠及上、下飞檐等三层。位于此转经轮最上端的顶珠，为一颗以松绿石及红珊瑚镶嵌而成的“摩尼宝珠”，其上方有一颗红珊瑚。若以手捻动此颗红珊瑚，即能驱动中层部分的咒轮。顶珠底下则为二重的汉式六角亭阁飞檐，在飞檐各角的龙首底下，更精心缀饰了一串系有金子的风铃。
刺佛龛为亭台楼阁式双层佛龛，顶上饰有宝珠，中间饰以全草纹镂雕八宝，底层为双层复莲。上层中间供奉的是着西藏风格僧衣的释迦牟尼佛，左右为护法金刚。下层中间为骑兽护法，左为守护尊阿佛金刚，右为乐师佛。整个佛龛制作精美，是汉式亭台楼阁与西藏佛像风格结合的经典之作。是御制钦赐西藏王公之物。
镂金镶宝石莲花生大士金螺，此法螺刀是白螺为好，通体包金嵌刻纹饰，间饰红绿宝石，边镶金翅，其上嵌刻有莲花生大师咒。莲花生大师是印度高僧。藏传佛教的创造人。吐蕃王赤松德赞美创建一座佛教寺院桑耶寺，糟到了极大的阻力，于是便派使者从民伯尔迎请莲花生大师前来压邪，降妖除怪，创建佛寺，弘扬佛教。当人们吹响法螺，就喻意念动莲花生大师咒，便可得其护佑。
此座纯金制造的观世音菩萨是西方极乐世界阿弥托佛座前得上首菩萨，又译为“观自在”藏传佛教称雪域高原是观音菩萨的教化之地，称观世音为雪域的救主。四臂观音是观音的化身之一，此尊造像为一面四臂，第一双手在胸前合掌，左手持八瓣莲花，右手持念珠，胸垂缨珞，绣带轻飘，结跏跌坐于莲座之上。正尊造像由纯金打造，间饰红、绿宝石、造型端庄、各部分比例和谐，线条流畅、观音双耳微垂，神态祥和。经明清代开始有纯金的佛造像，但是由宫廷造办处制造，民间不可能拥有，因此这尊纯金制造佛像，保留至今实属难得。
天遂人愿在玉中——康熙玉如意
名称：康熙玉如意
制造时间：清康熙年间
类别：玉制如意。如意的形状像长柄钩，钩头呈灵芝型或云型，柄微曲。明、清两代，取如意之名，表示吉祥如意，幸福来临，是供玩赏的吉利器物。
原藏地：圆明园
流失时间：1860年
现藏地：美国纽约大都会艺术博物馆流失原因：英法联军抢掠、焚烧圆明园曲折经历
清宫中的如意有很多种，玉如意更是数不胜数，本文介绍的康熙玉如意，虽各有特色，但基本形状都差不多。它与民间的一种“不求人”挠痒痒用的东西形状一样，其实用性上除用它搔痒，还用它显示权杖的作用。
玉如意的发明及其发展历史源远流长，早在我国魏晋南北朝时期，玉如意就已经成为帝王将相手中的喜爱之物了。古人将“君子无故，玉不去身”的坚润比喻美德，与如意的吉祥寓意双重结合，成就了具有中国特色吉祥文化的如意器物。据《清朝野史大观》卷一载：“如意，物名也，唐宋以前已有之。”从唐、宋、元、明一直到清代，对玉如意均极为重视，而且对玉如意的制作也是精益求精。但在此时，如意已没有实用功能，只是一种象征吉祥的陈设品，常被作为礼品馈赠友好。康熙年间，如意成为皇宫里皇上、后妃的玩物，宝座旁、寝殿中均摆有如意，以示吉祥、顺心。流失的康熙玉如意便是其中之一，这把御制玉如意由一块名贵的白玉雕刻而成，颜色是白中透绿，雕刻成多孔真菌形状。手柄顶部铭文有“御制”两个大字；下部的铭文是：“敬愿屡丰年，天下咸如意。臣吴敬恭进。”
乾隆皇帝也是个酷爱收藏玉的天子，对玉如意更是宠爱有加，所以当时在皇宫中收藏了大量珍贵的玉如意，作为清代宫廷中的吉祥物。从清代流传下来到画像中可见一斑，在《雍正刀常服像》一图中，妃子独自站在牡丹花丛前，手中就怀抱着一柄灵芝形平如意；《乾隆皇帝琴韵图》中，也画有乾隆皇帝在晚年时，用双手抚琴弹奏，身旁一童仆，也怀抱着一柄檀香木镶嵌的玉如意。另外，据说乾隆皇帝在临轩听政、清读诗咏、观赏古玩时，更是少不了手持玉如意的童仆，由此可见，玉如意在清代已是崇高到惊人的地步。
当玉器进入皇宫之后，便在皇宫里拥有了无可替代的地位，它在很多重要的场合中，被赋予了特殊的意义。玉如意也是当时相互交换的外交礼物中不可缺少的品种之一。在公元1793年，英国特使马戈尔尼来到中国觐见时，双方在这次接见中互赠礼品，转交给英王和这位特使的礼物便是如意。马戈尔尼在他的回忆录中写道：“皇帝将赠给英王的第一种礼物托我转送，这个礼物的名字叫如意，是一种长一英尺半的白色石头，上面刻着花，中国人认为这个礼物非常名贵，而我则以为这东西未必值钱。”
在接见仪式后对宫殿的参观中，马戈尔尼对富丽堂皇的宫殿留下了深刻印象。同时他也发现每一殿的宝座旁都放置了一件玉如意，形状与赠给英王的相似。马戈尔尼虽然知道如意喻含和平与兴旺的祝福，但他未必知道这种被他认为并不值钱的美丽石头，在中国人眼中，却十分珍贵，孕育了天地间灵气，有着非凡的价值。
传说每逢皇帝即位，皇后妃子纪念生日，重大节日或大婚喜庆佳日，诸王公大臣们都要为皇帝后妃敬献玉如意。因此，在当时礼物之中，当推玉如意的数量最多，由于如意取名于“称心如意”之意，故寿礼会献“九九如意”。由于我国古代封建社会崇高九五之数的缘故，九柄如意为一盒，共九盒，即九九八十一柄如意，“九九最大数”，《易经》云：“九五、飞龙在天，利见大人”，以示天子之尊，以此来祝福皇帝万年长寿。
按清朝律令，玉如意也是皇帝与皇后之间的信物。传说慈禧太后为光绪皇帝选后妃时，在宫内太和殿召见备选的各大臣女儿入内，依次排列，前列为那拉氏都统桂祥女，末列为礼部侍郎长叔之女（即瑾妃和珍妃）。当时，光绪侍立，公主及福晋命妇女立于座后，桌上摆置着玉如意一柄、红乡荷包两对，作为选定之物。老佛爷在榻上对着光绪皇帝说，这里有玉如意一柄，荷包两只，选上皇后的，就送玉如意，剩下两个缺，给荷包，立嫔。结果，在慈禧太后的授意之下，光绪皇帝将玉如意授予隆裕，立为皇后，另以红荷包授予珍妃、瑾妃，选入宫内。当时皇家用玉如意定大婚，是取玉如意吉祥寓意，替代了古玉文化中以琮璧合形的天圆地方坤象之说。从这个意义上看，清代在贺婚的礼仪上是借如意佛教佛具，大大发展了中华皇室婚媒礼仪文化内涵。
可惜，圆明园的罹难中所有珍贵的玉器都被英法联军抢走，接着在1861年英法两国举行的拍卖会上，被洗劫的圆明园被作为战利品进行拍卖，康熙玉如意就是从这里流入美国，成为纽约大都会博物馆的囊中之物。
国宝内涵
如意是随佛教自印度传入的佛具之一。传入我国之后，形状发生了一些变化，它保持头部呈弯曲回头之状基本不变，但是柄端由直状逐渐演变为小灵芝形、云朵形等多种形状。头尾两厢呼应，主体呈流线形，柄微曲，造型美观华丽。最初原型结合如意的头部呈弯曲回头之状，被人赋予了“回头即如意”的吉祥寓意。
自唐代以后，如意逐渐演变成了吉祥的象征物，它的造型也更加丰富、更加多样化。如意造型的变化和发展在清代达到了最高水平。这个时期的如意，不仅在数量上大大超越前代，而且更加注重材质的精美、工艺的精巧、纹饰的古雅。清代如意的形制十分丰富，单柄首就有葵瓣、云头、莲花、灵芝等不同样式。目前所见的古代如意，多为明清所制，以清代为最多。
如意有很多种类，造型及品质都极为精美。有珐琅如意、木嵌镶如意，天然木如意、金如意、玉如意、沉香如意等。如意大多雕有龙纹，有的还在玉制的如意上嵌上由碧玺、松石、宝石所雕成的花卉，大多是桃果、灵芝、蝙蝠之类。这种如意上的蝙蝠寓意多福，桃寓长寿，是明清常见的祝颂图案。如意在民间也越来越普遍，逢年过节、寿诞婚嫁都用如意做礼物，贵重的如意还被用做镇宅之宝，成为人们身份、地位的象征。
珍藏在美国纽约大都会博物馆中的这件如意是臣子吴敬进献给乾隆的，表达了他希望天下太平、五谷丰登的祈愿，更主要是对皇帝的歌功颂德。从梁简文帝萧纲的诗中：“腕动苕花（苕华喻指美人）玉，衫随如意风”，可以推测出当时的玉如意有随身佩带之大小，清雅悠闲之时，文人雅士吟诗咏赋，和着“如意舞”利用它作为打节拍之物。
国宝价值
玉如意，历次拍卖会上的拍卖价格非常惊人，动辄以百万论身价。不说皇家御用如意，就连普通如意端头如同灵芝草形状，图案呈心形或云形带长把的，按玉料成色分，价格都在十万到几十万元之间。
至于玉如意的价值大小，在二月河小说里木兰围场上诸皇子讨赏时描述的情景，诸皇子打猎时，争夺皇上赏赐的如意。从某种程度上说，皇上赏赐九九如意，几乎和皇位是同等地位。在嘉庆诛杀大贪官和时，控诉和的二十二条大罪中第一条罪状的罪证，就是一柄玉如意。他预先得知十五皇子为太子，为了讨得太子的欢心，就在九月初三正式宣布前，送个玉如意给他，一来向他表示祝贺，二来也可略表自己的拥戴之功。由此不难看出玉如意在历史时期各个社会层面的社会价值和经济价值如何了。
同类国宝
这是中国民间珍藏的一件三镶如意。如意全长62厘米，顶端的掐丝珐琅如意云头，长18厘米，宽14厘米；中部镶嵌的掐丝珐琅长17厘米，宽9厘米；底部镶嵌的掐丝珐琅长11厘米，宽10厘米。整个造型精巧，曲柄有些弧度，呈弯曲状。如意上以“三镶”的技术，嵌有三块掐丝珐琅片，掐丝珐琅上绘的是八仙的图案，同时又刻了佛手桃和石榴，以示福、禄、寿，福寿双全的意思。因为它雕刻用的是楠木，它比黄杨木和紫檀木的木质要粗一些，所以雕刻没有黄杨木和紫檀木细腻，在民间这种雕刻已经算是上品了。
黄花梨木柄雕花白玉如意是一件清代如意，比较珍贵。它的柄木和玉质精良，雕工不凡。该玉如意全长44厘米，体形呈长条S形，木柄上镶嵌着三块白玉，每块白玉周边均以黄金镶嵌，上面还雕刻有人们誉之为花王的牡丹花及双翅展飞的仙鹤图案，形象逼真，栩栩如生。除此之外，盛放玉如意的框匣外还用了黄花梨木质的箱装，十分精致。箱盖板上，右侧雕刻有“民国十九年小春月置国历十一月一日重装饰”20字，楷体。正中横刻有“贻善台朱”4字，楷体。左下侧落款刻有“见□连箱匣合金计价大洋拾陆元正”15字，楷体。整个玉如意质地精良美观，给人以富丽堂皇的感觉，称得上因材施艺，浑然天成，鬼斧神工，令人拍案叫绝。这件玉如意不仅具有较高的收藏价值，而且对清代的礼仪制度和习俗也有一定的研究价值。
