图1-36 磁州窑锈斑黑釉瓷盖碗，高10.3厘米。金，公元1115～1234年
充满巧思的吉州树叶纹
唐代的茶具以越窑的青瓷与邢窑的白瓷为主。到了宋代，饮茶风气改变为点茶，茶具的釉色亦改为黑色。图1-37中的这件茶盏敞口圆唇，腹深而微向内斜收，小圈足，是当时常见的茶盏器形。器内外都施一层石灰釉系统的黑釉，并以铁为显色剂，器口因釉层薄而呈褐色，其他部分则釉层厚而呈黑色。器内有大片的不规律褐色纹饰，那是吉州窑的创举，以天然的树叶造成，网状的叶脉隐然可见，佳趣天成。此为吉州窑的独特手法，不见于其他窑址。
产品多样迎合市场吉州窑
图1-37 吉州窑树叶纹黑釉瓷茶盏，口径15厘米，加拿大皇家安大略博物馆藏。南宋，公元1127～1279年
宋代的瓷器开始能量产，大大降低了烧造的成本，使得一般大众也购买得起，所以上自王公大臣，下至贩夫走卒，无不使用。凡是能以陶土塑造的都可烧制，所以不但器用的种类多，产量也非常大。那时候，有的窑场专门生产高级品供权贵使用，有的则生产价廉的民间生活用器。烧造图1-37中这种茶盏的吉州窑就是属于民窑之一。民窑经常仿制其他名窑的产品，图1-37这个茶盏就是仿福建建窑的黑釉作品。
吉州窑窑址在今日的江西吉安，唐、宋时期均属于吉州管辖，所以称其产品为吉州窑。他们经常仿烧其他名窑的产品，所以产品多样化。而且为了迎合市场争奇斗艳的需求，也尝试各种新产品的开发，树叶纹是其中之一。其做法是摘取树叶浸泡于水中使之软化，可以较自然地附着于弯曲的器胎表面上。接着在叶上涂含有金属的釉彩料，然后再罩上一层透明或淡色的釉料。当树叶被高温烧成灰烬时，叶子的外形和所涂的金属彩料自然烙印在器物的表面上。釉料在高温下也吸收灰烬，形成细砂似的结晶色斑，因此一片具有天然脉络花纹的树叶纹就出现在陶器上。每一片树叶的形状和色调都不一样，都有其自然的意趣，令很多人喜爱。
图1-38 吉州窑剪纸贴花瓷碗，高6厘米，口径12.3厘米，足径4厘米。南宋，公元1127～1279年
如果希望显现的是某种特定的图案，也有办法，如图1-38的剪纸贴花样式。做法是先在器胎涂上含铁量高的釉料，然后在此釉料上贴上剪成特定图案的纸张，包括纸样的整体再涂上一层铁含量较低的釉料，然后抽掉纸样入窑高温焙烧，就会在浅褐色釉的背景上显现酱黑色的剪纸图样。用这样的方式，除了图案，连一般的吉祥文句也可以出现，增加购买者的意愿，当然也接受特殊文句的订制。另外还有一种特殊的釉彩，也见于茶盏，称为玳瑁盏。那是在施用含铁量高的黑釉同时，不经意地在不同地方施含铁量低的淡黄釉色。一经高温焙烧，不同颜色的釉层就相互流动渗透，形成黑釉里有不规律的条状黄斑纹，与海龟玳瑁背上的花纹相似，非常醒目瑰丽，所以才这样取名（见图1-41）。玳瑁是海中珍物，也得很多人的喜爱。
图1-39 吉州窑黑釉下彩绘浅黄色硬陶带盖罐，高26.9厘米。元，公元1271～1368年
图1-40 吉州窑黑釉瓷剔花梅瓶，高19厘米，口径5厘米，足径6.8厘米。南宋，公元1127～1279年。花纹露黄色胎，花蕊用褐彩勾画
图1-41 吉州窑玳瑁斑釉瓷碗，高4.6厘米，口径14.8厘米，足径3.6厘米。南宋，公元1127～1279年
吉州窑的陶工为了争取市场，虽然没有历史悠久的传统或质量良好的瓷土，但他们不只是模仿、参考其他窑场的技术优点，更能够动用巧思，以简易的方法烧造出这些独特而引人注目的品种，令人佩服。
图1-42 黑釉树叶纹陶盏，高5.5厘米，口径14.8厘米，宋，江西南昌出土，江西省博物馆藏。敞口，斜腹壁，矮圈足，黑釉，肥厚匀净，底足露胎，吉州窑特色
图1-43 吉州窑黑釉加彩瓷碗，高4.5厘米，口径10厘米，足径3厘米。南宋，公元1127～1279年
图1-44 吉州窑窑变釉瓷碗，高5.3厘米，口径12厘米，足径3.1厘米。南宋，公元1127～1279年
图1-45 吉州窑绿釉印花瓷碗，高4厘米，口径10.3厘米，足径3.7厘米。南宋，公元1127～1279年
图1-46 吉州窑彩绘奔鹿纹瓷罐，高19.5厘米，径10.4厘米，江西省博物馆藏。南宋，公元1127～1279年
严禁民间窑场仿制的官方纹片
宋代的士大夫对于中国古代的文化非常向往，所以对于考古很有兴趣，出版了不少研究古代文物的书籍，也仿照古代器物的造型，制作了不少的书案摆设，以发思古之幽情。图1-47这件器物虽然造型有点变化，但其实就是仿造汉代常见的温酒铜器。汉代的青铜温酒樽是有盖的直壁圆筒形，器身的中段有两个对称的衔环兽首，身下有等距离的三个兽足支脚。图1-47这一件除了没有衔环兽首以及缺盖子以外，其他造型都一样。纹饰除整体施了厚厚的青蓝色釉彩以及上二、中三、下二共七道凸出的弦纹之外，别无其他的装饰。这个时代欣赏的重点是器形及釉彩，并不在意装饰的图案。
思古幽情仿古之作三足樽
图1-47 汝窑天青釉瓷弦纹三足樽，高12.9厘米，口径18厘米，底径17.8厘米，故宫博物院藏。宋，公元12世纪
图1-47这件青釉瓷，除了器底有五点细如芝麻的支钉痕以外，通体内外都涂满了釉彩。支钉是用细小的支点把上釉的坯放到匣钵里头焙烧的窑具。匣钵能让一窑可烧造更多件器物，也更能保证烧制成功。支钉痕显露的胎质细致而略带灰色。因为釉层很厚，坯胎的色质不会对釉色造成干扰，所以不必太讲究胎体的呈色是否完全洁白。釉的颜色和一般宋代的青瓷不一样，显得较深，有如晴天的颜色，所以名之为天青或天蓝。它表面温润，予人有如触摸玉器的感觉。这种非常高级的产品传世很少，多出于宫廷。从细小的支钉痕及天蓝釉色，可推测是文献所称的专门烧造宫廷用器的汝窑作品，因此汝窑也被称作汝官窑。其釉色之所以特别晶莹，传说是因为釉料之中加入了红色的玛瑙。玛瑙是种贵重的矿石，有红、黄、白诸种颜色。根据近年的科学实验，釉料加入玛瑙以后确实能让釉色的色泽滋润。
图1-48 官窑天蓝釉瓷弦纹瓶，高33.6厘米，口径9.9厘米，故宫博物院藏。北宋，公元960～1127年
图1-49 汝窑青釉瓷笔洗，高3.5厘米，口径13.6厘米，足径9.3厘米。北宋，公元960～1127年
汝窑是以窑址在古代的汝州得名，但是窑址的具体地点则一直不清楚。经过几十年的考察，20世纪80年代在河南的宝丰县清凉寺找到l了烧制工具和与传世汝官窑特征吻合的瓷器残片，才确定了汝窑的窑址。汝窑替宫廷烧制瓷器的时间并不长，主要在北宋后期，约公元1111～1126年之间，所以完成的作品不多。根据研究，目前存世只六七十件，主要收藏于故宫博物院与台北“故宫博物院”。
图1-47这件天青色的三足樽，釉彩均匀洁净，滋润如玉，表面有细小的纹片。纹片形成的原因是因为釉层较厚，以致胎体与釉层的膨胀系数相差太大，又在某段温度时冷却太快所致。釉层比较薄的区块形成的纹片较细密，釉层愈厚形成的纹片就愈粗疏（见图1-50）。形成纹片本来是焙烧时的一种缺陷，但因为不损及胎体，而且又佳趣天成，别有一番风味。宋代宫廷一定长期对这种天然的佳趣非常欣赏，所以北宋、南宋官窑的作品几乎都是有纹片的。而且，还可能严禁其他的民间窑场仿烧有纹片的成品。在一般的情况下，上有好者下必仿效之，如果不加管制，民间肯定会仿烧皇室喜好的瓷器品种而多烧开纹片的瓷器。但是，宋代民间生产出的有纹片青瓷器却寥寥无几。这种现象，除了官家严格管制之外，应该不会有其他的原因。
图1-50 官窑青釉瓷贯耳瓶，高22.8厘米，口径8.3厘米，足径9.6厘米。南宋，公元1127～1279年
图1-51 汝窑天蓝釉瓷三足盘，高4厘米，口径18.5厘米，故宫博物院藏。北宋，公元960～1127年
声名远播的景德镇影青瓷
图1-52中这件茶壶的器身像一个有棱的扁圆瓜形，一端的肩上有向外斜伸的管状流，另一端持拿的把手作弯曲的宽带。制作者没有要把它设计成完全的瓜果的意思，所以盖子不作瓜蒂的形状而作圆盒形。圆盒形盖壁的一边还有两个不穿透但相通的小圆孔，用以系绳绑在把上，以免掉落摔破。器底为圈足。
除了圈足的部分，瓷器全体涂着一层青白色的釉彩。圈足之所以不上釉彩，是因为高温烧烤时釉彩会流动，如果整体都涂上釉彩，流动的釉料会把瓷器黏附在窑的地面上而拿不起来，所以要留下空间。从釉彩完全没有参差不齐这一点可以看出，控制火候的技术已很高明，应该可以做得更尽善尽美。如果在圈足内用支钉把器胎撑高使与地面隔开，就可以烧出器物外观全体上釉的作品。宋代比较高级的瓷器已是如此烧造，但可能这件是以一般大众为对象的商品，所以没有施用最细致的工艺。
瓷器重镇得意之作影青瓷
图1-52 青白釉瓷瓜式盖壶，高9.8厘米，口径2.5厘米，足径5.5厘米。南宋，公元1127～1279年
这件瓷器的釉彩有专门的名称，现在称为影青，以前又有青白、隐青、映青、印青等名称。因为这类瓷器的胎体洁白细密，釉彩的颜色只有一点点泛青，在釉层较薄的地方只见白色，在较厚的地方才见一些青绿的色彩，所以有这样的名称。这种景德镇所独有的釉彩特色，与北方的白色透明釉以及南方不透明的青色釉都不同，很得当时人们的喜爱。宋代南北各地窑场并驾齐驱，各有专擅的产品，但到了元代，就成景德镇窑一枝独秀了。
影青瓷器的特点与浙江的龙泉窑有共同点，就是以釉彩的清纯为主要诉求，不加太多干扰的装饰。让器体因曲折处所留住的釉彩厚薄不同而显现出釉彩有自然深浅的变化。经常是在器表上划刻或印上浅沟的花纹，使其隐约露出泛青的图案。图1-52这件很明显表现出瓜棱的凹处，且比较低下的位置，色彩就比较深。它整体有似玉器的感觉。玉是中国人几千年来重视的材料，这一点是其他窑场所比不上的地方。作器关键乃在于所用的瓷土材料。景德镇窑所用者为当地含铁量很低的高岭土。铁是陶器烧成后呈色的最重要因素，高岭土所烧出来的陶器特别洁白，在高温下烧成的胎质细薄坚致不透水，色泽优雅，明净洁丽，叩之声音清脆。西方人认为这样的才算是真正的瓷器，其他的只能算是硬陶而已。
图1-53 影青釉瓷酒壶带温酒座，高22.7厘米，江西省博物馆藏。南宋，公元1127～1279年
图1-54 青白釉瓷刻花葵花瓣口盘，高3.8厘米，口径16.1厘米，足径5.2厘米。南宋，公元1127～1279年。釉面不洁净，有点状黑斑
江西景德镇从五代时期起就开始烧造陶瓷器，在北宋初，开始采用一匣装一器的方法烧制，避免火直接接触器物。就因为烧制瓷器著名，于北宋景德年间改以年号命名这个地方。商业的契机使得景德镇的工匠不断研发烧造的技术和新品种。宋代就出现了不少仿制景德镇的产品，可以说是当时重要窑系里头影响最大的。技术和品种可以仿效，但瓷土的质量是没法取代的。尽管景德镇并不邻近于通商的口岸，不是理想的制造地，但各地的陶工为了就近使用瓷土，只得迁来附近建窑，业务之盛，整个市镇连黑夜也火光熊熊如同白昼。尤其是元代兴起的青花，颜色鲜艳，装饰在白色瓷上的对比效果更好。就这样，因为坐拥丰富的自然资源、成熟的技术和广大的市场，即使外地的窑场都逐渐没落，但景德镇的制瓷业仍一枝独秀，一直到民国时期，更是成为全国瓷业的中心。
图1-55 影青釉瓷观音像，高67厘米。元，公元1271～1368年
图1-56 青白釉瓷人形注子，高23.9厘米，口径22厘米，安徽省怀宁县文物局藏。北宋，公元960～1127年
带领饮茶风尚的建窑茶碗
作为饮料的茶，在唐代之前被称作“荼”，原是种苦味的蔬菜，可能在长期的食用中，发现具有清热解渴的效用，味道也清香可口，就渐流行而作为饮料。公元前1世纪，王褒的《僮约》提到要求仆人“烹荼尽具”“武都买荼”，可知当时烹荼已是日常的饮料，且有沿街叫卖的事实了。
到了唐朝，饮茶风气更为普遍，有专门卖茶的茶馆。有钱人家甚至开辟专室享受饮茶乐趣，讲究沏茶的用具自不在话下，甚至把茶叶碾成粉末的茶碾子也用高级的鎏金银质制作（见图1-58）。唐、宋时期的点茶有如客家人的擂茶，茶末之外还加上油膏、米粉、姜、葱、橘皮、薄荷、枣、盐等物一起食用。宋代晚期饮茶的方式开始有了变化，到元代后期大为兴盛，将茶叶蒸青、烘干，饮时直接将茶叶放进壶或杯中冲沏，一如今日的方式。此法不但节省沏泡的工夫，也更能品赏茶的清香。
最适合饮茶的瓷器兔毫纹瓷碗
图1-57 建窑兔毫纹瓷碗，高6厘米，口径11厘米，足径3.5厘米。南宋，公元1127～1279年
图1-57这件硬陶碗，是宋代很受欢迎的沏茶器具，卖点是所施厚厚的黑釉层中，出现丝丝细若兔毫的花纹。这种特殊风格的釉彩，是福建建窑的特有产品，有鹧鸪斑、兔毫、兔毛斑、玉毫、异毫、兔褐金丝等种种不同的名称。这个碗的口部因为釉层较薄而呈酱色，碗口下的内外部分因釉层渐为积厚而成黑色的兔毫纹，圈足的上端则是积集如瘤，状似流动的釉彩。
图1-58 鎏金鸿雁流云纹银茶碾子，长27.5厘米，高7.1厘米。唐，咸通十年（公元869年）铭
此种兔毫的形成与福建陶土的质量有绝对的关系。一般的陶器以胎体洁白为上乘，茶盏也使用白瓷或青瓷烧制的为主。饮茶以往用烹煮的方式，唐代则开始“点茶法”，是把茶叶制成半发酵的膏饼，饮用之前先把膏饼碾成细末状，放在茶盏内，然后以刚烧滚的开水冲灌，使水面浮起一层白沫。宋代演变成同好们对茶的色、香、味进行评比的斗茶习惯。为了好好地观察茶沫的颜色，黑色较之其他釉色瓷更能够衬托白色的茶沫并保持茶的温度，因此黑釉受到饮茶者的喜爱。
图1-59 黑釉瓷三足炉，高7厘米，口径16厘米。南宋，公元1127～1279年。釉彩为任意点画
福建的陶土含氧化铁的量高达90%，烧出来的胎色相当黑，很难用其他釉色把它盖过，因此就顺其自然发展出黑釉或不加釉彩的素烧产品。在高温焙烧时，胎中高含量的铁质有部分会融入釉彩之中，因此在烧成的过程中，釉层会产生气泡而将其中的铁质带到釉层的表面上来。当温度升到1300摄氏度以上而使得釉层流动时，含铁质的部分流成条纹，冷却时从中析出赤铁矿小晶体，因而形成兔毫纹。吉州窑玳瑁斑的形成也是同样的原理。建窑在烧造黑釉之前也制作过青瓷，但宋代既然因饮茶重视黑釉的茶具，建窑也就以此势大大发展出一系列的产品。从发掘的窑址里出土的垫饼有“供御”“进盏”等字样，推知也当作贡品，可见得上至帝王、官僚，下至平民、走卒，无不使用建窑的茶盏。建窑的茶盏常在内壁口下留有一圈凹沟，除了有注热汤高度的标杆作用之外，也有使茶汤不易散发，茶面聚乳不破的效果。
古人使用的枕头是硬的？
图1-60中的这件瓷枕是宋代有名的定窑白瓷，除底部素胎，通体施白釉。塑造一个男孩以左臂支撑着头，右手在左臂之下而持拿有丝穗的绣球。上身长袍加外罩，下身长裤，两足翘起，穿软鞋而伏卧在有雕饰的床上的样子。面容带笑，胖嘟嘟的稚气模样，令人喜爱。其造型含有人们生育男孩的愿望。陶枕常见装饰有男孩手持莲叶的图案，通过谐音的隐喻，含有“连子”之意，即世代有男性子孙的希望。或更有一只鸭在男孩之旁（见图1-61），鸭子谐甲的音，即含有“子连甲”，希望子孙接连登上进士的榜甲。
充满童趣卧床男孩瓷枕
图1-60 卧床男孩形定窑白瓷枕，长30厘米，宽11.8厘米，高18.3厘米。北宋，公元10～12世纪
图1-61 磁州窑白地褐彩戏荷鸭纹长方形枕，长28厘米，宽16.5厘米，高12.5厘米，河北磁县出土，磁州窑博物馆藏
陶枕通常做成中空但有平面可以支撑头颅的形状，且都开有孔洞。一来为了使枕箱里的热空气从开孔排出，保持清凉；二是为了防止热空气膨胀而爆裂枕头。陶枕的形状基本有两种：一是各种变化的箱匣形，可以设计成规矩或不规矩的方、圆、多角、花瓣、银锭、扇面等；另一种是人物的赋形，常见虎、豹、熊、兔、象、狮、牛等动物形，以及卧婴、妇女等，甚至楼阁戏棚。
枕头是关系到能否安眠的重要器具，各民族都有制作。枕具的材料大都属于易于腐朽一类的布帛、木竹、谷屑等物质，难于在地下保存千年之久，所以不容易确定何时出现专用的枕头。从《诗经?葛生》“角枕粲兮，锦衾烂兮”、《诗经?泽陂》中的“寤寐无为，辗转伏枕”，可知西周时代的人们已习惯于伏枕睡觉。湖北荆门包山一号墓出土了战国时代镶嵌骨条的框形座竹木枕，算是可确定为枕头的较早实物。公元前122年南越王墓中的丝囊珍珠枕则是另一形式的较早实物。
枕头太软就失去其支撑头部的功用，太硬又不舒服。陶质坚硬，并不是理想的制作枕头的材料。又由于陶枕多见于隋唐以来的墓葬中，所以有人认为它们是随葬的器具，不是日常的使用物。但北宋晚期张耒有《谢黄师是惠碧瓷枕》诗云：“巩人做枕坚且青，故人赠我消炎蒸，持之入室凉风生，脑寒发冷泥丸惊。”以此看来，瓷枕也是实用器。瓷的性质清凉，不是寒冬宜用的东西，倒是消暑的凉物，所以应该是夏令的寝具。因此常见装饰夏季的图案，如莲池、荷叶、树荫下读书等。为了旅行的方便，还烧造了可以放置于行囊中，短于十厘米的小型陶枕。枕头之所以使用瓷来烧造，最大的原因恐怕就是其清凉的触感，如果在冬天，大概就要覆盖他物。
图1-62 上釉的硬陶及瓦陶枕头，最长40厘米。北宋至金，公元11至13世纪早期
古人认为，枕头除了垫首或按脉、垫足以外，还可有其他的作用。《新唐书?五行志》载有“韦后妹尝为豹头枕以避邪，白泽枕以避魅，伏熊枕以宜男”，认为枕头有驱邪或促使生育男孩的作用。西汉中山王刘胜墓中的鎏金铜枕，两端铸有某种驱邪的兽头。汉代常见于坟墓前刻绘星座、龙虎图案，或于陶器绘道家灵符禁咒以驱邪。也许以陶模造虎豹形象更为容易，所以隋唐时代开始以陶瓷枕随葬。两宋为陶瓷枕烧造的兴盛期，传世品甚多。
图1-63 绞胎瓷枕，高7.7厘米，长×宽：14.7厘米×10厘米。唐墓出土，公元618～907年
图1-64 三彩黑地枕，高9.9厘米，面长×宽：35厘米×14.8厘米。宋，公元10～13世纪
图1-65 三彩刻花枕，高10厘米，面长×宽：40厘米×25厘米。宋，公元11～13世纪。底墨书“虚心冷气，都是自错”
游牧民族的特色瓷器
图1-66中这种陶壶的原来形式是皮囊，用以装水酒在马上的旅途中使用。皮囊是游牧民族的日常实用器具，由几块皮革缝制而成，正面的形状有的上下约略一致，有的上小下大。侧面则有的上紧下宽，有的中腹肥大。陶器不但一一依之造型，连皮壶的缝合线、皮扣、皮条、绳环等细节也忠实地用线刻或堆贴的方式加以表现，甚至釉彩也涂成皮革的褐色，如图1-67。
因游牧特性产生的特别形状鸡冠壶
图1-66 白釉鸡冠壶，高25.4厘米，口径3.9厘米，足径11.2厘米。辽，公元907～1125年
图1-66这件壶类似鸡冠的提手上还压印边沿，做成似由两片皮革缝合的线痕。壶侧也仿刻交互缝合的线条模式。腹的底部也表现有另一块皮革缝合的样子。一般鸡冠壶上部是提梁形的，显然是为方便提携而设；也有做成两个穿孔的，当是为穿过绳索提携而设。但是图1-66这件的底部加上圈足，表明这是为了放置于桌上使用的、适合家居而做的设计改变；同时，这件壶的穿孔只有一个，似乎也不方便穿绳作为提携，很可能是为了系绑壶口盖用的，以免盖子遗失。
图1-67 黄釉划花提梁皮囊壶，高25厘米，口径2.5厘米，足径8厘米。辽，公元907～1125年
皮囊壶的形状若上下约略一致，就很像马镫，所以也称为马镫壶。由于皮囊壶源自马上使用的器具，马上的空间有限，器形要窄长才方便携带，因此壶的流口就设计为方向朝上，与家居的壶流口要横向才便于倾倒大异其趣。图1-66这一件被称为鸡冠壶，或以为取名是因壶的外形像一只昂首啼叫的公鸡，或是因为壶上部相当于提手的部分，突出的外形像极了鸡冠；但有些提首作半圆形把手（如图1-67）的也照样称为鸡冠壶，可见取名重点是直立的流口。
图1-68 官字款荷花形白瓷盘，高5.4厘米，径22.3厘米，内蒙古自治区赤峰博物馆藏。辽，公元907～1125年
文化往往会因为注入新的生活内容而变得更加丰富。南北朝时期异族带进有关佛教的文物与美术，唐代时也加入不少中亚的生活方式与美术，这两个时期都产生了不少混杂中国传统与外来元素的工艺品。族属契丹的辽国，在公元947～1123年间控制了广大的华北地区，在陶艺上既承继中原的固有风味，也显现其强烈的民族特色。图1-66这件白釉鸡冠壶，在工艺上属于中国北方的白瓷传统，表现的却是游牧民族的马上生活习惯。
图1-66这件壶的外表完完全全地刷涂了厚厚的透明白釉，这是北方白瓷生产的方式。辽人入主中原，控制北方的广大地区，来不及逃跑的民众当中肯定有不少的陶工。游牧民族不善于制作陶器，其陶业能发展，当然有仰赖中原陶匠的地方。北方的民间窑场以磁州窑与耀州窑最为兴盛，自然在烧制原来熟悉的一般日用器皿方面与中原的制品无别。但或由于汉化程度尚浅，或是基于生活的需要，在其北疆从事游牧生活的内蒙古赤峰、辽宁辽阳等地区，就生产了很多具有浓郁北方草原民族使用特点的器物，除皮囊鸡冠壶之外，还有穿带壶、筒式壶、长颈瓶、长酒罐等便于马上使用的器物。相较于受汉化程度较深的金及元朝，其陶器制作就见不到有什么突出的民族特质了。
图1-69 褐釉瓷皮囊式壶，高28.8厘米。辽，公元907～1125年
图1-70 白釉三彩刻花盘，高2厘米，口径11厘米，足径6.5厘米。辽，公元907～1125年。胎体较粗，呈砖红色
图1-71 褐釉皮囊形瓷壶，高24厘米。辽，公元907～1125年
图1-72 白釉划花皮囊壶，高29厘米，口径3厘米，足径9.52厘米。辽，公元907～1125年。早期肥短，中期以后壶身增高，缝合纹渐消失
隆重登场的青花瓷
图1-73这个非常大型的瓶子作圆肩的八棱形状，盖子也是与之相配的上窄下宽的八棱形，还附一个尖圆的小纽。整个器身装饰着密密麻麻的蓝颜色图纹，因此很容易判断它是元代的作品。明清的青花作品，图样的配置就大为稀疏。
这一件大瓶，可能是拿来盛装精酿的酒，除了器底，全身都布满了花纹。主要的纹饰是海中翻腾的龙，每两棱一只，姿势各异，兼用青花与影青的装饰手法。龙身上的鳞片用刻花手法，须髦则用钴料涂绘，罩上透明釉焙烧后，下凹的划刻处就聚集较多釉彩而显现淡薄的青色，涂绘的地方就呈现鲜艳的蓝色。龙的周围涂绘细腻的蓝色水波纹。肩上与底部各有四处以曲线构成的框，框里也各填满了一朵花的图样。连盖子也不例外，纽、面、壁也都装饰了纹样。与图1-74的明代带盖的大罐相比，其相异点就很明显。
中国最出名的花样青花瓷
图1-73 景德镇窑青花瓷海水龙纹八棱瓶，高51.5厘米，口径6.6厘米。元，公元1271～1368年
图1-74 带盖罐釉下青花瓷器，高34厘米，加拿大皇家安大略博物馆藏。明，公元15世纪早期
图1-75 景德镇窑宣德款青花瓷高脚碗，径15.6厘米。明宣德年间，公元1426～1435年
青花的制作是在瓷胎上用含钴矿的材料作为着色剂作画，然后覆盖一层透明的釉彩，以1200摄氏度以上的高温焙烧，就能烧出呈现蓝色花纹的釉下彩绘瓷。原始青花的烧造，至迟宋代已有，但元代的水平才提高。绘画青花的原料，中国本土虽也有生产，但呈色较暗黑无光。质量较高的都由外国进口，主要来自西亚的伊朗，因此受到官府严格的控制，价格很高，几乎与银等价，仅能供应官家以及海外贸易的需要，不是一般人所能够随意使用的。由于它太过珍贵，拥有它就是一种荣耀，不会把它放进墓里随葬，所以出土的非常少，传世品有限。明代以来才成为生产的主流，有大量作品存世。除碗碟盘罐一类日常的生活用品外，还有有钱人才雅好的尊、彝、鼎、爵之类仿古品，以及文房用具等。
图1-76 釉下青花瓷花瓶，高47.6厘米。清代康熙年间，公元1662～1675年
青花的盛行与景德镇的兴起和元代人的喜好有绝对的关系。青花由于着色力强，呈色稳定，不流动，不像青瓷易受窑内温度的影响，难于控制色调。宋代上层人士喜爱的瓷器特色主要是要有典雅的造型及釉色足够纯正，无需繁复装饰，仅偶尔使用刻花、划花或印花的技法。但俗世大众却有多样的需求，有不少人喜爱多彩及醒目的图案。例如磁州窑和吉州窑，他们用含铁的釉彩在胎体上线画民间喜爱的吉祥图案，烧成后呈现黑白对比的样式，很受欢迎。元代的人可能没有宋代人的高学识素养，比较喜欢热闹的图样。青花的鲜艳色彩用在洁白的景德镇瓷器上，对比比较温和而不刺眼，图绘更具有中国传统水墨画的效果，大受时人的欢迎，先前的划花等装饰技法就居于次要的地位，将首位让给彩绘了。
图1-77 元景德镇窑青花瓷花卉纹大圆盘，径47厘米。约公元1325～1368年
图1-78 青花瓷凤头扁壶，高18.5厘米。元大都出土，公元14世纪
元代对于青花瓷的烧制还不完美，所以我们可以利用其缺陷来与后代的成品进行区别。青花和传统青瓷的性质有点相反。青瓷须防范釉彩的流动，不使色彩逸出图样之外。青花却会把四周的彩料不均匀地往内收缩，造成边缘的色彩较淡，而里头的色彩会聚集成不规律的浓厚黑青锋芒。后代的烧造技术提高了之后，颜色不均匀的缺点被克服了，但也因此不能够烧出有这种缺陷的成品。可能是为了仿古的原因，画工有时只好用很细的毛笔，谨慎而费工地点上密布的深蓝色小点，使看起来有那种自然迸发出细芒的缺陷效果。
图1-79 景德镇窑青花瓷蒙恬将军图玉壶春瓶，高30厘米，口径8.4厘米，湖南省博物馆藏。元，公元1271～1368年
图1-80 景德镇窑青花瓷缠枝牡丹纹带盖梅瓶，高48.7厘米，口径3.5厘米，江西省高安市博物馆藏。元，公元1271～1368年
广受人们喜爱的釉里红
图1-81中这件有盖的罐子由于温度没有控制好，造成胎体收缩不平均，以至于烧成歪歪斜斜的样子，盖子更烧裂了，红彩也扩散，应该不会被视为成功的高级产品。很多窑场为了确保质量与信誉，对于不成功的产品，常故意打碎使之不流通于市面，所以窑址经常发现成千上万的碎片。从形制看，这个罐子应该是装骨灰用的。肩上有“刘大使宅凌氏用”楷书款，可能是定做的。埋葬已选妥了日期，不容等待再烧一个，因而只好将就使用而没有毁弃。这件器物虽不是精制品，但因为是元代才发明的釉里红作品，存世不多，亦显珍贵。此罐在颈上用青花自右至左横书“大元至元戊寅六月壬寅吉置”。元代有两个至元年号，此为后至元，戊寅年为公元1338年。对于烧瓷史来说，有烧造年代的都属于重要的物证。
抹上胭脂的青瓷釉里红
图1-81 影青瓷釉里红塔式盖罐，高22.5厘米，口径7.7厘米，底径6.6厘米，江西省博物馆藏。元（后）至元戊寅，公元1338年
这件罐子的装饰具有元代喜欢繁复的特征。器身作平口、短颈、弯肩、上鼓而下收的圆腹形；盖子作有纽的帽形。身与盖都用堆砌的手法装饰了很多东西。主要是作为提耳的东青龙与西白虎立体雕刻，以及其间的南朱雀与北玄武（蛇缠绕龟）的堆砌。朱雀的上下各装饰一朵卷云纹，玄武则周围装饰三朵卷云。这两组图案都涂上被称为是釉里红的色彩。底部堆砌莲花瓣的边框十五个。帽形的盖子，边缘装饰两圈半珠，顶则是有六方须弥座的尖塔形。塔庵内放置坐佛一尊，塔上饰两层仰莲，塔基下则排列灵芝、犀角等佛教的八宝。其图纹与传统信仰和佛教崇拜都有关系，除了盛放骨灰，似乎没有更符合的功能。
中国人自古以来就喜爱鲜艳的红色，木头可以涂上红漆，纺织品可以染红，陶器就用红土涂绘。后来发展到陶器能用色釉增加彩色，可惜虽然可以烧成青色、黄色、黑色或绿色，但就是没有办法造成红色的效果。宋代的钧窑，创发了用含铁和铜的釉料，以还原焰烧成，终于产生了混杂铁青与铜红的紫红变幻色泽。这种独树一帜的色彩很受上层人士的喜爱，工匠了解红的颜色与铜有密切的关系，就有人以铜来尝试烧出新釉色。
图1-82 影青瓷釉里红印花堆砌螭纹高足转杯，高12.8厘米，口径10.4厘米，江西省高安市博物馆藏。元，公元01271～1368年
钧窑的紫红色是釉的颜色，而釉里红则是釉下的，两者烧制的方式有点不同。釉里红是以含铜的釉彩在胎上绘画，然后以透明釉覆盖，在高温还原焰中烧制，于是釉下就呈现红色的花纹。如果控制得好，就有可能在胎体上绘画线条纤细的复杂图案。只是铜的呈色很不稳定，早期烧成完美釉下彩的难度很高。像图1-81这一件，原本意图在贴砌的玄武身上涂上红色，结果红色向外扩散成一大片。有的不但无法成为令人喜爱的红色，还很容易烧出暗淡的灰黑色。由于难度高，元代釉里红的产量很有限。明代宣德时期一度盛行，到了清朝康熙、雍正时期才真正达到技术成熟的阶段，完全可以控制其呈色。图1-83这件梅瓶的釉下彩绘，在海波中翻腾的红龙，每一片鳞甲的线纹都清清楚楚，一点也不与海波相混杂，是非常成功的作品。
图1-83 釉下彩绘瓷梅瓶，高34.8厘米。清代乾隆年款，公元1736～1795年
贰 明清宫廷与艺——釉里透花，静中见动
令人眼花缭乱的多彩瓷器
善用斗彩技巧的美丽成果
来自国外，含有剧毒的梦幻粉彩
惊鸿一瞥的景泰蓝
令人眼花缭乱的多彩瓷器
图2-1中的这个罐子，从胎体的洁白程度看很容易看出是瓷胎。装饰的主要图案是带枝叶的牡丹花梗，其枝条弯曲交缠，所以称作缠枝牡丹。这组图案共有绿、红、褐三种颜色，这一类的彩瓷还常有蓝、紫、黄、黑等颜色，习惯上称为五彩，就像唐代的三彩，其实绝大多数只有褐、绿二彩。五彩瓷的颜色如果缺少红色则叫素三彩。早期陶器的彩色或是在胎体着色，或是以釉层显色。但是这件的彩色，从腹部正中央花瓣被刮伤的情况，可以推断彩色是涂在釉层的上面的。这叫釉上彩，是在上釉烧制完成之后，再度在釉层上着色再进窑里烧制，因此这件器物就叫釉上五彩缠枝牡丹纹瓷罐。这种五彩缤纷的瓷器在现在是很常见的，但它的产生有一段非常长的历史，是直到明代才发明成功的，在当时非常珍贵。
五彩缤纷的瓷器釉上彩
图2-1 釉上五彩缠枝牡丹纹瓷罐，高10.8厘米，口径9.9厘米，足径12.7厘米。明成化，公元1465～1487年
爱美是人的天性，这本身就是一种非常重要的思考活动，也是文明发展的推动力。早在6000多年前的新石器时代，人们就以天然的矿土在陶器表面上涂绘红、黑、白色的图案，这样的涂绘容易脱色，不适合作为日常用具。商代开始利用草灰或石灰烧制釉彩，釉彩有光泽又不易褪掉，但颜色单一。东汉发明铅釉，以铅为助熔剂，以铜为着色剂，烧出浓丽的绿彩，后来又以铁为着色剂，烧出温软的褐彩，使一件器物具有多种色彩，很美观。可惜铅含毒性，铅釉瓷器不宜作为日用的器物。
中国人喜爱艳丽的红色，以之作为吉庆的装饰，如何烧出红色的釉彩应该是陶匠们努力的目标。宋代的钧窑以铜、铁为呈色剂，在高温下烧成变幻的紫红色。元代创发釉里红，用铜在高温还原焰中烧成真正的红色。但是烧成的结果很难把握，经常烧成暗淡无光的灰黑色。这时宋代一种不太受注目的装饰手法就被试用而得到了很好的效果。宋代烧民间用器的磁州窑，在已烧成的釉面上用笔蘸料描画简单花纹，然后再以800摄氏度左右的低温烧，使得彩料烧结在釉面上。景德镇的工匠就在以高温烧成的白瓷上，用铁为呈色剂，然后在氧化焰下低温烧制，成功烧成了全器都是红颜色的釉上彩瓷。
图2-2 五彩人物纹盖盒，高8.9厘米，口部长17.5厘米，宽9.7厘米，足部长22.1厘米，宽13.8厘米。明万历，公元1573～1619年。青花铭“大明万历年制”
有了釉上红彩瓷的经验，就可以据之以生产其他颜色的彩瓷。到了明代，不但有单色如铜的绿色，铁的红、黄、棕色，钴的蓝色，锰的紫色，还可以让多种颜色同时出现在一件器物上。另外也可以釉上与釉下用不同的彩色图案配合而成为斗彩。有了这几种色彩，大体就能满足彩绘各种人物、花鸟和山水图画的需要。从此，在瓷器上作画就成了常见的艺术手法，瓷器开始更加成为装饰品而非只是实用器了。
图2-3 五彩云凤纹葫芦壁瓶，高31厘米，口径3.7厘米，足径11.7厘米。明万历，公元1573～1619年。瓶口背部青花铭“大明万历年制”
图2-4 釉上彩瓷百鹿罐，高45.5厘米。清，乾隆款印，公元1736～1795年
技术总是愈往后愈精湛的。彩绘料的颜色和烧出的颜色不一样，对涂绘就不免有所干扰。如果烧成的色彩和彩绘料是同样的，画起来就会更有把握，更易发挥。明代的彩瓷，颜色较之清代的感觉有些刺眼，色浓而无光，图样也往往是成片涂抹的。清代的作品，尤其是用原色的珐琅彩，不但有透明亮丽感，笔调也常是纤细繁密，见图2-6。
图2-5 五彩鱼藻纹蒜头口瓷瓶，高40.3厘米，口径7.8厘米，足径13.7厘米。明万历，公元1573～1619年。青、红、绿、黄、黑、赭色。瓶口横书“大明万历年制”
图2-6 五彩雉鸡牡丹纹瓷瓶，高45厘米，口径12.3厘米，足径14厘米。清康熙，公元1662～1722年
图2-7 五彩人物纹瓷碗，高10厘米，口径21.7厘米，足径9.6厘米。明嘉靖，公元1522～1566年。内壁有暗花，少见
图2-8 明嘉靖款黄地绿釉瓷凤凰方洗，口径19.6厘米，高9厘米。明嘉靖，公元1522～1566年。底青花书“大明嘉靖年制”
图2-9 五彩花鸟纹筒式瓶，高35.3厘米，口径12.5厘米，足径12厘米，清顺治，公元1644～1661年
图2-10 五彩临潼斗宝纹瓷盘，高7.7厘米，口径51.3厘米，足径32.1厘米。清康熙，公元1662～1722年。青花铭“大明成化年制”。绘图内容是秦穆公于临潼会诸侯，斗宝以定胜负，楚伍子胥举鼎威慑秦穆公，各国诸侯得以归国的故事
图2-11 珐琅彩瓷雉鸡牡丹碗，高6.6厘米，口径14.5厘米，足径6厘米，故宫博物院藏。清雍正，公元1723～1735年
图2-12 珐琅彩瓷蓝山水碗，高5.2厘米，口径10.9厘米，足径3.9厘米。清雍正，公元1723～1735年。楷书款“雍正年制”
图2-13 珐琅彩瓷锦地描金花卉象耳衔环瓶，高14.4厘米，口径5.3厘米，足径6.2厘米。清乾隆年间，公元1736～1795年。篆书款“乾隆年制”，乾隆晚期，风格繁缛华丽，大大异于雍正时期的幽淡典雅
图2-14 珐琅彩瓷胭脂红山水小瓶，高9.6厘米，口径2.2厘米，足径2.2厘米。清乾隆，公元1736～1795年。楷书款“乾隆年制”
善用斗彩技巧的美丽成果
图2-15中这件平底溜肩、子母口沿的盖罐，装饰的图纹如下：肩上与底座是红颜色的框边，中间的主体花纹是在波浪翻腾的海面上跃动的长龙，空间填以绿色的云彩与火珠。盖子的图纹也是与器身相配的海龙纹，盖壁画海浪，盖面则为连续几何己形红边框中的海龙。乍一看盖与器是很相配的，但是仔细检查，两者的色调有点异样，盖子的波浪也显得呆板。原来它们是不同时代的作品，釉料的配方很难完全相同，技巧也有差别。罐子是明代成化年间所烧，制作非常精良。而盖子则为清代雍正或乾隆时期所配制的，不是由技艺最精湛的工匠所烧制。
逐渐发展的着色技巧斗彩瓷
图2-15 斗彩瓷海水龙纹盖罐，高13.1厘米，口径8.7厘米，足径11.2厘米。明成化，公元1465～1487年。盖子为清代制成，故色彩异
这件彩绘的做工是非常细腻的，海浪不但有溅射的浪花，绿色的波浪之间也画出多道青蓝色的弯曲细线，把汹涌的大片浪涛表现得更为生动。海龙画得更是细致，一片片的鳞甲与火焰般的背鳍髦发也都一丝不苟地用黑色或蓝色线条勾画出来。还有，这些图案不是烧一次就完成的，它的装饰手法称作斗彩，是经过多次不同的温度烧成的。其中只要有一次没有控制好，整个作品就报废了。
景德镇白瓷细腻洁白的胎，使得绚丽多彩的画面能够更好地表现出来。欧洲人曾经赞叹，中国瓷器之精巧不是西方清澈透明的玻璃器可以比拟的，所说的就是景德镇的产品。元代釉上彩工艺的成功，使釉上多彩成为可能。斗彩就是在能够烧制釉上彩之后，技术的进一步提升，从此多彩瓷的烧造才大为兴盛。图2-15这件瓷罐所完成的成化年间，瓷器的胎质达到历史最高水平，代表最高的成就，所以清初的瓷器经常写上成化的年款。
