【注释】
①君子：这里指丈夫。《诗经•王风•君子于役》：“君子于役，不知其期”。
②锦：有彩色花纹的丝织品。题锦指题有诗句文辞的锦。
③相思枕：可能指用相思木制成的枕头。古时枕多以木为，所谓“枕中书”即指做成木匣状的枕头中的藏书，可见古时木枕相当常见。
④用：以。著：着，此处指铭记不忘。这句诗的意思是：锦上所题诗句会使你时时把我对你的情意记在心上。⑤行行：踟蹰而进，走个不停。《古诗十九首》： “行行重行行，与君生别离。”“行行日已远”是说行走的时间已经很久了。
⑥弥：更加，甚：厉害，强烈。
(王 静 吕云生)
古意赠今人
寒乡无异服，衣毡代文练。日月望君归，年年不解继。荆扬春早和，幽冀犹霜霰。
北寒妾已知，南心君不见。谁为道辛苦，寄情双飞燕。形迫杼煎丝，颜落风催电。容华一朝尽，惟余心不变。
【鉴赏】这首诗选自《先秦汉魏晋南北朝诗》。写的是对远在北方的丈夫的思念，离情别绪本是传统诗歌中的古老主题，而此诗是写赠给当时人的，所以题为《古意赠今人》。全诗以主人公思绪的翻腾、跳荡为线索，从北地寒冷，衣服简陋方面着意，格调凄婉，感情真挚，表现了女主人公对爱情忠贞不渝的品格，读来十分感人。
诗的开头两句，一下子就把思想的巨网投向遥远的北方。寒乡：寒冷的北地，是行人所在之地；异服；出色的服装；文练：有花纹的熟丝织品，这里代指漂亮的服装。显然，这两句带有夸张的成份，因为虽然北方较南方物产贫乏点儿，然尚不至于没有好一些的服装而以毛毡为衣。但这种夸张却可起到双重的作用，一方面表明这两句本是想象之辞，是身处南方的妻子的恩想活动，从而暗示出主人公的情况和处境；另一方面，充分体现了妻子对丈夫的关切之情，因为挂念一个人时，往往把对方所在地的条件想象得艰苦一些，生怕其受委曲。接下来，第三、四两句直抒胸臆，正面表达出望眼欲穿、愁思萦怀的心情。“日月”、“年年”极言等待之久。继：本指古时覆在冠冕之上的装饰；解铤：殊难解，或曰“征”当为“颜”，声近而误，解颜是欢笑、高兴之意。由北方的衣着情况一下跳到自己的思念活动，乍看似乎有些突兀，实则四句都是写思念，只不过表现形式不同，前两句通过猜想、关切其生活条件体现思念，后两句是直接了当表白思念之情。下面第五、六两句，“荆扬春早和，幽冀犹霜霰，”思想的翅膀由眼前自己的处境、心情又飞回亲人所在的北地。荆扬：荆州、扬州，指女主人公生活的南方；和：暖和的意思；幽冀：幽州、冀州，指丈夫所在的北地；霰：小雪粒。江南春早，微风和煦，可寒冷的北方一定还是残冬料峭，霜雪飘零吧。这里，和开头两句一样，表面写的是天气，实际表现的是对亲人的惦念。下面第七、八两句就进一步明确了这层含义。说“北寒妾已知”，其潜在的意思是“我在时刻想念着你”，所以下句称此为“南心”：对南方的妻子的这一片深情厚意，身在北地的丈夫知道吗？这就很自然地引出了下两句： “谁为道辛苦，寄情双飞燕。”多想把自己思念的情怀向亲人倾诉啊，但道路遥远，无人能代为传达，只好让双双北去的燕子把自己的情谊带去了。然而她又明白，这是不可实现的幻想，于是心情重又沉入痛苦的深渊之中。“形迫杼煎丝，颜落风催电”，两句以极其伤感的笔调写出了自己焦虑的心情和悲苦处境。形和颜：都指形容；迫：煎迫，折磨；杼：织布机的梭子；杼煎丝：喻内心被痛苦所煎熬；丝与思同音。风催电：形容容颜衰老的迅速。由于孤独、痛苦的煎熬，自己日渐憔悴，迅速衰老。对于一个女性来说，这是多么的可怕啊。但对爱情的坚强信念，使她从近乎绝望的心情中又抬起头来，在最后两句中发出了掷地有金石之声的誓言：在漫长的等待中，纵使有朝一日完全变老，对丈夫的爱也不会有丝毫改变！
中国有句俗话，叫作“痴心女子负心汉”，这话当然不尽正确，并非所有的男人都象陈世美那样冷酷无情，背信弃义，但中国的妇女可的确是“痴情”的居多。读完这首诗，谁能不为女主人公感情的深厚、真挚，对爱情的坚定、专一所打动呢？(王 静 吕云生)
寄 行 人
桂①吐两三枝，兰开四五叶。是时君不归，春风徒②笑妾。
【鉴赏】这首诗选自《先秦汉魏晋南北朝诗》。是寄给远行他乡的丈夫的。表达思妇春日怀人的微妙情感，虽然只短短四句，但构思巧妙，清丽隽永，历来为人称道。
伤春，本是处于孤独境地中女性的特有心态。明媚的春光与惆怅的情怀相映照，使这类诗常常具有感人的力量。象“淡淡春风落花时，不堪愁望更相思”， “忽见陌上杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，等等，都是世人传诵的佳句。然而《寄行人》这首小诗却有它独到的特色。首先，前面两句写春天的景象，不是从繁花似锦、染柳如烟的宏大景观着笔，而是把镜头推至花下枝头，摄取了两个近景特写。这样，一方面以小见大，让读者从三两朵桂花、四五叶幽兰中嗅到芬芳的花香，感受到满园的春色；另一方面也表现出了诗人赏花时的细腻神情，使我们仿佛看到了一个伫立于树下花前，凝眸默想的忧郁少妇的形象。其次，诗的后两句并不直接地正面写伤春之感，而是赋予春风以人性，让它来嘲笑自己的处境。这种写法，既显得新颖活泼，不落俗套，又把思恋与伤感表达得委宛含蓄，令人回味无穷。这首诗语言浅近，全无雕琢，读来清新自然。清人王夫之说它“小诗本色，不嫌迫促。 ‘松下问童子’等篇，盖从此出。”这里“松下”云云，是指唐代贾岛的《寻隐者不遇》，其诗曰：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”由此可以看出这首小诗对后世诗歌创作的影晌。
【注释】
①桂：这里指四季桂。
②徒：徒然，白白地。这两句诗的意思是：在这美如画的春天里你不回到我的身边，徒然让春风讥笑我的孤寂和冷落。(王 静 吕云生)
题书后寄行人
自君之出矣，临轩不解颜。砧杵夜不发，高门昼恒关。帐中流熠熘，庭前华紫兰。物枯识节异，鸿来知客寒。游用暮冬尽，除春待君还。
【鉴赏】 本篇选自《先秦汉魏晋南北朝诗》。在鲍令晖留下的七首诗作中，唯有这一首写的不是思妇怀人。从诗的口吻和情调看，它大约是写给一位比较熟悉的相知，在他(她)远行将归之际，题写于书信之后，表达一种朋友的思念和情谊。诗的题目一作《自君之出矣》。汉代徐干《室思诗》云：“自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，无有穷已时。”后人仿作，都以“自君之出矣”为题。行人：出行之人，指远行的朋友。
这首诗的主要特点是构思很巧妙。作者将思念的情怀、身边的景色、对方旅行的时间等因素很自然地揉和在一起，字里行间流露着真诚的情感。前四句总写对友人的思念。首句套用了徐干《室思诗》的句子，从第二句开始，用精炼概括的笔调形象细致地写和友人别后的心情：从你告别亲友，踏上旅途的那一刻起，我就再也没有开怀地欢笑过。轩：窗，临轩，即临窗，是有所思念的神态；砧杵：捣衣石和棒槌。古时缝制衣物时，为提高其御寒能力常将衣絮放在砧石上加工捶打。发：指捣衣声起。《文选》南朝宋谢惠连《捣衣诗》：“榈高砧响发，楹长杵声哀。”古时女子有夜晚捣衣、做活的习惯。如李白《秋歌》：“长安一片月，万户捣衣声。”但是，由于友人远行，心中感到空寂无聊，昏黄的烛光下，再也没有兴致拈针引线，举杵捣衣了。到了白天，则常常把自己关在深院之中，无心去领略户外旖旎的风光，目睹人际噪杂的交往。“砧杵夜不发，高门昼恒关”两句，一写夜，一写昼，表示无时不在思念。以下六句，以时间的变化为线，描述等待朋友归来期间的情景。“帐中流熠耀，庭前华紫兰”，写景之中表现了心情。流：流动，飞动；熠耀：指萤火。萤火飞舞的时候正是夏季。华：同花，用为动词，开花。紫兰花开在秋天。高门紧闭，足不出户，自然只能见到身边的事物。夏夜漫漫，难以成眠，几点飞动的流萤窜入帐中，平添了几分寂寅与惆怅。天高气爽，庭院清幽，紫兰花在阶前悄然怒放。两句一写夏虫，一写秋花，时节的变化虽已暗含其中，诗中却未予点明。这是符合人物心情的。当空寂疏懒，愁思萦怀之际，对外界的变化也就很漠然，时光流逝得太慢了，似乎在凝滞不动之中。只有较强烈的物候变化才能给她的感觉以明显刺激。于是下面第七、八两句写到冬天的来临。“物枯识节异，鸿来知客寒”，与上两句呼应，表明先前虽经夏而入秋，她却并未察觉，直到万物凋零，一片肃杀之时，她才猛然感到节气已异。仰望南来的大雁，思想不禁飞到遥远的北地，远行的朋友此时一定正处于严寒的包围之中吧。这两句至此点明了“寄行人”的题旨，把景物的描写直接与远方的行人联系在一起。所以清人沈德潜评此诗时说：“杨枯(一作物枯)十字作意”。最后两句在情绪上是个转折。严冬的来临使她想到，原定的游期不是到冬末就结束了吗？于是一阵欣喜掠过心头，赶紧告诉对方：我等待着你开春时节的归来！用：以；除春：开春。至此，春天虽未真正来临，主人公欢快的情绪却已把我们带入充满希望的美好春色之中。
同是相思，爱情和友谊在性质和程度上是有别的。这首诗在这方面分寸掌握得比较好，既把思念的情感写得很充分，又没有超出必要的限度，其基调始终是比较温和的。全诗平仄和谐，对仗整齐，已初具近体诗的特点，表明了作者在诗歌创作上的深厚造诣。(王 静 吕云生)
韩 兰 英
【作者介绍】 韩兰英，南朝宋齐间女文学家。生卒年不详。吴郡(今江苏省苏州)人。她的传记见于《南齐书•武穆裴皇后传》。
韩兰英在宋孝武帝时，因献《中兴赋》而受到赏识，被选入宫。宋明帝时，用为宫中职僚。入齐后，担任后宫司仪。齐武帝时擢升博士，教六宫书学。以其年老多识，被人们尊呼为“韩公”。
韩兰英工于文词，据梁元帝《金楼子•箴戒篇》记载，齐代郁林王当初欲废宋明帝，其文就出自女博士韩兰英之手笔。钟嵘《诗品》说：“兰英绮密，甚有名篇”，并以鲍令晖、韩兰英并称。据《隋书•经籍志》著录，原有《后宫司仪韩兰英集》四卷，可惜已经失传。
咏颜氏女
丝竹犹在御，愁人独向隅。弃置将已矣，谁怜微薄躯？
【鉴赏】 本篇引自江民繁、王瑞芳《中国历代才女小传》(浙江文艺出版社出版)，题目是本文作者加的。这是韩兰英奉诏即席赋的一首小诗。相传当时有一位颜氏女，因为丈夫酗酒，父母把她强带回家，后来被送往宫中任职。一个春夜，皇帝与后妃宴饮，宫女们一旁陪侍，南朝天子爱风流，皇帝乘醉命后宫司仪韩兰英为颜氏女作诗。老宫女兰英感慨万千，想到颜氏女悲剧的命运，看到眼前帝王的荒淫生活，从内心深处流出这四句小诗。
“丝竹犹在御”，是写眼前的实景。御驾前还在演奏着各种丝竹管弦，后宫一片热闹，帝妃兴致正浓。诗一开头，首先渲染出宫廷的豪华繁盛气氛，突出帝王通宵达旦的享乐生活。南朝君主臣僚，都是荒于酒色，流连声伎，风俗的败坏，生活的奢淫，是历史上有名的。南唐后主李煜在《浣溪沙》词中写道：“红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅。别殿遥闻箫鼓奏。”这是对宫廷中歌舞享乐生活的描写，有一定的典型性。后主在《玉楼春》又写道：“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。”这里写出了夜晚宫中众多美人奏乐歌唱舞蹈的盛况，都极真实地再现了当时的帝王生活，有较强的概括性，使我们更具体地联想到这里“丝竹犹在御”的景象。御：对天子的敬称。然而，这位老宫女是在艳羡、宣扬这帝王的春宵享乐吗？不是。这里是以烘托、对比的手法，引出那歌舞升平背后的一角。
“愁人独向隅”，这句好象一个特写镜头。一位美丽的宫女，满面愁容，孤独地对着屋子的一个角落。御前热闹的场面，动听的乐声，她都无动于衷。她在想什么？愁什么？是不幸的婚姻？是不自由的宫廷生活？是可怕的未来？只有兰英这样的老宫女，女才子才会敏感地洞察到颜氏女的内心深曲。一个“犹”字，一个“独”字，鲜明对照， “后宫佳丽三千人”，风流天子怎么会想到颜氏女的悲愁与苦闷呢！
“弃置将已矣，谁怜微薄躯？”这是无可奈何的劝戒，也是愤愤不平的控诉。兰英劝颜氏女想开点，丢弃忧愁与烦恼吧！有谁会怜悯你这样一个微贱轻薄的人啊！
这首小诗，对颜氏女的不幸命运，寄予了深厚的同情，她非常深刻地了解颜氏女的痛苦，同病相怜，所以能代她发泄苦闷的心声和不平的哀怨。皇帝大概也被小诗感动了，于是将颜氏女放出宫外由父母领回。
这首小诗所以写得质朴真切，恐怕也有韩兰英顾影自怜的意味。兰英在宫内的生活比颜氏女时间更久，痛苦的体验更深。她表面上在后宫享有较高声望，被尊称为“韩公”，但精神上的寂寞与悲愁却是难以煎熬的。唐代“诗夫子”王昌龄曾以写宫怨诗著称，他的组诗《长信秋词》，深刻地表达了宫廷妇女的怨苦与不平。请读组诗的第一首：
金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
尽管后宫妇女过着高级的物质生活，但却容颜憔悴，不能成眠，这是为什么呢？诗中写出了后宫妇女带有普遍性的生活情景。从这首诗中我们可以联想到韩兰英的孤独与痛苦。这位身侍两朝皇帝，此时恐怕已不是红颜妙龄了，老宫女的滋味，谁又能解呢？大诗人白居易的《上阳白发人》，那首诗中写道：
上阳人，上阳人，红颜暗老白发新。……上阳人，苦最多。少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何？
唐代诗人王建还有一首《旧宫人》诗，描述一个侍候老少两代皇帝的宫女的苦况：
先帝旧宫宫女在，乱丝犹挂凤凰钗。霓裳法曲浑抛却，独自花问扫玉阶。
读了上述几首宫怨诗，回过头再来品味韩兰英这首小诗，我们不是仿佛看见诗中浮动着这位老宫女的身影吗？
历代封建统治者都只允许描写后宫的华艳、美色，颂扬皇帝的龙恩，而决不允许揭露后宫的黑暗，张扬宫女的怨情。特别是韩兰英创作这首诗的南朝，正是宫体诗盛行的年代。如果我们将本诗与南朝宫体诗作一比较，就不难发现它们的差距是多么远了。虽然他们描写的对象都是宫廷妇女，但宫体诗重在女色的描写，而这首小诗重在揭示宫女内心的怨恨。从作者来看，南朝宫体诗主要掌握在当时荒淫的君主贵族手中；这些人荒于酒色，流连声伎，生活豪华，道德败坏。在他们倡导下的宫体诗，大多是专心描写女人的姿色服饰、媚态歌舞，以及睡时酒后的种种冶容，以至于色情的诱惑。这首诗的作者是被奴役的宫女，因此从诗的内容到形式以及诗人的创作动机、社会效果和南朝的宫体诗都有本质的区别。尽管小诗“略输文采”、“稍逊风骚”，但它继汉代班婕妤的《怨歌行》，开唐代宫怨诗的先河，其在中国诗歌史上的地位是不容抹煞的。(徐育民)
苏 小 小
【作者介绍】 苏小小，南齐时钱塘名妓。据记载才空士类，容华绝世。
苏小小歌
妾乘油壁车，郎骑青骢马。
何处结同心，西陵松柏下。
【鉴赏】 这首诗选自《先秦汉魏晋南北朝诗》。表达了苏小小的一种美好的愿望，她希望能有一知己，与自己山盟海誓，永生相爱。
一、二两句是作者所想，不是写实。油壁车是妇女所乘的小车，四周用幔幕作壁，壁上用油漆涂饰。青骢(cong)马是毛色青白相间的马，今名菊花青。这是想象自己与知心情郎分别乘着考究的车马出游赴约。
尽管苏小小在当时很出名，但她的门庭若市只不过是过眼烟云；钦慕她的人虽多，但只是从她那里索取一时的快乐，留给她的不过是空虚和寂寞。她需要以诚相待的友谊，需要真正的、纯洁的爱情。三、四句写出了这种愿望。同心结，是古代人以锦带绾为连环回文式的结，每用以寓相爱之意。结同心结，表示与情人共同发出相爱的誓愿。西陵，在钱塘江之西(今萧山县西兴镇)。“西陵松柏下”，象征爱情的坚贞，如松柏常青不凋。
苏小小有没有实现她的愿望，无从考查。但她既然以诗歌表现自己的愿望，也就可见知音者寡了。若从唐李贺词《苏小小墓》看，苏小小的愿望也仅是愿望而已。
杭州西湖的西冷桥畔，有苏小小墓。是真是幻，难以肯定。然而一般游客，每临其墓，往往低首徘徊，追怀不已。唐李贺的《苏小小墓》大概就是一种追怀，一种感叹。“幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪”。“烟花”在这里是双关语，明指烟雾蒙蒙的景色，如李白“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下杨州”中的烟花，所以无法剪下一缕来“结同心”；暗指苏小小作为名娼，过的是烟花般的生活，是不会得到真正的爱的。后世即以烟花指妓女，则带有鄙视的意思了。例如元曲《红梨花》“当初你寄书来，要见谢金莲，元来是个妓女，我怕你迷恋烟花，堕了你进取之志，是我吩咐张千，则说谢金莲嫁了人也。”《还魂记•结病》：“大古是烟花惹事，莺燕成招”。在李贺的诗中，没有世俗的偏见，有的只是对最终还是那么寂寞的苏小小的同情。“草如茵，松如盖。风为裳，水为珮。油壁车，久相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。”苏小小这个孤独的灵魂只能以如茵的绿草、如盖的松柏为自己安息的地方，以徐徐的轻风为自己的衣裙飘带，以叮咚作响的溪水为自己的环珮。一切都是虚空。在西陵松柏下，在寒风凄雨中，在寂静的、闪动着冷翠烛(即鬼火)的荒原上，久久地等待着。这就是苏小小的命运，也是一般妓女的悲苦命运。苏小小的“歌”是愿望的美好开头，李贺则给她写出了凄惨的结局。结合着李贺的诗我们更能体会到苏小小诗中的悲剧味道。
(白成高)
王 金 珠
【作者介绍】 王金珠，南朝梁人，生卒年与事迹不详。据《乐府诗集》所引《古今乐录》称，梁代流行的“吴声十曲”中，除《子夜》、《上柱》、《风将雏》三曲是汉代流传下来的，《前溪》一曲是梁宫人包明月制作的外，其余六曲， 《上声》、 《欢闻》、 《欢闻变》、 《阿子》、 《丁督护》、《团扇郎》都是王金珠所制。《乐府诗集》中收入她的作品有《子夜四时歌八首》、《子夜变歌》、 《上声歌》、《欢闻歌》、《欢闻变歌》、《阿子歌》、《丁督护歌》等共14首。虽然对于上述个别曲调及诗歌的作者尚存争议，但有一点是可以肯定的，即王金珠是梁代的一个制曲专家，对于乐府民歌的发展有着重要的贡献。
欢 闻 歌
艳艳金楼女，心如玉池莲。持底报郎恩？俱期游梵天。
【鉴赏】 这首诗选自《先秦汉魏晋南北朝诗》。欢闻歌，乐府曲名。《古今乐录》说：“《欢闻歌》者，晋穆帝升平初歌，毕辄呼‘欢闻不？’，以为送声，后因此为曲名。”“欢”是古时女子对自己所爱的男子的称呼。大概此曲晋时已有，为女子所唱情歌，最后成于王金珠之手。这首诗表现的是一个女子对其情人的一片深情。前两句写女子娇美的容貌和纯洁的心地。《古诗十九首》：“盈盈楼上女，皎皎当窗牖。”此处“艳艳”一句即套用古诗句子，形容该女子装束的浓艳、容颜的妩媚。“金楼女”与“玉池莲”相对成文，作者使用“金”、 “玉”等字眼儿主要是要表现一种富贵气，这实际上是南朝民歌艳俗风格的一种体现，很难据此来推断主人公的身份。 “心如玉池莲”一句是说她不仅外貌美丽，而且心地善良，纯洁无瑕。两句合在一起简括而鲜明地勾勒出了一个女子的形象。后两句则进一步写她对待爱情的态度。底：什么；梵天：佛教用语。东汉时佛教传入中国，南北朝时已经有很大影响。佛典把生死流转的人世间分为三界，即欲界、色界和无色界。其中色界之初禅天称为梵天。梵：有清洁、寂静的意思，此天脱离欲界的俗念淫欲，寂静清净，故称“梵天”。这里，诗人以“梵天”代表一种超脱于世俗束缚之外的理想境界。这两句的意思是说，拿什么来报答情郎对自己的恩爱之情呢？愿意跟他一起，到远离庸俗污浊、充满禁锢与不平的尘世的另一个美好的世界中去漫游、去生活。最后一句写得极富浪漫色彩，既表达了主人公对爱人的深情厚意和赤诚胸怀，同时也表现了她对纯洁美好、不受任何世俗偏见影响的爱情生活的无限向往，读来含蓄、飘逸，堪称神来之笔。
总之，这首小诗前两句写人物简洁明快，然用词浓艳，稍嫌俚俗，而后两句写愿望则含义隽永，很有神韵，令全诗增色不少。(王 静 吕云生)
子夜变歌
七彩紫金柱，九华白玉梁。但歌绕不去，含吐有余香。
【鉴赏】本篇选自《先秦汉魏晋南北朝诗》(下同)。“子夜歌”是乐府曲名，晋女诗人子夜所创，“子夜变歌”是它的变体。《列子•汤问》中有一个小故事，说战国时韩娥到齐国去，路上断粮，就在齐国城门下卖唱以换取食物。等她走了之后，她的歌声仍然在房梁之间盘旋回荡，不绝于耳，持续了三天，周围的人还以为她没有离开呢。这首小诗巧妙地运用了余音绕梁的典故，描写女子歌喉的婉转和风姿的娇美。“七彩”和“九华”都是形容殿堂的绚丽多彩。“九”言其多，“华”言其色彩缤纷。如三国魏有“九华台”，北魏有“九华堂”等。开头这两句是写唱歌之处的堂皇富丽。“但歌”是古乐曲名，《晋书•乐志》：“但歌四曲，自汉世，无弦节，作妓最先唱，一人唱，三人和。”含吐：指唱歌时吐出的气息。这后两句描写歌女的形象，用余音绕梁表现其歌声的美妙，用余香不绝表现其姿容的美艳。这首诗有两个特点，一是色彩浓艳，辞藻华丽，极写场面的富贵，人物的香艳，反映了南朝统治阶级的奢华生活。梁裴子野《宋略》说，当时“王侯将相，歌伎填室，鸿商富贾，舞女成群。”南朝民歌既是发源于商业发达的大都市，其中含有浓厚的享乐成份和粉脂气息也是很自然的。二是构思巧妙，虚实结合，实笔写物，虚笔写人。在描写歌女时不是正面表现她的神情与外貌，而是在“余”字上作文章，极力渲染演唱后的气氛，人虽未现，神韵已存，给人以无穷的想象余地。化用典故入诗，也不是原封搬来，毫无新意，而是“扩而大之”，由“余音”写到“余香”，令人感到新颖活泼。总之，这首诗的确清丽优美，耐人寻味。
(王 静 吕云生)
欢闻变歌
南有相思木，合影复同心。游女不可求，谁能识得音。
【鉴赏】打开文学史的篇章，我们可以清楚地看到，尽管封建礼教对妇女的压迫十分沉重，禁锢异常森严，但争取婚姻自主与追求幸福生活的强烈愿望仍象压抑不住的火山，在一篇篇优秀的诗作中喷发而出，在黑暗的时代里闪烁着夺目的光彩。南朝民歌中这样的作品就不少。如《子夜四时歌》：“冶游步春露，艳觅同心郎，”置“父母之命，媒妁之言”于不顾，自行结识、恋爱。一旦受到封建力量的阻碍，不得与对方结合，她们可以以死相争：“夜闻家中论，不得侬与汝”，“懊恼不堪止，上床解腰绳，自经屏风里”(《懊侬歌》)。然而，一旦如愿以偿，她们又有了新的忧虑。在封建社会中，男女之间的严重不平等，造成了妇女在婚恋关系中的极端不利地位，她们随时可能被负心的男子所抛弃，陷于悲惨的境地。“我与欢相怜，约誓底言者？常叹负情人，郎今果成诈！”(《懊依歌》)，当初信誓且且，转眼背信弃义，对妇女来说，这比来自社会的压迫、家庭的阻挠更令人伤心与悲愤。于是，在争取婚姻自由之外，呼唤真挚的爱情、相互的理解与忠实，便成了表现爱情的诗歌中的另一主题。王金珠这首诗写的就是这样一种心情。
诗的前两句通过描写象征爱情和忠贞的相思树互相依偎，同根同心，表现了对真正的爱情的理想。传说战国时，宋康王欲霸占其舍人韩恐的妻子，夫妻闻之，双双自杀。二人坟墓相望，一夜之间坟头上各长出了一棵大树，它们周体相就，根交于下，枝错于上，后人称为相思树。合影：指两树的树身相互抱合；同心：是一种拟人的说法，指它们精神上的息息相通。真正的爱情关系应该象相思树的传说那样，心心相印，誓同生死。然而，古往今来，在封建社会里，这种结合真是太少了。在后面两句中，诗人不禁发出了知音难得的感叹。《诗经•汉广》：“南有乔木，不可休思，汉有游女，不可求思。”“游女”：指凌波水上的神女。《诗经》的这首诗本是男子求偶，苦于不能如愿的恋歌，作者在这里反其意而用之：不是男子真的追求不到他的意中之人，而是他们中间缺乏那种真正能理解女人，并把整个身心都交给对方的人。这一感叹是很深沉、很痛心的，表现了古代妇女在更高的层次上对爱情的理解和追求。
这首诗前两句写理想，后两句写理想的难以实现，有一定的思想深度，加之运用典故贴切，化用《诗经》句子巧妙，全诗显得全无轻浮香艳之态，而是凝重、深沉，在南朝民歌中算是比较优秀的了。(王 静 吕云生)
阿 子 歌
可怜双飞凫，飞集野田头。饥食野田草，渴饮清河流。
【鉴赏】 本诗选自《先秦汉魏晋南北朝诗》。阿子歌，乐府曲名，与“欢闻歌”一样，起于晋穆帝升平年间。阿子：晋人对儿子的称呼。开始，它大约属于儿歌童谣一类的东西，唱完后总以呼“阿子，汝闻不”作为结束，后人衍其声以为曲，遂名之为“阿子歌”。
鸟儿成双成对，飞翔在湛蓝的天空，觅食于碧绿的原野，引起了生活在地上、受到种种牵制与束缚的人们的无比羡慕。“双宿双飞百自由，人间无物比风流”(元好问《鸳鸯扇头诗》)，人们幻想能象比翼的飞鸟一样，与意中人相亲相爱，自由自在地生活。这首小诗，就是通过写野凫双双飞落田野，表达了对纯洁美好的爱情生活的赞美与渴望。
诗的前两句写野凫双飞，落于田野之中。可怜：可爱的意思。《焦仲卿妻》： “自名秦罗敷，可怜体无比。”凫：一种野鸭；集：落止、栖息之意。这两句于叙述之中已经表露出赞美的倾向。后两句更进一步写野凫的自由生活和美好品格。“饥食野田草，渴饮清河流”有两层含义，一是说它们独立自主，无求于人，按照自己的意志自由地生活；二是说它们品性高洁，不合俗流，这和《离骚》用“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”去表现诗人高洁的品性是一样的。全诗采用托物言志的手法，表现了对纯洁、自由，不受礼教束缚，不为世俗利欲所沾污的爱情生活的向往，语言质朴、简洁，有一定的艺术感染力。
(王 静 吕云生)
丁督护歌
黄河流无极，洛阳数千里。憾轲戎旅间，何由见欢子？
【鉴赏】本篇选自《先秦汉魏晋南北朝诗》。相传南朝宋时，彭城内史徐逵之被乱党所杀，宋高祖刘裕指派府内直督护丁昨负责收敛葬埋事宜。徐逵之的妻子是刘裕的女儿，她把丁昨招至楼阁之下询问送葬的有关情况。每问一事，都叹息道：“丁督护！”声音哀婉凄切。后人据此声调制作了一首曲子，名字就叫“丁督护歌”。
这首小诗写了一个女子对在远方从军的情人的思念。黄河悠悠，漫无尽头，所爱之人远在迢迢千里之外。遥想艰辛倍至、坎坷辗转的军旅生活，悲愁之中更增添了几分忧虑。如何才能见到朝思暮想的亲人呢？辘轲：“坎坷”；欢子：指远方的情郎。这首诗比起南朝民歌其它作品来，显得气象较为阔大，香艳富贵气息也淡一些。这主要是因为它跳出了阶上庭中、香帐兰房的狭隘限制，而以广阔的地域，奔流的黄河为背景；思恋的对象又是戎马腔您的军人，这就使诗所表现的感情带上了深沉、悲壮的色彩，在王金珠的作品之中也算是比较独特的了。(王 静 吕云生)
包 明 月
【作者介绍】包明月，南朝梁人，生卒及事迹均不可考，仅知她是个宫人，长于制曲，《前溪歌》是她唯一一首流传下来的作品。
前 溪歌
当曙与未曙，百鸟啼窗前①。独眠抱被叹，忆我怀中依②，单情何时双？
【鉴赏】本篇选自《先秦汉魏晋南北朝诗》。前溪：溪名，在今浙江德清县，南朝时江南舞乐多出于此。这首《前溪歌》共五句，每句五言，抒写对恋人的思念之情，大胆直率，突出表现了南朝民歌的特色。
首先，诗的开头并不径直去空洞地高喊爱情，而是颇具匠心地设计了一个具体的情境，从而使诗中所表现的一切真实可感，读来如临其境。“当曙与未曙”指天刚朦朦亮的时候。对于满腹离情的人来说，这个时候也和黄昏、傍晚一样，容易萌发缕缕愁思。如鲍令晖的《代葛沙门妻郭小玉作》就写道：“若共相思夜，知同忧怨晨。”选择清晨作为主人公展开思想活动的特定环境，很能表现其思念之情的深切。在曙色微曦，百鸟初鸣，一切都还未从睡梦中完全苏醒过来的时刻，一股莫名的惆怅之感已经悄悄潜入孤寂的心田。想起和恋人依偎在一起的美好时光，看看眼下孤身独眠的清冷景况，禁不住拥被而起，抱膝长叹。多么想念意中之人啊，什么时候才能与之结为伉俪，结束这种苦闷、孤独的状况呢？从“忆我怀中依”的甜美回忆和“单情何时双”的殷切企盼中，可以猜得出，主人公与情人之间绝不是那种靠《父母之命、媒妁之言”撮合而成的陌路之人，而是倾心相爱并“私定终身”的情侣；他们的不能结合，也不是因为山川阻隔，道路辽远，而显然是由于家庭或社会等人为因素的阻碍造成的。诗中所表现的坦白赤诚、毫不掩饰的爱慕与思念之情，无疑是对封建礼教的一种挑战。
这首诗语言浅近质朴，明白如话，然而因为写得具体而生动，并不给人以平淡无奇之感，相反，它的大胆、率直和真垫却给我们留下了深刻的印象。
【注释】：
①窗前： 《乐府诗集》四十五注： “前字失韵，疑当作前窗’， ‘窗’字与‘双’字协韵。”
②侬：第一、二人称代词，这里指“你”。(王 静 吕云生)
王玉京(卫敬瑜妻)
【作者介绍】王玉京，南朝梁人，生卒年不详。16岁时嫁给卫敬瑜为妻，出嫁当年，丈夫即溺水而死。据说其父母舅姑可怜她年轻寡居，曾竭力劝其改嫁，她受封建礼教影响，又忠于丈夫，乃割耳置于盘，以示坚决不嫁，家人乃作罢。她留下的作品有《连理诗》、《孤燕诗》两首。
连 理 诗
墓前一株柏，连理复并枝。妾心能感木，颓城何足奇？
【鉴赏】 本篇选自《先秦汉魏晋南北朝诗》。所谓“连理”是指异根草木，枝干连生。过去人们把这看成一种吉祥的征兆。班固《白虎通•封禅》：“德至草木，朱草生，木连理。”后来用它比喻恩爱夫妻。据说卫敬瑜死后，墓前的柏树忽成连理，一年余才又分开，王玉京有感于此，写下了这首诗。
诗的前两句写墓前柏树长成连理的情况。“一株”恐怕有误，因为枝叶连理起码要发生于两树之间。并枝： 即连理。这是一种很奇特的现象，它表明了什么呢？后面两句展开想象的翅膀：这一定是自己对丈夫的一片赤诚之心感动了树木，才出现了这种奇迹。与此相比，传说中的杞梁殖之妻哭倒长城的事有什么可值得大惊小怪的呢？坚信自己的诚意能够感天地、泣鬼神，正表明了以往对丈夫始终不渝的深情。这首小诗语言朴素，富于想象与联想。王氏之事虽有记载，而是否确有其事，已无从查考。
(王 静 吕云生)
孤 燕 诗
昔年无偶去，今春犹独归。故人恩既重，不忍复双飞。
【鉴赏】本篇选自《先秦汉魏晋南北朝诗》。据说，王玉京居住的房子上曾有一对燕子筑巢。一日，雄燕被鸷鸟伤害，雌燕哀鸣独飞。到了秋天北雁南飞之时，这只燕子落到王玉京臂上，似乎是在告别。王氏把一根红线系在它的脚上，说：“明年春天再来和我作伴吧。”第二年春天，这只燕子果然又飞了回来，仍是孑然一身。王氏有感于此，写了这首《孤燕诗》。这种记载不一定真实，但从诗的内容看，是感叹燕子的失偶独飞，表达对已故丈夫的怀念和不愿再嫁的思想感情，与王玉京的身世相符。
这首诗的特点是，拟人手法的巧妙运用与诗人情感的直接抒发有机地结合在一起。从总体上看，诗赋予燕子以人的感情，是借写燕子来间接地表达自己的心愿。前两句都是写燕，突出一个“独”字，后两句是诗人的悬想、猜测，是“以己度人”，把自己的思想“强”加于燕子身上。而“故人恩既重”一句与其说是写燕，不如说是在直接表达自己的感受。这样亦人亦燕，亦燕亦人，使作者思想的表达含蓄而又富于形象性。
这里应该指出，封建统治阶级一向大力宣扬“从一而终”、“贞洁自守”等道德信条，用以对广大妇女实行严酷无情的精神压抑与束缚。王玉京之事载于《南史•孝义传》，显然是被封建道德家们利用来作为推行“教化”的楷模，对其中的糟粕和毒素，我们要坚决予以剔除。但具体到这首诗来看，它所表现的是对爱情的忠贞与执着，并不是对封建道德的屈从，思想倾向还是健康的。这是我们在阅读中应当加以注意的。(王 静 吕云生)
刘氏(王叔英妻)
【作者介绍】王叔英妻刘氏，南朝梁人，生卒年不详，彭城(今江苏徐州)人，梁代文学家刘孝卓的大妹妹，刘令娴的姐姐，嫁琅班王叔英为妻，世称刘大娘。有才学，工诗，作品今存《昭君怨》、《赠夫》、《暮寒》三篇，载《玉台新咏》、《乐府诗集》。
昭 君 怨
一生竟何定， 万事良难保。丹青失旧仪， 匣玉成秋草。相接①辞关泪，至今犹来燥。汉使汝南②还，殷勤为人道。
【鉴赏】 本篇选自《先秦汉魏普南北朝诗》。关于王昭君，《汉书•匈奴传》只有简单的一句记载，而后世却生出无数的传说。它们大体都可以归结为一个“怨”字，这是容易理解的。作为和亲政策的工具，她的出塞也许在客观上起到了一种增强民族关系的积极作用，但从个人生活的角度去看，弃国离乡，来到一个言语不通、风俗迥异、遥远而荒漠的地方生活，在一般人看来，不能不说是一个悲剧。刘大娘的这首诗就以哀婉、悲悯的笔调写出了对王昭君遭遇的深切同情。
这首诗的主要特点是，从虚处落墨，虚而不空，简炼概括而又不失形象、生动，给人以充分的思索与想象的余地。
诗的一开头，即以居高临下的态势，从人生哲理的高度感叹万事的变化无常，命运的不可捉摸。这是从虚处着笔。但任何感慨都不会是无端而发，它就象在讲述一件令人伤心、惋惜的故事之前的一声长叹，很自然地引出了下面王昭君的身世，同时也为全诗定下了悲悯、同情的基调。“丹青”两句是对人生无定、万事难保的具体说明：仅仅因为画师模写失真，就使一个好端端的秀丽女子把自己的一生断送于荒原大漠之中，命运是如何的捉弄人啊！丹青：指绘画；失旧仪：是说原有的仪容在图画上失真了。踞《西京杂记》载，汉元帝后宫过多，不能-一临幸，乃命画工图其容貌，按图选用。诸宫人争相行贿，想使画工把自己画得漂亮些，唯独王昭君不肯这样。于是画工恼怒，把她丑画。昭君最终得不到元帝召见而被赐给匈奴单于为妻。“匣玉”和“秋草”都是比喻。晋石崇《王昭君》：“昔为匣中玉，今为粪上英。朝华不足嘉，甘与秋草并。”诗的这两句在叙述昭君身世的同时，已对她出塞远嫁之事作出了评价，作者认为这是毁了她一生的灾难。那么，王昭君本人的感觉又会是如何呢？“相接辞关泪，至今犹未燥”就写出了她内心的痛苦。可以想见，一个弱女子，为命运所摆布，远离亲人，身不由己，生活于异国他乡，其心情之悲苦，是一言难尽的。这里只举临别流泪以概括其它，简洁概括而又具体生动。“至今犹未燥”一句，以极度夸张的笔调表现了昭君悲伤之深，历时之久。然而，她在匈奴的日子并非完全可以用一个“怨”字所能道尽，还有许多离奇的传说，美妙的故事，人们始终关心着她千里之外的命运。于是诗的最后两句，用汉使从漠南归来，带回关于王昭君的许多传说，殷勤地讲给别人听，侧面写昭君在胡地的生活，表现人们对她的关切。这一结尾很巧妙，完全是虚写，汉使到底说了些什么呢？作者不正面作出答案，而是留给读者去思索、想象。使人感到余韵不绝，回味无穷。这令我们想起唐元稹的《行宫》诗“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”行宫昔日的繁华也是借宫女之口處映出来，与今日的荒凉冷落形成对照。两首诗的结尾可谓有异曲同工之妙。
【注释】 ①相接：一作想妾。②汝南：疑是“漠南”之讹。《全梁诗》丁福保按：“诸本并作‘汝南’，于义无取。按《汉书》称‘幕南无王庭’，而注谓‘幕’即‘漠’字，此‘漠南’之讹也。 “还’或作‘来’。”
(王 静 吕云生)
赠 夫
妆铅点黛拂轻红，鸣环动佩出房栊。看梅复看柳，泪满春衫中。
【鉴赏】本篇选自《先秦汉魏晋南北朝诗》。阳光明媚，柳绿花红，无边的春色令人心旷神怡。但刹那之间，心中忽起阴云，美妙的景致勾起了对亲人的思恋，并由此意识到个人的孤寂，遂乐极生悲，潸然涕下。这就是人们称之为“伤春”的情形，它是处于孤独状态下女子常有的一种心理现象。《赠夫》就是一首描写妇女春日怀念丈夫的诗篇。
这首诗构思很巧妙，意在形成一种情绪的大起大落或突然逆转，造成悲与喜的强烈对比，以收到出人意外、动人心弦的艺术效果。诗的前三句写一个少妇梳妆打扮，兴致勃勃地出来赏春。“铅”和“黛”都是女子描眉化妆之物，拂：擦、涂抹的意思；轻红：淡淡的粉脂。一句之内一连三个动作，表现了少妇心情舒畅，动作轻快，急于打扮好出来的情景。“鸣环动佩出房栊”也是三个动词连用。“环”、“佩”是身上的装饰物。房栊：房门，进一步表现了少妇走出户外去观赏春色的兴奋心情。第三句变成五字句。走出房门，一派大好的春光呈现在眼前，但诗并不直接去写景，而是仍着笔于少妇的动作、神情。“看梅复看柳”，一方面直接写出了少妇观赏春色的勃勃兴致，另一方面也间接体现了春景的美不胜收，不言春而春在其中。这三句借主人公一连串的动作渲染出了一种欢快、活泼、喜气洋洋的气氛，为下面情绪的忽然转变而蓄势。最后一句“泪满春衫中”，感情忽地发生急剧变化。本来一直是兴高彩烈，怎么转眼间伤心落泪呢？细细一想，原来是少妇触景生情，想起了远在他乡的丈夫。如此良辰美景，不能共同欣赏和享受，怎不叫人悲从中来，泪下沾衣呢？诗的情绪前后变化突然，对比强烈，令人深思，感人肺腑，确是一首构思奇巧的妙作。唐代王昌龄有一首《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封候”。与这首《赠夫》的意境相似，此外，从形式上看，这首诗五、七言结合，句式活泼，富于变化，读来令人感到节奏鲜明，回味无穷。
