《晨风行》这首诗，比作者的另几首小诗所注入的感情更为丰富、深沉和细腻。(许嘉璐 白成高)
咏五彩竹火笼
可怜润霜质，纤剖复毫分。织作回风苣，制为萦绮文。含芳出珠被，耀采接细裙。徒嗟今丽饰，岂念昔凌云。
【鉴赏】这首诗选自《全汉三国晋南北朝诗》。竹火笼是什么，没有记载。只从与之有点关系的资料看，可能是竹丝编的席子，也可能是夏天为祛暑而制的竹笼，亦称竹妃或称青奴，还可能是《说文》中解释的薰衣竹笼。从诗文来看，象是最后一种。
这首诗写了两层意思：
第一层是咏竹火笼的制作精细，纹理盘旋复杂，着色光亮鲜艳。“纤剖复毫分”，写出编织前把润滑挺直的竹杆擀开， “纤剖”，是说要摒得很细很细的； “复”，是说在“纤剖”的基础上再反复摒，按一分一毫去衡量，可见制作之精细。有了细细的竹丝，第二步写织竹匠“织作回风苣，制为萦绮文”，说明图案编织得曲折回转，纹理复杂，华美
无比。第三步写它的地位，“含芳出珠被，耀采接缃裙”，它装着薰衣香，身份高贵，是贵妇人身边少不了的物品，因此它所接触的也是珠被翠帐，它的华美光彩与绸缎衣裙上闪亮的缃绣相晖映。
第二层笔锋一转，由咏到叹，感叹五彩竹火笼虽有现在这种美丽的装饰，但这只不过外表美。开头一句就表露了这个意思，“可怜润霜质”，喻它高洁的本质，如今虽然耀眼、芬芳、有光彩，但挺拔高洁的竹如今被弯曲成笼子，为贵妇们熏衣熏被，只不过如此，所以应该怀念自己笔直向上，高高挺立，按自己的性子生长，显示自己本质的往昔。
后一层寓意深刻，用“凌云”比喻人之志气，暗指自立自强应该是人的基本品质，是华丽的外表和暂时受宠所代替不了的，因为丧失了个性和自由。前一层的叙述具体细致，笔墨多于后一层，但却是为第二层作衬，从分量上说，第二层才是重头，是作者的主题所在。 (许嘉璐 白成高)
映 水 曲
轻鬓学浮云，双蛾拟初月。水澄正落钗，萍开理垂发。
【鉴赏】本诗选自《全汉三国晋南北朝诗》。我们在对沈满愿的介绍中，提到过她常偕同丈夫范靖坐于后园观赏洒翠池，又游洗衣亭，并在观赏与游乐中写诗对歌，沈满愿敏捷的才思超过了丈夫。《映水曲》就是这时候的一首佳作。
映水曲，重在“映”。要“映”，前提是“水清”。二者互为因果.
先看写水清。作者不用俗套，诸如一清见底之类的词语，而是用水中映出了她的轻鬓，映出了她的双眉来写水的清澈如镜。“轻”，说明发柔细而飘动，似缕缕轻云。连轻鬓都被清晰地反照出来，可见水之清净。也正因为水清，才能让诗人对着水面“正落钗”，“理垂发”。
再看如何写“映”。作者没有写园中的亭阁、花木的倒影如何清晰美丽，也是只写她自己。写花木亭阁的倒影，是一种客观的观赏。写自己，把自己放在景中，符合当时女主人的心境，能充分表露她的心情。可以想象，少年夫妻同游同观，同乐同写，心境何等舒展平静，何等欢畅怡悦，甚至还显露了女主人的几分调皮、淘气。
诗人写出她水中的形象，着墨不多，只写“轻鬓”与“双蛾”。用“浮云”与“初月”比喻发与眉，“学”与“拟”都有模仿、相象的意思。李商隐《漫成》中“远把龙山千里雪，将来拟并洛阳花”和江淹《水上神女赋》中“尔乃红唇写朱，真眉学月”中的拟、学，也都是这个意思。女主人公映在水中的眉如一弯新月，透着灵秀之气，给人提神。轻鬓如几丝浮云，潇洒自然。有限的十个字，用映影绘出了沈满愿的一幅倩影，而且洋溢着少妇惯有的自我欣赏、自我陶醉。
后两句由静写到动。“正”、“理”都有整理的意思。杜甫《宿江边阁》中“不眠忧战伐，无力正乾坤”和《木兰辞》中“阿姊闻妹来，当户理红妆”的正、理就是这个意思。把水当镜子，整理散落的发与钗，而水在暗暗地移动，青萍静静地、慢慢地随水而移，时而近岸处出现一环水面，清澄无碍，正好让女主人公“正落钗”、“理垂发”，这是怎样一个静谧的诗一般的意境啊。
这首诗格调轻松、娴静，文笔简洁明快，象透着清香的一朵小花，沁人心脾。(白成高)
乐昌公主
【作者介绍】 乐昌公主是南朝陈国后主叔宝之妹。陈太子舍人陈德言之妻。名字及生卒年均不详。以才色冠绝当世，被封为乐昌公主。据唐代孟檠《本事诗》和宋李昉《太平广记》记载，南朝末代皇帝陈叔宝生长深宫，不知稼穑艰难，呢近群小，不理朝政，沉溺酒色自夕达旦。驸马陈德言头脑比较清醒，他听说隋文帝下令南伐，发兵五十余万压境，感到大祸临门，陈国危在旦夕，便与自己的爱妻乐昌公主商议说，眼看即要国破家亡、国亡，以公主之才色，必入权豪家。如果你情谊深厚，可谋求相见之计。两人说好，打破一面铜镜，各执一半，作为日后重见的信物。约定他日必以正月十五日卖于都市。我如生存，就在这一天去市上访问。公元589年陈国亡。两人果然失散。乐昌公主被隋军虏去，流落到隋宰相越公杨素府中为妾，甚被宠爱。但她仍眷念前夫。陈德言历尽千辛万苦，辗转到了京都长安。他怀念乐昌公主，便按两人约定的时间，于正月十五日这一天到都市上访问。见一个仆人持半面铜镜出卖，索价甚高。陈德言心知是乐昌公主遣人来卖镜。他惊喜万状，忙取出自己保存的另半面铜镜去合拢，正好合上。他连忙题诗一首： “镜与人俱去，镜归人不归。无复嫦娥影，空留明月辉。”乐昌公主见镜与诗，如见救夫，她哭泣不食。杨素问明原委，很受感动，立即召见陈德言，并设宴招待他们夫妇俩，祝他们“破镜重圆。”酒席宴会上，杨素让公主作诗。乐昌公主即席赋诗，后人加上题目，叫做《饯别自解诗》。自解是自我解嘲的意思。这对夫妇重新聚首的佳话和乐昌公主即席所赋的诗在历史上被人传颂。
饯 别 自 解 诗
今日何迁次？新宫对旧官。笑啼俱不敢，方信做人难。
【鉴赏】 这是乐昌公主在与旧夫陈德言破镜重圆后，悲喜交加，在新夫杨素设宴祝他们团聚的酒席宴会上，新夫让乐昌公主赋的诗。在乐昌公主面前，一位是自己日夜悬念的旧夫，重新聚首，一位是当前拥有权势，占有自己的新夫。在这种特殊而又难堪的处境下，她写出： “今日何迁次？”迁：迁移；次：居止。迁次，即归宿。怎样一种归宿确实是她最关心的事。她不能主宰自己。“新官对旧官”简括地写出宴席上的场面。新官指杨素，旧官指陈德言。“笑啼俱不敢，方信做人难。”如实而又深刻形象地抒发了自己的痛楚心情。旧夫重逢，本应抱头痛哭诉说离情，而她不敢，因为新夫在场。新夫让自己吟诗祝乐，她也不敢，因为旧夫在场。笑也不敢笑，哭也不敢哭，她呼出“做人难。”三字，迸发出埋在她心底的隐痛，富有浓郁的的痛楚情感和强烈的感人力量。无怪乎能感动杨素，唤起他的同情心，放乐昌公主随陈德言同去江南，以终老。这首诗写得委婉、凄怆，富有感人力量。后人诗中也有吟咏，大多同情她为难的处境。唐代著名诗人李商隐《代越公房妓嘲陈公主》的五言诗： “笑啼俱不敢，几欲是吞声。遽遣离琴怨，都由半镜明。应防啼与笑，微露浅深情。”能体会乐昌公主的心情。明代锺惺《名媛诗归》评论这首诗：“老于涉世，语几于乡愿矣，然是苦境迫出，不喜其慷慨，正喜其宛曲，不然则不复合镜饯。”陆昶《历朝名媛诗词》评曰：苦心曲意难处出来。由《饯别自解诗》及后人的诗歌吟咏评论中，我们更进一步认识到南北朝动荡局面给人们造成的苦难，而蒙受痛苦更深的则是妇女，即使贵为公主也在所难免。由公主沦为房妓，全不能主宰自己的命运，连内心苦楚也需掩盖，甚而强颜欢笑。(郑光仪)
沈 氏(陈后主沈后)
【作者介绍】 沈氏，南朝陈后主的皇后，名婺华，望蔡贞宪侯君理之女。有文才。后主薨，为哀辞，甚酸楚。唐贞观初卒。有《沈后集》十卷三佚。今存《答后主》诗一首。
答 后 主
谁言不相忆？见罢倒成羞。情知不肯住，教我若为留。
【鉴赏】 《全汉三国晋南北朝诗》选录了沈后的《答后主》诗一首，但注中又说“按小窗诗，姚宽西溪丛话云，此乃唐人方械(误作域)诗，故不载。”查《全唐诗》卷775，辑录方械诗一首，标曰《失题》：“午醉醒来晚，无人梦自惊。夕阳如有意，长傍小窗明。”题下注：“一作陈叔宝诗”，可见《西溪丛话》所说不确。与方械诗混淆的是陈后主，而沈后的这首诗是即席答陈后主(陈叔宝)的，当属无疑。
陈后主在历史上是以浪慢出名的，他好声色，宫中养了一批女学士和文士为狎客，常宴饮赋诗，谱曲歌唱。其作品多为赞其妃、嫔的姿色。他宠幸张贵妃，常常是几个月、甚至半年都不到沈后那里下榻。一次，他去了沈后住处，沈后迎驾，伺候了一会儿就要走。后主问她为什么不留住自己，并且戏赠沈后诗一首：“留人不留人，不留人也去。此处不留人，自有留人处。”于是沈后写了这首答诗。
沈后在诗中回答得很动情：“见罢倒成羞”，一个“羞”字，包含了许多苦涩的滋味。作为皇后，难得见到后主，常被冷落一边，处境远不如张贵妃、孔贵嫔。现在皇帝偶然来了一次，更使得沈后难堪，并进而因难堪而羞。不仅如此，夫妻多年，“谁言不相忆？”意思是尽管你长期不来，我却在思念着你，忘不了我们曾有过的恩爱情意，这“羞”里又含有多少的悲和怨啊。从后主死后，沈后为赋哀辞，文甚酸切，从这一点来看足以证明沈后对后主有着一片真情。
诗的后两句也回答得很明确：“情知不肯住”，情知：即诚知，也就是说：明明你不打算在我这里住下，又让我怎么留住你呢？若为：如何、怎样的意思。例如柳宗元《与浩初上同看山寄京华亲故》：“若为化得身千亿，散上峰头望故乡？”范成大《园田叹四绝》：“六七月间天不雨，若为东水到山边？”用法都与沈后诗相同。“教我若为留”，意是教我如何留，言外之意是，你为什么要以虚情换取我的真意，教我乞求你本不想给予的东西呢？你这是在戏弄我。结合后主的诗《戏赠沈后》看，沈后所见不差，所写可谓一语道破。
作为皇后沈氏，地位在万万人之上了，但作为女性，在封建社会，仍避免不了任人摆布、被人愚弄的窘境，沈后的诗再次证明了这一点。(白成高)
附录：
无 名 氏
《作者介绍】 《西洲曲》，在我国南北朝文学史上，被人称为“哥德巴赫猜想”的难解之迷。它的作者是谁？叙述的口气是男是女？西洲指什么地方？都有争议。
关于《西洲曲》的作者，徐陵的《玉台新咏》题为江淹，不知何据；沈德潜的《古诗源》题为梁武帝，更不可信；郭茂倩《乐府诗集》将它收入“杂曲歌辞”，题为“古辞”，定为南朝民歌，倒符合实际。从全诗的内容、体式、风格来看，当是出自女子之口的民间情歌，民歌风味甚浓，当然也不排斥文人的润色加工。据此，这里把它视为出自女子之口的民间情歌加以鉴赏。
西 洲 曲
折梅寄江北。
忆梅下西洲，
单衫杏子红①，
双鬓鸦雏色②。
西洲在何处？
两浆桥头渡。
日暮伯劳飞③，
风吹乌臼树④。
树下即门前，
门中露翠钿。
开门郎不至，
出门采红莲。
采莲南塘秋，
莲花过人头。
低头弄莲子，
莲子清如水。
置莲怀袖中，
莲心彻底红。
忆郎郎不至，
仰首望飞鸿⑤
鸿飞满西洲，
望郎上青楼⑥。
楼高望不见，
尽日栏杆头。
栏杆十二曲，
垂手明如玉。
卷帘天自高，
海水摇空绿。
海水梦悠悠，
君愁我亦愁。
南风知我意，
吹梦到西洲。
【鉴赏】《西洲曲》是南朝民歌中出类拔萃的作品，是民间文学园地中一朵芳香艳丽的奇葩，一向被视为“文学瑰宝”，但文字有些省略，语意暗转，跨度较大，不少地方不好理解，至今争论不一。
全诗以女子的口气，表达出对情郎的深切思念。开首两句“忆梅下西洲，折梅寄江北。”对全诗来说，是定音定调之句，如何解释，涉及对全诗的理解。这两句诗语意暗转，跳动很大。“忆梅”的主语是女子，“下西洲”的主语则暗转为情郎，中间文字有所省略，意为回忆去年在梅花树下告别，分手后情郎即“下西洲”去了，去西洲做什么就不必深究了。一对情人离别时那种卿卿我我，叮咛嘱咐，甚至海誓山盟，依依惜别之情，可以想见。此种时刻，当是女子最值得回忆的。“折梅寄江北”的“寄江北”是“寄于江北”，动词“寄”后省略“于”字，这在古汉语中是常见的句式。“寄江北”不是动宾结构，而是动补结构。指出寄梅的地点是在“江北”。江当然是指长江。这一方面表明女子的住处是在长江北岸，另一方面表明这首民歌流传在长江流域(包括长江南北两岸)。女子“折梅”、“寄梅”之举，当然是表示女子对以往梅下送别的回忆和对“下西洲”去的情郎的思念。目的还是引起在西洲的情郎回忆起梅下之情而早日归来。三四句写女子的美色，从修辞上看，是用“单衫”、“双鬓”等局部借代整体，从写法上看，是用“薛媛图形，楚材念兴”的典故，来引起情郎对自己美貌的想念而早归，实是“折梅”、“寄梅”的补充。“西洲在何处，两浆桥头渡。”这是女子的自问自答。西洲：当指西州，“洲”通“州”，西州实有此地，即古扬州，在今南京朝天宫西；桥：西州州桥，即望仙桥。《古今图书集成》六六四卷：“西州城，即古扬州城。汉扬州治曲阿，晋永嘉中迁于建康，并立州城，即此。太元末会稽王道子领扬州东府，故号此城为西州城。西接冶城，东临运渎，今朝天宫四州桥是也。”两浆：双浆，不能理解为划浆次数，言距离近，划一两浆就到了，其实，西州是很远的，如果近在咫尺，举足可达，那么诗的结尾还有什么“吹梦到西洲”的必要呢？以温庭筠《西洲曲》：“西洲风光好，遥见武昌楼”看，“遥见”并非太近。武昌楼：即南楼，又名玩月楼、谯楼，是武昌旧安乐宫的端门。南朝武昌郡，在今湖北鄂城一带，地括长江南北沿岸。参照温诗的“武昌何郁郁，依家定无匹”，可知诗中的女子家住武昌郡，此郡所辖长江南北两岸，女子所居的“江北”，当在武昌郡所辖的长江北岸边。这正是产生这首民歌的地区。余冠英先生在《谈西洲曲》中说：“产生的地域，该和清商曲的《西曲歌》相同。”《古今乐录》指出，“西曲歌出于荆、郢、樊、邓之间。”(郭茂倩《乐府诗集》四十七卷引)即今湖北西部和河南西南部长江流域，包括武昌郡(今湖北鄂城)在内。以下“日暮”四句，写女子门前境况，“伯劳飞”，显示出孤单之意。翠钿：镶嵌翡翠的首饰，这里借代女子，“门中露翠钿”，女子把头伸出门外，去看情郎是否回来，形象逼真。打开大门迎接，情郎仍未归来，于是就出门采莲，这是一种富有诗意的劳动，不但说明这一女子热爱劳动，而且与情思协调和谐。女子的情思和采莲劳动融合起来描写，也是此诗的一个特色。采莲六句，天然无雕，纯真优美，笔法细腻，最为动人。现代散文大家朱自清，在名文《荷塘月色》中引用了其中四句，渲染了月下荷塘的美色，增强了文章的诗情画意。可见《西洲曲》对后世影响大而深远。“忆郎”八句，由“忆郎”明写直转而到“望郎”，先是希望鸿雁传书，教情郎回来，鸿雁飞满了西洲，该是传去了多少书信啊，情郎应该回来了，于是登上绣楼“望郎”归来。“楼高望不见”是说，楼虽然很高但仍旧望不见，因为情郎压根儿就未回来！这个女子再也顾不得许多，不惜抛头露面，索性卷起绣楼的窗帘，以期望得真切，望个痛快。“卷帘天自高，海水摇空绿”，海水：指长江水，以“海”为“江”，以“杨”为“柳”，古诗文中不乏其例。这两句是说，卷帘后的天啊徒自高，再高也望不见情郎归来，摇荡的江水啊，徒然空阔，再空阔也容不下、漂不来情郎所乘的船只。“自”、“空”两字运笔不凡，这两个炼字不是还活在杜诗“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音” (《蜀相》)中吗？末四句由悠悠如愁的长江流水，把女子引入愁梦之中，她在幻梦之中希望风知人意(人格化)，把这美梦吹到遥远的西洲去，能与情郎通情。感情是如此深厚挚着，难以排遣。一位爱情忠贞，思绪满腔，如痴如醉的女子形象便跃然纸上了。
这首南朝民歌在艺术上是成熟的，达到了炉火纯青的地步。首先，女主人公的“思念深情”不是静止表现的，而是通过人物的动态变化表现的。人物的“思念深情”推动着人物不停地动作：下西洲、折梅、寄梅、露翠钿、开门、出门、采莲、弄莲、置莲、忆郎、望郎、望飞鸿、上楼、垂手、卷帘、做梦。这一连串富有变化的动作又恰当地表达了人物的“思念深情”。全诗一共用了三十多个动词，表现出一系列充满相思之情的动作，而这一系列连绵相接的动作，构成了一幅幅美丽动人的活动画面，一幅幅画面又生动形象、鲜明逼真地表达出人物深沉的思想感情，不但产生了自然纯真之美，而且给人以“动化美”的享受。全诗显得灵活而富于变化，绝不呆滞死板。
其次，这首诗音韵和谐，旋律优美，是一首完美的交响曲。这首五言诗，共160个字，32句，两句一意，四句一节，共八节，全诗好象八首五言绝句联缀而成，细读起来，就可发现字字相连，句句相绾，首尾相顾，浑然一体，正是“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出。”(见沈德潜《古诗源》评语)。
这首诗修辞的“钩句”运用很巧。例如：①忆梅下西洲，折梅寄江北。②开门郎不至，出门采红莲。③采莲南塘秋，莲花过人头。④置莲怀袖中，莲心彻底红。例①由“忆梅”钩出“折梅”句；例②由“开门”钩出“出门”句；例③由“采莲”钩出“莲花”句；例④由“置莲”钩出“莲心”句。以上都是上句头一个词与下句头一个词相钩连的，也有上句末尾与下句句首相钩连的，例如：⑤“树下即门前，门中露翠钿。”由“门前”钩出“门中”句。这类钩句要特别注意，上下句相钩连的词必须是“相似”而不能“相同”，如果相同，就不是“钩句”而是“接词”(联珠)了。也有双句相钩连的，例如：⑥“卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。”上两句中的“海水”，钩出下面“海水”两句来。⑦“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。”上两句中的“飞鸿”钩出下面“鸿飞”两句来；“望郎”钩出下面“望郎”句来。再说“接字”，“接字”是上句末字与下句首字相承接，两字必须相同。例如：⑧“风吹乌臼树。树下即门前。”两个“树”字相承接。⑨“……望郎上青楼。楼高望不见……”两个“楼”字相承接。如果不是一个字，而是一个词儿相承接，那么就是“接词”了。例如：⑩“低头弄莲子，莲子清如水。”两个“莲子”相承接。所谓“接字”、“接词”，就是修辞学上的“联珠”(也叫“顶真“或“顶针”)辞格。另如，“君愁我亦愁。”句中用了两个“愁”字；“树下即门前”以下四句中重复用了四个“门”字，“出门采红莲”以下七句中，重复用了七个“莲”字，这叫“重字”；“海水梦悠悠”中的“悠悠”，则是“叠字”，一字重叠为二，读法上连续不可断开，借以达到复现的修辞效果，这种辞格叫“叠字”，亦称“重言”。至于”忆郎郎不至”中的两个“郎”字，不是“叠字”，而是“重字”。因为它与“悠悠”不同，它在读法上可以断开，应读作“忆郎——郎不至”不能读作“忆郎郎——不至”。诗中还采用了“谐音双关”的手法，例如“低头弄莲子，莲子清如水”，莲子，谐音“怜子”(爱你)，一语双关。以上钩句、接字、接词、重字、叠字、谐音双关等手法，构成了一个“复现修辞系统”，其生理学基础，是在读者大脑皮质上反复刺激、连续重现，因而起到强调诗意、加强印象的作用，从而产生了“回环美”、“蝉联美”和“音乐美”，收到“声声摇曳而纡回”(钟惺、谭元春《古诗归》的评语)的艺术效果，表明这首《西洲曲》在艺术上已经达到纯熟的地步。
【注释】 ①红：一作“黄”。②雏：刚出生的小鸟。③伯劳：鸟名，好单栖。④乌臼：落叶乔木，高二丈左右，夏季开小黄花。⑤鸿：鸟名，古人以为它可传递书信。⑥青楼：青色的楼，美女所居之地。(牛宝彤)
胡 太 后
【作者介绍】胡太后，河南洛阳人，北魏宣武帝的妃子，孝明皇帝(元诩)之母。孝明帝在宣武帝死后做了皇帝，时年仅三岁，胡氏“母以子贵”，被尊为太后，掌实权，恣意行使权力，朝臣愤慨。孝明帝拟杀其母，胡太后得知，毒死孝明帝，让她女儿元姑娘登基，成为中国历史上一个不知名的女皇帝，时为公元528年。北魏名将杨大眼之子杨华，本名白花，勇猛有力，胡太后逼他与已私通。杨华惧祸，率部投奔南朝梁。胡太后追思白华，作《杨白花歌辞》使宫人连臂蹋足歌之，声甚凄婉。 (见《梁书•王神念传》)
杨 白 花 歌
杨春二三月，杨柳齐作花。春风一夜入闺闼，杨花飘荡落南家。含情出户脚无力，拾得杨花泪沾肥。秋去春来双燕子，愿衔杨花入窠里。
【鉴赏】本诗选自《乐府诗集》。是贵为太后的胡氏思念她的情人而写的诗。胡太后与杨白花发生封建社会被公认为越礼的爱情行为。她的情人杨白花惧怕事情败露，将遭大祸，遂一逃了事。胡太后临朝听政，虽专权，也无法获得失去的爱情。她愁思难遣，时时不能忘情于杨白花，忧伤难过，写了这首诗，还令宫人连臂踏足歌唱。歌辞缠绵绮丽，凄惋动人。这首歌构思细腻，表面咏杨白花，借同音词一语双关地追念杨白华，托物抒情。诗歌一开始写出“阳春二三月，杨柳齐作花。”描绘出一派春意盎然、春色正浓的景象。而“春风一夜入闺闼，杨花飘荡落南家。”则含蓄地追思诗人与杨白华的一段爱情生活。“一夜入闺闼，”闺闼：深闺内室，春风在一天夜晚吹进闺闼内室，不正暗写杨华进入深宫与胡太后幽会吗？诗人全然不露这一不能公之于众的“越礼”私情，只是借助“春风吹进闺闼”一语双关地抒写。“杨花飘荡落南家”，南家：指杨华投奔南朝梁。把杨华之逃奔南朝梁，比喻为落南家。“飘荡”一词寓有不自主而随风飘去之意。诗人对情人之逃奔，怀有惋惜的深情，没有怨恨与责难。“含情出户脚无力，拾得杨花泪沾肥。”勾画出一幅美人忧伤恹恹，失意难持，触景伤情，泪落伤心的图景。“脚无力”则又一语双关地表达了自己无法挽救的处境，实际则是未能忘情。“拾起杨花”睹物伤怀，思念杨华，不禁泪落沾胸。肥：胸部。诗人内心痛楚，已达极点，但她并未绝望，仍满怀期待之情。“秋去春来双燕子，愿衔杨花入窠里。”窠(ke)鸟兽的巢窝。诗人把希望寄托于南北飞翔的双燕子，她希望在那肃杀之气的秋天过去后，万物苏生的春季到来，适当的气候来临，她切盼双燕把杨花衔进窠里来。她仍在恋恋不舍地盼望杨华能回来与她相聚。诗人在失望与期待中借歌唱诗歌排遣愁思。这首诗表面咏杨花，没写人，实则无一处不在写人。写杨花的动态，实为写自己的一幕痛苦的私情。她拥有无上权力，只是对情人畏惧远逃无能为力。她失望、伤心、痛哭、流泪，过着无可奈何、留恋不能忘情的苦闷生活。读这首诗，深感封建社会里男女在婚姻上的不平等。皇后，以至皇太后，死了丈夫，只能凄苦独居；而皇帝失去皇后，则可随心所欲地选择“新人”。皇太后寻找情人是“越礼”行为，是不能容忍的丑事；皇帝寻找情人则可以“后宫粉黛三千人”。胡太后无可奈何地失却爱情，反映出封建社会宫廷爱情生活的悲剧，值得同情。历代诗坛评论这首诗的不乏其人，而评论者于其诗则给以一定的评价，于其人则毫不同情，甚而评论者评其诗连及其人。钟惺《名媛诗归》评曰：“有狐媚气，有英雄气，妙在音容声口全然不露，只似闲闲说耳。”沈德潜《古诗源》评这首诗说：“音韵缠绵，令读者忘其秽亵。”(郑光仪)
谢氏(王肃妻)
【作者介绍】 谢氏，南朝齐国人，丈夫王肃为齐秘书丞。据《洛阳珈蓝记》记载，洛阳城南正觉寺，是尚书令王肃所建。王肃为什么在洛阳建寺呢？原来王肃因为父亲和兄弟都被齐武帝萧赜杀害，于公元493年投奔北朝北魏。北魏提拔他作了尚书令，又令他娶陈留长公主为妻。其后，原妻谢氏作了尼姑，来到洛阳投奔他，给他写了一封信并赠诗一首，以抒幽怨。长公主代替王肃作诗回答。王肃知道后，很怅惘，建造了正觉寺来安慰原妻谢氏。
赠 王 肃
本为箔上蚕，今作机上丝。得络逐胜去，颇忆缠绵时。
【鉴赏】这首诗选自《全汉三国晋南北朝诗》。表达了弃妇的哀怨和对丈夫的一片痴情。
谢氏是江南人，诗中借她最熟悉的蚕丝打比方，道出了她的幽怨和痛苦：“本为箔上蚕，今作机上丝。”这两句都是喻指她的丈夫。箔，是养蚕用的竹筛或竹席。蚕从孵化成虫直到成茧，都不离开箔。但一旦成茧后就要送上缫丝机。这正如王肃，生长在南朝，如今投身于北魏了。“得络逐胜去”，这里的“络”，当指抽丝机上缠丝的络子。它的形状很简单，用四根光滑的木棍分别作四面体的立柱，中间加以固定即成。把带着丝头的络子插在缫丝机上，摇动起来，丝就迅速地从蚕茧上抽出，向络子奔去，似乎在追赶什么。很明显，这是借用丝急急忙忙往络子上缠绕的特点来指丈夫追求更高的地位，攀附更有权势的姻亲。最后一句“颇忆缠绵时”有两种解法。一种是把这句读成问句，意思是你是否还记得一些旧日的情分？另一种理解是谢氏的自述：尽管丈夫为了向上爬而遗弃了自己，作为他的结发妻子，不会忘了他们昔日夫妻的恩爱之情。“缠绵”一词，不仅与蚕丝的比喻切近，而且也准确地象征着谢氏对丈夫的一片痴情。
谢氏所得到的是由长公主替王肃所作的答诗。这是一个针锋相对的无情的回答。“鍼是贯丝物①，目中当红丝③。得帛缝新去，何能纳故时？③”鍼(针)就是连贯丝的，针眼当然要穿丝。这是借针与丝表明自己和王肃的不可更改的夫妻关系。丝既然得到了帛，理所当然要缝新，哪里能再去补缀旧的呢？这是针对谢诗中“颇忆缠绵时”而作的回答，有意识地断绝谢氏怀旧的念头。这种句句骄横的决绝回答连王肃知道后也感到惆怅。《洛阳珈蓝记》载，王肃“闻之甚恨，遂造正觉寺以憩之”。
中国几千年的封建社会里被遗弃的妇女何止一个谢氏，弃妇之歌也不止一首《赠王肃》。王宋的杂诗二首就是弃妇的悲叹。王宋是魏文帝平虏将军刘勋的妻子，入门二十余年后，刘勋又看上了山阳司马氏之女，以王宋无子为自己图新弃旧的借口而遗弃了她。她的杂诗第二首“谁言去妇薄，去妇情更重。千里不唾井，况乃昔所奉？远望未为遥，踟腑不得住！”写出了自己虽然被“出”，但对丈夫的情又比任何人都重。古诗有“千里不同风，百里不同俗”的说法，而井泉却被一切风俗所尊重。王宋以人们不鄙并井泉来说明她仍然牵挂着丈夫，关心着丈夫。越是这样，她越痛苦。这种痛苦，远远超过了一般诗词中所反映的离愁别恨。由此可以想见，谢氏虽入庵为尼，住进了王肃为她建造的正觉寺，但她心灵的创伤是正觉寺医治不好的，她后半生的心境也是可想而知的。在那个时代，她恐怕只能强迫自己进入那虚幻的神的世界，安慰、欺骗自己而已。
【注释】
①陈留长公主的《代答诗》选自《全汉三国晋南北朝诗》。丝：各本作绅，今依谭正璧说改。
②当：各本作常，今依谭正璧说改。
③纳：各本作衲，今依谭正璧说改。
(许嘉璐 白成高)
冯 小 怜
【作者介绍】冯小怜本是北齐穆太后的从婢，穆后爱衰，乃于5月5日进于帝，号曰“续命”。她慧黠，工歌舞，善弹琵琵，很受齐后主的宠幸，封为淑妃，又立为左皇后。周师攻占了平阳，齐后主带着她奔洪润驻守，后来又逃到青州，终于被俘获。周武帝把她赐给代王宇文达，字“嬖(宠爱)之”(《北史•后妃传》)。周亡后，隋文帝又把她赐给宇文达的妻兄李询，询让她穿起布裙，主管杵白之类的家务，结果还是被李询母迫令自杀。
冯小怜就象一件手中可玩物，被辗转赠送、玩弄。几次易主，身不由己。所以她的身世是值得同情的，她的结局是悲惨的。而一些史书及后人又把北齐亡国的责任推卸到她头上。象李商隐《北齐二首》“小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳”即咏其事。在男尊女卑的社会里，一切事情全由男人主宰，可是丧师亡国的责任却要女子来承担，这是极不公平的。
感 琵 琶 弦
虽蒙今日宠，犹忆昔时怜。欲知心断绝，应看膝上弦。
【鉴赏】这首诗选自《全汉三国晋南北朝诗》。是淑妃给代王宇文达弹琵琶时，因弦断而发出的感慨。
“今日宠”，指受到代王达的宠幸。“昔时怜”，指当年齐后主对她的爱怜。她不是一个水性杨花、谄媚新主、忘记旧恩的人，所以今日虽受宠，她的心却如死灰，“欲知心断绝”，就象琵琶断了弦一样，不再能燃起热情的火焰。可见她除了忆旧日、恋往昔外，已经对自己的遭遇有了痛彻肺腑的悲哀。
封建社会的妇女不能自立，从这首诗就可以反映出来。即使已经作了左皇后的冯小怜，也只能任占有者摆布，辗转为命运拨弄。作者用断弦比自己内心的痛苦，是毫不夸张的。写作上，词语凝重、鲜明是为特点，首句的“宠”与第二句的“怜”，准确刻画了作者“今”、 “昔”的处境，而“宠”与“怜”，则偏重于“怜”字，用以突出念旧情浓，创造一种沉郁且难以排遣的氛围，且为三、四两句作了铺垫。至第三句又着意用“断绝”一词，犹如重锤一击，力促全诗坠入痛切悲凉的意境。(白成高 张洪英)
崔 氏
【作者介绍】 崔氏，北齐卢士琛之妻，崔林义之女。有才学。
靧 面 辞
取红花，取白雪，
与儿洗而作光悦。
取白雪，取红花，
与儿洗面作妍华。
取花红，取雪白，
与儿洗面作光泽。
取雪白，取花红，
与儿洗面作华容。
【鉴赏】这首诗选自《全汉三国晋南北朝诗》。靧(hui)：洗的意思。磺面即洗面，是古代婴儿出生后三日或满月为他洗身的风俗，叫“洗三”、“洗儿”(也有称“洗儿会”的)。不管是洗三还是洗儿，都要把婴儿置于浴盆中洗。“洗儿会”还有妇女们围盆、搅盆、添盆等习俗细节。这首诗可能是洗面时的祝词。
第一句诗就写“取红花，取白雪”，红花当指桃花。白雪，有人说是脂粉，有人说就是雪。两种说法都有道理，但还是按字面理解“白雪”为好。开春时，用雪和花洗面，有助于皮肤的丰润，也含有驱寒迎春的意思。另外，从用词上看，与儿洗面，使儿颜面“光悦”、“妍华”、“光泽”、“华容”，都是形容肌肤丰满、润滑，有光泽，这是脂粉不易取得的效果。
这首诗有四小节，但各小节的内容一样，反复歌咏，从中可以看到一位母亲对儿子的疼爱，为儿洗面时愉快、甜蜜的心情，也可以想象到她洗面时的专注神情和细心而又轻盈的动作。所以，看起来重复，但不给人雷同的感觉，反而逐节感染着读者，使读者与这位母亲共享抚爱婴儿的乐越。
整首诗52个字，其中只有六个字不同，作者只在语序上稍作变化，就由一小节的内容铺排成四小节，这不仅使诗具有儿歌的特色，适合母亲给孩子边洗边歌唱，而且克服了诗本身单薄的缺陷，显得充实、有分量。似乎诗人只作了一个文字上的游戏，却取得了一首诗能够取得的效果。
不知崔氏何名，这是很遗憾的。这样有才学的女性在封建时代不知被埋没了多少。(白成高)
大义公主
【作者介绍】大义公主，北周赵王宇文昭的女儿，原称千金公主，嫁与突厥沙钵略为妻。公元581年，北周的外戚杨坚夺取政权，杀死公主的父亲宇文昭，灭了北周，建立隋朝，做了皇帝，是为隋文帝。公主自伤宗祀绝灭，每怀复仇之志，日夜言于沙钵略，率众进扰中原。当时突厥强大，所以隋加封公主以结好。后来突厥力弱，沙钵略内附于隋，隋赐姓杨氏，改封大义公主。公元589年，隋灭南朝陈。一次，隋将陈叔宝屏风赐公主，公主心不平，以屏风为题，题诗抒怀。隋主知道此事后很不高兴，礼赐益薄。这时公主连结了西突厥。隋主虑她有不轨的行动，就设计与突厥内部勾通，最终公主为沙钵略的侄子所诬陷而被杀。《古诗源》的编者沈德潜对她的评价是：“英气勃勃，事虽不成，精卫之志，不可泯灭。”
书屏风诗
盛衰等朝暮①，世道若浮萍。荣华实难守，池台终自平。富贵今何在？空事写丹青。杯酒恒无乐，弦歌讵有声？余本皇家子，飘流入虏庭。一朝睹成败，怀抱忽纵横。古来共如此，非我独申名。惟有《明君曲》，偏伤远嫁情。
【鉴赏】 这首诗选自《全汉三国晋南北朝诗》。诗写得通俗，字面上不难懂。“诗言志”，从总体上看，公主表达了这样的意思：世事变化无常，如浮萍飘流，由盛到衰，也只在刹那间，不过如朝夕一样迅速。池苑亭台这些显示荣华富贵的建筑也会随着世道的变化而被轻易地夷为平地。如今自己家族的富贵已不复存在，徒有史书上的记载罢了。眼前的酒宴与歌舞都不能带来快乐，解除自己的忧愁。我本是皇家女儿，如今却飘流到这塞外异族之地。每想到宗祀绝灭，社稷覆亡，就蒙发报仇雪耻的雄心。这种纵横天下的复仇并不由我始，也不是只有我因此而扬名，家仇国恨从来都需要报复。有谁了解我的私衷？耳边只有歌唱王昭君的乐曲，它偏偏又激起我远嫁的悲哀。
大义公主在这首诗里体现了我国北方民族的粗犷的性格和铮铮骨气(这里我们不涉及历史上民族争战和朝代更迭的是非功过)。她借诗抒发对世事变幻莫测的感慨，别具特色的是不止于这种抒怀，同时还申明自己要为故国报仇雪恨，这与一般女子反映个人生活、情感的小诗截然不同。
深沉中含着豪气是诗的基调。“盛衰等朝暮，世道若浮萍。荣华实难守，池台终自平”，这是封建社会的普遍规律。作者就此发出深沉的叹息，说明她已经老于世故，看透了变幻无定的世事。但她没有因此消沉，而是内心燃起了复仇的火焰，“一朝睹成败，怀抱忽纵横。古来共如此，非我独申名”，口气与胆略非同一般，有豪放雄飞的气概。
作者是一位上层人物，她的诗意和诗中用语都和她的地位相吻合。从作者对世事的分析，要纵横天下的抱负以及对历史的谙熟都可以看出她是个有思想、有气魄的女人。她也是一个有独特个性的人，不管隋文帝怎样加封、赏赐，都不能改变她奋斗的目标，真是“富贵不能移”，并因此终于被杀。对远嫁外族这个问题，她虽然也用了王昭君的典故，但与历代的许许多多“明君曲”又有所不同，这也是个较大的突破。
这首诗用词典雅，构句恢宏。结构上，起首平淡无奇，似一贵妇人的感叹，但从“一朝睹成败”开始，为之一变，如异军突起，思想感情纵横驰骋，显示了作者的不凡。可以认为，大义公主是一位统治阶级中有政治头脑的知识妇女。
【注释】 暮：各本作露，今依谭正璧说改。
(许嘉璐)
张 碧 兰
【作者介绍】 张碧兰的里居家世不可考。
寄 阮 郎
郎如洛阳花，妾似武昌柳。两地惜春风，何时一携手？
【鉴赏】本诗选自《全汉三国晋南北朝诗》。寄阮郎，写一个女子怀念身在他乡的情人，寄诗托意，盼望团聚。阮郎，或指姓阮的一位男子，或是对自己所爱慕的男子的美称。相传东汉有名阮肇者，与人入天台山采药，迷路不得归。后遇仙女留住半年，待他回到家，子孙已经七代了，如果此诗的阮郎是美称，则诗题即含有对该男子的眷恋、赞美之意。
“郎如洛阳花，妾似武昌柳”，表明这位女子与情人相隔两地，这是寄诗和盼团聚的缘由。洛阳花，是牡丹的别称。洛阳牡丹最盛，所以洛阳花专指牡丹。武昌柳也有来历，晋代大将陶侃曾在武昌种植柳林，成为历史上的佳话，所以说到柳而冠以武昌。作者没有直接说自己与情人分隔两地，而是借用“洛阳花”与“武昌柳”来形容，既避免了干瘪的弊病，也是出于一种创作中的美的心理。情人分隔两地虽然是一憾事，但“两地书”本身往往却有诗意，是人类社会一种美的举动。作者以具有国色天香之称的牡丹和有着美好传说的武昌柳比喻双方，就融进了许多情意，给读者带来了美的享受。
第三句的“春风”又与牡丹、垂柳相一致。牡丹盛开于春季，柳树最美、最易引人遐想的季节也是春天。春往往给人们的爱情添上更为绚丽的色彩，而诗人和情人却远隔重山’白白辜负了最美好的时光。第四句结尾，自然是一种早日聚首的企盼，水到渠成。
从诗意来看，可以认为这是一首艳曲，诗风也象乐府，表情达意明白如话，不含蓄、不掩饰、大胆直爽。《历朝名媛诗词》评曰“玩其两地句，较之泛言一面者，思致自觉深婉，否则，下之一携手，便是人云亦云语矣！慧心慧笔，佳女子也。”(白成高)
侯 夫 人
【作者介绍】 侯夫人，隋炀帝的宫女。名字、里居、家世、生年均不详。她的诗见诸于各选集，所以一般学者都把她看作是当时屈指可数的女诗人之一。
隋炀帝弑父篡位后，逐渐不理国家政事，整天沉迷女色。除了后宫宫女供他享乐外，晚年又大兴土木，建造“迷楼”，另选宫女，以满足其无边的淫欲。
自建迷楼后，后宫宫女更失去被炀帝召见的机会，又飞不出宫墙的樊篱，如囚徒般禁在后宫。侯夫人就是其中的一位。她容貌艳丽，又富有文才，但却没有自由，才华得不到施展。自知此生将终老于长门，永无出头之日，于是自缢于栋下。死时臂悬锦囊，中藏诗稿。据说，炀帝看到她的《自感》、《自伤》等诗稿后，也颇为伤感，亲自前往后宫看她的尸体。看到侯夫人虽已气绝，但颜色犹美如桃李，干是想到她生前不知有怎样的美丽，又因她的《遣意》诗中有“毛君真可戮，不肯写昭君”的句子，便也责问中使许廷辅：我叫你到后宫选宫女入迷楼，为什么独弃此人？一怒之下，把这位中使打入监狱，赐他自尽。隋炀帝的昏庸、贪色、残暴已经到了无以复加的地步。他的左右及宫女们自然都作了他享乐的牺牲品。
