第一句，写风掠过蕙兰时发生的景情，使得蕙兰的清香散溢得很远很远。猎：历也，即经过的意思。宋玉《风赋》有句曰“猎蕙草”，即为一例，该赋还有“离秦蘅，概新夷，被黄杨……动沙埋，吹死灰”等等，都是从风所作用的对象来表现风的踪影的。这里，薛涛既借用了《风赋》里“猎蕙”，又有她自己的发挥，即把“猎蕙”的结果“微香远”写了出来。诗人善用典、活用典的功力，由此可见一斑。当然，以风作用对象的形状来表现风的踪影的，并非自薛涛始。唐太宗李世民《咏风诗》即有句云：“拂林花乱影，响谷鸟分声，披云罗影散，汛水织文生”等句。但是，薛涛《风》诗却别开蹊径，并非仅仅因袭陈句稍加变动而已。这一点，从后面的三句中可以清楚地体味出来。
第二句，写风拂过琴弦时引出的反映：琴弦犹如鹤鸣，发出一声清越的叫声。唳：专指鹤鸣。如南朝宋诗人鲍照《舞鹤赋》有句云：“唳清响于丹墀，舞容飞于金阁。”以琴音写风也不自薛涛始，南朝梁何逊《咏风》诗即有“镜前飘落尘，琴上响余声”之句。然而，薛诗此句的意境显然胜过何诗。因为何诗此句仅是赋法直叙，而薛诗此句却以比法写出，这就不但可感，而且具体形象如闻鹤的鸣叫之声。
第三句，写风吹过林梢，引动树叶颤抖，发出一片浙沥声响，仿佛自天降下一阵霞雪或雨水。这里用的仍是比喻的手法，以丽雪的淅沥声形容树叶的晃动声，即以常见可闻的听觉形象来比喻虽属常见但却不易闻到的听觉形象。
第四句，写当一阵微风吹过松间小径时，夜色愈加显得凄凉清幽。这里，既是继续状写风的踪迹与作用，又是抒发诗人的主观感受，即不仅咏物而且抒怀。这是比一般纯粹的咏物诗胜过一筹的地方。读者透过这松间的幽径和清冷的夜色，可以感受到诗人那淡淡的孤独愁苦之情。这也许是诗人触景伤情，感叹自己寄寓他乡的生活，同行止无定的风儿有某种相似之处的缘故吧。
由于风在通常情况下是一种有声无形的自然现象，所以诗人就借助风所引发的嗅觉上与听觉上的可感性，来状写风的客观存在。而且在表述它的可感性方面，其手法也是富于变化的。比如，第一句用的是赋法，第二、三两句用的是比
法，第四句则是具体描摹一种综合的感觉，即咏物与抒情融为一体，兼而有之。所以清人赵世杰称誉薛涛是“画风手”(见《古今女史》)，并非溢美之词。(黎 生)
月
魄依钩样小，扇逐汉机团。细影将圆质，人间几处看。
【鉴赏】这是一首咏物抒怀小诗，选自《全唐诗》。诗中对于月缺月圆的不同月相，作了形象的描绘，并借人世间许多人家不能同在一处赏月，抒发自己流寓他乡的孤苦之情。
第一句，写农历月初或月末时的月相。“魄”：月始生或将灭时的微光曰魄。汉杨雄《法言•五言》：“月末望则载魄于西，既望则终魄于东。”这也就是今天所说的上弦月和下弦月的意思。 “钩样小”：一弯新月或者残月，如同一枚小小的银钩高悬天际。南朝宋文学家鲍照有咏月句云，“始见西南楼，纤纤如玉钩。”可见以钩状月，并非萨涛的发明，然而女诗人用了一个“依”字、一个“小”字，却不仅仅是一般的比喻，而且赋予了月亮以生命，仿佛它的形体变化是它主观有意而为之似的，这就把月写活了。
第二句，写农历每月十五日左右的月相。汉班婕妤《怨歌行》有云：“新裂齐纨素，鲜洁如箱雪。裁为合欢扇，团团似明月。”班诗是以月状扇，说新制的合欢扇如同十五日的满月一样团圆无缺。薛诗却反其意而用之，借用班诗这一典故，用合欢团扇来比喻十五日前后的月相。这不能不说是薛涛的匠心独运之笔，令人称奇。
全诗前两句咏物，后两句则是见物生情，借物抒情。
第三句，紧承前两句，“细影”与“圆质”，分别是第一句与第二句的缩微之笔；“将”：与“和”同。三、四两句是说，无论月缺月圆，从月初到月末，人世之间有几处能够共观同赏的呢？第四句是个反诘句，它的正面意思是：人世间没有几家几户能够全家团圆赏月的。南朝宋谢庄《月赋》有云：“美人迈兮音尘阔，隔千里兮共明月。”这是说陈王曹植同他所思念的美人阴阳两处，只好“千里共婵娟”了。另，杜甫有《月夜》诗，开头两句为：“今夜鄜州月，闺中只独看。”当时杜甫被安禄山部队虏至长安，他的妻子家小则在陕西鄜县，此诗是写他秋天月夜思想妻子的情怀的：一样明月，或长安与鄜州两处各自独看，相思之意溢于言表。上引的一赋一词，谈及赏月，无论是“共看”还是“独看”，都是以肯定的语气说出的。唯有薛涛的《月》，却是以反诘的语气道出，这就可以调动读者的想象力，引起读者的思考，从而收到言有尽而意无穷的美学鉴赏效果。明代文学家钟惺在《名媛诗归》中对于薛涛这首诗的评语是：“细语幽响，故故向人，而含吐不欲自尽。”他所说的“含吐不欲自尽”，(黎 生)指的可能就是这种意境。
蝉
露涤清音远，风吹数叶齐。声声似相接，各在一枝栖。
【鉴赏】本诗选自《全唐诗》。历代诗人咏蝉的篇什颇多，仅唐代就有所谓“咏蝉三绝”。这“三绝”，一是虞世南的《蝉》，二是骆宾王的《在狱咏蝉》，三是李商隐的《闻蝉诗》。这些诗篇可谓各有千秋。而薛涛的《蝉》也有其独特的艺术价值。
“垂缕饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”虞世南这首《蝉》，全诗句句咏蝉，并无一字写人，然而透过蝉儿那吸饮清露、清声幽远的高洁姿质，读者依稀可以感到一种清雅秀逸的人格气韵美。这不妨看作诗人借婵以自况。骆宾王的“露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心”。前两句借“露重”与“风多”来抒发诗人处境险恶、壮志难酬之情；后两句既为蝉悲鸣不平，更是感慨自己不被时人所理解而遭诬陷入狱的不幸。
薛涛的《蝉》粗粗读来，仿佛纯然是咏蝉，然而细细体味全诗，却也蕴含着抒情的韵致，只是不象前引的咏蝉诗那样显豁而已。
诗的第一句，就把蝉儿塑造成一个高洁清雅的形象。读者可以想象：蝉儿高居枝杈之上，经过纯净露水的洗濯，不仅双翼更加明澈，就连它那清越的鸣叫声，也仿佛更加幽远
动人。第二句写蝉儿不止一只，当微风拂来时，吹动树叶，一齐发生鸣叫声。这第二句的意境尤为精妙，明明风吹蝉鸣，诗人却以“数叶齐”形容之。其实这是合乎人们感官上的逻辑的。因为蝉儿高卧枝叶之间，人们通常只闻其声，不见其形；此刻诗人欲现其形，也就只好直观地写仿佛是几片树叶借助风力在鸣唱了。
后两句，表面上看仍在咏蝉，但实际上却在以蝉儿各自独鸣来抒发诗人那隐忍在心头的孤寂之情。这里，一个“似”字，一个“各”字，一个“一”字，透露了诗人的隐衷。诗人在父亲亡故以后，孤身一人寄寓异乡，虽有几位诗友经常以诗寄意，相互唱和；然而毕竟是各在一处，不能常相聚欢。这种境遇，不能不在诗人的心灵深处打下深深的孤独寂寥的烙印，并且时时袭上心头，借助于诗的抒情形象发诸笔端了。这就是她的《蝉》咏物抒情的心理依托。
(黎 生)
鸳 鸯 草
绿英满香砌，两两鸳鸯小。但娱春日长，不管秋风早。
【鉴赏】 这是一首五言绝句，选自《全唐诗》。全诗只有20个字，却大胆地表达了诗人对纯真爱情的憧憬，以及对夫妇燕婉生活的羡慕。感情如细细流水，坦荡奔放，任其本能地渲泄，无丝毫扭捏作态之感，而用辞遣字却十分简洁洗炼。
本诗用比喻的修辞手法，巧妙地达到托物咏怀的目的。
所借以比喻的东西，是四川常见的一种鸳鸯草。《益部方物略记》载有：“鸳鸯草，春叶晚生，其稚花在叶中两两相向，如飞鸟对翔。”鸳鸯，古称匹鸟，雌雄偶居，从不相离，古来多把它比喻恩爱的夫妻。初唐四杰之一的卢照邻，有一首《长安古意》，其中有句云：“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。”盛唐大诗人李白也有一首《去妇词》，其中有：“自从离别久，不觉尘埃厚。常嫌玳瑁孤，犹羡鸳鸯偶。”
本诗首联说：绿色花苞开满了阶前，使台阶弥漫了一层香气。花心里一对对小花瓣，却似一对对小鸳鸯。尾联，诗人想象的翅膀飞翔起来了。这一对对小鸳鸯多么幸福啊！它们相聚一处，在春天里尽情地欢乐，从不考虑秋风吹来时将要如何枯萎而凋落！诗人似乎是在为鸳鸯草而唱赞歌，其实从未掩盖其内心深沉的悲戚。春天里的鸳鸯草花，如恩爱和睦的夫妻。而我呢？曾像长长垂下的柳条，任人攀折，到头来形影相吊，独守空闺！等待着我的是萧杀的秋风。鸳鸯草在秋风下虽然也要枯萎，但它还有真正欢乐的春天！而我呢？“恩爱一时间”，春天对我来说是多么短暂而无情阿！近人樊增祥有《满庭芳》词写薛涛，有句云：“万里桥边，枇杷花底，闭门销尽炉香。孤鸾一世，无福学鸳鸯。”正是对薛涛命运的写照。这里春日长的“长”字，用得很好，因其沉醉于眼前欢乐，不问其余，故觉其长，即使秋风来早，也不影响我此时的欢乐。
从这一首托物咏怀的诗里，可以看到诗人观察客观事物是十分敏锐的，联想能力是十分高明的，审美主体刚从周围摄取了一个植物的点作为自己借题发挥的对象，立刻又把植物的鸳鸯草转化为动物的鸳鸯鸟，从鸳鸯好偶居的习性，立即又升华到夫妇的恩爱，使鸳鸯草人格化。诗绪的跳动是强烈的，诗的主旋律是明快的。咏赋鸳鸯草，从字面上看，作者并没有把自己摆进去，而作者的感情已倾注入诗情画意中。意兴发端，神情傅合，如天衣无缝。说的是鸳鸯草，其实正是诗人心事的表露。我国古代咏物诗“不即不离”、“不相谋而两得”的特点，正在此三昧中。 (方南生)
罚赴边有怀上韦令公(二首)
(一)
闻说边城苦，而今到始知。羞将门下曲，唱与陇头儿。
(二)
黠虏犹违命，烽烟直北愁。却教严谴妾，不敢向松州。
【鉴赏】本诗选自《全唐诗》。薛涛在韦皋幕中受到严厉谴责，罚赴边地军营，事因不详。“韦令公”即韦皋，西川节度使，自贞元元年(公元785年)起，镇蜀21年。曾数败吐蕃，边功甚伟，以功加兼中书令。隋唐以来，称中书令为令公，故薛涛称韦皋为“韦令公”。韦皋在任中，曾召薛涛侍酒赋诗。薛涛赴边地后，献本诗给韦皋而获释。
这是薛涛的力作。诗中写出了罚赴边的坎坷生活给她带来的变化，谴责了韦皋对她的严厉处分。全诗蕴藉深厚，历来受到很高评价。
两诗都用对比手法写成。第一首，从昔到今，诗人写出自己经历和思想感情的变化：“闻说边城苦，而今到始知。”说对待边地生活的艰苦，过去只是听说而已，并没有什么感受，如今诗人被“罚赴边”，流放到四川北部的军营，那里物质匮乏，吐蕃时有骚扰，亲身体验到了生活的贫困艰难。从“闻说”到“始知”，表现了诗人一个认识的深化过程。这两句诗，从自己体会入手，写出了边城苦，对长期生活在那里的兵士，表示了深深的同情。
“羞将门下曲，唱与陇头儿。”“陇头”，指陇山，在今陕西陇县西北。“陇头儿”，指守边战士。写诗人恩想感情的变化。作为歌妓，薛涛常在官府宴会时被召到筵前歌唱侑酒，所唱的是“门下曲”。“门下”指权贵之家。权贵们要听的曲子无非是使他们开怀助兴的靡靡之音，还有祝寿称颂的歌。可是作为“陇头儿”的守边兵士哪里会爱听这些歌？薛涛到了边地，不仅了解了兵士生活的艰苦，也体会到他们和上层人物的爱好是迥然不同的。她羞于把自己以前在官府唱的曲子唱给守边的“陇头儿”听，她羞于自己除“门下曲”外，不会唱别的歌，更不会唱鼓励士兵斗志的歌，她也羞于自己过去在上层社会的灯红酒绿中所过的卖唱献诗生活。这种羞愧之情，既含有对上层腐朽生活的深深不满，也含有诗人在反省后的自责。诗人如实地写出了自己感情的变化，坦诚动人。
第二首诗用对比手法写出了韦皋对侵略者和弱女子的不同态度，对被罚边表示了极大愤慨。“黠虏犹违命，烽烟直北愁。”反映了紧张的边境形势。“黠虏”为狡猾的敌人，诗中指吐蕃。吐蕃是唐太宗时新兴的强国，曾攻取西域18州。唐中宗时，吐蕃又在青海和西域对唐作战。唐睿宗置河西节度使，唐玄宗置院右节度使，都是为抵御吐蕃从青海方面来的进攻。公元747年，安西行营节度使高仙芝击败吐蕃兵。公元755年，安禄山反叛，吐蕃趁机夺取陇右。河西和西域四镇，他们把大批汉人迁到吐蕃本部，实行残酷的统治。“犹违命”，是说吐蓉不肯昕从朝廷命令，这是委婉地指贞元初吐蕃入侵陇、蜀之事。“直北”：即正北。吐蕃当时所占据的地方，正当四川的北部。这两句诗描写了边界烽烟滚滚，入侵者气焰万丈，呼啸而来。边事紧急，使人忧愁。在这样的情况下，作为节度使的韦皋，手握重兵，不能抵抗顽敌，有辱使命，却对一弱女子严加处分，使薛涛不敢走向松州。“松州”即今四川松潘县，是薛涛罚边所赴之地。那里很多地方为吐蕃所占，所以薛涛不敢前去。这两句诗，对比鲜明，锋芒尖锐，寓严正谴责子沉痛感概之中，表现了诗人不凡的气度和胆量。
本诗紧密结合诗人的身世遭遇，运用对比，自然而有力。
第一首就己而言，从时间的发展上写出经历变化所带来的思想感情上的变化。第二首就韦皋而言，从态度的不同上写出韦臬的怯敌严人。前首表现了羞阅之情，写得实在；后首表明了谴责之情，写得严正。诗人巧用对比，使本诗“有讽谕不露，得诗人之妙”。虽说“使李白见之，亦当叩首，元、白纷纷停笔。”(《升庵诗话》)有些过份，但这确实道出了本诗的特点和妙处。(姚晶华)
送 友 人
水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。
谁言千里自今夕，离梦查如关路长。
【鉴赏】 这是为人推重的一首送别诗，选自《全唐诗》。
前两句以秋浦夜景烘托别情。“水国”指水乡、即薛涛送别朋友之地；“蒹葭”：即初生的芦苇；“苍苍”：为青色。在一个新寒似水的秋夜，薛涛和朋友话别于靠山临水的地方。这时，清冷的酷月照山临水明如霜。水边，芦苇瑟瑟，白露泠冷；放眼看去，芦苇和山共呈“苍苍”之色。这番景象，使人凛凛生寒。诗人把特定空间和时间内的景色摄入诗内，构成了饶有韵味的离别境界。特别是“蒹葭”节用了《诗经•蒹葭》一诗中的词句来表现全诗丰富的内涵。“蒹葭”一词不仅写出了“蒹葭苍苍，白露为霜”的眼前之景、而且暗含了“所谓伊人，在水一方，溯回从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央”之意，表达了友人远去，再见不得的难合迷茫之情。具有玩味不尽的丰富含义和浓郁的感情色彩，能唤起人对有关事物的联想。字虽少，却使凄婉依恋的这股潜藏思绪充溢于其间，有缠绵不尽之意。“共苍苍”把景物融为“苍苍”一色之中，情景浑成一体之内，真是“浅浅语，幻入深意，此不独意态淡宕也。”(《名媛诗归》)。“水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍”两句，寓情于景，气韵飞动，是抒情写景的佳句。
后两句写离情，句中多转折，极尽曲抑腾挪。“谁言千里自今夕”是一转折。“千里自今夕”言友人去地遥远，含无限惜别遗憾之情，是苦语。但前面冠以“谁言”两字，对此遗憾又作否定，从苦语中宕出劝慰之意，认为只要情意深，心相通，千里又有何碍？于曲御处见情意之深厚执着。“杳(Yǎo)”：遥远。“离梦杏兮关路长”文是一转折：从“关路长”可知友人去边地，是“道阻且长”，再见不易。这是叹嗟和遗憾的苦语。但“离梦杳如”又变苦语为誓语，说“关路长”并不能阻断情意，不管路途多么遥远，行路多么难，只要朋友走到哪里，诗人就在梦中追随到哪里。梦中能相会，“关路长”又何妨？这两句诗层层转折，写尽好友分别时的难堪之情和以慰语出之的难离之意，此非深于情者不能道。
本诗化用前人诗意，于短小篇幅中蕴含了丰富含义。写情几经曲折，层层推进，有含蓄而深沉之妙。 (姚晶华)
斛石山书事
王家山水画图中，意思都卢粉墨容。今日忽登虚境望，步摇冠翠一千峰。
【鉴赏】 这首诗选自《全唐诗》，构思精巧。薛涛认为，斛石山景色秀丽，竟胜过了王家的山水画。这和一般人的写法颇不一样。画图是艺术品，是加工形态的东西，它经过画家的典型化和艺术夸张，要比实际的事物更美，所以，通常用画图来比拟美好的东西，如苏轼的“江山如画”，即是说江山如画一般的美。但薛涛独出机杼，她将画与实物相比，认为画不如山。这样写，使人在顿感意外后获得一种新鲜感，并尽量去想象，收到“意余于象”的艺术效果。
诗歌用比较法，将画与山作对比。前两句写画中之斛石山。“斛石山”又名学射山，即今四川成都郊外的凤凰山。“王家”指王宰。朱景玄《唐朝名画录》介绍：“王宰家于西蜀。贞元中，韦令公以客礼待之。画山水树石，出于象外。”因此，薛涛亲眼见了王宰所画的山水画。“都卢”，唐人语，不过的意思。“王家山水画图中，意思都卢粉墨容”。是说王宰画的斛石山的画，虽然很美，但不过是粉墨涂抹而已。这两句诗，褒中寓贬。不是贬王宰的画技，而是说明任何高明的画家，都不能用那支彩笔画出大自然山水的精髓和神韵。这是很有见地的。
后两句诗，写登临斛石山的所见所感。“虚境”指高山上空旷的境界。诗人登上高高的斛石山放眼远眺，只见千山万壑，蓊郁青葱，一片浓绿。近处的山似“步摇”一般。“步摇”是古代妇女的首饰，“上有垂珠，步则摇动”。用“步摇”形容近处的山，山树的枝条如“步摇”上的垂珠，在风中飘拂摇摆。这是动态描写，生动地写出了山的亭亭玉立之态。远处的山是层峦叠翠，只见一片蒙蒙青霭，象是“冠翠”。“冠翠”即“铺翠冠儿”，也是妇女的首饰。“步摇冠翠一千峰”，采用别出心裁的比喻写出了斛石山的奇秀景色。以妇女的首饰比喻山峦，可见诗人观山时所临的境界是多么空旷。诗人笔下的景色有远有近，有动有静，有色彩，有形态。她的一笔勾勒就写出了这么多丰富的内容，而且在这描写中还包含了诗人在饱睹美景后的那种诗意的快感。我们仿佛看见了诗人站在高山之巅，呼吸着新鲜的空气，迎着清风，尽情地接受着大自然的恩予，静静地品味着山水的自然之美及精髓所在。这句诗结得饱满有力，使前两句的褒中寓贬很具说服力。
诗人写山水，不刻意描摹，重在写体验，把体验融于描摹之中，做到勾出神韵，恰到好处，不写尽，而是轻轻一点，指出一路，让你结合自己观山的经验去想象，去体会个中之味，达到以少总多。《名媛诗归》认为本诗“朗旷，仍见勾勒，意始不肤不浅。”真是说到了点子上。
(姚晶华)
乡 思
峨嵋山下水如油，怜我心同不系舟。何日片帆离锦浦，櫂声齐唱发中流。
【鉴赏】 本诗选自《全唐诗》。这是一首抒发思乡情怀、感叹身世飘零之作，从诗意上看，大约作于诗人晚年。诗人幼年随父流寓四川成都，后定居于浣花溪。尽管在这里生活安定，诗名远扬，来往酬答者都是当时名噪京华的文人骚客，但她对于故乡长安(今陕西西安)依然怀有深深的怀恋之情，对于身在异乡沦为乐妓更是不胜感慨。这首《乡思》就是她的这种心境的真实写照。
首句采用欲抑先扬的手法，首先肯定蜀地山水的秀美可贵。峨嵋山在诗人寄寓的成都城西南；峨嵋山下水，当指第三句中的“锦浦”，即泯江支流之一的沧江。此水在成都之南，传说蜀人织锦濯于此水时，锦色鲜艳；濯于它水，则锦色暗淡，以此缘故得名“锦江”。由此可见，诗人用“水如油”三个字来形容它的润泽可贵是恰当的。又，当时常同诗人唱和的元稹在《寄赠薛涛》一诗中有句云：“锦江滑腻哦帽秀，幻出文君与薛涛。”元稹用“滑腻”二字形容鸽江水质，可以看作薛诗中“水如油”的注脚，因为“滑腻”正是许多油脂的特点。诗人在首句说，尽管成都一带山秀水润，景物宜人，十分宝贵可爱，然而，次句笔锋一转，却道出了景情矛盾、两者不相融和的恋乡思归的心绪。
在次句里，诗人直抒胸臆，说她面对蜀地宜人美景，不仅没有客至如归之感，心境反而极不安定，犹如毫无系绊的一叶小舟，飘泊无依。“心同不系舟”，这个形象的比喻既是诗人此时此刻的贴切描绘，又何尝不是她一生飘泊生活的生动写照呢？“不系舟”，语出《庄子•列御寇》：“饱食而遨游，泛若不系之舟。”诗人引来状写自己心境与身世的不安定，读者读来只觉既现成又新鲜，毫无生硬晦涩之感，足见诗人用典功力之深。在这句句首，诗人巧妙地用了一个“怜”字，就把首句的景与次句的情联系起来，同时也是吁请读者理解、体谅她的与周围景色不相契合的矛盾心绪。不过，诗人此刻为什么会产生这种苦恼心境，首次两句并未明白说出。这前两句只是为后两句作了必要的铺垫。
第三、四两句，承续前句写出诗人的希冀与幻想；哪一天才能驾起一片快帆，乘风破浪驶离寄寓之乡的锦浦(即锦江)呢？倘若那一天果真到来了，那时将是众桨齐划，和着欢声笑语，泛舟中流，顺江而下。可以想见，诗人借助櫂(音照zhao，船桨)声所吟哦所咏歌的，既是思乡曲，更是归乡乐。杜甫曾有句云：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”(《闻官军收河南河北》)薛涛也许是受了杜诗的启发，并且另铸新词，力吟出了“榷声齐唱发中流”的诗句吧。总之，这最后一句，把壅塞于诗人胸中已久的思乡盼归之情，借助于丰富的想象。强烈的希冀以及生动的具象，充分而又准确地表现出来了。
九日遇雨二首
(一)
万里惊飙朔气深，江城萧索昼阴阴。谁怜不得登山去，可惜寒芳色似金。
(二)
茱萸秋节佳期阻，金菊寒花满院香。神女欲来知有意，光令云雨暗池塘。
【鉴赏】这是两首写景抒情诗，选自《全唐诗》。第一首写重九因雨登高受阻后的心境；第二首自作宽慰之词：虽然不得登高望远，但是秋菊迎霜竦立，满院飘香，况且天公降雨也许是神女欲来、喜事将临的吉兆吧。
第一首的前两句，以夸张手法极言农历九月九日重阳节到来之际，朔风之大之急，秋气之深之重；漫天刮着北风，下着秋雨，以致整座江城成都显得冷落，缺乏生机，大白天也阴暗无光。这两句虽然未着一个“雨”字，却又字字透着雨意。俗话说，风是雨的先锋，风在头，雨在后，写“万里惊飙”的目的，还是为了间接烘托丽的来势之猛之急；至于“江城萧索”句则是直接描绘雨中城池的阴晦景象的。
后两句紧承前两句，抒写诗人由于雨阻不得登山，而有负秋日盛景的怅惆心绪。古时在农历九月初九重阳节，民间有登高、佩插茱萸、饮菊花酒的习俗。如旧题西汉刘歆著、实为晋人葛洪撰写的古小说集《西京杂记》载：“九月九日佩茱萸，食蓬饵，饮菊花酒，令人长寿。”又南朝梁吴均所作的志怪小说集《续齐谐记》载：汝南桓景随费长房游学累年，长房对他说：“九月九日，汝家当有灾，宜急去，令家人各作绛囊，盛茱萸以系臂，登高饮菊花酒，此祸可除。”桓景照办后果然免除了灾祸。薛涛遵从这一由来已久的民间习俗，要在重九登高而不可得，岂能不感到遗憾？何况她又客居蜀地，登高不但可以怯灾，而且还可以远望故乡，而今因雨被阻，岂不要更加愁怅不已吗？这里，第三句用了一个疑问句，但奇妙的是第四句并未直接作答，而是另起话题：辜负了傲霜斗寒怒放、色艳似金的黄菊的一片感情。这样写，比直接作答更能调动读者的想象力，从而增加这首诗的艺术感染力。
第二首开头两句，同第一首的前两句一样，都是扣题之笔，写遇雨之后的情景。但是两者也有不同。第一首的前两句着重从物候方面去写雨，而这一首的开头两句则补进了“人事”的活动：既然登高受阻，就只好在庭院之内就近赏菊了。第一首第四句诗人自觉愧对了寒芳，第二首第二句则是有意补偿前憾，冒雨观赏香飘满院的寒花——秋菊。这句中的“寒花”同前首中的“寒芳”所指完全相同，都是不避风寒具有傲霜姿质的黄菊。
第三、四句，诗人引用宋玉《高唐赋序》中讲述的一个神话故事，来宽慰自己的怅惘心境。诗人由于眼前令人愁怅的秋雨想起了古时那位“旦为朝云，暮为行雨”的神女，并因而推测眼前这场雨说不定就是她所降下的。由此可见诗人的艺术联想力是何等活跃，何等丰富。《高唐赋序》载：“昔者先王赏游高唐，怠而昼寝，梦见一妇人曰：‘妾巫山之女也，为高唐之客。闻君游高唐，愿荐枕席。’王因幸之。(妇人)去而辞曰：‘妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下’。”薛涛引用此典，意在自慰，却也显露了她的比较旷达的襟怀。明人钟惺在评论这两首诗时说：“意调虽明畅，稍近庸流手笔。” (见《名媛诗归》)以为这两首诗“意调明畅”，颇为中肯；至于是否“稍近庸流手笔”，只好“仁者见仁，智者见智”，取同存异了。(黎 生)
上王尚书
碧玉双幢白玉郎，初辞天帝下扶桑。手持云篆题新榜，十万人家春日长。
【鉴赏】这首诗选自《全唐诗》。诗题为《上王尚书》，内容是咏王播、王起兄弟俩人的。
前两句诗写王播。王播即王尚书，元和中，他为礼部尚书、户部尚书。元和十三年(公元818年)正月，出任剑南西川节度使。从诗中可知，薛涛此诗写于王播到任后不久。诗中未提及他的政绩，只是记叙了王播来川上任一事。首句“碧玉双幢白玉郎”写王播来时的盛况。“白玉郎”指王播，写其相貌堂堂，仪态万方，既有节度使的尊贵威严，又有文人的儒雅风度。“碧玉双幢”是极言王播仪杖之华美，用碧玉装饰幢檠。这句诗，写出王播到川上任时的盛大隆重场面。第二句写王播自长安来川。“扶桑”为日出处，《山海经•海外乐经》曰：“汤谷上有扶桑，十日所浴。”。诗中指天子所居之地，即长安。“初辞天帝下扶桑”说王播刚刚辞别了皇帝，由长安出发下到四川。这说明王播是来自京都，身负皇帝重任。这两句诗，写王播来川赴任，语含欢迎，又有期待其镇蜀有绩之意。诗句写得不媚不卑，很见分寸。
后两句诗歌颂王播的弟弟王起的政绩。王起“嗜学……夙夜孜孜，殆忘寝食，书无不览，经目靡忘”。元和末，他迁中书舍人，长庆元年(公元821年)迁礼部侍郎。他数为主考，“得士尤精”，颇负时誉。在唐代科举中，“进士尤贵”，进士及第，被视为“登龙门”，然进士及第最难。唐代的进士考试并不是密封卷，考官除了看考生卷子外，还要看有无达官贵人的推荐。《旧唐书》说“贡举猥滥，势门子弟，多相酬酢，寒门俊逸，十弃六七”。因此在严重的舞弊后往往复试，王起在奉命复试中露了头角。长庆元年(公元821年)三月，宰相段文昌等人指控礼部侍郎知贡举钱徽所取郑朗等十四名进士，是权贵，不当在选中。穆宗命中书舍人王起、主客郎中知制诰白居易另出题复试。结果，十人复落，钱徽被贬，王起迁礼部侍郎。他“前后四典贡部，所选皆当代辞艺之士，有名于时，人皆赏其精鉴徇公也。”(《旧唐书》)。
薛涛写王起，专颂其选英才。“手持云篆题新榜”，说王起手拿官印握有重权，他能处以公心，精选俊才，榜上题名之人皆为国家栋梁之士。不难想象，王起这样做，要得罪很多权贵显要，但这于国家有益，人民是欢迎的。“十万人家春日长，”写春榜一发，长安城一片欢腾，十万人共庆英才高中。这句诗描绘发榜后的盛况，赞美王起的贡献。
薛涛上诗名人权要，并不溢美。她所赞颂的人物和行为，是言之有据，言之有理的。一个周旋于名流权势之间的歌妓能做到这样，可见其人品与风骨。
这首诗选材好，一诗写两人，各有所侧重，笔力集中，全诗联贯一气，不觉隔裂。诗人感情真挚，对王播表欢迎和期望，对王起则歌颂赞扬，态度鲜明，写得很得体。故《名媛诗归》评本诗“逸而动，绝不带媚气”。(姚晶华)
题竹郎庙
竹郎店前多古木，夕阳沉沉山更绿。何处江村有笛声，声声尽是迎郎曲。
【鉴赏】 作为一个歌妓诗人，应该说，薛涛诗歌的题材还是比较广的。这首《竹郎庙》选自《全唐诗》。描写蜀地民间风物，清新流畅，是薛涛诗作中流传较广的一首。
关于竹郎神，有一个古老而富传奇色彩的故事。在夜郎地方，有一女子在溪水浣纱，“有三节大竹流入足间，闻其中有号声，剖竹视之，得一男儿，归而养之。及长，有才略，自立为夜郎侯，以竹为姓。武帝元黑六年，平南夷……遂杀之。”(《后汉书•南蛮西南夷传》76卷)，《蜀志》记竹王死后，“土人不忘其本，立竹王庙，岁必祀之，不尔为人患。”“竹郎庙”是西南少数民族祭祀竹郎神之庙，在四川荣县。
诗人是如何描写竹郎庙的呢？她从大处着笔，描写庙前的景色。“竹郎庙前多古木”，一笔写出竹郎庙位于一个幽深的环境之中，庙前古木参天，绿荫蔽地，丛从古木，参差有致，竹郎庙隐于其中。“多古木”三字使人想到竹郎庙建立已久，祭祀不断，并制造了一种古朴、悠久的氛围。第二句的描写拓宽视野，由庙前的古木推广到周围的山，写夕阳映青山的景色如绘。庙前的古木和山上的绿色联成了一片，由于山势的高低不平，只觉夕阳下沉是那么的缓慢，它总在绿色中运行。“沉沉”这一重叠词表现了一种舒徐的节奏，传出了极其缓慢沉没的动态。因为“夕阳沉沉”，浓绿的树木在艳红夕阳映照下，更显绿得耀眼可爱。这景色，造成了一种深杳缥渺的意境，令人神往。
诗人写竹郎庙，只写周围郁郁葱葱的环境，让人从中想象出庙的不凡气象来。后两句诗写迎竹郎神之习俗，只写从远处江村传出迎郎曲的笛声，使人从声音想象其景：村民们用笛吹奏迎郎曲，列队从村庄向竹郎庙走来。诗人不为繁饰，塞寥几笔，略作勾勒，风土习俗，尽收笔底。
本诗笔致幽隽，语言质朴自然，具有一种恰合古朴风俗的风格。通首悠扬宛转，极饶音节之美。(姚晶华)
海 棠 溪
春教风景驻仙霞，水面鱼身总带花。人世不思灵卉异，竞将红缬染轻沙。
【鉴赏】 本诗选自《全唐诗》。自唐以降，宋、元、明、清各代诗人吟咏海棠的传世名篇，颇不少见，但是讴歌同海棠相关连的川溪山野的，却不多见。薛涛的这首《海棠溪》，堪称是其中的佼佼者。这首诗既描绘了海棠的美妍，也勾勒了溪水的灵秀，而且花溪交融，相得益彰，这就无怪清人黄周星在欣赏这首诗时给了四个字的评语：“妍秀绝伦”。
诗的一、二两句，即紧扣诗题：第一句写海棠盛开时的秾丽娇娆的丰姿神采，如同天际飞来的一片富有仙灵气韵的彩霞一般。在唐代诗人中，以云霞形容海棠花的还有吴融。他在《海棠二首》(其二)中吟道：“雪绽霞铺锦水头，占春颜色最风流。若教更近天街种，马上多逢醉五侯。”吴诗以“雪绽霞铺”、“占春”等词语描摹海棠，突出的是海棠自身的丰采。而薛诗则从大自然——春天的造化力落墨，来突现海棠的仙灵神韵，所以才用了“教”字与“驻”字。尽管“教”与“驻”对于海棠来说均属被动，但就其揭示海棠与自然力之间的关系说来，还是恰切的。由于这首诗是写海棠溪的，并非单纯吟哦海棠，故而诗人把海棠放在春日景观这个大背景下来勾勒，仅用“驻仙霞”三个字比喻之，即尽现其妙。唐人把海棠誉称为“花中神仙”；可见这里以“仙霞”喻指海棠，并不失当，亦非杜撰。
第二句，既写溪水又写海棠，两者融为一体：小溪从盛开的海棠花下缓缓流过，不仅水面上，而且在游动着的鱼儿身上，都飘浮着、沾戴着海棠的花瓣儿。溪畔落英缤纷，溪中鱼戏浅底，因而，“水面鱼身总带花”——这是一幅多么妍秀的海棠溪流图啊！据《蜀中名胜记》引明人杨慎《蜀志补罅》载，海棠溪为青城山(在今四川省灌县城西南)一百零八景之一，每当风和日佳时，登储福宫望之，包括海棠溪在内的这些景点，历历可数。仅就薛诗的区区十四字观之，海棠溪的确不愧为西蜀名山中的名景之一。
诗的三、四两句，诗人触景生情，借景抒情。“灵卉”：即仙花，指海棠。“缬”(音xié)：有花纹的丝制品；红缬，即红色的带有花纹的丝织物。《一切须经音义》载：“谓之以丝缚蹭，染之，解丝成文曰缬也。”这两句大意是说：世间一些人不认识、不考虑海棠溪畔海棠花的特异之处，大家赛着伴儿到海棠溪去漂洗红色丝制衣物，以致把清澄溪水中的细沙都染红玷污了。这里，诗人借用世人不知珍爱海棠溪的晶澄灵秀，似乎是在感慨“世人皆醉我独醒”，从而抒发自己不肯同世俗同流合污的高洁情怀。
纵观全诗，前两句写景，后两句抒情。尽管写得“妍秀绝伦”，但是诗人决未刻意雕凿，因而读来彷佛天成，隽永自然。就这个意义讲，明代文学家钟惺的评价是有见地的。他在《名媛诗归》中说此诗：“鲜明的，以用意得之，而气仍奥衍，绝不欲为繁饰也。”(黎生)
采 莲 舟
风前一叶压荷蕖，解报新秋又得鱼。兔走乌驰人语静，满溪红袂棹歌初。
【鉴贵】 这首诗选自《全唐诗》，诗句浅白而富神韵，寒塞数语，绘出了小小荷塘的五光十色及盎然生机。使人读了如置身于其中，感到清新可喜。
前两句诗交待了时间、地点，勾出了一幅清丽的“新秋荷塘日暮图”。“荷蕖(gu)”，荷花的别名。日落时分，金晖掩映，碧绿清圆的荷叶茂盛挺秀，铺满了池溏，白色、红色的荷花，冰清雅洁，亭亭玉立于清秀碧鲜的荷叶从之中。秋风徐徐，荷叶摇曳，时而压住了荷花，送过缕缕沁人心脾的清香。塘中的鱼儿肥美喜人，不时地跃出水面嬉戏。轻舟如羽，穿行往来，人们一边劳动，一边嬉闹调笑，欣喜地报告着采莲、捉鱼的收获。“解报新秋又得鱼”的“又”字，传出了劳动收获时的喜悦和满足。这真是一幅“叶绿、花红、舟驰、鱼跃、人戏、风拂”的艳丽而有勃勃生气的画面，水乡特有的清新、鲜活气息弥漫于其间。这幅画面中的事物，有动态的，有静态的；有无生命的，有生命的。诗人把这些事物巧妙地组合在一起，做到了动静交织，声色俱现。金色夕阳的背景把这一切涂抹得灿烂辉煌，使日暮的荷塘充溢着生命力。
如果说一、二句的场面描写是广角度的，那三、四句就是一个局部的特写。“兔走乌驰”是说时间过得很快。旧传日中有三足鸟，月中有兔，故用“兔走乌驰”来比喻日月运行，时光流逝。诗中用这个词说明时间很快就过去了。这个叙述又是一个自然的过渡，交代了时间的推移。一天紧张而愉快的劳动结束了，人们载着劳动的果实回家，喧闹的荷塘变成了“人语静”。这时只见满塘都是采莲女红色的衣袖在划着轻桨，池塘上空荡漾着她们婉转的歌声。“袂(mi)”衣袖。“红袂”是以红色衣袖代指采莲女子。“棹(zhào)”，船。“满溪红袂棹歌初”，写在天色逐渐昏暗时，采莲女子挥动着的红色衣袖是那样艳亮，她们轻舟竞归，歌声嘹亮。这一结句生动传神，“古宕有余思”。一笔勾勒，把整个画面写活了。尤其是“初”字用得活而有力，写出只是在“人语静”时，歌声才清晰突出如初起。诗人以动写静，以声显静，收到了益见其静的效果。薛涛择词炼字能力强，她惯会选用普通的词来活脱脱地描绘事物。
这首诗，以景寓事，写劳动和劳动的人相映生辉，充满了健康纯朴的美。前两句的画面和后两句的画面既有较大跳跃，又紧密相连，把紧张的劳动和劳动后的欢悦贯成一气，作了有过程又有重点的描绘。全诗文字优美，格调明朗，表现了劳动和劳动人民的自然美。(姚晶华)
菱 荇 沼
水荇斜牵绿藻浮，柳丝和叶卧清流。何时得向溪头赏，旋摘菱花旋泛舟。
【鉴赏】 这是一首写景抒怀小诗，选自《全唐诗》。景物描绘得真切清新，情怀抒发得自然感人。
第一句写荇菜和水藻在溪水中自由浮动的景况。“水荇”：是一种水生植物，嫩时可供食用，茎白，叶紫赤、正圆，茎寸许，浮在水上，根在水底，与水的深浅相等、大如钗股，上青下白。早在春秋时代的民间诗人对它就有吟咏，如《诗经•周南•关睢》有云：“参差荇菜，左右流之。”这正可作“水荇斜牵”的注脚。水荇与绿藻杂生在同一处的溪水中，因而这里的“浮”字，既是状写绿藻的，也是对水待的恰切形容。“斜牵”二字，既表明了诗人观察景物的细致，也状写出溪水的清澈与流动，否则，细小的荇菜株茎在水中是“斜牵”还是直立，是看不分明也写不出来的。
第二句写岸柳垂丝溪上的景象。纤细修长的柳枝如同丝绦一般，连同柳叶一起悬垂于溪水水面，迎风摇曳，远远望去，犹如软卧在清清的流水之上，随波飘荡。关于“清流”，
如果说在第一句里仅是暗示，那么在这一句里就是明写。然而从整句诗的意境看，明写并不显得直露。这是由于“和叶卧，入想迥异，盖细心明眼，观物自有妙会，决非肤意肤语”的缘故(参见钟惺：《名媛诗归》)。
见景生情乃人情之常，何况是诗人的情思更容易被牵动的。此刻，菱荇沼上的景物，不论是自在飘动的荇藻，还是迎风款摆的柳丝，都引发着诗人对于一无牵挂的自由生活的憧憬与追求。因而，才在第三、四两句中发出如此感慨：哪年哪月才能得闲泛舟溪头，一边亲手摘采菱花，一边荡桨前行，放眼观光，那该多么惬意，多么令人神往啊！
诗人薛涛虽然不幸沦入风尘，但她的心仍是高洁的。她对大自然充满了爱，对在封建时代妇女极有限度的自由，也满怀向往之情。这是我们从《菱荇沼》这首小诗的抒情形象中，可以明晰地领悟到的。(黎 生)
秋 泉
冷色初澄一带烟，幽声遥泻十丝弦。长来枕上牵情思，不使愁人半夜眠。
【鉴赏】 这是一首写景抒怀的小诗，选自《全唐诗》。诗的前两句描写秋日泉溪的特有景观，写得有声有色；后两句抒发由于泉水的潺漫流淌所引动的一怀愁绪，构想新巧，入情入理。
第一、二两句，连用了两个比喻，紧扣诗题，把秋泉的外观景象绘声绘色地状写了出来。第一句绘色：秋日夜晚，秋露冷凝，秋水澄碧，溪流上飘散着一层雾气，宛如升起长长的一缕炊烟。从“初澄”二字判断，这里所描绘的当系初秋的景象。这时，炎炎夏日刚刚过去，空气里还富含水分，入夜经过微微凉风一吹，水面上自然便会腾起一片白雾。另外，“一带烟”的“带”字，也用得极为精当形象。泉溪蜿蜒流出，远远望去犹如一条练带。这不仅是绘色而且也是状形之笔。塞寥七个字，写得如此形象，如此多蕴，足见诗人观察景物之细微，练字修辞功力之深厚。
