秦中春望
凤楼春望好，宫阙一重重。
上苑雨中树，终南霁后峰。落花行处遍，佳气晚来浓。喜见休明代，霓裳蹑道踪。
【鉴赏】本诗选自《全唐诗》。首联点题并总写，“凤楼春望好，宫阙一重重。”开笔写出登上凤楼春望好，一重重宫阙尽在眼底。颔联紧扣“好”字，具体描述在凤楼所见景色：“上苑雨中树，终南霁后峰。”“好”在哪里？在上苑中雨中摇曳生姿的各种奇花异树，在终南山雨后初晴的奇峰。颈联进一步描绘所见的美景——“落花行处遍佳气晚来浓。”春雨后落花缤纷，飘向树丛，撒满小路，清新的空气搀着浓郁的芳香，随着夜幕降临，阵阵袭来。尾联“喜见休明代，霓裳蹑道踪。”诗人酣畅淋漓地赞誉着她所见到的周边环境，骞然——这位女道士十分敏感地意识到这千好万好，还是这个崇尚道家的世道最为美好！“喜见”不止与首联的“好”相呼应，更是“好”的进一步升华，她见到的这一切美景，虽已是令人异常喜悦，而更让人欣慰的是，适逢一个美善兴旺的朝代——连身着“霓裳”的贵妇也皈心向善，追随道家了。
全诗平实、雅淡，而欣喜之情跃然纸上。全诗用韵也颇考究，诗人用了收声“常悠扬不尽”(王国维语)的阳声韵钟韵，就能更好地表达诗的欣喜酣畅的情味了。更值得指出的是，唐人用韵本来钟韵和冬韵可以同用，而前者音细三等，后者音洪一等；本特独用钟韵，不与冬韵同用，无一字例外。为了保证声韵的谐和，能如此细别音之洪细，实在难能可贵。于此也可见诗人的匠心和功力了。 (张 健)
海 印
【作者介绍】 《全唐诗》第805卷说她是唐末人，蜀(四川)慈光寺尼姑，“才思清峻”，存诗一首。其它无可考。
舟夜一章
水色连天色，风声益浪声。旅人归思苦，渔叟梦魂惊。举棹云先到，移舟月逐行。旋吟诗句罢，犹见远山横。
【鉴赏】这是一首旅行即景诗，选自《全唐诗》。写诗人乘船返蜀，夜行江上的所见所闻和愁苦心情。全诗景情相生，情因景发，情景交错，颇有特色。
首联写江月朦胧、水天一色，浪借风威，喧声益振。首句绘色，次句绘声，同时满足了读者的视觉和听觉的两种审美需求，给人以身临其境之感。这一联是写景。
颔联因景生情：由于江上风急浪高，船行受阻，“旅人” (即诗人自己)不免心生焦虑，思归之情也便越加迫切；并且由此生出联想：连过惯了漂泊生活的打鱼人也不免要被从睡梦中惊醒的吧。“渔叟”句固然是律诗要与“旅人”句对仗的需要，但是有了这一句便愈加映衬出首联第二句风浪的威力之大之动人心魄。这一联是抒情。
颈联承接首联，又是写景：夜间江上水雾蒸腾，云气弥漫，以致棹(划船的短桨)云(雾气)相随，好似舟船是在破云前行；舟行月追，好似舟船与江月是在赛跑。这里，诗人用了拟人化的手法，不仅把死景写活了，而且表现出丰富的想象力。有人认为海印的这句“移舟月逐行”，用的是梁元帝萧绎《望江中月影》：“斜挂逐行船”句意。纵使这样，也显示了女诗人的再造之力，绝非简单地模仿。
末联承接颔联和颈联，情寓景中，写景与抒情兼而有之。由于这首诗是诗人溯江而上返蜀时所作，船走到湖北宜昌后入峡，便进入山区，诗人所见的景色已变，不再是天水相联、一望无际的开阔江面，所以才说；刚刚吟罢诗句不久，便望见了远处的山峦起伏，好似横卧在前面一般。
纵观全诗，既描绘了长江的阔大及其夜色之迷人，又写出了舟行江上，风阻浪遏，以及由此引发出来的归思之苦。诗人在炼字造句上颇见功力。首联两句中的第二字与第五字，都重复使用同一个字，不仅不给人以意穷词乏之感，反而增添了诗的韵律美，加浓了水天浑然一色和风浪相激共鸣的氛围，从而为下联的“思苦”和“魂惊”作好了充分的铺垫。(李世凯)
崔 素 娥
【作者介绍】 崔素娥，唐五代梁人，韦洵美之妾。邺都(今河北大名县东北)罗绍威征召韦为从事，素娥随行。罗听说素娥容貌美丽，逼迫韦进献，素娥不得已，当即写了《别韦洵美诗》，与之作别。当夜，韦独宿长叹，有同行者，问其缘故、悄然而去，至三更，以皮囊贮素娥至，洵美遂携素娥连夜逃遁。《全唐诗》存诗一首。
别丰洵美诗
妾閉闲房君路岐，妾心君恨两依依。神魂倘遇巫娥伴，犹逐朝云暮雨归。
【鉴赏】本篇选自《全唐诗》。素娥被迫与洵美分离，感念日后的生活将是痛苦不堪，困锁房中，失去自由；洵美的道路亦将是坎坷不平：“妾闭闲房君路岐，妾心君恨两依依。”诗人从彼此两方着笔，预示未来的不幸，既叹自己的身世，亦为对方前途耽忧。妾，是旧时妇女自称的谦词。“恨”，是指离别之恨，也是对罗绍威拆散他们的家庭、败坏他们的幸福这一恶霸行径的谴责。“两依依”，正写出他们被迫分离时那种难舍难分、依依惜别的情状。这两句诗，反映封建社会妇女没有独立人格，她们是男子的附庸、玩物，可被人任意索取掠夺；而男子，如果是小官吏，他亦受等级制度的约束，慑于上级官吏的淫威，无法保护自己的妻妾，婚姻、家庭根本没有保障。
如果上两 是对眼前和未来的际遇作现实的勾勒，那么，下两句则是通过想象，摆脱现实的羁绊，追求神魂的相聚：“神魄倘遇巫娥伴，犹逐朝云暮雨归。”此用宋玉《高唐赋》典，战国楚怀王尝游高唐，梦一妇人自称巫山之女，曰：“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”作者以巫娥自比，表明对韦洵美誓死不渝的爱情。尽管他们被隔绝，不能生活在一起，但神魂却要相伴相随，朝暮不离。表现诗人要冲破封建藩篱的束缚，求得精神上的美满幸福。这是对现实不满的反抗，尽管这种反抗是无力的，但却在人与环境的矛盾中求得了心灵的安慰，且带来了创作上浪漫主义的奇想。
韦洵美得此诗，即赋《答素娥》：“别恨离群自古闻，此心难舍意难论。承恩必若颁时服，莫使沾濡有泪痕。”诗中说明离别之恨，自古而然，并非始自今日，用以宽慰素娥，不必忧伤；亦诉说自己不忍离别之苦。但将来如若得恩宠，受朝官，定将团聚，共渡幸福生活，使素娥再没有眼泪和悲伤。(苏者聪)
前蜀徐太后
【作者介绍】 据《通鉴》、《新五代史》、《十国春秋》皆谓前蜀王建纳二妃，徐耕女，姊为贤妃、妹为淑妃。贤妃生衍。《蜀梼杌》则以姊为淑妃，妹为贵妃。另有书名《幸蜀记》称衍母为贵妃，不曰贤妃。咸康元年(公元925年)，衍奉太后、太妃游青城山，历观诸景，赋诗唱和。近人浦江清《花蕊夫人•(宫词考证)》谓花蕊夫人非他，王建之小徐妃，王衍之生母，即顺圣太后。又孟蜀何光远撰《鉴诫录》曰：“前蜀徐耕二女，美而奇艳，太祖纳之，长曰诩圣太妃，生彭王，次曰顺圣太后，生后主，与《梼杌》同。《鉴诫录》去王蜀未远，《蜀梼杌》则张唐英以蜀人而抄纂旧史，似较《资治通鉴》、《五代史》为可信。
玄 都 观
千寻绿嶂夹流溪，登眺因知海丘低。瀑布迸春青石碎，轮茵横剪翠峰齐。步粘苔藓龙桥滑，日閉烟罗鸟径迷。莫道云天无路到，此山便是碧云梯。
【鉴赏】 这首诗选自《全唐诗》。是徐太后游青城山所写。玄都观为道家寺庙，位于青城山高峰峻岭之上。诗中极言玄都观地势的奇险巍峨，景致的瑰丽壮观，格调轻灵俊逸，是一首出色的写景之作。
首二句写远景。作者登临玄都观，鸟瞰群峰，只见身下高峻苍翠的山峰如屏风般矗立，高山之间夹带着一条潺潺的溪流，晶莹如练，与两边高山组成一幅雄奇的图画。纵目远眺，群峰出没于云海之中，若隐若现，使人觉得玄都观座落的山峰堪称群峰之首，众岳莫不出其下。作者此时的感受，庶几同于孔子的“登东山而小鲁，登泰山而小天下”了。这里的“绿嶂”可解释为碧绿如屏障的山峰。宋范仲淹《渔家傲》词：“千嶂里，长烟落日孤城闭”，即是一例。“千寻”：古代以八尺为一寻。这里是极言山峰的高峻挺拔，直耸云霄。
三四句承一二句写出玄都观景观的奇丽：悬泉瀑布飞泻，冲激山脚青石，溅起的不仅是水珠，还有被这巨大的力量捣春而飞迸的碎石，而那在翠峰间盘旋屈曲而上的绿茵就象被横剪一般，远处望去，是那样整齐。句中的“轮茵”可解释为“盘旋屈曲而上的茵草”。这两句诗中，作者用了“迸春”和“横剪”这两个动词，形象生动地赋予景物以动态的形象，特别是“瀑布迸春青石碎”一句中，以“迸春”写出由间飞瀑的磅礴气势和巨大力量，使人产生一种身临其境的感受。
五六句“步粘苔藓龙桥滑，日闭烟罗鸟径迷”的顺序应当是“苔藓粘步龙桥滑，烟罗闭日鸟径迷。”诗人们为了使诗歌精炼，适合律诗的平仄押韵的要求，往往采用颠倒语序的手法。唐人，尤其是杜甫律诗中经常可以见到这类例子，如酒“春酒杯浓琥珀薄，冰浆碗碧玛瑙寒”，当作“琥珀杯浓春薄，玛瑙碗碧冰浆寒”；又如“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，当为“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。这两句诗是说山涧石桥遍生苔藓，使游人感到粘滑难行；罕见人迹的崎岖小径终日被云烟雾网缭绕，遮闭天日。这两句描写，抓住了山中最具特色的景物，写出游山者独到的观察和感受。苔藓粘步，烟罗闭日，这是写的近景，与一二三四句对远景的描写相结合。
七八句是作者在诗中所发的议论，进一步写出了玄都观山势的巍峨壮伟。自古道登天无路，而这座山峰却直耸入云，与苍穹碧云相接，宛然一条通天之梯。这里作者发出议论的同时，更多的是对这座山峰势拔众岳，倾倒群峰的雄伟气魄的赞叹。这首诗以描写见长，只是在最后两句中结合议论，抒发作者的赞叹之情，是融描写、议论、抒情为一体的佳作。(祁晓明)
前蜀徐太妃
【作者介绍】 前蜀主王建纳徐耕二女，孰为太后，孰为太妃，诸史记载，其说不一(详见前蜀徐太后《作者介绍》。本书所选太后、太妃之诗皆录自《全唐诗》，依《全唐诗》之标目署名。(郑光仪)
题金华宫
碧云红雾扑人衣，宿雾苍苔石径危。风巧解吹松上曲，蝶娇频采脸边脂。同寻僻境思携手，暗指遥山学画眉。好把身心清净处，角冠霞帔事希夷。
【鉴赏】 这首诗选自《全唐诗》。是徐太妃在青城山游览时所写。金华宫为山中道士修身养性之所，位于高峻险僻之处。太妃登临，深为金华宫环境的深幽清静所动，飘然而有求道学仙之意。
首联说金华宫为碧云红霞缭绕，流光溢采，扑面而来，使人顿感此地境界非凡脱俗。通往金华宫的青石山径遍生绿苔苍藓，笼罩在晨雾弥漫之中，更显得幽僻险峻。首句中一个“扑”字，既赋予景致以动感，又传达出了作者初见金华宫时的惊奇感受，是这句的诗眼。
颔联以松风蝶舞写出作者兴奋喜悦的心情。在她看来，山风似有了人的灵巧和聪颖，在拂过松柏时竟然会奏出动人的乐曲。“风巧解吹松上曲”句中的“解”字，当“会”解。唐诗中此类例子很多，如李白《月下独酌》：“月既不解饮，影徒随我身”；又如李颀《听安万善吹舞巢歌》：“世人解听不解赏，长飙空中自来往”等均是。这一句是从听觉上写，下一句是从视觉上写。作者为彩蝶逐人，欢快飞舞的情景所陶醉，觉得这些频繁地采撷自己脸边胭脂的蝴蝶实在是娇美可爱，若置身于万卉飘香的花园里。这里，作者对自然景物的描写无不衬托出内心的欢愉和欣喜。“景因情生”写的是“情中景”。客观的景物融入了强烈的主观情感，这或许是整首诗的妙处所在。
颈联写太妃一行数人探胜访幽、登高远望的乐趣。僻境携手同寻，远山升临指点，娱游之乐，览物之情，可谓尽矣。大抵诗人们登临峰巅，凭高俯瞰的时候都有一种“荡胸生层云”、“一览众山小”的共同感受。然女诗人，此刻的想法却迥异其趣。她遥望身下的群山万壑，绵延起伏，突然觉得自己平日对镜梳妆，描眉画目的时候，不是可以从群山优美绝伦的线条、层次分明的轮廓中得到不少美的启示吗？这种奇思妙想明显地带有女性作家的特点。与颔联中“蝶娇频采脸边脂”同出于女诗人独特的观察和感受，细腻，新颖，精巧，隽永。
尾联写作者为道士生活所动，感到金华宫环境的清幽宁静，实在是修养身心、调节精神的好地方，决心象青城山中隐居的道士那样，戴上有棱角的帽子，穿上霞红色的披肩，学道求仙。这里的“帔”(音pèi)，是披风、披肩的意思。《释名•释衣服》云：“帔，披也，披之肩背不及下也。”在诗中意指道士特有的装束。“希夷”为道家语，意指空虚寂静、不可感知。《老子》云：“视之不见名曰夷，听之不闻名曰希。”河上公的解释是：“无色曰夷，无声曰希”。诗中的意思是(祁晓明)道士们求道学仙的活动。
题天回驿
翠驿江亭近玉京，梦魂犹是在青城。比来出看江山景①，却被江山看出行。
【鉴赏】本诗选自《全唐诗》。青城山在今四川灌县西南，山高林幽，景观奇丽，优美宜人。《蜀志》载：青城山有丈人观、玄都观、金华宫、景山、至德寺等。咸康元年(公元925年)，王衍与太后太妃同游青城山，住旬日，游各寺观，所到之处赋诗刻石，共八首，一时传为佳话。
开头“翠驿江亭近玉京”，“翠”是“翠华之盖”的略称，指所乘的车辇。“驿”指车马停歇的驿站。“江亭”是驿站名。“玉京”指京城成都。此句写一行人游青城山，乘凤辇停歇在江亭驿。
“梦魂犹是在青城”，写游青城山的铭心感受。这一句从个人感受的角度，含蓄地写出青城山峻美，给人以美的享受，永志难忘。
“比来出看江山景，却被江山看出行”，二句构思巧妙。“比来”的“比”读bi，是近来、刚才的意思。这里运用顶真格，将人们与江山紧紧连在一起，而且用了拟人法，写江山似乎有知，它恋恋不舍地目送人们归去；以江山之态表现人们流连难舍之情。写江山看人们出行也含蓄地写出诗人出游的威风排场。
这首诗语言清新自然，无雕饰，如家常语，具有朴素美。(赵慧文 叶 英)
【注释】 ①玉京：另本作玉亭。
花蕊夫人
【作者介绍】花蕊夫人事迹不载于《宋史》，各家笔记又多疑误，或云姓费，或云姓徐。依前人旧说，认为系后蜀主孟昶(公元919—965年)之妃，青城(今四川灌县)人，因多才貌美宠冠后宫，赐号花蕊夫人，意“花不足拟其色，似花蕊翾(xuān)轻也。”公元965年(宋乾德三年)，宋太祖命王金斌、刘光义率兵攻后蜀，孟昶奉表出降，与花蕊夫人等皆被宋师俘虏。至汴京，孟昶拜检校太师兼中书令，封秦国公，实为臣虏，后被害死。花蕊夫人以才貌受宠于宋太祖，太宗(当是晋王)不悦，借射猎，射死花蕊夫人。相传她初见太祖时奉命赋《国亡》诗。近人浦江清研究认为前后蜀各有一花蕊夫人。前蜀花蕊夫人为王建之妃，王衍之生母，姓徐，徐耕之女(见浦江清《花蕊夫人宫词考证》)。浦江清据《宫词》：“法云寺里中元节，又是官家降诞辰”考证，“官家”非指孟昶，因孟昶生日在11月，中元节乃前蜀王衍之生日。又据《宫词》所写皆王衍时宣华苑之景物。宣华苑本摩诃池之故址，王衍宽广之，复于水边起殿亭楼阁，又使妃妾宫人居其中，命日宣华苑(见张唐其《蜀梼杌》)。据此，则写《宫词》之花蕊夫人为前蜀王衍生母，王建之小徐妃，与王衍同被后唐所杀。花蕊夫人《宫词》以近百首七绝咏宫内实事，或记宫中游猎嬉戏，或写蜀都气象，或咏宣华苑楼阁相扶，建筑之宏伟，铺设之套侈，皆能捕把住事物特征，表现人物情思，其描绘之细致，遣词之清丽，具有独特的艺术风格，较之后蜀赵崇祚选辑之《花间集》的柔靡婉丽风格迥乎不同，堪称一代诗作家，在我国文学史上应占有一定的地位。
宫 词(选九首)
(一)
法云寺里中元节，又是官家降诞辰。满殿香花争供养，内园先占得铺陈。
【鉴赏】这首《宫词》选自《浦江清：花蕊夫人宫词校订本》。这是一首考证史实的珍贵材料。写出前蜀主王衍生辰的排场，及其侈靡景象。开头说“法云寺里中元节，又是官家降诞辰。”“官家”即“大家”，为宫人呼帝王之称。这里指王衍。在中元节日，法云寺里盛景非常，因为“又是官家降诞辰”的缘故。第三句“满殿鲜花争供养”，渲染出法云寺殿内之绚丽、豪华。“争”字表现出人物众多，争先恐后的热烈、繁盛气势。“内园先占得铺陈”，“内园”，指宣华苑，这里以地代人，谓内园人能在法云寺里枪先占得香花铺陈之地”。“先”字写出其争夺之盛。王衍时太后、太妃、婕妤、昭仪皆迁居宣华苑内，内苑人有优越的地位，有可骄之处，故能抢先占得铺陈鲜花之地。这28个字的绝句，以通俗语言，白描手法，写出王衍生日排场之大，景象之奢靡。为了王衍过生日，居住在宣华苑内的宫人都纷纷赶赴法云寺观道场。法云寺里一派喧腾。从“争供养”到“先占得铺陈”牵动了苑内、寺内多少人众，而鲜花满殿又耗费多少资财。史书记载王衍荒诞，古今少有，他妄自尊大，酷好靡丽。宣华苑内奇花异木，怪石修竹，无所不有。这首宫词从王衍生日的一个侧面描写，可以窥见王衍宫廷生活之一斑。诗中几个动词如“争供养”、“先占”、“得铺陈”；凝炼有力，渲染出王衍生日之气势，加强了人物的形象。 (郑光仪)
(二)
离宫别院绕宫城，金版轻敲合凤笙。夜夜月明花底树，傍池长有按歌声。
【鉴赏】 本篇选自《全唐诗》。花蕊夫人的百首宫词用语不多，却生动地描绘了宫廷生活的不同侧面。这首小诗形象地写出了宫廷生活的奢侈淫逸。
五代时期中原动荡，戎马倥偬，笔砚难安。惟西蜀地处西南，形势险要，生活安定，经济繁荣，文化发达。蜀主建都成都，乐而忘忧，终日与妃嫔们过着骄奢淫逸的生活。开头一句“离宫别院绕宫城”，将京城由宫殿林立，园苑丛聚之状勾勒出来，连行宫别馆尚且环“绕宫城”，其它正宫配殿之多就不待明言了。在这宫殿之内，帝王后妃如何生活呢？“金版轻敲合凤笙”，具体写出终日宴乐歌舞的情况。
“金”、“凤”，点出宫廷乐器的精美豪华，“轻”字突出了轻歌曼舞。而且这种生活是“夜夜月明花底树，傍池长有按歌声”的，每当明月悬空之际，在摩诃池旁，花影婆娑之下，乐声悠扬，歌声袅袅，帝王后妃们就沉溺在灯红酒绿之中。“长有”与“夜夜”呼应，揭示了宫廷的骄奢淫乐生活频频。蜀主终日游宴嬉戏，不问朝政。君臣以“务与奢侈自娱”，所用便器均以宝石镶嵌，其豪华淫乐可想而知。
作者身为贵妃，当然并非以自觉批判的态度来写，然而却以生动的笔墨，真实地再现了当时宫廷生活的图景，为后世认识了解宫廷生活提供了形象的史料。
全诗结构巧妙。首句写宫廷环境，次句述宫廷淫乐歌舞生活，三、四句紧承第二句展开，具体描绘歌舞情况，点明时间、地点。语句明快，声律和谐。
(赵慧文)
(三)
嫩荷香扑钓鱼亭，水面纹鱼作队行。宫女兢来池畔看，傍帘呼唤勿高声。
【鉴赏】 这首宫词选自浦江清《花蕊夫人宫词考证》。这是一副恬静的钓鱼诗画。首联第一句，诗人以爽然明快的笔触，交代出钓鱼的场所，即钓鱼亭的位置被环绕在“嫩荷香扑”之中。你看那娇嫩如盘新发的荷叶，出淤泥而不染的神韵有君子之姿骚人的风雅。不独有此，如麝、如杜、如兰各种异香纷至沓来，自然在这样一个钓鱼亭上垂钓，的确令人赏心悦目、心旷神怡。
古人说。备好弯弓射猛虎，按好香饵钓整鱼。钓鱼离不开“饵”。首联第二句，便是描写游鱼竟饵时的情形。“水面纹鱼作队行”，诗人深微用心，至精至极的观察，把游鱼结队争饵的场面。写得维妙维肖，连游鱼的腾跃掀起的缕缕波纹也清清楚楚，尽收眼底。真是于精微之处见功夫，犹如老吏断狱，不爽毫厘。
颔联(也是尾联)便起由静转喧之势。这里由于水中静谧的打破，招来了地上的喧嚣，这就是颔联第一句，“宫女兢来池畔看。”兢，一本作“忆”之误。宫女观鱼不止是一人。很可能也是“作队行”的，如此多人，岂能缄口？观至兴处，纷然雀跃，这必然与鱼有惊，于钓者不利。然而，诗人不以直接常俗之法止喧，意到笔端，嘎然一转，接下颔联第二句：“傍帘呼唤勿高声”，借“傍帘呼唤”使嚣嚷之声湮灭。真是匠心独运，恰到好处。
综观全诗朴实无华，意境深邃，逼真，形象、有真实感。诗人把水面游鱼的动作，池哗宫女的声情。写得入理入微，有如吟其诗如临其境。同时.抑扬顿挫，节奏分明，先是由“静”达至于“喧”。再由“喧”入静，错落有节，跌宕有致，沙明水净，有条不紊，体现出诗人平易委婉的艺术风格。(孙丽芬)
(四)
殿前宫女总纤腰，初学乘骑怯又娇。上得马来才欲走，几回抛鞚抱鞍桥。
【鉴赏】本篇选自《全唐诗》。花蕊夫人读王建《宫词》，颇觉生动可喜，便也仿其体制，将宫中生活做了多方面的描绘：有骑马，有踢球，有弹弓，有荡舟，有赏鱼，有写宫苑景物，有写后宫职司，有写发花粉钱……总之，从多方面表现了后宫生活。
本诗写宫女骑马生活。开头两句，生动勾画出宫女的形态特点：腰肢纤细，娇弱无力。“怯又娇”三字，突现了宫女胆小、娇弱的特点。作者笔下的女子决无北方女子的勇武骠悍精神，她们不是“褒赏逐马如卷蓬，左射右射必叠双”(《李波小妹歌》)，而是“上得马来才欲走，几同抛鞚抱鞍桥”。“鞚”是有嚼口的”络头，“鞍桥”即马鞍，其形如桥，故名。作者以极生动的笔墨，刻画了初学乘骑的宫女们惊惧之状。“几回抛鞚”与“才欲走”相呼应，既写宫女们愿习乘骑的心理，又是多次不能控制马笼头，这又与“初学”二字遥相呼应。“抱鞍桥”三字勾出宫女惊惧不能自如的骑马之状，词语平易而形象鲜明。作者善于以自然洗炼的口语勾画生活情景，历历在目，引人入胜，又善于前后照应，行文严谨。如“内人追逐采莲时，惊起沙鸥两岸飞。兰棹把来齐拍水，并船相斗湿罗衣。”一诗，亦是以生动笔墨画出一幅“美人戏棹图”。这场而有声有色，一连串的动作—“追逐”、“齐拍”、“相斗”，表现少女们的青春活力，写出了欣喜欢乐之情。这是作者真情的流露，没有宋宁宗杨后《宫词》中“紫宸北使班才退，百群同趋德寿宫”的庙堂气。花蕊夫人的宫词是那样轻巧有致，具有清新俊雅的风格。 (赵慧文)
(五)
龙池力曲远相通，杨柳丝牵两岸风。长似江南好风景，画船来去(一作往)碧波中。
(六)
梨园子弟①簇②池头，小乐③携来候宴游。试灸银笙④先按拍，海棠花下令《梁州》⑤。
(七)
月头古给买花钱，满殿宫人近数千。遇着唱名多不语，含羞走过御床前。
(八)
内人追逐采莲时，惊起沙鸥两岸飞。兰棹⑥把来齐拍水，并船相斗湿罗衣。
(九)
厨船进食簇时新，待座无非列近臣。日午殿头宣索⑦脍，隔花催唤打鱼人。
【鉴赏】 以上五首宫词选自《全唐诗》。“宫词”，顾名思义，即反映宫廷生活的诗词。唐大历年间，诗人王建首创宫词之名，写有宫词百首，后历代诗人多有继作。但由于帝王宫禁森严，一般文人慕写，大多来自传闻或揣测，缺乏真情实感。例如王建所制宫词，据说就是得自同宗官者王守澄的传闻；而花蕊夫人身为王妃，对于宫廷生活实有感受，写起宫词来自然比一般文人之作真实贴切得多。关于花蕊夫人的宫词，有如下一段记载：“(宋)熙宁(公元1068一公元1077年神宗赵顼年号)间，奉诏定蜀、楚、秦三家所献书得一弊纸(破旧的纸张)，所书花蕊夫人诗共32首，乃夫人亲笔，而辞甚奇，与王建《宫词》无异。自唐至今，诵者不绝于口，而此独遗弃不见取，前受诏定三家书者又斥去之，甚可惜也。谨令缮写入三馆(史馆，昭文馆、集贤院)而归，口诵数篇于丞相(王)安石。明日中书(官名)语及之，而王硅、冯京愿传其本，于是盛行于世。”(宋人胡仔《苕溪渔隐丛话》引王平甫语)《全唐诗》录花蕊夫人宫词136首，另有21首，注曰“一作王建诗”。胡仔认为，除上述32首外，其他几十首逸诗“乃近世好事者旋加搜索续之，篇次无伦，语意与前诗相类者极少，诚为乱真矣”。由此看来，不仅花蕊夫人姓氏不可考，连她的诗作也真为难辨了。这不能不说是封建社会男女极端不平等的又一见证。莫说广大劳动妇女，就连受宠王妃的创作活动，也遭受如此不公平的待遇。
这里选的五首宫词，都是蜀宫廷生活的真实写照。诗人花蕊夫人以生动细腻的白描手法，不加铺陈，不事渲染，仿佛信手写来，就把皇家宫苑生活中的几个不同侧面，突现在读者面前。由此可见她的诗作之功力与风格之一斑。
第一首诗，写蜀宫池苑春日的盛景：九曲龙池，远近相通；两岸垂柳，如丝如缕，微风乍起，飘动不已；池水澄澈，如玉似晶，画舫穿梭，扬起绿波——这般景色，胜似江南。诗人善于在动态中写景，静中见动，以动衬静。龙池、杨柳、画船之类，本来都是静态的东西，诗人仅用了两个动词“涌”和“牵”，两个富有动态的名词“曲”和“波”，就把死景写活了，写得一派生机盎然。风吹柳动，本来是极普通的自然现象，但是一个“牵”字，不但把风拟人化了，而且也赋予了杨柳以动人的活力。由此可见诗人观察事物别具匠心，遣词炼字，颇费斟酌。龙池，即成都的摩诃池。宋人苏轼在《洞仙歌序》中曾说，他在七岁那年见过一位九十岁姓朱的老尼姑，她“自言尝(曾经)随其师入蜀主孟昶宫中。一日大热，蜀主与花蕊夫人夜纳凉摩诃池上，作一词，朱具能记之。”苏轼七岁(公元1041年)时，距孟昶在位(公元934一公元965年)不足百年，有人认为，所记似可信。
第二首诗，写宫中一群乐工在池苑里调试乐器，预合乐曲，准备为蜀主游宴时演奏的情景。这本是宫廷中一桩寻常例行公事，但在诗人笔下却显得有声有色，耐人观赏。按拍、合乐，是绘其声；炭火烤笙，海棠花开，池水碧波，红绿映衬，不仅是绘色之笔，也巧妙自然地点出了这次乐工活动是发生在乍暖还寒的阳春季节。
第三首诗，写每月月初在皇帝面前唱着名字给宫女发放“买花钱”(即月钱)的情况。这首诗折光地反映出蜀宫廷生活的奢侈与腐败。当时割据四川一隅的蜀皇帝，后宫竟然蓄养着“近数千”名的宫女！蜀主每天以她们取乐泄欲不算，每月还要借着“恩赐”月银的机会，把她们象清点库藏物品一样，全部在他的“御床”前观赏一遍。这对于广大宫女无疑是一种人身侮辱，无怪她们之中许多人“含羞”“不语”，敢怒而不敢言了。暴露宫廷生活腐朽，当然不是花蕊夫人的赋诗本意；不过，她的白描写实手法，却给后世读者留下了宫廷生活的真实写照，这是难能可贵的。这一首与前面的一首，同样都是在叙事中写人的，但是它们在写人方面又各有特点。前一首仅限于幕写人物外在动作，而后一首还同时刻画人物的内心活动，所以后一首的思想内涵也就比前一首要深刻一些。丰宫一些。
第四首诗，写夏季宫女(即内人)们出宫采莲时相互戏闹玩耍的情景。在所选五首《宫词》中，这一首写得最有情致，最活淡动人。读者可以想见，十几岁豆蔻年华的妙龄少女们，终日被深锁宫内，同外间世界几乎完全隔离，失去了一切行动自由。今天，偶被允许走出宫门，下河乘船采莲，岂不如同久关樊笼的小鸟，一旦飞出笼外，必将尽情欢乐吗？尽管这种自由无论在时间上和范用上都是极有限的。第一句仅“追逐采蒸”四字，就把她们的欢悦心境与充满青春活力的动作活脱了出来。第二句紧接上句，写由追逐采莲而惊得莲间群鸥四散飞逃。首句写人，次句写鸟，中间以“惊起”二字把两者自然地联系起来。鸟因人飞，息飞又进一步渲染了人的欢快动作。第三、四两句，是对于追逐采莲的具体描绘：宫女们一起持浆划水，待到两船或者几船靠近并行时，相互撩水戏耍.以致把身上的衣衫都弄湿了。这里，“拍”字用得十分传神，不仅描慕了划浆的动作，连浆击池水的声响也传递了甲来。诗人越是把宫女的忘情点形的举止写得充分具体，就越能反衬出宫女们在宫内日常生活的无趣与不自由。
第五首诗，写皇帝日常进餐的景况：御用的厨船把适令新鲜的精美菜肴食品进泰到皇帝面前，两旁侍宴陪膳者都是他的亲近医俗……这首诗做若仅仅写了这些，就会流于俗套，因为这是被若于“宫词”写熟了写烂了的题材。这首诗作者观察细腻的高明之处，在于敏锐地抓住了下面这个镜头——天已近午，只听殿上一声宣唤：“快把细切的鲜鱼片进上来！”当真是“台上一呼，阶下百诺”，来不及当而吩时船家打鱼，只好隔着御花园就催喊船家快快去把鲜活的鱼儿网捕上来。后一联仅寥寥14字，就把皇帝老官奢侈糜费的腐朽生活以及他的臣属们颐指气使、狐假虎威的劲头全写出来了。
统观这五首宫词，运用的几乎都是当时的口语，如“池头”、“月头”、“殿头”等，在当时的文人诗词里是不多见的。运用口语写诗，不仅读来通俗易懂，琅琅上口，而且也有益于描写日常生活，增强诗的生活韵味。这是这几首宫词的又一个共同特点。
【注释】 ①“梨园子弟”：即乐工、伶人，旧时对戏曲演员的统称。史载唐玄宗李隆基曾选录乐工、宫女数百人，教授乐曲于梨园，并亲自订正声误，时称“皇帝梨园子弟”。②“簇”：聚集。
③“小乐”：即不是大规模演奏的乐器。
④“炙银笙”：笙是管乐器的一种，笙管内装有金属簧片，用以发声。演奏前笙簧必须暖热，乐调才能和谐。因此倘在冬季或早春、深秋季节，吹笙之前须得事先用火焙烤笙簧。这叫做“炙笙”。“银笙”形容笙的贵重，不一定指笙座是银质的。据宋人周密《癸辛杂识》载：“自10月旦至2月终，给焙笙炭50斤，用锦熏笼籍(放置)笙于上，复以四和香熏之。”说的就是“炙笙”的情形。
⑤《梁州》：即唐教坊曲《凉州令》，宋以后称《梁州令》。
⑥“兰棹”：即兰浆，船浆的美称。
⑦“宣索”：据宋人司马光编纂的《资治通鉴》卷233注云：“遣(指派)中使(太监)以圣旨向有司(官吏)宣(李世凯)取财物，谓之‘宣索’。”
述国亡诗
君王城上竖降旗，妾在深宫那得知？十四万人齐解甲，更无一个是男儿！
【鉴赏】这首诗选自《全唐诗》。是花蕊夫人进入汴京宋宫应宋太祖之命而作的。宋太祖读后十分欣赏。《后山诗话》认为，这是由于诗中揭示了“蜀兵十四万，而王师(宋军)数万”，蜀兵不战而降这一史实的缘故。后世评论家也多有赞美之语，如清人薛雪《一瓢诗话》就说：“花蕊夫人：‘君王城上竖降旗，妾在深宫那得知？’如其得知，又将何如？落句云：‘十四万人齐解甲，更无一个是男儿！’何等气魄，何等悲愤？当令普天下须眉一时俯首。”这个说法并非过誉。花蕊夫人本来擅长写“宫词”，而这首《述国亡诗》除了在语言上仍是袭用口语、不假修饰、不事雕凿这一点与“宫词”相似之外，其它如诗的题旨、题材和风格，都同“宫词”大相径庭。这种变化的原因不难理解。是由于诗人的生活环境和内心世界的情感、体验迥异于往昔所造成的。
此诗首句开门见山，直陈蜀亡国之事，但在遣词上都是含蓄委婉的，并未指斥蜀君臣如何胆怯误国，只以“竖降旗”三字轻轻带出，但却道出了铁铸般的事实：蜀主降宋了。次句承接首句，申明诗人当时深居宫中，并不知情。这句诗虽然词语浅显，但其意蕴却颇隽永。自古以来，中国就有“女祸亡国”之说，如说商纣亡于妲已，把幽王被杀、夫差降越分别归咎于褒姒、西施等等。诗中仅用“那得知”三字就对这种谬说委婉地表示了自己的异议。这里，既反映了诗人的历史见地，又表现出她敢于为蒙冤女子辩诬的勇气。尽管亡国恨与遭冤谤一齐雍塞于胸，但诗人用了平淡无奇、怨而不怒的传统诗风表现了出来，这就为下联诗怒斥蜀军无男儿留下了余地，作了垫铺。倘若一开首就箭拔弩张，怒骂蜀主昏庸，一则不合人物身份，再则直露无余，反倒乏味了。
三四两句运用对比手法，进一步揭露蜀兵众多但被寡少的兵众打败的可悲史实与诗人的无限愤懑之情。14万人之所以不战即降，乃是由于“更无一个是男儿”的缘故。这是一层对比，是明比。还有一层暗比，即蜀兵的“十四万”与宋师的“数万”相比，两军对阵，结果众者败，而寡者胜。这就雄辩地证明了诗人的蜀军“无一男儿”判断的正确无误。
还有一层对比，即第四句的“男儿”与第二句的“妾”对比，越发显示出蜀国降宋是由于男儿解甲不战，同手无寸铁的弱女子并不相干的道理。经过这番明比、暗比之后，诗人把满腔愤怨化成一句话：“更无一个是男儿”！骂得在理，骂得痛快。读者读到这里，谁能不情不自禁地不为诗人的正义激情击节叫好？
文学史表明，即使是名家笔下的名篇，也往往是借镜于前人的咏叹而有所本的。据说，这首《述国亡诗》就是在前人创作的基础上加以再创作而成的。宋人吴曾《能改斋漫录》有云：“前蜀王衍降后唐，王承旨作诗云：‘蜀朝昏主出降时，衔璧牵羊倒系旗。二十万人齐拱手，更无一个是男儿’”对照两诗，我们可以看出：第一，花蕊夫人把原诗的第三人称改为第一人称。这一改，既比原诗显得富有真情实感，而又哀婉动人，顿增神韵。第二，首联两句，改作比原作含蓄得多，因而也有味得多。这就无怪连一代雄主宋太祖赵匡胤对此诗也持赞赏态度了。(李世凯)
附：
采 桑 子
题葭萌驿壁
初离蜀道心将碎，离恨绵绵。春日如年，马上时时闻杜鹃。
(三千宫女皆花貌，妾最婵娟。此去朝天，只恐君王宠爱偏。)
【鉴赏】本词选自《巴蜀文苑英华》(四川人民出版社出版)，传说大约作于宋太祖乾德三年(公元965年)。这一年花蕊夫人等被俘，离蜀向宋朝京都汴(今河南开封)引进，途经葭萌驿时，诗人在驿站的墙壁上写下了这首词。据宋人吴曾《能改斋漫录》载：“徐匡璋纳女于(孟)昶，拜贵妃，别号花蕊夫人，意花不足拟其色，似花蕊翾(音xuan，小飞貌)轻也。又升号慧妃，以号如其性也。王师(宋朝军队)下(攻占)蜀，太祖(赵匡胤)闻其名，命别护送。途中作词自解云云。”吴曾所说的“作词自解”，可能指的就是这首《采桑子》。
这首词的上半阕，以赋法记叙了诗人作为降人被虏后，远离故乡途中的悲凉愁苦心情。首句的“心将碎”，用的是夸张手法；“离恨绵绵”，以蚕丝的连绵不断比喻离恨别绪的深长程度。寥寥十数字，就既形象又贴切地把诗人当时的哀伤情愫表现了出来。次句以途中度日如年，不时听见杜鹃啼血的所感所闻，进一步渲染当时的满怀愁绪。春天本应是充满生机与欢乐的季节，所谓“春宵一刻值千金”是也。然而，此时此刻诗人却无心观花赏景，只觉得日似年长，这就可见她的心境之凄楚了。“闻杜鹃”，诗人用了一个典故。杜鹃又名子规鸟，相传是古代蜀王杜字失国后变成的，每逢春来啼鸣不已，声甚悲苦，犹如啼血。这里诗人化用此典，一方面用来暗指蜀被宋所亡事，另一方面也用以隐喻自己的心情。可见，诗人运用此典是极为恰切的。假如读者不知此处是在用典，仅从字面上理解，也不会影响此句的光彩。试想：一群降臣背井离乡，一路默默走来，不闻人语马欢，只是间或传来几声杜鹃鸣叫。唐人有所谓“鸟鸣山更幽”的诗句。这里以杜鹃的哀鸣岂不更可反衬出诗人此行的沉默苦状吗？
下半阕同上半阕相比，迥异其趣。上半阕写的是亡国恨，充满了怀故恋旧情；下半阕笔锋一转，竟然诉起自己怕被赵宋新主嫌弃的一己妒愁来了，岂不自相矛盾吗？这一点早被前人指明了。《太平清话》就说过：“花蕊夫人制《采桑子•题葭萌驿壁》，才半阕，为军骑促行。后有续成之者‘三千官女’云云。花蕊至宋，尚有‘十四万人齐解甲，更无一人是男儿’之句，岂随昶行，而作此败节之语？”这些话是很有见地的。据此，我们可以认定，这首《采桑子》原词只有上半阕，因为当时诗人尚未完篇，宋军就来催促上路，只好搁笔缺如了。现存的后半阕当是后人好事者的续作之笔。
这后半阕词意庸俗不堪，“三千宫女”二句借用的是唐人白居易《长恨歌》中“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”的诗意，是说自己在蜀宫中最受宠爱。“朝天”，指的是朝见宋帝赵匡胤；整句是说自己害怕得不到宋主的宠爱，岂非“败节之笔”，又是什么？！(李世凯)
李 舜 弦
【作老介绍】李舜弦(公元？年——926？年)，五代女诗人，约于梁开平末年前后在世。其父波斯人，后家梓州(今四川三台县)；其兄为前蜀著名词人李珣，故略有声名。舜弦有文才，善辞藻，工为诗，端品貌，前蜀后主王衍因立为昭仪夫人。王衍系一酒色风流之徒，本为前蜀主王建之幼子，初封为郑王，以其母才色得宠，于公元913年立为太子，919年继位为蜀主。他登极之后，起殿筑宫，委政宦臣，日夜酣饮，不恤民情。其生暴神怡之亭，淫臣属之妻，猎子来之山，携太后、太妃游于青城，而无所事事；虽纳舜弦为昭仪，又有嘉王宗寿谏以社稷，而旧习不改。唯知书，能为浮艳之词，尝自为《甘州曲》。舜弦身为夫人，自不免随驾游幸歌吟而已，故所著多属应制之篇，如《随驾游青城诗》即是。时宫人衣服皆画云霞，“飘然望之若仙。”舜弦之《钓鱼不得》等诗，亦颇为文人所赏鉴。公元925年冬，后唐庄宗李存晶遣魏王继岌西伐，王衍告曰：“得李严来即降。”严至，衍以妻母相托，即日以蜀降。次年，李存易召之；行中，衍及其全族俱被杀。事见欧阳修《新五代史》及郑云龄《新五代史选注》。
钓鱼不得
尽日池边钓锦鳞，芰荷香里暗销魂。依稀纵有寻香饵，知是金钩不肯吞。
【鉴赏】 本诗选自《全唐诗》。李舜弦之诗风深得其兄李珣之传——清婉明丽，为后主王衍所赏。唯此诗略有不同，要亦不失其风。
你看，秋气清新，芰荷旺盛。御苑中时见水漪蝶飞，荷池内可观锦鳞咳喋。这正是夫人、后妃垂钓游玩之时，而胜似王孙公子游猎之乐也。但是，此诗的基调远非欢乐情怀之流泻；相反，诗语内外饱含着一派茫然自伤的怅惘。
起句“尽日池边钓锦鳞”，以赋法叙事而出，句意显明，却暗寓感伤之情。“尽日”两字，以悠悠的时间引致遐想，一方面轻轻点出“池边”垂钓，“钓”而不得之旨；另一方面寓托苦情于其中，颇能唤起读者之深味。然而，身为昭仪夫人的诗歌主人公为什么要整日垂钓于芙蓉掩映的御池边，虽终日不获亦不离去呢？这却要费一番思考了。笔者认为，此或因“我王金弹子”“花下打流莺”(见其宫词《鸳鸯瓦上》)之故。诗中“芰荷香里暗销魂”正是迎对出句以述此等困扰之情语。“错魂”一词：本有两义，唯在此并非极度欢乐之借喻，乃谓由于过度刺激而神思茫然之情。此语于诗中颇收“语带烟霞”(苏轼《赠诗僧道通》诗)之气象，直说明诗歌主人远离宫寝来到芰荷丛中，借垂钓而暗遣悲伤愁苦，盖亦出于无奈之义。
