如诗前“介绍”所云，王衍荒淫，宠幸甚多。其时，衍宫有歌妓李玉箫者，亦“画罗裙、能结束、称腰身”(见王衍《甘州曲》)之属。《五代轶事》尝云：“玉箫为蜀主衍宫人，能歌衍宫词。一日，命之歌，则歌：“月华如水浸宫殿，有酒不醉真痴人”二句，因甚得宠。以此，可见昭仪夫人“尽日池边”为“钓”之因，与“暗销魂”一语之非乐也。《雨村词话》云：“诗须于一句中，含无限神远方妙”。“芰荷香里”一句，意象非常，甚得蕴藉而未可尽言之佳处。
“依稀纵有寻香饵，知是金钩不肯吞。”则为破题立意之辞。“依稀”；模糊、仿佛之态。系直说纵有“锦鳞”“依稀”“寻”来，见某(诗歌主人)黯然销魂之神色，怕亦“知是金钩”之祸，而“不肯”吞食“香饵”的吧！这两行诗，极说诗歌主人虽有缱绻为钓之意，亦难强使“锦鳞”就范，从而和盘托出了诗人心中无限愤懑、怨惋之情，是为至人睿语，十分明快地在更深层处道破了全诗之命意。
此诗因钓鱼而自抒，赋议之中暗蓄比兴。诗风清丽惋愕，若有洋洋不尽之余语，正待娓娓而谈来！古人言鱼，时有男女私情之会意，若此则“钓鱼不得”之题旨愈益鲜明。余谓此诗意象含蓄，顺得司空图所云“其美常在咸酸之外”(《诗品》)的旨趣！此诗归入宫词，实可归诸古绝。 (陈 彤)
随驾游考城
因随八马上仙山，顿隔尘埃物象闲。只恐西追王母宴，却忧难得到人间。
【鉴赏】 此诗选自《全唐诗》。写于咸康元年(公元925年)随前蜀主王衍祷青城山之时。诗作构思奇特，虽题为“游青城”，但全诗并不正面写青城山之景，而是写自己的感受。
首句“因随八马上仙山”，借典写出随蜀主游青城山的情况。把青城山比喻为仙山，可见此山高耸清幽多佳境。“八马”即“八骏”，传说中周穆王的八匹名马。《拾遗记•周穆王》：“王驭八龙之骏：一名绝地，足不践士；二名翻羽，行越飞禽；三名奔宵，夜行万里；四名昭影，逐日而行；五名逾辉，毛色炳耀；六名超光，一形十影；七名腾雾，乘云而奔；八名扶翼，身有肉翅。”这里不仅以“八马”来供指蜀主坐骑，寓蜀主之不凡；而且一开章就以“八马”的神异与“仙山”呼应，为全诗定下了飘逸超凡的调子，使下句“顿隔尘埃物象闲”的出离尘世之感受有了依托。看起来作者身登青城山，似乎已飘飘欲仙。可是，后面两句“只恐西追王母宴，却忧难得到人间”，一转笔，表达了作者喜爱人间的强烈感情。“王母”是神话中的人物，亦称金母、西王母、西姥。在《穆天子传》里，她是一位雍容平和、能唱歌谣的女人，与穆王宴饮酬答十分欢洽。在一些诗文中，西王母每逢蟠操熟时，便大开寿宴，诸仙都夹为她上寿。她成了长生不老的象征。此诗对西王母大摆蟠桃宴会的态度，不仅不羡慕，反而是“只恐”参加。作者以“只恐”、“却忧”等词语，强调了热爱人间生活的深垫感情。
此诗在行文上波澜起伏，前两句宕开，后两句收拢，在一宕一收之中，有力地表现了称颂人间的主旨。诗中引用神话传说，创造了一个飘逸超凡的意境，同时又以直抒胸臆、对比的手法表达了诗人强烈的感情。如此以抒情为特色的纪游诗，给人以耳目一新的感受。(赵慧文)
黄崇嘏
【作者介绍】 黄崇嘏，五代前蜀临邛(今属四川)人。擅长诗词，亦善琴棋书画，自幼即穿男子儒生服，人皆不知其为女子。因被诬为失火犯下狱，她写了一首《下狱贡诗》给蜀相周庠。诗曰：“偶辞幽隐在临邛，行止坚贞比涧松。何事政清如水镜，绊他野鹤在深笼？”周庠看了这首诗，大加赏识，放她出狱，并召为郡掾。(郡，古代行政区域，秦以前比县大，秦以后比县小。掾，古代官署属员的通称。)后又荐举她代行司户参军职务。黄崇最上任后，处理公事敏捷公正，周庠愈加敬重，想把女儿给她做妻子。这令她着实为难，不得已只好写诗辞婚，说明自己原为女子。周庠大吃一惊，询问详情，方知她原是黄使君之女，未婚。身份既已暴露，黄崇嘏再也不能做官，只好回乡与老妪同居，仍一贫如洗，凄凉地度过一生。后人把她这一不寻常的事迹演绎为传奇，说她中了状元。明代文学家徐渭作《女状元》杂剧，明代文学家杨慎曾据为事实(见《升庵诗话》)。不管怎么说，黄崇嘏这位才女确实具有男人的胆识与才干，也确实做了男人能做的事，而且是出色的。但是在封建社会，由于她是女人，一经暴露身份，她的才干不容施展，只有回乡居贫。任她呼喊“愿天速变做男儿”又何济于事？
辞蜀相妻女诗
一辞拾翠碧江湄，贫守蓬茅但赋诗。自服蓝衫居郡掾，永抛鸾镜画蛾眉。立身卓尔青松操，挺志铿然白璧姿。幕府若容为坦腹，愿天速变作男儿。
【鉴赏】 这首《辞蜀相妻女诗》选自《全唐诗》。诗下注：一作《辞婚》。妻女的“妻”，这里做动词，是把女儿做妻子的意思。黄崇嘏自幼改妆男儿，做了郡掾，代行司户参军，处理公务敏捷公正，被蜀相周庠赏识，要把女儿给她做妻子。她处在必须暴露自己身份的境地，怎样向周庠说明，确实是个重要课题。说得不得体，说不定会蒙受惩罚呢！黄崇椴做了这首七律款款陈述。开头即单刀直入，“一辞拾翠碧江湄，贫守蓬茅但赋诗。”“拾翠”，见《文选•洛神赋》：“或采明珠，或拾翠羽。”又《初学记》二四梁纪少瑜《游建兴苑》：“踟蹰怜拾翠，顾步惜遗簪”，部指拾取翠鸟羽毛以为首饰。这里指女人妆饰。“江湄”：江边。“蓬茅”：草。诗人是说自己一经辞却女子妆饰在碧绿的江边，就住守于蓬茅草屋中苦读诗书。接着诗人陈述做郡掾的经过，这是周庠详知的，所以她说“自服蓝衫居郡掾、永抛鸾镜画蛾眉。”诗人用“蓝衫”“鸾镜”等词形象地写出自己穿上了儒生服装，微了郡掾官，永远抛掉女子梳妆的用具鸾镜，也不再描画蛾眉。诗的内涵意义很明显，是在叙说女扮男妆做郡掾后再不梳妆打扮过女人的生活。写到这里，诗人转述女扮男装的目的，而这是必须向周庠叙明，求得周庠的谅解与同情的。诗人如实写来：“立身卓尔青松操，挺志铿然白璧姿。”“卓尔”：特立儿.形容道德学问超群。“铿”：(音keng)坚实。诗人形象地描述自己处世立身抱有高尚的像傲霜雪青松一样的节操；有坚实的象玉璧那样洁白的志向。诗人这种志向是卓尔超群的。但在封建社会里，要使这种志向成为现实造福人类，则不是女子能达到的。结尾两句坦率地以晓畅平易的语言委婉地道出她内心的渴望与隐痛，也是回答蜀相周庠的为女求婚：“幕府若容为坦腹，愿天速变作男儿！”“幕府”；旧时行政官吏的府署，这里称周庠。“坦腹”谓女婿。《世说新语•雅量》：“郄太傅(鉴)在京口遣门生与王丞相(王导)书，求女婿。丞相语郗信(使者)：“君往东厢，任意选之。’门生归白郗曰：‘王家诸郎，亦皆可嘉，闻来觅婚，或自矜持，唯有一郎在东床，坦腹卧，如不闻。’郗公云：‘正此好！’访之，乃是逸少(王羲之)，因嫁女与焉。”后人因称婿为“坦腹”，或“东床”。黄崇嘏巧用典故说：“你若容纳我做你的东庆女婿，我只有祈求苍天快快将我变成男儿！”诗人在迫不得已的情况下具体深刻地展示出自己的心声，而隐藏在这句话后面的则是诗人对封建社会男女不平等的情慨。这种愤慨的激情在诗人心中漾起层层涟漪。她索性女扮男妆，去做出男子的事业。她是位不寻常的才女。她的内心渴望与隐痛、富有极大的典型性与普遍性。黄崇嘏这首诗、词语工丽，清婉优雅，不失抒情佳作。 (陈 瑜)
任 氏
【作者介绍】 任氏，生卒年不详。蜀国尚书侯继图妻。侯未第时，读书登大慈寺，忽有桐叶飘坠其前，上有诗一首(即《桐叶诗》)。侯取藏笥中。后数年，侯与任氏结婚，偶诵诗句。任氏惊异道：“此乃妾戏作于桐叶之诗，郎君何处见来？”侯乃检叶以示，夫妇引以为奇。
书 桐 叶
拭翠敛蛾眉，郁郁心中事，搦管下庭除，书成相思字。此字不书石，此字不书纸；书在桐叶上，愿逐秋风起。天下有心人，尽能相思死；天下负心人，不识相思字。有心与负心，不知落何地？
【鉴赏】 这是一首闺情诗。选自《全唐诗》。抒写任氏少女时代的相思之情。
开头四句以细腻的笔触，描绘了女主人公的神态、动作与内心活动。“心中事”是这四句的核心，这“心中事”就是相思之情。“心中事”郁结于怀，故而蹙眉，极为伤感。为了要抒发这心事，于是她强忍痛苦，“敛”愁眉，下台阶，到庭院，握笔书写相思情。“蛾眉”，指女子长而美的眉毛。“搦管”，即握笔。搦，读nuò。“庭除”：庭院，台阶。
“此字不书石”四句，紧承“书成相思字”展示，明白如话：交代了相思诗书写于桐叶之上，祝愿它随秋风而起，飞到有情人那里。桐叶秋天早落，一叶知秋。“愿逐秋风起”一句，陆梅坨评为：“愿逐秋风起句，通首关键，一篇机摈(即机关)，前后承转，法脉极合。”(《红树楼选名媛诗词》)。
“天下有心人”四句，以对比写法表达相思之情。言天下有情人得此桐叶诗，可尽解相思情，甚至为其而死；天下无情人得此桐叶诗，就无法了解其中相思之意。通过对比，抒发了对有情人的强烈渴慕心情。
然而封建社会妇女命运是幸福，还是不幸福，是难以预卜的。最后两句“有心与负心，不知落何地？”则以疑问句，表达了内心的无限忧虑。
当然本事后来的结局还是幸福的，这片载着相思情的桐叶，竟飘到有情人侯继图手上，他珍惜地藏于匣中。上天不负有心人，数年后，侯继图与任氏结为伉俪，这真是“有情人终成眷属”。
像《书桐叶》这样以木叶寄托情意、理想，木叶几乎成了个人的化身，这在封建社会中不是绝无仅有的。唐宣宗宫人韩氏，曾在红叶题诗：“流水何太急，深宫尽日闲。殷勤谢红叶，好去到人间。”唐天宝年间洛阳宫苑中有一宫女在桐叶上题诗曰：“一入深宫里，年年不见春。聊题一片叶，寄与有情人。”诗人顾况得诗后，曾和诗一首：“愁见莺啼柳絮飞，上阳宫女断肠时，君恩不闭东流水，叶上题诗寄与谁？”过十几日，御沟又流出一首桐叶诗：“一叶题诗出禁城，進人洲和独含情。自嗟不及波中叶，荡漾乘春取次行。”这些诗中都表达了对人生的追求，对爱情的渴望。但这几首含蓄委婉，与任氏《书桐叶》在艺术上颇为不同。任氏诗刻划人物有情态，有动作，有心理活动，描绘细腻，栩栩如生；在抒情上多用直抒胸臆手法，剖白感情直率真切；在语言上，采用对比、反复、顶真修辞法，有民歌特色。
(赵慧文)
梁 意 娘
【作者介绍】 梁意娘，生卒年不详。五代周时潇湘梁公女，与表兄李生相爱。中秋玩月，两人相约西厢。事露，李生被逐。后意娘作长歌寄李生，李得歌悲咽，托人说梁公道：“令爱才华，贤甥文藻，天生佳偶。幸未议婚，公不若妻之以塞外议。”梁公许之，乃成婚。
忆 秦 娥
——寄李生
春宵短，香闺寂寞愁无限。愁无限，一声窗起来无语成娇懒，柔肠易断人外，晓莺新啭人难见。人难见，这些心绪，如何消遣？
【鉴赏】 本篇选自谭正璧《中国女性文学史话》。此词作于梁意娘与李生私约西厢之后。
“春宵短”，化用白居易《长恨歌》“春宵苦短”意，是对女主人公私约时两情欢洽，春光恨少的心理描写。“香闺寂寞愁无限”，是写约后李生离去，女主人公的内心活动：闺房再没有她心爱的人，寂寞冷清包围着她，无限愁丝缠绕着她，使她剪不断，理还乱。这里不仅写出她一往情深，而且表现了在礼教束缚下相会无期的苦痛。正当她愁情无限之时，忽然“一声窗外，晓莺新啭”，惊扰了她。此时天已晓，莺新啭，室外充满了爱的欢乐。相形之下，更使她愁绪满怀，百无聊赖。
下片紧承上片，写女主人公起床后的娇懒之状。“无语”二字，生动地写出她孤寂烦忧；“娇懒”，从形态上表现她内心的失落、惆怅。“柔肠易断人难见”一句，点出女主人公如此情状的原由。“人难见”是全词的核心，因“人难见”而觉“春宵短”.因“人难见”而产生“愁无限”，因“人难见”而使“柔肠易断”。“人”是她相思的主体。结句“这些心绪，如何消遣？”则是以问句表达了深挚的相思之情。
此词在体制上虽为上下二片，然过片不变，词意相连，浑然一体。
在表现方法上，全词以白描手法细腻真切地描绘出女主人公约会后的寂寞、失落、相思的心理活动。这内心活动时而春宵苦短，时而寂寞难耐，时而忧愁无限，时而柔肠易断，随时间推移而变化，颇见层次。由此令人清楚地看到女主人公爱情的真挚深切。另外，又以人物情态、景物描写渲染、烘托人物的内心活动。人物“无言”的情态，进一步揭示女主人公心境的寂寞、忧愁；窗外黄莺鸣啭的欢乐气氛有力地反衬了室内女子孤寂、愁闷之状。
全词语言清新流畅，明净优美，没有五代花间词人的缕金刻翠之风，倒有南唐词家的言怀述情的自然明炼之态。 (赵慧文)
长 相 思
花花叶叶落纷纷，终日思君不见君；肠欲断兮肠欲断，泪珠痕上更添痕。我有一寸心，无人共我说，愿风吹散云，诉与天边月。携琴上高楼，楼高月华满，相思弹未终，泪滴琴弦折。人道湘江深，未抵相思半，江深终有底，相思无边岸。君在湘江头，妾在湘江尾，相思不相见，同饮湘江水。梦魂飞不到，所欠唯一死，入我相思门，知我相思苦。长相思兮长相思，短相思兮无尽极。早知如此挂人心，悔不当初莫相识！
【鉴赏】 本篇选自谭正璧《中国女性文学史话》。作者在李生被梁公逐出之后，思念良苦，于是寄此诗以诉衷情。诗以比兴手法开头，由眼前的花叶纷飞之状兴起下文“终日思君不见君”，以花叶飘零之景比喻自己独居闺中，青春易逝。“思君不见君”是全诗的核心，全诗由此展开。
“肠欲断兮肠欲断”两句以反复的修辞手法，表达“思君不见”的愁苦，一句从内心写愁肠欲断，一句从外部形态写愁泪添痕。
“我有一寸心”四句，写自己相思之情无人诉说的苦痛，前两句用直抒胸臆的方法倾诉愁肠。“愿风吹散云，诉与天边月”二句，则将风、云、月都拟人化了，它们都成了有感情的生命，风吹云散，明月为伴，女主人公的一腔心事向月儿诉说。
“携琴上高楼”四句，继续写“思君不见”的相思之情。此处以精炼的笔墨描绘了她的动作，有携琴、上楼、弹琴。她在高楼上用琴声向皎洁的月光倾诉相思之苦，然而“弹未终”，泪儿涌，“琴弦折”。这一系列词语生动地表达了更为深刻的相思之苦。
“人道湘江深”四句，则以湘江水深未抵相思一半，湘江水深终究有底来反比相思的无边无岸，这些比喻新颖贴切。“君在湘江头”四句，又以同住湘江，“同饮湘江水”，借江水来寄相思之情。然而托江水寄情，似乎未能寄到，于是又将相思之情，寄于梦魂之中；可是梦魂又“飞不到”，相思情仍未能寄到，只好以“一死”来表心迹了。这里采用层层递进的方法写相思之情，深切有力。
“入我相思门”四句中倒有五个“相思”，有相思门，相思苦，长相思，短相思，以反复的修辞方法，不尽相同的相思词语，均深切地揭示了女主人公“思君不见君”的真实心态。结句道：“早知如此挂人心，悔不当初莫相识！”这是“思君不见”的愤激之词，于是从另一侧面实现了相思之苦。
总之、全诗用各种方法，从不同方面道尽女主人公的“相思之苦”，既有“终日思君”的内心描写，又有携琴上楼弹相思曲的动作描绘，还有“泪滴”“添痕”的情态勾画。另外，还运用了比兴、反复、拟人、反比、描摹等修辞方法，其情深挚感人，无怪所爱者李生得歌后“悲咽”不已。
全诗在结构上，开头与结尾的四句均为七言，中间20句为五言，此种体制颇为少见。长句舒缓，短句急促，长短结合，表达了或缠绵或急切的相思之情。
诗的语言明白如话，具有民歌朴素美的特色。诗风及其成就正如潭正璧所评：“凄凉惋恻，道尽相思之苦，此诗自来被推为一切相思诗中的白眉(即优秀杰出之意)，流传人口，可是作者是谁，知者很少。”(赵慧文)
茜 桃
【作者介绍】 茜(qiàn茜)桃，生卒年不详，是北宋政治家寇准的侍妾，宋真宗大中祥符年间(公元1010年前前后)在世。
呈寇公二首①
(一)
一曲清歌一束绫②
美人犹自意嫌轻③。
谁知织女萤窗下④
几度抛梭织得成⑤。
【鉴赏】 本篇选自《宋诗纪事》。寇准曾两次扭任宰相，取得一些政绩，但是生活极端奢侈豪华，“尤好夜宴剧饮，虽寝室亦燃烛达旦”(欧阳修《归田录》卷一)，而每宴饮时，必有妖姬歌舞侑(yòu宥)洒，准备上千束绫绸行赏。每唱一支曲子，他觉着中听了，就赏给一匹绫绸。歌女得到绫绸，并不满足，反而嫌寇准赏给的太少了。茜桃以此为题，写了《呈寇公》二首进行规谏。
第一首，作者以对比的手法，直言不讳地揭示一个不合理的社会现象。一、二两句写美人(歌女)：先将“一曲清歌”和“一束绫”并举，对照强烈；再写唱歌的美人还嫌赏赐太少，这两句毫不隐讳地把美人(歌女)的不知足和寇准的奢侈直书出来。三、四两句转写织女辛苦，绫绸来之不易，也无所讳。通过叙写，说出议论。希望能知道织绫女工的辛苦，匹匹绫绸都是来之不易的。这两句，表现出茜桃对劳动妇女的同情和对劳动成果的珍视，从而反衬出寇准的毫不足惜而滥施赏赐。全诗出语坦率，倾向鲜明，理随物显，很值一读。
【注释】 ①呈：献给。寇公：寇准。公：古代对长辈的敬称。②清歌：无音乐伴奏的歌唱。一束：一捆。束(shù述)：古代丝织品的计量单位，五匹为一束。绫：高级丝织品，轻薄光润。③美人：指歌女。犹自：还是。④织女：织绫绸的女工。萤窗：光线如同萤火那样微弱的小窗口。⑤儿度：几次。度：量词。一次、一回称一度。抛梭(suo所)：指纺织机上的梭子穿来穿去。
(二)
风劲衣单手屡呵①，幽窗轧轧度寒棱②。腊天日短不盈尺③，何似妖姬一曲歌④。
【鉴赏】 这一首作者简直是在为织绫女工代言了，因此，这四句很象是织绫女工的独白。这个独白道出了一个辛酸事实：北风猛烈地吹着，一年四季为人织绫的女工还穿着单薄的衣服。她在那昏暗的窗下，一刻不停地穿梭织绫，只听得织机轧轧叫着。手冻僵了，吹口气暖暖。可是，冬天日短，往往一整天还织不了一尺。人是这样的辛苦，哪里比得上那位妖冶的歌女，唱一曲歌就能得到大量的赏赐！
读了茜桃为织绫女工愤斥不公的代言，我们情不自禁地又想起了白居易笔下卖炭翁的形象：“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。”这两句诗，写出了卖炭翁真垫的悲苦的思想感情。“衣正单”，写出了卖炭翁贫困的生活，寒天冻地的日子里，穿着单薄的衣服。作者用“可怜”二字，既表现了卖炭翁饥寒交迫的状况，又表达了作者的深厚同情。在这种情况下，照理说，卖炭翁应该盼望天气暖一些。可是作者却写他希望天越冷越好。为什么呢？“心忧炭贱”，怕天暖和了，炭无人买，价格低落，卖不上好价钱，便换不来活命的必需品。同样，茜桃笔下的织女，又何尝不是这种心情呢？首句将“风劲”和“衣单”并举，对比强烈，表现了茜桃对处于生活底层的织女的深厚同情。前三句和第四句并举，对比苦甘，愤斥不公，对寇准奢侈淫靡的生活表示了极大的不满。
作为一个侍妾，地位是很低下的，所以她才能如此真切地体会到织女的苦楚，而以诗的形式向豪侈的寇准进言。按说，这位不谙蚕织苦，只知挥霍的相爷看了茜桃的诗，应该有所惊悟、有所愧悔。其实不然。寇准对茜桃之言颇不以为然，步其第二首的原韵，写了一首《和茜桃》，直言不讳地回答道：“将相功名终若何？不堪急景似奔梭⑤。人间万事何须问，且向樽前听艳歌⑥。”说他要及时行乐，还要听歌。要听歌自然还得要大量赏绫，茜桃的诗等于没有做，反映了寇准借酒消愁，乐以忘忧的逃避现实斗争的消极态度，也是享乐主义者玩世哲学的自白。
相传，茜桃看了寇准的和诗，生气地告诉寇准的乳娘。乳娘把寇母临终前题的训子图诗拿给他看，寇准看后，立即分咐闭门谢客三日，独居省思。
茜桃是可敬的。一个地位低下的侍妾，她在寇准宴乐之际不去乘兴助乐，反而作诗批评一位堂堂的当朝宰相，不怕他发怒吗？但是她敢，她有足够的勇气来诉说不平，又有足够的才气来写出不平之鸣。这是一个富有同情心和正义感的才女。其诗其人博得了千百年来读者们的喜爱和尊敬。
【注释】：①手屡呵(hē)：多次吹气暖手。呵：动词，吹气使暖。②幽窗：昏暗的窗子。幽：形容词，昏暗。③不盈尺：不满一尺。盈：形容词，满。④妖姬(jì机)：指妖冶的歌女。⑤急景：去得很快的时光。景，名词，时光。晋人张载《七哀诗》：“朱光驰北陆，浮景忽西沉。”“景”即指此。似奔梭：如奔驰的织布梭。⑥樽前：酒樽面前。樽，名词，酒器。晋陶渊明《归去来辞》：“携幼入室，有酒盈樽。” (张 静 葛榜钦)
阮 逸 女
【作者介绍】 阮逸。字天隐，北宋建阳(今福建建阳县)人。仁宗天圣年间进士。景德初(公元1034年)知杭州，后迁屯田员外郎。其女所作，今存《花心动》及《鱼游春水》两首词。
鱼游森水
秦楼东风里，燕子还来寻旧垒。余寒犹峭，红日薄侵罗绮。嫩草方抽碧玉茵，媚柳轻拂黄金缕，莺啭上林，鱼游春水。 几曲阑干遍倚，又是一番新桃李。佳人应怪归迟，梅妆泪洗！凤箫声绝沉孤雁，望断清波无双鲤。云山万里，寸心千里。
【鉴赏】 这首词选自《类编草堂诗余》卷二，描写一位宫女相思的愁绪。
词的上片，通过几幅美丽的画面，为读者描绘出初春的景象。
“秦楼”二句，描绘那挟带着春的气息的东风吹进小楼；报春的燕子又来寻找旧巢，空中充满了它们的呢喃繁音，标志着春天悄悄地来到了人间。
“余寒”二句，写清晨，春寒料峭，灿烂的太阳探进窗口，使人微感温暖。“余寒犹峭”，描绘初春，“乍暖还寒时节，最难将息”(李清照《声声慢》)的天气。作者《花心动》词也说：“乍雨乍晴，轻暖轻寒”，所以作者用“薄侵罗绮”形容。“薄侵”：暗示红日的“轻暖”，新春的阳光虽然还不十分暖，可是一片晴光增加了女主人心中的与身上的热力。“罗绮”，以衣裙代指女子，反衬女子的美丽。
“嫩草”二句，描写自然界植物生长的神态，十分传神。隔年的草又显出绿色，那初生的嫩草，碧绿如茵。“抽”，植物生长发芽。“茵”：褥席杨柳的柔条，犹如金线般在春风中轻拂。一个“媚”字，写出杨柳依依的美姿。
“莺啭”二句，写黄莺天真浪漫地在林梢歌唱，鱼儿自由自在地在春水中游玩。
词的上片描写迷人的初春美景，大地复苏，生气盎然。然而，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！良辰美景与赏心乐事古今难共存。
词的下片，是抒发心中的刻骨相思之情。
“几曲”二句，通过“几”、“遍”、“又”、“新”等强调、加重字眼，突出思妇的感情，说明她相思日久，多少曲曲弯弯的栏干被她倚遍，新生长的桃李树又一次笑迎春风。字里行间，渗透着孤独、寂寞、独守空房的烦闷和怨恨的情绪.
“佳人”二句，是全词的词眼。紧承上两句，佳人“几曲阑干遍倚”的原因，是怪人归迟，故而头上的梅花妆都被泪洗掉了。“泪洗”二字，反映忧愁痛苦之深。
“凤箫”四句，进一步渲染相思之情。“凤箫”：吹奏的曲子都较低沉悲伤，适合离别之曲。皇甫冉《玄元欢送李源李风还奉先华阴》诗：“莫辞别酒倾琼液，乍唱离歌和凤箫。”“沉孤雁”，形容音乐效果，似暗指“沉鱼落雁”典故，形容女子的美丽容貌。《牡丹亭•惊梦》：“不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。”此处渲染悲凉的音乐结束时，女子孤独、怅惘的艺术境界。“无双鲤”：即无音信。典出古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼童烹鲤鱼，中有尺素书。”后用“双鲤”作书信的代称。“望断”二字，形容女子凝视的专一神情。末尾两句，表白自己的心永远追随着日夜思念的那个人。
词的下片，用点染法，淋漓尽致地表达了自己的相思之情。
这首词通过“秦楼”、“上林”、“梅妆”等词汇，表现了女主人公的身份似是宫女。但理解不能过实，这首词只是描写女主人公的春心，艺术上是上片写景，下片抒情，这是词的典型写法。 (徐育民)
花 心 动 春词
仙苑春浓，小桃开，枝枝已堪攀折。乍雨乍晴，轻暖轻寒，渐近赏花时节。柳摇台榭东风软，帘栊①静、幽禽调舌②。断魂远、闲寻翠径，顿成愁结。 此恨无人共说。还立尽黄昏，寸心空切③？强整绣衾④，独掩朱扉，簟枕⑤为谁铺设。夜长更漏⑥传声远，纱窗映、银釭①明灭。梦回处，梅梢半笼淡月。
【鉴赏】这是选自《全宋词》的一首闺怨词，词中的主人公是一位女性。此词题为春词，是抒发因春而起的感触。上片写景，下片抒情。
“仙苑春浓，小桃开，枝枝已堪攀折。”首句紧扣题旨，描写“仙苑”中的新春美景。“仙苑”：指华丽无比不是一般人所居之地。苑中桃花盛开，枝枝芳华灿烂，逗人喜爱。“春浓”，概括出春意盎然芳华正盛的情景。“已堪攀折”，既是实写桃花繁盛的景象，又是以花来暗示女子处在青春年华之时，渴望爱情的情态。“乍雨乍晴，轻暖轻寒，渐近赏花时节。”词人以“乍”字来勾勒新春晴雨交替的变幻，以“轻”字来点染新春时乍暖还寒的季节特征。几番春雨过后，百花盛开，已到了春光妩媚的赏花时节。词中的“攀折”与“赏花”，都是人的动作情态。首两句都是由物及人，由花盛来暗示女子已值攀折的年华。“柳摇台榭东风软，帘栊静、幽禽调舌。”词人由自然景象转向人所居住的处所。台榭旁垂柳摇曳，东风是无力的“软”，帘栊遮蔽的深闺是寂寞的“静”，绿阴深处的鸟鸣声更反衬出居处的幽深孤寂。“断魂远、闲寻翠径，顿成愁结。”这句是写离人远去，这刻骨的相思使闺中人魂随天涯，在惆怅之中，本想在旧日共游的翠径上重寻旧迹聊以慰藉，然而物是人非，却立刻引起难遣的愁绪。
“此恨无人共说。”下片换头是叙怀，这种孤独寂寞的相恩之恨是无法与人共说，也无人可以共说的。“还立尽黄昏，寸心空切。”“立尽黄昏”，细致地刻画出词中女主人公的怅恨之情。“寸心空切”将“立尽黄昏”之情化为灰烬，这种相思怅恨的急切心情，是徒劳的。“强整绣衾，独掩朱扉，簟枕为谁铺设。”在时间上是由黄昏至夜晚，在空间上是由屋外到屋内的接续。这位女主人公强自打起精神整理好绣花被，独自掩上朱门，不知不觉地又在床上摆好一对竹枕。待摆好之后，才蓦然觉醒人去屋空，“簟枕为谁铺设”呢？极为细腻地表现出这位女主人公的相思情怀。“夜长更漏传声远，纱窗映、银釭明灭。”这是继之叙写长夜独卧空房不能成眠，所听到的是从远处传来的滴漏声；所看到的是映在纱窗上明灭不定的灯影。以漏声的悠远不断，灯影的明灭不定，暗示出女主人公绵长的相思和动荡不定的心情。“梦回处，梅梢半笼淡月。”结尾是写闺中人百般愁绪渐入梦中，但从梦中醒来时，所见只是窗外淡淡的月色笼罩着摇曳的梅梢。可以设想闺中人在睡梦中也许见到了他的“良人”，但醒来时，所见只是月色如水，梅梢摇曳。相思之情达到了极致。
(吕琨荧)
【注释】 ①栊(long)：窗户。②调(tiào)舌：弄舌，这里指鸟鸣。③寸心，区区之心。切：急切。④衾(qin)：被子。⑤簟(diàn)枕：竹枕。⑥漏：古代滴水计时的仪器。夜间凭漏刻传更，故名“更漏”。⑦釭(gàng)：灯。
刘元载妻
【作者介绍】 刘元载妻，宋“三英”之一。三英；刘元载妻、詹茂光妻、赵晟之母。宋阮阅《诗话总龟》前集卷十引《金华瀛州录》云：“天圣中，礼部郎中孙冕序三英诗，……刘妻哀子无立，詹妻留夫侍母病，赵母惧子远游。”又孙冕《三英诗序云》：“三英者，三哲妇之词也。世有男子大夸篇咏，而意随语尽者，滔滔皆然，三英妇得天赋若此，忍不序而揭之乎？”《全唐诗》载其诗，把作者列为唐人“无考女子卷”。《历朝名媛诗词》亦将其作为唐人，《宋诗纪事》列为宋人。
早 梅
南枝向暖北枝寒，一种春风有两般。凭仗高楼莫吹笛，大家留取依阑干。
【鉴赏】本诗选自《宋诗纪事》。这是一首寓言诗，表面上吟咏早梅，实际上是说早梅的不同境遇，借“北枝”喻其子孱弱，婉转托兴请居高位而有权威势者不要摧残她的孩子，是所谓“哀子无立”。诗中首句说贫富子弟处境不同，有如南北梅枝“南枝照暖，北枝霜露滋”(唐李峤《鹧鸪诗》)。次句讲南北梅枝虽同受一种春风的吹拂，却花开有先后。三句说那凭仗着权势在高楼上赏梅的人们，请不要吹奏笛曲《梅花落》吧，免得使梅花早谢。“吹笛”：指笛曲。《乐府诗集》横吹曲有〔梅花落〕，李清照〔永遇乐〕：“染柳烟浓，吹梅笛怨”，吹梅亦指笛曲名。四句是说，还是留取花枝，让大家倚栏共赏吧，比喻当权者要公平，下属才能竭尽全力地做事。无权无势的刘元载妻，委婉托寓规劝当权者，保护其子，足见其胆识才智。全诗咏物托志，化用典故，无斧凿之痕，娓娓道来，内藏风骨。 (秘 进)
王安石女
【作者介绍】王安石女，名未详，北宋抚州临川(在今江西省)人，是神宗时宰相、著名政治家、文学家王安石之女；嫁宝文阁待制吴安持为妻，封蓬莱县君。
寄 父
西风吹入小窗纱①，秋色应怜我忆家②。极目江山千里恨③，依然和泪看黄花。
【鉴赏】本诗选自《宋诗纪事》。女儿成人远嫁异乡，她把哺育自己的慈爱父母和温暖的家永远留在心中了。也许平时由于生活的纷扰，这思念之情显露不出，然而，只要一有触动，那情思便会油然而起，一发而不可抑制了。《寄父》就是这样一首抒写思念父母之情的诗。
秋天是容易引起思念的季节：“秋风入窗里，罗帐起飘照。仰头看明月，寄情千里光。”(乐府《秋歌》)“长江悲已滞，万里念将归。况复高风晚，山山黄叶飞。”(唐•王勃《思归》)你看，秋风、秋色都是思念的触媒。现在，瑟瑟的西风从小窗纱吹进了作者的闺房，那秋的寒意使她感到物换星移，时月更替，使她不禁思念久别的双亲。她缓步走出房门，已是满目秋色了。
秋色本是客观之物，然而在不同人的不同心境中引起的感受却各不相同。“悲秋”是古人常写的主题，不过，秋色也确有这样的绚丽：“林枫将老柿将熟，秋在万山深处红”(清•丘逢甲《山村即目》)；秋色也确有这样的生机：“一年好景君须记，最是橙黄桔绿时”(宋•苏轼《赠刘景文》)；秋色也确有这样的情趣：“小枫一夜偷天酒，却倩孤松掩醉容”(宋•杨万里《秋山》)；秋色也确有这样的气势：“西风不是吹黄落，要放青山与客看”(宋•汪若楫《绝句》)。可是，这首诗中说：“西风吹入小窗纱，秋色应怜我忆家。”在远离父母的作者的眼中，不见秋色之绚丽，不见秋色之生机，不见秋色之情趣，不见秋色之气势，她只觉得秋色充满了忧伤悲愁，似乎在同情她对父母的苦苦思恋。
诗的后两句：“极目江山千里恨，依然和泪看黄花。”以细致的笔触，把离女思家的形象写得十分真实动人。极目千里向远家眺望，可见思念之切；然而，山高水阔，云遮雾断，怎么能看得见呢？路遥遥，情遥遥；山重重，情重重；水渺渺，情渺渺。忆家、望家而不见家，那怨恨也就更为广大而深重了。泪水终于忍不住从心底涌出，模糊了双眼。还是不要再去望那令人断肠的江山，不要让人看见那涟涟的泪水，她低下头，泪眼久久地凝视着秋风中盛开的菊花，心中大概也在问：“故乡篱下菊，今日几花开？”(南朝•陈•江总《于长安归还扬州》)。这首诗没有藻饰，没有雕琢，挚情全在自然质朴之中。
这首诗朴实而生动。它描绘的是一个动态的画面，诗人或走或停，视线由近及远，又由远及近，最后凝聚在“黄花”上。就象摄影，有近景，有远景，有全景，还有特写镜头。
这首诗朴实而感人。最主要的原因在于它物我交融，情景相生。首句由景生情，次句移情于景，三句以景写情，四句缘情写景。那阵阵秋风，满目秋色，千里江山，朵朵黄菊，哪一样不是情的寄托、意的载体？物和景是多情的，而情和意也就更加形象鲜明而摧人心肝了。
作者善于用平常的词语来表情达意：首句的“入”字，突出了秋风的动向和作者的感知；二句的“怜”字，折射和映衬了作者心底的情愫；三句以“千里”形容“恨”，使抽象的“恨”变得具体而真切；四句的“和泪看”，更细腻地表现了女子思念中特有的神态和动作。远在千里外的父母从这首诗中看见了人，感到了情，也会加倍想念远方的女儿吧？
【注释】①“吹入”，原本作“不入”。②秋色，原本作“秋意”。③千里，原本作“千万”。 (徐 敏)
卢 氏
【作者介绍】 卢氏，不知其名，生平不详。据徐轨《词苑丛谈》，她是北宋人，生活在仁宗(1023—1063年在位)时代，可能是东京汴梁(今河南省开封市)人氏，其父在蜀任县令。她在随父从任所归京途中，作词《凤栖梧》，题写于驿站的墙壁上，借以抒写羁旅情思。
凤 栖 极
蜀道青天烟霭翳。帝里繁华，迢递何时至？回望锦川挥粉泪，凤钗斜单乌云腻。 钿带双垂金缕细。玉珮丁珰，露滴寒如水。从此蛮妆添远意，画眉学得遥山翠。
【鉴赏】 这是一首抒写旅途生活的小词，选自《中国历代女子诗词选》。有小“序”云：“登山临水，不废讴吟；易羽移商，聊抒羁思。”讴：歌唱。吟，诵读。羽、商，都属古代五音，这里代指“五音”，移动“五音”，即弹唱乐曲歌调。这四句大意是说：旅途中跋山涉水，十分劳苦，但也不能停止唱歌和吟诗。在驿站客舍住下以后，就拨动琴弦，填词歌唱，姑且抒发羁旅的恩绪吧。从小“序”看，卢氏是个活泼乐观、多才多艺的少女。
《凤栖梧》是词牌子，即词调名，与本词的内容无关。词的上阕，多从旅途所见来抒发归情。首句“蜀道青天烟霭翳”，是说刚刚走过来的直入青天的蜀道，被烟雾遮蔽，已经看不真切了。说明他们父女一行已经离开蜀川，进入内地了。“蜀道青天”，语出李白《蜀道难》：“蜀道难。难于上青天。”烟：指水雾、云雾。李白的“日照香炉生紫烟”，“烟花三月下扬州”中的烟，与此句中的“烟”字同义，都不是指烟火或炊烟的“烟”。霭，一层轻雾。翳，遮蔽，使人看不见或看不真切。帝里繁华，即繁华的帝里。帝里：皇帝居住的地方，即京都，这里指宋代首都汴梁(今河南省开封市)。迢递：遥远。何时至？什么时候才能到达呢？反映出作者急于回归京都的迫切心情，真可以说是“归心似箭”了。从这两句看，卢氏随父离川，所要到达的目的地是汴京。这有两种可能性，一种是其父被召回京，当另有用；一种是家在京都，“归京”即是“归家”了。如果是后一种可能，那么就可以断定卢氏是汴京人了。如果是前一种，虽不能说明卢氏的家乡在何处，但也不排除汴京的可能性。所以，可以根据这两句推测，卢氏很有可能是汴京人。第四句，回望：回过头去眺望。锦川：指锦江流域，泛指四川。挥：挥洒。挥泪：即落泪、流泪。粉泪：女子流泪时，泪水沾湿了脸上的香粉，显出一道泪痕，故称“粉泪”。卢氏与蜀地挥泪告别，回望难舍，别情依依，说明她与曾经居住过的蜀地是有感情的。末句“凤钗斜弹乌云腻。”凤钗：头作凤形的发钗，古代妇女的一种首饰。斜单：倾斜下垂。弾(duó)，下垂。乌云：蜀地少晴日，多是乌云蔽日，曾有“蜀犬吠日”之说。腻：腻烦、讨厌。“凤钗斜单”，当是“回望锦川”之动作所致；“乌云腻”，是说由于蜀地乌云蔽日，“回望”而又不得望见，所以心里感到腻烦。
下阕多从词人自己的服饰妆扮下笔，表现出词人已离蜀将抵京这段时间的心情。一、二句，描写自己佩戴的装饰品非常华美珍贵。钿带：一种饰金之带，常用以表示女子的华丽高贵。白居易《对酒歌》：“金衔嘶五马，钿带无双姝。”金缕细：形容钿带的金丝细密精美。玉珮：镶玉的佩饰。“盯珰”行走时玉珮发出的声音。第三句“露滴寒如水”，具体形象地描写出在驿站客舍寒夜的感受。对于“大家闺秀”来说，只有在旅途中才能体会到这种风霜之苦。末两句，“蛮妆”：西南少数民族的妆束，这里指蜀地女子的装束。蛮：古代对少数民族及边远地区的蔑称。卢氏随父居蜀，时间一长，当然就入乡随俗，按照当地的妆束打扮自己。如今离开了蜀地，这种“蛮妆”更给自己增添了远方的异趣。如果回到京都，同伴们看见，会很不习惯，很不顺眼，甚至为之发笑呢！蜀地女子的画眉，也和京都不一样，自己在蜀地已经学得描画象青翠远山那样轻淡弯曲的眉了。少女总是爱美的，大多注重自己服饰、画眉等形貌美，考虑是否入俗、入时和合乎潮流，特别是从远方千里迢迢而归故乡的时候，更是如此。这首词的描写，是完全符合少女心理特征的。
这首词用词恰切，格调不俗，意境深远，在女词人的作品中当列上品。(牛宝彤)
贺方回姝
【作者介绍】 贺方回姝，宋代人。生卒年无考。据《能改斋漫录》：方回眷一姝，别久，姝寄诗云云。贺因所寄诗成《柳色黄》词云：“薄雨催寒，斜照弄晴，春意空阔。长亭柳色才黄，远客一枝先折。烟横水际，映带几点归鸦，东风消尽龙沙雪。还记出门时，恰而今时节。
将发，画楼芳酒，红泪清歌，顿成轻别。已是经年，杳杳音尘都绝。欲知方寸，共有几许清愁，芭蕉不展丁香结。枉望断天涯，两厌厌风月。”
寄贺方回
独倚危阑泪满襟，小园春色懒追寻。深恩纵似丁香结，难展芭蕉一寸心。
【鉴赏】 这首七言诗选自《宋诗纪事》。诗中抒发了女子的眷恋之情。作者以细腻的笔调，描摹了女子缠绵痛苦的情感。“独倚危阑泪满襟，小园春色懒追寻”两句，一是点明季节正是春过；二是交代了女子所处的环境，她独自一人倚靠在小园内高处的阑干旁；三是描摹了人物的形象，一个陷溺于痛苦泪流的女子形象。作者在诗中一连串运用了“独倚”、“泪满襟”和“懒追寻”，其中“独”、“满”、“懒”三个形容词，制造了浓郁的悲愁气氛。“独”突出了孤独，“满”加深痛苦的程度；“懒”正是受“独”与“满”的情绪支配而产生的结果。对贺方回来说，见此两句，足可倍受感染。女子的诗使他忆起“东风消尽龙沙雪。还记出门时，恰而今时节”。这正是对诗中第一、二句作时间的补充，说明他们分别时为春尽，而且“已是经年”；男女双方对长久的别离都很痛苦，所以女子诗中的“独倚”、“小园春色”都是说给对方听的，也是为触发对方去回忆当年的情景。“泪满襟”、“懒追寻”，实为悱恻的诉述。缠绕于女子思绪中的苦闷，思远追昔的郁结，都在两句中作了最好的心理描述。一、二句里虽有“危阑”、“小园”等词语，但作者之意不在写景，而是“张之于意而思之于心”，她并非留心于景中，故作者也明白告示“小园春色懒追寻”，而是重在追情。“小园”这一外界环境，成了思远伤情的触媒。赏析这类眷恋的抒情诗，它的审美价值并非在“危楼”、“小园”之类的景物，而是在作者诗中传递出来的深远的心理状态，这种精神意境远远高于物境。因此，“危阑”、“小园”在作者笔下都不加任何描绘，留给读者的感觉是，女子生活的外界环境既不明朗更无秀气，充满在一、二句中的只有孤独、流泪和精神倦懒。这种“景少而情多”的意境正是作者悲苦、思念心理的真实写照，可达到以情感人的艺术最佳效果。“深恩纵似了香结，难展芭蕉一寸心”二句，回想当初，纵然情意深笃，山盟海誓，但在女子心头的愁思却固结不解，长久的杳杳音绝，越发使她“心头百回结”，内心可谓“阴云蔽天”，沉重的心扉难以启开。三、四两句里，抒写女子愁思的气氛更浓，到了固结不解的程度。这两句里的“丁香结”与“芭蕉”都为比喻，都用来比喻愁心不开。成功的抒情诗，要讲究全诗心理的协调，心理不协调，则不会有最佳表达效果。《寄贺方回》诗的作者的心理是处在对外界的认识(对春的追思)、触发的情感(对男子的眷念)、纠缠的知觉(固结不解的痛苦)的复杂的心理整体中，因此，它感染人的是悲苦的抒情，赋予人的是哀的美思。
