这首词有两点值得欣赏，一是春意气息写得浓厚，全首用词处处突出春意，如上阕的一、二、四、五句，下阕的“头上胜”，都有春天的浓厚的新意，使词的色彩清新。明丽，富有春的生气。另一点是情的流露浓厚真挚，作者在字里行间都寄寓了对姊妹的真垫感情，词的下阕作者以浓厚的笔墨用以写情，迫不及待姊妹的来临。从词的篇章看去，上肉为描景，下阕为写情，景为情烘托，情为景而抒发，情景交互，真挚动人。
(张洪英)
蝶 恋 花 寄姊妹
泪提征衣脂粉暖，四迭阳关，唱了千千遇。人道山长山又断，潇潇微雨闻孤馆。惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。若有音书凭过雁，东菜不似蓬菜远。
【鉴赏】 这首词选自《彤管遗编后集》，抒写了延安夫人与姊妹间的离愁别绪。字里行间充满了惜别的惆怅。全词双调，共六十字。上下阕各五句，四仄韵，押言前辙。上阕五句写妇人与姊妹告别及旅途中的惆怅心情，“泪愠征衣脂粉暖，四迭阳关，唱了千千遍”，这是写姊妹难舍难别的情景。热泪满面，把脸上的脂粉都温热了，滚落的泪珠擦湿了旅途穿的衣服，作者表明了姊妹的离别是令人多么伤心，“四选阳关，唱了千千遍”，告别的话儿说了千万句，千嘱咐，万叮咛，姊妹的情义似海深。这三句，作者把场面气氛渲染得浓烈，修辞上采用了夸张借代的手法，重在点染离别之情。词语运用上都为即将踏上旅途的用语， “征衣”为旅途的着装，“阳关”曲为离别曲，所以这三句的中心突出了“离”，使读者一上来就进入离别的境界。姊妹的难舍难分又通过“四迭阳关，唱了千千遍”，在“千千遍”上加重语气，以增加“难舍”的效果。“人道山长山又断，潇潇微雨闻孤馆”，这两句写旅途的情景，作者内心叹息道：绵延的山再长也会断脉，姊妹之情再深也总须离别，世上没有不断的山，也没有不别的情，惜别之情伴随着旅途，诗人在客馆里仍耿耿于怀，思恋不断。她听着窗外淅淅沥沥的小雨声，更令人愁丝绵绵。下阕五句继续描述离愁的痛苦，以示姊妹情谊之深，“惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅”，姊妹告别时痛苦万分，当时心已乱，饯别时已无心去顾及杯酒的深和浅，进一步描写了姊妹间的情深意笃，依依惜别。“若有音书凭过雁，东莱不似蓬莱远”，姊妹相隔并不很远，分别后要写信互通音讯。这里借鸿雁传书，寄托姊妹的思情。全词情意饱满，姊妹情义直抒于表，情感无雕琢之意，真挚感人。
这首词与李清照的《蝶恋花》有相似之处，李清照的词为：
泪湿罗衣脂粉满，四迭阳关，唱到千千遍。人惜别伤离方道山长山又断，潇潇微雨闻孤馆。寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。
李清照的这首词写的也是离愁别绪。两首词相比，延安夫人的《蝶恋花》只有三处与李清照的不同，究竟谁模仿谁(张洪英)的，不得而知。
踏 莎 行
寄姊妹
孤馆深沉，晓寒天气。解鞍独自阑干倚。暗香待写红笺，凭浮动月黄昏，落梅风送沾衣袂。谁与寄。先教觅取嬉游地。到家正是早春时，小桃花下拼沈醉。
【鉴赏】这首词选自《全宋词》，抒发了作者思家及思念姊妹的迫切心情。全词双调，共五十八字，上下阕各五句。上阕五句写延安夫人在归家途中的情形。“孤馆深沉，晓寒天气”。旅途上孤寂的旅馆是这样的冷冷清清，天气感觉有点寒意。这两句里作者交代了自己的所在地——孤馆，交代了气候条件——晓寒，交代了当时的境况——深沉，这些交代都清楚明白地告诉读者她的处境。“解鞍独自阑干倚”，解下鞍子以后独自一人倚在阑干旁，这里又交代了旅途的人数只有她独自一人。“暗香浮动月黄昏，落梅风送沾衣袂”，在月下黄昏时有一股香气时有时无地飘来，风儿不知从何处吹来梅花的落瓣沾在衣服的袖子上。这两句中的“浮动”和“风送”用得好，使这两句为动句，“暗香”有“浮动”得以飘香，“落梅”有“风送”得以传递。“暗香浮动月黄昏”句中交代了时间—-黄昏，作者抬头见到了月，鼻子里又时时闻到花香，视觉和嗅觉都有交代。“落梅风送沾衣袂”句里，交代了外界的季节——梅花开放季节，同时对上句的“暗香”作了注解。上阕五句作者描绘了深沉的孤馆及早春黄昏时节的境界。下阕五句表达了归心似箭的心情。
“待写红笺，凭谁与寄”，想写一封信，但靠谁客走？没有人能尽快地将她的信送到家中，她写信要“先教觅取嬉游地”，想到家，想到姊妹的快乐的团聚，她十分兴奋，觉得自己又回到了青春的时代。所以让家人先找好玩乐的场所，以便众姊妹在一起尽情地嬉玩。这一句作者跳跃的心溢于言表，她恨不能插翅回到家中，她思忖着“到家正是早春时”，这是多么美好的时节，芬芳的季节里姊妹重逢，应是“小桃花下拼沈醉”，在桃花丛中要不顾一切沉醉在快乐中。下阕五句作者的感情热烈奔放，一览无遗地将思乡之情，思亲之心一泻于言外。延安夫人对姊妹的感情是很深的，这首词也可见一斑。全词抒写的都为旅途中的迫切归家的心情，这种迫切感在下阕充分流露。上阕的词语还较沉稳，下肉随作者感情的激动，词语变得活泼、激越，最后一句达到全词的高潮。
(张洪英)
吴 淑 姬
【作者介绍】 吴淑姬，北宋吴人(今江苏省苏州市)，生卒年不详。吴秀才女，家贫，聪慧美丽，能诗词。士人杨子治妻。著有词集五卷，题名《阳春白雪》。南宋词人黄异《唐宋诸贤绝妙词选》中对她的词评价很高，认为：“淑姬女流中黠慧者……佳处不减李易安”。可惜《阳春白雪》中佳作流传至今者，仅存三首。
祝英台近 春恨
粉痕销，芳信断，好梦又无据。病酒无聊，欹枕听春雨。断肠曲曲屏山，温温沉水。都是旧、看承人处。 久离阻。应念一点芳心，闲愁知几许。偷照菱花，清瘦自羞觑。可堪梅子酸时，杨花飞絮，乱莺闹、催将春去。
【鉴赏】 这是一首写春天的惆怅、离别愁绪的词，选自《全宋词》。词的开头三句，“粉痕销，芳信断，好梦又无据。”写了一个美丽漂亮的女子，为思念自己的心上人，寂寞、愁苦、百无聊赖。她既不梳收打扮，也不涂脂抹粉。情人断绝，信音查无，她是多么希望有音信寄回，告知一点远方离人的信息。她白天想，夜里梦中也在想，尽管他们多少次相逢在梦中，可那毕竞是梦，离开现实是那么远。这三句，把一个相思女子的满怀离别愁绪和渴望见到心上人的焦躁心情，表现得十分贴切传神。
“病酒无聊，欹枕听春丽”，酒既可助兴又可解忧，而女主人却相思成疾，病卧在床，即使饮酒也颇感无聊。春天到了，百花争艳，令人欢畅。而面对窗外桃红柳绿的眩目春光，她无力欣赏，卧床款枕，静听庭院春雨声声。这里写出从绵绵细雨中感到心境的凄凉与悲伤。听雨而生愁，愁如雨下。词人从实到虚，是写景又是抒情。词人的笔触从外景转向室内。“曲曲屏山”，“温温沉水”。看着室内屏风上山水画中弯弯曲曲的山峦，连绵起伏。沉水：即沉水香。沉水香烟一缕缕，缠绕在心头。词人看到的、闻到的都是昔目一起生活时用过的东西，从屏风上、沉香中寻索到往昔的生活，引起悠悠遐思，并借“屏山”、“沉香”来寄托愁思。恰如另一首《惜分飞》中说：“惟有多情絮，故来衣上留人住”正好似春兰秋菊，各有千秋。词人笔下的室内外之景不同，人的内心情愫前后也不同，都是触景生情，神味悠远，缱绻缠绵和一往情深的相思之苦。这三句是重彩浓墨，具体而细腻地写出了她的愁思。作者用“断肠”二字概括，进一步说明，这远离在外的人，不管是她的丈夫或情人，他们是一起生活过，并且是感情甚笃的。
词的下片，主要写伤春。“久离阻。应念一点芳心，闲愁知几许。”离别虽久，但共同生活时的美好感情是难忘怀的。也正因为如此，词人熬得一身憔悴。这里虽以“闲愁知几许”轻轻拈出，但它蕴含着词人心境的创伤，愈淡愈浓，愈显感伤之浓重。“偷看菱花，清瘦自羞觑”。菱花即镜子，不愿看，不敢看，但又想看，终于还是看见了镜子里的自己—清瘦憔悴的面影，词人多么不希望韶华逝去年老色衰，但流年似水，不以人的主观意志为转移。“偷”字具有无限忧怨之情。“可堪梅子酸时，杨花飞絮。乱莺闹、催将春去。”春天将尽，梅子已经变酸了，杨花开始甩出飞絮，莺儿在乱叫，把春天都叫过去了。春归花落，这原本是自然规律，词人却为百花凋谢，柳絮纷飞、乱莺闲叫而感叹。美好的青春就这样在愁苦的思念中悄然逝去，且一去不返。最使她伤心断肠的离人，仍不见归来。词人伤春同时怜己，无可奈何之情溢于言外。象作者这样清丽婉转的词采，又具有鲜明动人的形象，决不是无病呻吟所能写出来的。
(焦海燕)
惜 分 飞
岸柳依依拖金缕，是我朝来别处。惟有多情絮，故来衣上留人住。两眼啼红空弹与，未见桃花又去。一片征帆举，断肠遥指苕溪路①。
【鉴赏】本篇选自《全宋词》。女子，有女子的心，女子的情；其所思、所感，或赋诗，或填词，都别有一番玲珑、细巧。吴淑姬的这首《惜分飞》，所写原本不过是千万人曾吟咏的离情别意，但在她的笔下，却如此地细腻生动、柔绵缱绻，读来另具一种感人之处。
这首词上片四句写的是：河岸上杨柳随风摇荡，柳丝象垂曳的缕缕金线，这是我早晨告别家乡的地方。只有轻柔纷飞的柳絮是那样多情，故意飘到我的衣服上，象是牵住我的衣衫把我挽留。前两句不仅点出告别的时间、地点，而且勾画出告别的环境。岸柳飘金，朝霞绿水，色调何等明丽、热烈；而用“依依”、 “拖”来形容柳条的情态和动态，又渲染出临行前留恋难舍的气氛。古人常以折柳表示送别，杨柳成为写离别诗词中的典型景物。作者从杨柳入笔似也平常，不过，她写得这样鲜艳、有情，甚至让人幻出了一幅亲朋折柳热情话别的场面。然而三四句却陡然一转，“惟有多情絮，故来衣上留人住”，明丽、热烈一下子变得黯然、冷清。一个“惟”字，道出了多少委屈和凄凉。原来没有人留她，没有人送她，在这即将离别家乡之时，她竟孤单一人，只有漫天飘飞的柳絮陪伴着她，她觉得那是在挽留自己。人不留人，柳絮又何以留人得住？此处已经把欲留不能的万般无奈之情倾于纸上了。
接着，作者更加淋漓尽致地渲泄自己的离乡之情。她在下片写道：泪水止不住地涌出双眼，然而却是白白地流掉了，还没有见到桃花盛开就又要离去了。一片船帆已经升起，小船离开岸边，看着那越离越远、越离越远的家乡，不由得肝肠寸断、悲痛欲绝。这里，一句“两眼啼红空弹与”，一句“断肠遥指苕溪路”，都是一个女子的心碎之语。“啼红”，比喻泪水为红色血水，形容悲伤之重。“断肠”，言悲苦之极。《搜神后记》载： “有人杀猿子，猿母悲啼死。破其腹，肠皆断裂。”如果说“两眼啼红空弹与”，作者直写自己孤身独影来也勿匆、去也匆匆的悲伤、失望，已经让读者心弦为之震颤；那么结尾一句“断肠遥指苕溪路”，简直催人泪下了。作者为什么对家乡如此眷恋不舍？这显然超出了一般的“热土难离”的感情，明白地告诉了我们：作者视面前飘渺的路程为畏途。不妨设想，这难道不是作者曾经远离家乡之时所历痛苦的折射吗？
唐诗人白居易说：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言”(《与元九书》)。吴淑姬这首《惜分飞》之所以感染人心，恰恰是“情”、“言”这两条：其情也切，深自肺腑；其言也切，清丽婉柔。据传吴淑姬为湖州才女，身世不幸。慧素聪颖，又与坎坷结缘，便常常能感常人之未感，发常人之未发，诗心、诗情，结晶为诗作，就具有了动人的灵性。看来，吴淑姬确实善于借言传情，且不说她的《阳春白雪词》五卷中会有多少佳作，仅只这首《惜分飞》即可见一斑。寥寥五十字，或借景抒情，或直达胸臆，虚实转换，文势委婉，有如九曲名珠。其中“惟有多情絮，故来衣上留人住”…句，巧妙传神，炼字无痕，堪称独得佳句。难怪南宋词人黄升将吴淑姬与李清照作比，称赞她“佳处不减李易安”。今人也有这样的说法：“比了《漱玉词》，正似春兰秋菊，各有其态，在文艺的花园里，各有她们独到的芬芳和灿烂。” (谭正璧《中国女性文学史话》第271页)。
【注释】 ①苕溪，即指作者的家乡湖州(在今浙江省)。湖州在苕溪沿岸。
(徐 敏)
小 重 山 春愁
谢了茶藤春事休，无多花片子，缀枝头。庭槐独自倚妆影碎被风揉。莺虽老，声尚带娇羞。楼。一川烟草浪，衬云浮。不如归去下帘钩。心儿小，难著许多愁！
【鉴赏】 此词选自《全宋词》。这是一首写春愁的词，大概是作者晚年的作品。
词开首，刻画了落花时节一片迷离凄苦的景象。在春天的花中，茶靡开得最晚，茶藤花已经谢了，则春将归去。在开过花的树梢枝头，只挂着很少的花片子。春的绚丽，花的娇艳，却是红颜薄命，令人叹惋。“缀”如“坠”，情态感人，且有杜牧《金谷园》“落花犹似坠楼人”之境。花本无情物，人是有情人，落花自伤飘零。“庭槐影碎被风揉”，这是一句“比兴”之笔。在庭院中，古槐被风吹打着，树枝摇动，树影零乱。象征了词人那颗愁苦的心灵，经受着时光岁月的煎熬，变得凄惨、悲凉。“莺虽老，声尚带娇羞”，是写词人的伤春，以“莺”自况，回忆昔日的娇容艳姿，才貌双全，颇有一些名气，曾引起不少风流才子的追逐。而今却已憔悴不堪，叹韶华之不在、伤身世之飘零。从这二句拟人化色彩的景物描写中，倾尽了主人公的孤独与惆怅。
词的下片，由近及远，继续抒发愁情，但却一改以物拟人，托物见意的笔法。第一句用白描手法写一个孤独寂寞中的女子，站在高高的楼台上，百无聊赖，举目远望，“一川烟草浪，衬云浮”尽收眼底。草是烟雾中的草，是一望无际的草原上的烟草；“一川”即满川， “川”在这里是平原之意。“烟草浪”，即有海浪滚滚来之势，水平相接应，一朵朵白云，在空中掠过，云水接映，望去是那样的遥远。词人登楼远望，本是为观光风景，抒发情怀的，但首先映入她眼帘的，是一碧无际的、散发着芳香的烟草浪，是空中的浮云，比起流水落花来，更为虚无缥缈。当她从幻觉中清醒过来时，确感到一种难言的愁苦。此句情在景中，意在言外，令人怅然不已。恰似贺铸的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”之境。“不如归去下帘钩”，以不闻不见为自慰，可岂能真忘。词人虽“归去”，但却意蕴无穷、遥情无限。接着引出“心儿小，难著许多愁”。愁情太多、积怨太深，难以承受。正如李清照《武陵春》中的名句“只恐双溪解猛舟，载不动许多愁。”两者恰有异曲同工之妙。
全词出语轻柔，不用典故，全是寻常句，洗炼精纯，自然雅洁，但表达的那种春去难留的悲伤，却是极其感人的。
(焦海燕)
李 氏 女
【作者介绍】李氏女，名未详，宋代毗陵(今江苏省常州市)人，又称“毗陵女子”。
咏 破 钱
半轮残月掩尘埃，依稀犹有开元字。想得清光未破时，买尽人间不平事。
【鉴赏】本诗一作《题破钱》，选自《宋诗纪事》。宇宙万物，大千世界，哪一样不是诗人吟咏的对象？借物抒情，托物言志，即物明理，使情、志、理得以生动形象的表达。一般来说，诗人所咏之物通常都是美好的，咏日月山川，咏花草鸟虫，或雄奇壮阔，或细腻委婉。而毗陵女子的这首诗，咏的却是一枚被尘土掩埋、被岁月淘汰的破铜钱，这在咏物的诗苑中，可谓别具一格了。
诗的前两句“半轮残月掩尘埃，依稀犹有开元字”，从铜钱本身着笔，用形象的比喻和直接的描述写出了这枚铜钱残破的形状：埋在土里的破铜钱象毫无光彩的半轮残月；写出了它年代的久远：铜钱上模模糊糊地有“开元”的字样。开元通宝铸于唐高祖武德四年(公元621年)，到宋代，起码有三四百年的历史了。这两句诗把这枚破铜钱具体地放在了读者眼前：它沾满泥土。锈蚀斑斑；它只剩半个，字迹隐隐约约。
从状物的角度看，作者把破钱写得很是具体形象，然而，这钱毕竟已是既无实用价值、也无美学价值的东西了。如果诗的后两句接着写破钱本身，即使写得更细致、更生动，这首诗也不会有什么意义。作者的高明之处，就在于她没有把目光停留在这个浅层上，而是超越所咏之物，以实带虚，化实为虚，笔锋一转引发开去：“想得清光未破时，买尽人间不平事。”别看这枚铜钱现在残破了、被抛弃了，可想当初，当它满月般地还闪烁着清亮的光辉时，曾被用来买过多少人间不平的事情啊！这里的“想得清光未破时”一句，巧妙地把这枚破钱衍化成金钱的代表，具有了典型意义。
“买尽人间不平事”是全诗的点睛之笔。有了这一句，全诗顿时有了“意”，有了“神”，尖锐深邃，陡增力度。“买”是钱的流通属性，铜钱就是为“买”而造，这本是不足奇的。但是作者一语道破它买的都是“人间不平事”，这就不能不震聋发聩了。这里揭示的是阶级社会中金钱的本质属性，揭露的是阶级社会金钱万能、钱能通神的罪恶现实，具有深刻的批判性。“衙门口八字开，有理无钱莫进来”这一俗话，不正是这句诗的一个注脚吗？这句诗中的一个“尽”字，更加重了诗的分量，扩大了诗的容量，也表现了作者对这种黑暗现实愤慨不已的感情。一切都被金钱所主宰，它使我们想到莎士比亚那段关于金钱的名言：“金子！黄色、闪光、宝贵的金子……这么一点点就足够颠倒黑白、美丑、是非、尊卑、老少、勇懦……”(《雅典的泰门》)。
那么，在那个社会里谁是金钱的占有者呢？这当然是不言而喻的，只要举出唐代诗人罗隐的诗《金钱花》就够了：“占得佳名绕树芳，依依相伴向秋光。若教此物堪收贮，应被豪门尽剛(zhú，掘、砍)将。”金钱尽属豪门，豪门买尽公理，两首诗中都有“尽”字，不是有着必然的联系吗？
这首诗题意新颖，联想奇妙。它由此及彼、由表及里，从物到理，从实到虚，咏的虽是一个破钱，揭示的却是一个深刻的主题，表现了一个女子对黑喑社会敏锐的洞察力，这在远湖千年以上的当时是难能可贵的。诗歌以“月”比喻铜钱，“清光未破”和“半轮残月”相互呼应，使前两句和后两句既有内在意义上的联系，又有外在形象上的联系，既放得开又很严谨，这又显示了这位女作者的写作才能。据《宋诗纪事》说，此诗是作者十六岁时写的，这就更加令人赞叹了。
(徐 敏)
弹 琴
昔年常笑卓文君，岂信丝桐解误身？今日未弹心已乱，此心原是不由人！
【鉴赏】这首诗选自清陆少海《历朝名媛诗词》。题名为《弹琴》，但是既没有写弹琴之姿态，也没有写琴声之美妙，作者写的却是欲弹未弹之时微妙的心理活动。如果说她所写的《咏破钱》主要是以深刻的揭露启迪人，那么这首诗就可以说是以细腻委婉的深情感染人了。
琴，有琴心，能借以传情，能寻觅知音。那如歌如诉的真情，曾使多少青年男女心心相印，相互融通，相互爱慕其中卓文君听琴而与司马相如私奔的故事，便是广为流传、极为动人的一例。卓文君是西汉临邛(今四川省邛崃县)人，是豪富卓王孙新寡之女，极善鼓琴。一日，成都才子司马相如到卓家作客，两曲《凤求属》打动了文君的心弦，她便不顾封建礼教的束缚夜奔相如，结成美满夫妻。
看来这个故事是深深地印入作者的心中了，首句的“昔年常笑卓文君”中的一个“常”字，便透露了这个秘密——每当弹琴之时，在那悠悠的琴声中，作者便不由自主地想起了以琴为媒的卓文君。不过紧接着的一个“笑”字，又不免使人感到疑惑，“笑”什么呢？诗的第二句作了回答：“岂信丝桐解误身？”“丝桐”即指琴，古代多用桐木制琴身，以练丝为琴弦；“解”是解脱之意；“误身”指文君新寡羁留家中被耽误的青春年华。这句诗的意思是：卓文君怎么能只凭琴声就爱上一个人，而且竟然就跟他私奔了呢？原来作者是在暗笑文君以琴为媒似乎不够慎重。笑虽是笑，但无论如何卓文君这个多情而勇敢的形象，总是在不断地搅动着她的心了。我们可以想见在这“常笑”的后面悄悄萌动着的是一种怎样纯真的感情。
不过，这“常笑”已是过去的事情了。现在作者又端坐在琴桌前，然而这次与以往却很不相同：“今日未弹心已乱”。“今日”与“昔年”相照应，一方面反衬出以往弹琴时心情也不平静，但还未到“乱”的程度，所以还能从旁去品评以至暗笑文君；另一方面更突出了今日的变化，未弹而心已乱，作者见琴而引起的汹涌澎湃之情再也无法控制、无法平静了，于是她发出了感叹：“此心原是不由人！”这是对情难自禁的解释，而且由于亲身的体会，她终于理解了文君：信丝桐而解误身有什么好笑呢？当文君听到琴声时心已属于相如，今日自己的心不也不属于自己了吗？心不由己，那么由谁呢？作者没有说，她深深地藏在心底了。
明代戏曲家汤显祖在《牡丹亭》中说： “世间只有情难诉”，而这首诗却把难诉之情写得那么真切细腻。作者以琴为触发情思的媒介，以对文君的理解为隐线，把从昔到今的纷繁思绪定格在弹琴前的刹那间，有悬念、有对比、有起伏、有抑扬，极为含蓄委婉地表现了一个少女初恋前后心灵深处的波澜动荡，虽不闻琴声，但如闻心声，给人以想象和回味。与此同时，那个起先窃窃暗笑、天真活泼，现在倾心思念、情上眉梢的少女形象，也就栩栩如生地出现在我们眼前了。(徐 敏)
花仲胤妻(一作范中允妻)
【作者介绍】 花仲胤妻，宋代人。其夫官于相州录事。生卒年无考。
伊 川 令 寄外
西风昨夜穿帘幕。闺院添消索。最是梧桐零落。迤逦秋光过却。 人惰音信难托。鱼雁成耽阁(此句原无，据词谱卷九补)。教奴独自守空房，泪珠与、灯花共落。
【鉴赏】 这首词选自《全宋词》，描写了妇女对夫妇两地的思念痛苦。因为丈夫在外作官，不能经常居家相伴。独守空房之苦是妇女诗歌常见的内容。上阕四句描写禹房空落的寂苦情景，“西风昨夜穿帘幕。闺院添消索”，时令已至西风萧瑟，阵阵西风穿帘入室，内院增添了冷落的晚秋景象。作者在词的开首就交代了空落消沉的气氛。“最是梧桐零落。迤逦秋光过却”，看院中的梧桐叶脱落得最快，西风劲吹，梧桐叶萧萧而下，长长难熬的秋天已过，更难熬的冬寒即将来临。上阕四句都为描景，作者描写的都是内院的晚秋景致。这一小小的环境是妇女能够接触到的，也是她最为熟悉的，对这一天地里的变化她甚为敏感。她听到了报寒的“西风”，感到了“闺院”的“消索”，见到了败落光秃的梧桐。所见所闻都在妇人心头频添寂寥，给人以冷落消沉之感。读者对妇人的孤独无欢也深表同情。下阕四句直接描述妇人的痛苦心情。夫妇长期分居本对妇人的心灵是个严重的折磨，她盼望丈夫回来，渴求夫妇的团聚，她急待把自己的思念之情传递绘丈夫，但却又“人情音信难托。鱼雁成耽阁。”妇人的苦心和书信难以托付，书信已经拖延。这对妇人来说确实是个极大的矛盾，音信的阻隔使她愁苦无奈，一筹莫展。维系夫妇间的一纸书信都难传递，那么她的思亲之苦丈夫又从何知晓呢！远离的丈夫不知妻子的寂苦，“教奴独自守空房，泪珠与、灯花共落。”此情此景，真是伤心不堪。她感到失望、无助，只能终与孤独相伴，泪珠解不掉郁结于心头的苦闷，也冲不走空房的寂寞。长夜漫漫，日复一日，她依旧引颈苦苦地等待。全词透露出来的是一种消索、孤苦的情调。上阕侧重于描写消索的秋色，下阕侧重于抒发孤芒的心境。描景和抒情都很充实饱满。虽然作者采用的是白描，铺叙显平淡，描景抒情也显浅近，但却万感横集，让读者寄予深深的同情。由于作者经历着痛苦的境界，内心充实，情感丰富，所以能真实地反映在她的作品里，使作品的“景”与“情”都弥满深厚，景虽“消索”，但情味充足； “情”虽凄苦，但深沉稳重。凭借这些，诗词才能感染人、打动心，收到应有的艺术效果。
(张洪英)
刘 彤(章文虎妻)
【作者介绍】刘彤，字子美，宋代江宁(今江苏省南京市)人。章文虎妻，工诗词。
寄 外
碧纱窗外一声蝉，牵惹愁肠懒昼眠。千里才郎归未得，无言空拨玉炉烟。
【鉴赏】本篇选自《宋诗纪事》。这首诗写一个妇女因丈夫未归夏日独处，愁肠满腹，思念亲人时烦燥不安的神情动作。
“碧纱”和“玉炉”，表示妇人的生活是富裕的，“愁肠”和“无言”，又反映这个妇人生活得并不美满，诗人抓住生活上这一矛盾现象，把妇人的内心世界刻画得细致入微。
诗的第一句是从听窗外的蝉声写起的。 “碧纱窗外一声蝉”，“碧纱”揭示出人物生活的条件，“窗外”点出了处所，“一声蝉”指出了时令。这一句写得具体形象，有声有色。
“牵惹愁肠懒昼眠”。这一句是第一句的承接和发展。蝉鸣，牵动了妇人的情思，惹得他愁肠满腹，坐卧不宁，连午觉也懒得睡了。
为什么司空见惯的蝉鸣，却使妇人“牵惹愁肠懒昼眠”呢？这是设置悬念，藏而不露，吸引读者的兴趣的写法。
诗的第三句，才揭示出听蝉鸣而愁肠的原因，是因为“千里才郎归未得”。“千里”是表示路途遥远，不一定就是一千里路。“才郎”是妇人对丈夫的尊称。
前面三句诗具有内在联系，由景生情，缘情思人，写得情景交融，波澜起伏。
这首诗写得最传神的还是第四句： “无言空拨玉炉烟。”这是一句细节描写，“无言“和“空拨”是点晴之笔，用得相当奇妙。才郎外出，妇女独居，室中无人答对，冷冷清清。“无言”这个词，不仅写出了妇女独处的环境，也刻画出她内心的孤寂。既然是“愁肠”，“懒昼眠”，又“无言”，日子是相当难熬了，如何消磨岁月呢？“空拨玉炉烟”，玉炉中只剩下烟灰，还去拨弄，说明妇人无聊，是在打发时光。
这首诗写的是平凡的事，构思奇巧，在诗的表达技巧方面，不少地方值得学习和借鉴。
(张洪英)
临 江 仙
千里长安名利客，轻离轻散寻常。难禁三月好风光，满阶芳草绿，一片杏花香。 记得年时临上马，看人眼泪汪汪。如今不忍更思量。恨无千日酒，空断九回肠。
【鉴赏】 本篇选自《全宋词》。“临江仙”又名“谢新恩”、“雁后归”、“画屏春”、“庭院深深”，计十一体，有五十四字、五十八字、六十字、六十二字，双调，各有四句、五句、六句之分，均为平声韵。本词用六十字体，双调，前后段各五句，三平韵。
这是一首思妇词。开头两句从游子写起， “千里长安名利客”七个字交代了游子的去向——长安，缘由——为名利而远行。“千里”一词强调游子出行之远，也蕴含了思妇的忧怨之情。“轻离轻散寻常”一句，写出了思妇对游子“重名利轻别离”的责难。“满阶春草绿，一片杏花香”二句，是对“三月好风光”的形象描绘。诗人以清新平易的文字勾画出一幅春景图：春草如茵，满阶新绿，一片粉白，杏花飘香。这里粉绿交辉，一派生机。它给人们带来了春天的欢乐，即或是良人远征的思妇，也情不自禁地要享受这大好春光。“难禁”，即情不自禁也。
然而，明媚的春光，双栖鸟，比翼蝶，必然引起思妇的相思之情。故下阕一个转笔：“记得年时临上马，看人眼泪汪汪”，描绘了当年游子远行的情景。“记得”表明是思妇的回忆，“年时”即当年，那时。“临上马”写游子即将上马出行。“看人眼泪汪汪”写思妇的难舍难分之状，“泪汪汪”语言平实而形象鲜明。“人”指游子。“如今不忍更思量”一句，使行文又一转，翻到眼前，讲既不愿回忆当年分离之状，又不愿想今后孤栖之情。“更”，再也。结句“恨无千日酒，空断九回肠”表达了想以酒浇九曲愁肠，却用“无酒”进一步写愁肠百结。“无千日酒”可见愁日之多，这怎不令诗人悲叹“空断九回肠”！
清袁枚说：“凡作人贵直，而作诗文贵曲。”(《随园诗话》卷四)本词行文山重水复，起伏转折，云霓明灭，曲折尽意。时而从游子写，时而从思妇述；时而眼前景，时而当年事；时而景物描绘，时而内心勾画，如此产生了千岩万转的艺术效果。这正如宋姜夔所说：“波澜开阖，如在江湖中，一波未平，一波已作。如兵家之阵，方以为正，又复是奇；方以为奇，忽复是正；出入变化，不可纪极，而法度不可乱。”(《白石道人诗说》)) (赵慧文 叶 英)
僧 儿
【作者介绍】 僧儿，宋广汉营妓，小名僧儿，姓氏生平无考。僧儿外貌秀丽，天资聪明，善于填词。有一姓戴的人，曾两次做广汉的太守，他很宠爱僧儿。后来戴去玉局(四川成都市)司官署任职，僧儿作《满庭芳》赠他。
满 庭 芳
团菊苞金，丛兰减翠，画成秋暮风烟。使君归去，千里倍潸然。两度朱播雁水，全胜得、陶侃当年。如何见。一时盛事，都在送行篇。 愁烦。梳洗懒。寻思陪宴，把月湖边。有多少、风流往事萦牵。闻道霓旌羽驾，看看是、玉局神仙。应相许，冲云破雾，一到洞中天。
【鉴赏》 这是一首送别词。选自《全宋词》。上阕九句，作者一方面表明太守调任引起的难舍之情，一方面也赞颂了太守的丰功业绩。“团菊苞金，丛兰减翠，画成秋暮风烟”，圆圆的金黄色的菊苞似乎包着一团金，丛从兰草减弱了青绿色，这些景致画成了暮秋的景象。这三句为描写句。描写了暮秋季节的景色。“使君归去，千里倍潸然”，奉命出使的就要走了，从此远隔千里，倍感悲伤。这两句把离愁点出来了。一、二句的暮秋之景，为宇宙之意象，触使作者见景伤情，使心灵的痛苦与暮秋的景色互摄互映，暮秋景色成了作者抒写情思的媒介，在咏味景象中吞吐作者的胸臆。“两度朱旖雁水”，两次红色的旌旗飘在雁水上，是指戴两次任广汉太守之事。“全胜得、陶侃当年”，太守的政绩能与当年的陶侃相匹胜。这两句为赞颂太守的政绩功德。“如何见，一时盛事，都在送行篇”，怎样显现出一时期太守所做的盛大事业，都在这篇送行词中记载。这两句明确说明了这首送别词为歌颂太守而作。下闪光句为宴别时的感伤离愁。“愁烦。梳洗懒”，因心绪烦愁，所以无心梳妆打扮。“寻思陪宴，把月湖边”，思考把月湖边把酒陪宴的事。“有多少、风流往事萦牵”，他与太守间过去有多少风流韵事缠绕在她的心头。以上四句都为心理描写，女子的心灵意识飘忽不定，一会儿想到要陪太守侍宴之事，一会儿又追溯到往事，她的心迹是不定的，说明了女子思潮滚动，心悸不安。“闻道霓旌羽驾，看看是、玉局神仙”，听说过虹霓的旌旗和装饰着羽毛的车乘，转眼看坐着的原来是玉局的神仙。这两句借玉局神化之事高度赞扬出使之人，太守的仪仗飘着虹霓般的旌旗，装饰着羽毛的车乘里端坐着太守，犹如玉局的神仙。女子浮想联翩，她借优美的神话传说寄托她对太守的深情厚意。词语优美飘逸，丰富的想象把读者带入充满神气的境界之中，使人如见霓旌羽驾，如睹玉局神仙，真谓美不可言。“应相许，冲烟破雾，一到洞中天”，女子愿与太守一起，在烟雾中升天。女子还是借玉局神化之事发挥自己的想象，她想象为与太守一起化作神仙，腾云驾雾，可以永相随。这里寄托了女子的理想，在理想中自然其得。作者把仙境与人间这么远的间距连接一起，使神仙与凡人相融一体。神仙本为迷离，这种迷离的景象是诗境，是画意。迷离本来就是飘逸，飘逸中寄托了作者的精神境界，使读者也深人其
境。
(张洪英)
蜀 妓
【作者介绍】 蜀妓，宋代人，姓氏及生卒年无考。据周密《齐东野语》载： “蜀娼能文，盖薛涛之遗风也。放翁(陆游)客蜀挟一妓归，置之别室，率数日一往，偶以病少疏，妓颇疑之，翁作词自解，妓即韵和之。或谤翁尝挟蜀尼以归，即此妓也。”
鹊 桥 仙
说盟说誓。说情说意。动便春愁满纸。多应念得脱空经，是那个、先生教底。不茶不饭，不言不语，一味供他憔悴。相思已是不曾闲，又那得、工夫咒你。
【鉴赏】 这首词选自《全宋词》，词中幽默辛辣地抒发了女子对男子的怨情。“说盟说誓。说情说意”两句叙述男女间的恩爱绵绵，山盟海誓，谈情说爱，这些都曾出自男子之口。这里，共用了四个“说”，即四个动词连用，为加重语意，说明了男女间反反复复地表示爱情，以示情意至深，创造了情的境界。此两句的造句方式相同，都由两个动宾结构组成，结构整齐，节奏相同。“动便春愁满纸”，这是转折句，与第一、二句相比，情调是不合的。意为男子有愁苦之处，只要提笔就烦愁不堪，至于男子为何愁？词中并未明言。他的踌蹰，都未脱离女子的观察，一一看在眼里，对男子的说和做的不一致，她觉得“多应念得脱空经，是那个、先生教底”。这两句有埋怨意思，意犹含露取笑，说的一套，做的一套，说与做是脱空的，这种言行不一致的表现，女子挖苦他是哪个先生教给他的。有取笑、挖苦之意，但并不感到言重，也没有激烈的批评。上阕五句犹象男女对话时取笑、挖苦所用语言，语言通俗朴实，一看就能明白其中的意思。词语简明扼要，句式都为叙述语气。下阕五句，作者描述了男子愁情的加深，神态描绘形象逼真，跃然于纸。男子虽一言未发，半口未开，但满腹的愁苦溢于言表。女子写道，“不茶不饭，不言不语，一味供他憔悴”。“不茶不饭，不言不语”，与上阕的第一、二句的句式是一样的，一连用了四个“不”字，使否定的语气加重，不是一般的犯愁，而是到了不喝茶水、不吃饭食、闷闷不语的程度。男子个人的心境已愁得痛苦憔悴，所以“一味供他憔悴”，男子的愁不能解脱，读者也被他带入了愁境。男子为何有如此深的愁情，作者在词中不点明原因。对男子不能自拔的痛苦，女子旁观得很清，同时很体恤谅情，所以表现为“相思已是不曾闲，又那得、工夫咒你”。女子的柔情体贴都在这两句中流露无遗，她对男子充满了情意，没有闲工夫去诅咒他。由此可见，男子的愁苦感动了女子。这首词浅显易懂，但词中的“愁情”与“柔情”正刻画了男女主人公的形象，一个是那样地深沉，一个是那样地温柔。反映了男主人公有无限的难言之愁，女主人公又含蓄委婉，作者始终并未把事由的真迹流露于词中。
(张洪英)
唐 婉
【作者介绍】 唐婉，约公元1130年前后在世。越州山阴(今浙江省绍兴)人。南宋爱国诗人陆游的前妻，为陆游舅父唐圈的女儿。因陆游母亲不喜欢唐婉，唐被迫与陆离婚，改嫁赵士程。
钗 头 凤
世情薄。人情恶。雨送黄昏花易落。晓风干。泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难难难。 人成名。今非昨。病魂尝似秋千索。角声寒。夜阑珊。怕人寻问，咽泪妆欢。瞒瞒瞒。
【鉴赏】 此词选自《全宋词》，南宋高宗绍兴十四年。(公元1144年)，少年英俊的陆游和美丽多情的表妹唐婉结了婚。唐婉对于诗词也有相当的修养，与陆游情意相投，时相唱和，花前月下形影不离。她们婚后生活是美满的。然而，她不如陆母之意，陆母强迫他们夫妻离异。后陆游另娶，唐婉也改嫁赵士程。
几年后的一个春天，陆游出游于会稽(绍兴)禹迹寺南的沈氏园中。恰唐婉随她的后夫亦来沈园游春，与陆游不期而遇，唐婉特地给陆游送去一份酒肴。陆游自然体会到唐婉的深情。此刻，“一杯愁绪，几年离索”，不禁一齐涌上心头。他怅然良久，提笔在沈园壁上题了一首悲痛欲绝的词，也就是为后人所传诵的《钗头凤》：“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索。错，错，错！春如泪，人空瘦，泪痕红混鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！”相传唐婉看到这首词后，更添怅惘，也和了一首《钗头凤》。自沈园两人邂逅后更加触动了唐婉的悲痛，不久便郁抑而死。
唐婉的《钗头凤》词以满腔的悲愁与激愤记叙了这一不幸的爱情悲剧，和在沈园相遇的伤感情绪。词一开端，就写了她离弃后的生活感受，“世情薄，人情恶”。词人开门见山，用直抒胸臆的写法，写出了世态的炎凉，周围人的唇枪舌箭，人与人之间的不理解。这里着力揭露的不仅是封建家长的冷酷和残忍，似乎并不全在于“姑恶”(婆母不好)，而实在是整个社会。词的开头显得突兀。其实词人在落笔之前已有无限的痛苦，是“笔未到气已吞”。紧接着“雨送黄昏花易落”。黄昏的风雨，落英缤纷，使人为之黯然伤神。作者描绘出一幅冷清静寂的画面：天空纷纷扬扬地飘着残英，一个面容憔悴的人痴立在这风雨中。这幅图画空灵脱俗，毫无沾滞。从中人们可想到：在这美好的季节，这样美好的花朵竟遭到了“黄昏风雨”的侵袭而凋零，不正寓示着人的生命也正受到这样无情的摧残吗？物象的冷寂，也正反映了词人内心的冷寂。与其说是对落花的怜惜哀伤，毋宁说是一种生命的哀伤。这一句是写实，更是写意。景为情使，情胜于景。从章法上说，它是承前二句而来，又是后几句的形象补充。“晓风干。泪痕残。欲笺心事，独语斜阑”。悲哀惆怅经常出现在女词人的笔下。而唐婉的这首词，具有更深一层的意义，她写的并非良人负心，而是另一种横暴势力隔离了他们，使得他们苦苦相守、相望，而不得相亲、相爱。他们原本举案齐眉，如今是咫尺天涯。残酷的现实，向谁诉说，谁又能理解？悲哀压抑之情已经到了无力承受的地步。于是，她和着血泪沉痛地喊出：“难难难”！这三个字，字义相同，所包容的感情的份量却一个比一个重。这是词人从悲苦无告的心境中发出的绝望而又无奈的叹息。爱情这种东西，有时真如李商隐《无题》诗中说的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”那种顽强的力量。
下片，词人从痛苦的回忆中平息下来，回到了现实生活中。“人成各，今非昨。病魂尝似秋千索”。七年前，伉俪相得，琴瑟甚和。而今疾病缠身，正如陆游词中所说：“春如旧，人空瘦，泪痕红温鲛绡透”。可以作为“病魂尝似秋千索”的最好注释。“角声寒。夜阑珊。怕人寻问，咽泪妆欢。”夜深人静，万家灯火已经灭了，远处传来悲凉的号角声。一个“寒”字，不仅写出了夜的静悄，而且也写出了夜的阴冷。春夜风寒料峭的景物描写，表现了人物的心理状态。词人在这样孤独寂寞的夜里，却要“咽泪妆欢”。痛苦是需要倾泄的，尤其是那埋在心中久被压抑之情更要诉说。然而，伤心之泪都不能明流，只能暗吞。且要强忍欢笑，人生的悲剧却要通过喜剧的形式来表现。这种“含泪的笑”，比单纯的悲剧效果更悲。唐婉改嫁后所受到的心灵上的创伤，无疑很深重。她的词是对封建礼教的血泪控诉。词的最后“瞒瞒瞒”，手法与“难难难”相同，瞒过了谁了呢？残酷的封建礼教她没有瞒过去，她自己陷入了更加痛苦的境地。“抽刀断水水更流”(李白诗)，她也终于承受不住这强大的压力，爱情不幸的悲剧吞噬了她年轻的生命。陆游为此也抱恨终生。
