“长号赴洪流，激烈摧心肝。”结尾两句是诀别人生的悲歌。死无所怨，唯忧国之难保，故举身赴清流之际，禁不住疾声长号，激烈陈辞，令人心肝欲裂。
(左郁莲)
书衣帛诗
妾本良家女，性僻守孤梗。嫁与尚书儿，衔署紫兰省。直以才能合，不弃宿瘤瘿。初结合欢带，誓比日月炳。鸳鸯会双飞，比目原常并。岂期金石坚，化作桑榆景。旄头势正然，蚩尤气先屏。意不风马牛，复及此燕郢。一方遭虏劫，六族死俄顷。退鸿落迅风，孤鸾吊空影。簪坚折白玉，瓶沉断青绠。一死空冥冥，忧心长炳炳。妾志坚不移，改邑不改共。我本瑚琏器，安肯作溺皿。志节匪转石，气噎如吞鲠。不作海火燃，愿为死灰冷。贪生念魏蛾，乞怜羞虎阱。借此清江水，葬死全首领。皇天如有知，定作血面清。愿魂化精卫，填海使成岭。
【鉴赏】本篇选自《名缓汇诗》。韩希孟是一位刚烈而有才气的女子。南宋开庆元年，元兵南下，韩希孟被俘，义不受辱写诗于衣帛上和练裙中，投江而死。这首《书衣帛诗》与另一首《练裙带诗》一样，都是她临终前的绝笔诗。诗中追述了自己的身世，揭露了元兵的暴行，表达了以死殉节的决心。
“妾本良家女，性僻守孤梗。”诗一开头就直接交待自己的家世和孤梗正直的性格。而这也正是她不甘受辱、刚烈而死的重要因素。下面十句记叙了自己的出嫁和婚后情况。诗人的丈夫是襄阳贾尚书之子贾琼。供职官府。所以说：“嫁与尚书儿，衔署紫兰省。”这里“紫兰省”恐为“紫微省”之误。魏晋时设“中书省”。唐改为凤阁，又改为“紫微省”，不久复称“中书省”，总管国家政事。“瘿”，是指颈部肿物或失咽病。由于两人“才德相合”，因此丈夫虽然身有疾患，但她不嫌弃。“合欢”是古代一种象征爱情的花纹图案。他们两人婚后情投意合，如鸳鸷双飞，比目常并。但是由于元兵南侵，这对坚如金石的恩爱夫妻，面临的却是“桑榆暮景”，作者的心不能不怨愤。
从“旄头势正然”起，中间八句侧重写元兵南下后，人民遭受的祸殃。“一方遭虏劫，六族死俄顷。”请看这是多么残忍。面对元兵的残杀房掠，作者没有被吓倒，没有哀怜、乞求，而是决心以死抗争。
以下十八句，运用大量比喻，一再陈述自己志坚不移；一再表达以死保全志节的决心。诗人宁折不弯、宁死不屈的性格，在诗中得到了充分的展现。然而“一死空冥冥，忧心长炳炳。”对个人来说死去一切也就结束了，但是，诗人忧愤深广，岂能一死了之。这里作者的思想感情有了深一层的发展。不难看出，这种“忧心”是一种忧国忧民之心。然而一个柔弱女子连自己也无法保全，怎能拯救国家、百姓于水火？摆在作者面前的只有两条路：一是屈辱苟全；一是宁作玉碎。诗人选择 后者。她宣称“我本瑚琏器，安肯作溺皿。”“瑚琏器”本是宗庙祭器，喻其出身高贵，才质不凡，怎肯选择前者。她坚定地表示决不“贪生”，决不“乞怜”，甚至决不作“熵火燃”。“熵火”，即小火把。而是要“借此清江水，葬死全首领。”这种志节不移的决心何等坚定。
最后两句，使我们更看到了诗人那颗高尚的心。她死不瞑目。假如皇天有知，她要面告皇天；假如死后有魂，她要化作精卫去填海成岭。这种死后也要为人间作出贡献的愿望是多么的可贵。
诗人面对凶暴表现出的“宁当血刃死，不作衽席完”(《练裙带诗》)的决心；那种撕肝裂胆、忧愤深广的感情；那种死后也要为人间作贡献的愿望，至今仍能深深地打动我们。
(武赢海)
陶 九 成
【作者介绍】 陶九成，宋代汴梁(今河南省开封市)宫人。生卒年无考。《历朝名媛诗词》评曰：“汴梁宫人，失其姓氏。宫词用五言绝，善避前人俗套，亦是能惜笔墨也。故其诗温雅简洁，而风致蔼然。”
宫词十五首(选三首)
(一)
一入深宫里，经今十五年。
长因批帖子，呼出(《各朝名媛诗词》作“呼去”)御床前。
【鉴赏】本篇选自钟惺《名媛诗归》。作者陶九成。其诗歌多反映帝王官中日常琐事及描写自身的抑郁愁怨。为避前人俗套，她运用五言绝句，语言简朴洗炼。“一入深宫里，经今十五年”两句为叙述句。作者在诗中交代了自身的遭遇，上句重在突出“深”，下句重在突出“十五”。上句的“深”意在表明皇家所居之处庭深院幽，森严禁卫隔断市井。女子选入宫中，从此宫墙阻断人间。“深宫”与宫外造成了距离上的空间间隔，宫内宫禁深闭，宫女向往宫外的生活但不可得。所以，“深宫”除环境的间隔距离外，还造成了宫女的精神上的与外界的间隔距离。因此，“一入深宫里”句，创造了禁中森严的诗境。 “十五”为数词，真实地交代了作者已经历了长久的宫女生活。“十五”也为作者对遭遇的感叹。幽禁深宫，十五年已过去，她已非年轻女子，青春已在宫墙内流逝。“长因批帖子，呼出御床前”两句，为宫女侍奉帝王日常琐事的真实写照。作者写道：常常因帝王要批阅官方文书而侍候于帝王床前，无形中作者诉说了自己在宫中的日常生活。对“呼出”一词语，钟惺《名媛诗归》评日：“跌岩往复，心口展转妙。”“呼出”的妙用，它的音调高于绝句中所有的词语，使读者如闻“呼”声，如见宫女“呼”之即“出”，召之即来，挥之即去，俯首帖耳的情态。
(张洪英)
(二)
别殿宫刀响，仓皇接郑王。尚愁宫正怒，含泪强添妆。
【鉴赏】这首诗反映出浓郁的宫廷气氛，抒发了宫女身不由已，失去自由的痛苦。“别殿宫刀响，仓皇接郑王”两句，先从听觉写起，听到便殿上传来禁卫的宫刀响声，宫女们便仓皇迎接郑王的驾临。在此，作者真实地描绘了帝宫森严的宫规生活。“仓皇”一词，刻画并描绘了宫女们的动态及神态，诚惶诚恐的宫女们的形象跃于纸上。“尚愁宫正怒，含泪强添妆”两句，流露了宫女为宫律所束失去自由的怨愁。宫女们还要受到宫正官对她们纪律的约束，唯恐见到宫正官的愠怒。这样受束的生活使她们内心痛苦，无奈不得已含泪添妆上殿侍奉君主。钟惺《名媛诗归》评日：“嗔喜不能自由，二十字写尽。”可见作者语言简洁，于二十字间写尽宫女的日常生活及精神的痛苦。第三、四句运用心理描写，进一步揭示宫女的内心世界，于无言中见到宫女的泪。
(张洪英)
(三)
岁岁逢元夜，金娥闹簇巾。见人心自怯，终是女儿身。
《鉴赏】本篇选自钟惺《名媛诗归》。此诗是陶九成《宫词》中的一首，写的是当时过元宵节的情景。年年过元宵灯节，人们衣饰上的金蛾像活的一样翩飞，可深锁宫中的主人公难得见人又不敢见人，哀叹自己是个女子。首句明白如话，“岁岁”叠二字，极言年复一年的过节，令人有良宵苦长之感。元夜；上元节即元宵灯节之夜。朱淑贞在《元夜》一诗中有句云：“火树银花触目红，揭天鼓吹闹春风”，可见古代元宵节热闹的场景。次句描写人们衣饰的华美。金蛾：金色之蛾刺绣之花纹，张祜《送走马使》：“新样花纹配蜀罗，同心双带簇金蛾”。此句用借代手法，借衣饰之华美代节日之盛况，有以一斑观全豹的效果。用一个“闹”字，把衣饰之精美、人情之欢愉、节日之热闹，渲染得淋漓尽致。有史载元宵节往往万家空巷去观灯。可诗中的主人公却是另一番情形。三句用白描手法，“心自怯”三字把个宫女难得见人、不敢见人的卑怯心态、神态洗练地勾勒出来。陶九成另一首宫词写道：“一入深宫里，经今十五年”，与世相隔日久，孤苦之情愈深。结句与上句互为因果，是作者的身世之感。为什么不能见人不敢见人呢？因为自己是个宫女，是发自心中的深重哀叹。与隋炀帝宫女侯夫人《自感诗》：“此身无羽翼，何计出高墙”有异曲同工之妙。全诗采用前后对比，前两句写的是元宵节的热闹，后两句写的是主人公的孤寂。先扬后抑，把宫女生活的苦闷描写得生动传神，客观地再现了宫中生活的一个侧面。(秘进)
陈 凤 仪
【作者介绍】陈凤仪，宋代人，为成都(今四川成都市)乐妓。与张方平同时，见《墨庄漫录》卷一。案《林下词选》卷五、《词综》卷三十误以陈凤仪为元人。
一 络 索
送蜀守蒋龙图
蜀江春色浓如雾。拥双旌归去。海棠也似别君难，一点点、啼红雨。
此去马蹄何处。沙堤新路。禁林赐宴赏花时，还忆着、西楼否？
【鉴赏】这是一首写离别的词，出自《全宋词》。全词双调，共四十九字，上下阕各四句。上阕四句描景与感伤融合一起，浓笔描春，寄伤感于春。第一句“蜀江春色浓如雾”为描写句，描绘了盛春时的蜀江自然美景，春意浓极，桃红柳绿，锦团簇花，柳绿一丛从，花红一片片，遮天蔽日，花雾重重，犹如笼罩着的雾。这句作者运用比喻、夸张的手法，极其形象、浓烈地描绘了蜀江的春景，不惜泼上浓墨，把蜀江春景的气氛描绘得极浓，使读者犹入其境，犹见其美，犹闻其香。这样的艺术美境是作者着意为读者创造的浓郁氛围。这句里的“雾”字极妙，蜀江春色本为实景，化作雾后，实景变得朦朦胧胧，模模糊糊。但浓郁的春色毕竟并非是雾，那是作者主观的观赏情调与现实的自然美景交融互渗而得的灵境。所以“雾”正是作者心灵的映射，这种心灵的映射反映在词中，即是美。第二句“拥双旌归去”为叙述句，叙述了男子沿江离去，女子挥旗与他告别，现在又抱着两面旗子回去的过程。通过叙述，点出了本词送别的题意。“海棠也似别君难，一点点、啼红雨”，这两句运用了拟人、比喻的手法，细腻柔情地描摹了女子的忧伤的内心。作者融情于景，笔下的海棠是那样的富含人情，那千重繁花，万层染红的情景，在女子的眼中宛如潸潸流下的泪雨。“一点点、啼红雨”，客观存在的是盛开海棠的红艳色相，但因主观情调沮丧，使客观笼罩上落花滴泪的意象，情景交织，成为美的结晶品。下阕的四句，描写了女子内心的思潮起伏。“此去马蹄何处。沙堤新路”，离别的人朝着沙堤的新路走去，此去将向何方？这是女子内心的自问，设问句正是思绪的活动。此处的“马蹄”用来借代骑马的人。“禁林赐宴赏花时，还忆着、西楼否”，这两句都是思绪的追念，她远问离去的男子，是否还记得在翰林院喝酒赏花时，在西楼上的卿卿我我。反映了女子在归去的路上思潮滚滚，她的内心有很深的不可名状的思情。她的思情是有层次的， “此去
马蹄何处”为第一层，“还忆着、西楼否”为第二层，思情层层加深，一层比一层更深地表露出女子对男子的思情。为了表达这两层思念之情，作者有意运用两句设问句，使语气起伏，加重表情。
(张洪英)
节 妇 王 氏
区作者介绍】 节妇王氏(？—1276年)，姓名不详，南宋末年浙东(今浙江省东部临海县一带)人。据《宋史》本传记载：德祐二年(1275年)冬，元军攻入浙东，妇与其舅、姑、夫皆被俘。元军主将见妇有姿色，欲纳之。妇坚决不从，欲自杀，被夺挽不得死，对她看守更严。第二年春，在被带至嵊地之青枫岭(大约在今浙东嵊县一带)时，她趁看守不备，破指以血将《题青枫岭》这首诗写于山石上，然后投崖而死。
题青枫岭
君王无道妾当灾，弃女抛男逐马来。夫面不知何日见，此身料得几时回？两行清泪偷频滴，一片愁眉锁未开；回首故山看渐远，存亡两字实哀哉！
【鉴赏】 这首诗选自《宋诗纪事》。作者在诗中抒发了亡国破家后极度悲哀之情，表现出对南宋当政者的有力谴责。
诗一开头，作者便把矛头直指宋王朝君主的昏庸无道，使人民受到被迫抛弃儿女，被元军象赶马一样赶到这个荒无人迹的地方。三、四句主要叙写自己身世的不幸。丈夫虽同时被掳，但已不明去向，自己什么时候还能再见到他呢？什么时候还能再回到家呢？两个问句深刻反映出自己的不幸。回家乡和与丈夫团聚均已属不可能了，一是家乡早已沦丧，二是此时自己已决定以身殉情，坚决离开人世。五、六句更具体抒写自己自从被掳之后，有家难回，有夫难见，遭敌首侮辱，欲死不能的厄运。七、八句作者又进一步抒发亡国破家之痛楚。在一般情况下，丧为敌虏，失去自由，难以再回到家乡，但家毕竟还在。而现在整个国家即将沦亡，家乡已不复存在，这对一个爱国女子来说是多么痛苦。“回首故山看渐远”一句突出了作者怀国思乡的强烈感情。“存亡两字实哀哉！”“存亡”指国家的存亡，它是复词偏义，主要指国家的灭亡，它实在使人哀痛呀！至此，全诗就由诗人单纯的对个人不幸之哀升华到对国家不幸之哀，因此诗的思想意义就更加深刻、更带有普遍性。
这首诗的特点就是直抒胸臆。它没有假借其它事物的渲染、烘托，没有用任何典故和比喻，而只是把对君王的谴责、对祖国的热爱、对自己切身的悲痛熔为一炉。诗句通俗朴质，扣入心扉。
(孙方恩)
太学生妻
【作者介绍】太学生妻，宋代人。生卒年无考。据《合璧事类前集》载：有书生，娶妻后游太学，久不归。一夕，梦返其家，见妻秉烛写诗，书生怪而记之。后家书至。有诗一首，如梦中所见无殊。梦之夕，乃发书之日。
寄 夫
数日相望极，须知意思迷。梦魂不怕险，飞过大江西。
【鉴赏】这首诗选自《宋诗纪事》，诗中寄寓妇人的思夫之情。作者的想象力丰富，构思新颖别致，语言浅近易懂。“数日相望极，须知意思迷”两句，说的是连日来她极其盼望远方的丈夫，以至到达神思昏乱的程度。其中的“极”和“迷”，以示妇人思念丈夫情深的程度。“数日”词语是个模糊概念，但表示了长时间的意思，有一定的时段。 “意思迷”词语也具有模糊义，能唤起读者的想象。“梦魂不怕险，飞过大江西”两句，作者完全以充分的想象描绘美好的理想。“梦魂”是无所阻挡的，它可以穿越高山、横过大海，驰骋于宇宙之间。妇人把心愿寄托于梦魂是最佳的自慰方式。这里，作者浮想联翩，为自己也为读者创造了广阔的联想空间，让读者伴随其徜徉于神游的世界。神游使妇人超凡脱俗，来往于无往不复的天地之际，飘飘然进入最美的境界，这就是作者在三、四两句里表现出来的空间意识和空间表现。因此，从诗中可以看出诗人很善于运用时间和空间意识。诗的一、二两句侧重于突出时间的表现，三、四两句侧重于突出空间的表现。时间和空间的协调配合，使诗境深广特异，富有特殊的魅力。这种魅力又极富新颖感，因为以这种形式写夫妇的离愁别绪在女子诗歌中并不多见，虽实质也写妇人的思念之苦，但诗中不露半丝愁或悲，这样就使此首诗具有独自的格局，形成独特风格。这种风格在创作方法上表现为富有浪漫主义特色。浪漫主义创作方法使作者摆脱了现实的离愁别绪，使自己的思绪进入理想的境界，按照理想的模式寻求路子。因此，作者把自己的理想寄托于梦魂是再好不过的了。凡现实中办不到的事情，只能借助于梦魂去实现。浪漫主义也为诗带来了美。浪漫主义需要有丰富的想象。作者从想象中寻求美，读者也可以从想象中得到美。为了丰富想象，作者运用了比拟、夸张的修辞手段。“梦魂不怕险”为比拟辞格，赋梦以人的性格；“飞过大江西”为夸张辞格，极其形象、生动。诗为美的化身，作者在诗中多角度地创造了美。如第二句的“迷”，第三句的“梦魂”，这两个词语表模糊、朦胧美。“迷”和“梦魂”如薄纱笼罩着全诗，“迷”呈扑朔，“梦魂”现迷离，于恍恍惚惚、缥缥缈缈中，呈现一种超现实的朦胧美，给人以满足欲望的快感。总之，这首诗的美给主人公以力量，也给读者留下审美的韵味。(张洪英)
浣 花 女
【作者介绍】浣花女，宋代人。生卒年无考。
潭畔芙蓉
芙蓉花发满江红，尽道芙蓉胜妾容。昨日妾从堤上过，如何人不看芙蓉？
【鉴赏】这首诗选自《宋诗纪事》。诗文清新、活泼，表达了年轻女子欢快的心情。首句“芙蓉花发满江红”句，描写了优美、清丽的夏季外界环境。作者观赏“满江”的芙蓉花，眼见一片鲜艳动人的红色映入眼帘，深吸香息沁脾，令人心旷神怡。此时她身处于境，视境于心，神之于心，不免浮想联翩，神驰遐想。接着写道：“尽道芙蓉胜妾容。昨日妾从堤上过，如何人不看芙蓉？”这三句都为女子的内心独白。她自然地将自身与芙蓉作比，并以一股美过芙蓉的俏皮心理自得其乐。此时作者的心理与外界环境是和谐的统一整体，“情景交融”。这首诗的语言轻俏活泼，正符合年轻女子的心理口吻，读来轻松自在，浅近易懂。修辞方式主要采用夸张、移就和设问。“芙蓉花发满江红”句为夸张句，“满江”当然是言过其密、其广，泛指范围超大，但这种夸张夸而有信，真实而合理，因为它立足于真实之上。从审美角度欣赏，此句颇有写意美感，犹如丹青浓色泼于江上，笔者并非着力于花梗、花朵的工笔细绘，而是抓住芙蓉特征，尽抒作者胸中逸气，以意率境，任作者驰思于物境之中。由首句张意开去，触发作者抒情。但又并非直接抒情，而是运用移就、设问的方式表达出来。“移就”即移花接木。原本首句描绘“芙蓉花发满江红”，意在写芙蓉之娇美，紧接后面三句作者却有意将原属芙蓉之美移接到自己身上，这种移花接木的用意，旨在用芙蓉之鲜美来形容女子自身之美。这种用法比较新鲜且别具匠心。再说，芙蓉本也可用来比喻女子的美貌，如元稹《刘阮妻》诗曰：“芙蓉脂肉绿云鬟，器画楼台青黛山。”即以芙蓉比喻妇人之美貌。作者正是抓住了两个可以相移的特征，把芙蓉之美移到自己身上，而且移花接木获得了成功，以最后的一个设问句“如何人不看芙蓉”作证来结束全诗。从全诗看，女子在诗中抒发的是闲情逸致，诗的内容并无深意，但把它作为生活中一首轻巧松快的小诗来欣赏，还是可以愉悦读者心情的。
(张洪英)
胡 与 可
【作者介绍】 胡与可，宋人，号惠斋居士，与李清照齐名。父晋臣，丈夫黄由都是吴人，官亦皆至尚书。黄由帅蜀，与可亦随行。她去世之后，也和李清照一样，曾受人家的污蔑。事情是：与可自幼俊敏强记，工诗词，尤精琴、棋、书、画。赵师篝知临安府时，托人作《西湖放生池记》。与可指出其用典谬误，并作词嘲讽。赵十分恼恨。在与可去世之后，适逢其婢因窃物被捕送府，赵乃强令此婢指控主母与弈者郑日新私通，所失物乃主母赠与。郑日新遂处黥刑黄由也以“帷薄不修”罪去国远谪。
百 字 令
小斋幽僻。久无人到此，满地狼藉。几案尘生多少憾，把玉指亲传踪迹。画出南枝，正开侧面。花蕊俱端的。可怜风韵，故人难寄消息。 非共雪月交光，这般造化，岂费东君力！只欠清香来扑鼻，亦有天然标格。不上寒窗，不随流水，应不钿宫额。不愁三弄，只愁罗袖轻拂。
【鉴赏】这是一首咏梅词，选自谭正壁《中国女性文学史话》。相传胡与可在家时，曾因几案上凝聚尘土，便戏画梅花一枝，题《百字令》于其上面。整首词围绕画梅的特色展开。通过画梅的风韵、标格，隐约浮现着女词人的身影和她那淡淡的愁绪。颇富意境美。
词的上片描绘画梅的环境与画梅的形貌、风韵。这是一间幽静的小书斋，很久没人来到此处了，满地杂物横七竖八的，几案上凝聚厚厚一层灰尘。女主人感到十分遗憾，遂亲手在几尘上画出一枝美丽的梅花。侧面正开着艳丽的花朵，花蕊都象真的一样喜人。这枝梅花不仅外观真切而且风韵可爱动人，它好像在思念旧日的情人，正在为消息难寄而痛楚。从字面上看都在写画梅，但从“多少憾”三字，从“故人难寄消息”一句，透露出女主人公的隐秘。这间幽僻的小斋，这楚楚动人的梅枝，也许寄托着女词人一段青春浪漫小史。
词的下片描绘画梅的特征与画梅的愁思。既然是人工画梅，便与自然界生长的天然梅枝有别。它不能与雪月之光交相辉映，也不费春神的创造化育之力。造化：创造化育。东君：《楚辞•九歌》篇名，屈原作品。东君为日神。后也称春神为东君。此处指自然界。它虽然欠缺扑鼻的清香，却也有真正梅花的品格(“标格”：风格，品格)。它的枝条不上闺阁小窗；它的花片不随流水飘浮；它大概也不能做宫女头上的装饰品。钿(dian)：用金片做成的花朵形的装饰品，这里指梅花妆。相传宋武帝女儿寿阳公主，人日睡在含章殿檐下，梅花落在额上，成五色花，拂之不去，直过了三天才能洗掉，以后宫女就学着在额上作梅花妆了。它发不出梅花三弄那令人哀愁的曲调。三弄：古琴曲，又名《梅花引》、 《梅花曲》、《玉妃引》，内容写傲霜雪的梅花，全曲主调出现三次，称为“三弄”。一指古琵琶曲，又名“三落”。根据民间乐曲《三六》改编，分三段，标作：“寒山绿萼”(一弄)、“姗姗绿影”(二弄)、“三迭落梅”(三弄)。词人连用四个“不”字，逼出末尾“只愁罗袖轻拂”一句，因为是几上画梅，轻轻一拂，这枝梅花便悄然消失了。这里流露出女主人公对画梅命运的同情，也反映出画梅人的淡淡哀愁与怅惘。
咏物词的特点与佳作，在于既要写出物体的特征，同时要写出人物的神态、感情。古代不乏这类佳作。就以咏梅题材说，陆游的《卜算子•咏梅》；姜夔的《暗香》、《疏影》都是名篇。这首词咏画梅，角度颇新，构思纤巧，物中有情，情中有物，但比起古代上乘咏物作品，仍稍逊色。
(徐育民)
周 姬(周 氏)
【作者介绍】周姬，名未详，宋代古田(在今福建省)妓女。
赠 陈 筑
梦和残月过楼西，月过楼西梦已迷。唤起一声肠断处，落花枝上鹧鸪啼。
【鉴赏】本篇选自《宋诗纪事》。有思就有梦，有情就有梦。诗词写思写情，自然就会写到梦。以梦入诗，可以更含蓄、更真挚地表达内心深处的情感，这样的佳作举不胜举。
作者曾与学子陈筑(字梦和)有过很密切的关系，后来，陈筑考中进士到外地作官了。分离的伤痛，久别的思念，使作者提笔写诗赠与陈筑；然而，那千般柔情、万缕愁绪，即使千言万语也难道尽，何况一首小诗。作者便选取了刻骨相思的凝聚物——梦，来寄托那难以倾诉的肺腑。这正是“梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓”(李商隐《无题》)。
写梦可以前伸后延为几个阶段：梦前——入梦——梦中——梦醒——梦后。作者根据表达感情的需要，在一首诗中往往只截取或并取其中两三段。这首七绝就只写了入梦和梦醒两个片断。
诗的前两句写入梦：“梦和残月过楼西，月过楼西梦已迷。”作者在一开头就巧妙而深情地把陈筑的字“梦和”嵌入诗中。乍看起来，前两句诗似乎重复一个意思，但细加品味，便可感知这里有一个入梦过程的时空流动：主人公在长相忆而心神恍惚之中，模模糊糊地觉得那飘飘渺渺的情思(即“梦”)竟和天上的残月一起渐渐地向楼西移动，当残月已然移到楼西之时，自己便全然沉入梦乡了。
这两句诗用的是富有变化的顶针、回环的修辞手段：第二句的开头重复第一句的末尾“月过楼西”，第二句的末尾与第一句的开头都有一个“梦”字。从内容上说，突出了“月过楼西”，突出了“梦”，形成一个朦胧清冷的意境：凄清长夜，空房独居，唯有残月伴人，唯有残月伴梦。这是怎样孤冷悲凉的氛围和心境啊！从形式上说，造成了累累如贯珠之感，具有了荡气回肠之韵律美，更好地表达了那幽怨而缠绵的深情。
作者“月过楼西”才入梦乡，这也侧面写出“斜月半窗还少睡”的情景。难眠的漫漫长夜她是如何度过的？诗留给读者去想象，或许我们能以《诗经•陈风•泽陂》中的诗句来弥补这个空白： “寤寐无为，涕渔滂沱”，“寤寐无为，心中悄悄”，“寤寐无为，辗转伏枕”……
作者思念之极，心力交瘁，终于梦迷。然而梦境还未展开，她又忽地一下惊醒了：“唤起一声肠断处，落花枝上鹧鸪啼。”落花枝上鹧鸪的啼叫是惊破残梦的原因，而“肠断处”是惊梦时的刹那间并一直延续到醒后的感受。
作者没有写她的梦，这又留给读者去想象了。然而从惊醒在“肠断处”看，却隐隐透露了梦中的情境。
这首诗只有“肠断”二字直接写情，它是诗眼，是作者梦中和梦破透发出来的心灵颤动的痛楚，它也融在了梦前和梦后的景物之中。作者写诗告诉所爱的人：她在残月西落中入梦，在柔肠寸断处惊醒，听到的是鹧鸪“行不得也哥哥”的声声哀啼，看到的是如薄命红颜般的落花在纷纷飘零；往事成梦，佳景如烟，相见恨难，只剩下孤冷迷茫的失落感和幻灭感。这还不够吗？难道还用再说些什么？陈筑若是有情人，当能深深领会个中之滋味，诗中之痴情。
(徐 敏)
周 韶
【作者介绍】 周韶，北宋时杭州(今浙江省杭州市)妓女。据《侯鳍录》载，苏东坡云：“杭州营籍周韶，多蓄奇名，常与君谟斗，胜之。又知作诗。”
白 鹦 鹉
陇上巢空岁月惊，忍看回首自梳翎。开笼若放雪衣女，长念观音般若经。
【鉴赏】本诗选自《宋诗纪事》。原诗题为《求落籍》。关于这首诗有一个故事：妓女周韶不甘沉沦风尘，向往自由人的生活。一次，苏颂(字子容，文学家)路经杭州，杭州太守陈襄(字述古，文学家)设宴招待，并使周韶佐酒。周韶趁此机会向他们请求落籍(从良)。当时她正穿着孝服，苏颂便指着帘间白鹦鹉令其作诗。周韶操笔一挥而就写下此诗，满座嗟叹，陈襄便当即允许她落籍了(《宋诗纪事》)。
这首诗怎么会有如此的感人之力呢？
古代以鹦鹉入题的诗不少。这些诗几乎都要写到鹦鹉伶俐乖巧的舌簧，如唐代裴夷直写的《鹦鹉》：“劝尔莫移禽鸟性，翠毛红嘴任天真。如今漫学人言巧，解语终须累终身。”又如唐代子兰的《鹦鹉》：“翠毛丹嘴乍教时，终日无惨似忆归。近来偷解人言语，乱向金笼说是非。”周韶的这首诗却完全翻出了新意，她是借放生笼中鹦鹉来表达自己获得自由的心愿。
诗的首句“陇上巢空岁月惊”，从鹦鹉飞离家乡写起。陇上，指陇西一带，即今甘肃省东南陇山西部地区。那里盛产鹦鹉，因此古诗中常把鹦鹉称为“陇禽”、“陇鸟”、“陇客”。这句诗的意思是：陇上的鹦鹉巢空了，鹦鹉被人关进笼中已有多少年月了啊！诗中的“惊”字，言岁月之漫长难熬，实为表现作者自己极为愁苦的心情。
诗的第二句“忍看回首自梳翎”，意思是：鹦鹉扭过头自己用嘴梳理羽毛的孤独寂寞之状令人不忍相看。若在一般诗笔之下，鹦鹉自梳翎并不一定就是表现孤独的特有动作，甚或还能给人一种闲适悠然之感。然而在周韶这里，心境不同，感受不同，写诗的目的不同，所以同一物、同一动作，所言之情却大不相同了。她写笼中鹦鹉的孤独、寂寞、屈辱，写这种生活的难堪，并且用“忍看”二字向观赏者发出了令人深思的诘问，实际上也是作者自己心底深沉的呼喊。
作者在后两句写道：“开笼若放雪衣女，长念观音般若经。”雪衣女，指白鹦鹉。《明皇杂录》载，唐开元年间，岭南献白鹦鹉，养在宫中，颇聪慧，洞晓人言，唐玄宗和杨贵妃都叫它“雪衣娘”。观音：即佛教的观音菩萨；“般若(bo rě)经”是佛教经名，是《大般若波罗蜜多经》的简称。这两句诗的意思是说：如果打开笼子把这只白鹦鹉放回家乡，那你们就是大慈大悲的观音，就会得到常念佛经为你们求福的报答。
读完全诗，我们完全理解了这首诗的寓意。如果说前两句还比较隐晦，那么到后两句就十分明显了：那请求放飞的雪衣女，不正是身穿孝服的作者形象的写照吗？诗歌用比喻和双关的手法，既是写帘间白鹦鹉，切合指定的题意；更是巧借白鹦鹉来自比。作者用白鹦鹉这一具体形象，寄托了自己的身世，自己的痛苦和自己的愿望，这就比直接地说出来更婉转，更有一种潜在的打动人心的力量。
这首诗无疑是成功的，决心坚定而又表达委婉，持意翻新而又挥笔立成，情辞恳切而又落落大方。好一个聪颖、机敏的周韶，她正是以自己的决心、自己的才智、自己的真情写下这首心深意长而分寸得体的诗篇，而这首诗终于使她开始了新的生活。
(徐 敏)
温 琬
【作者介绍】温琬，宋人，字仲圭，本姓郝，良家女。父殁，流为陕娼，通翰墨，尤长于诗。
初冬有寄
万木凋零苦，楼高独凭栏。绣纬良夜永，谁念怯孤寒。
【鉴赏】本篇选自《名媛汇诗》。从这首诗的内容不难看出，是作者借初冬之景，抒孤苦之情的一篇作品。
首句“万木凋零苦”，是写景，也是起兴，还暗含自况。一个“苦”字，表面上意在咏叹“万木”，实质是写自己的心境，是诗人孤寂难耐心情的直接吐露。在大地凝寒的初冬季节，作者独自登楼远眺，当然不是赏景，而是切盼意中人归来。然而眼前出现的却只是一片萧疏败落的景象，这不能不引发诗人的万种心事。诗的头两句描绘了一幅一位思妇在万木凋零的初冬，凭栏盼归人的图景，创造了一种萧瑟、冷寂的意境。
“绣纬良夜永，谁念怯孤寒。”这第三、四句既写出了诗人独自凭栏的原因，也抒发了一种孤苦惆怅的感情。一位多情的女子，意中人在外，独守绣阁，日复一日，长夜漫漫，特别是时值初冬，怎耐这孤寂、凄冷！诗人发出了一种无限怅惘的慨叹。一个“怯”字，似乎一字双关，一方面表露了一个人在家担惊受怕的心情，另一方面又是“妾”的谐音，这就十分含蓄地表明了这首诗是一思念意中人之作。
作者的意中人究竟是戍边的将士，还是远在他乡的官员，抑或是游子、行商，我们不得而知，但这也无关紧要。这里所表达的不过是一种思念离人之情，抒发的是一种孤寂苦
闷之感，而这种感情是有普遍性的。它可以跨越时代和地域的阻隔，引起人们的共鸣。
短短的四句诗，感情表达得极为含蓄、深婉。从诗中我们看到了诗人那颗孤寂苦闷的心。(武瀛海)
寄 远
小花静院东风起，燕燕莺莺拂桃李。斜倚红墙卜远人，楼外春山几千里。
【鉴赏】本篇选自《宋诗纪事》。这是作者怀念远行久别的意中人之作。作者温琬本系良家女，后迫于家道，落入风尘。虽沦为娼妓，却仍有着她情爱的痴心追求。她知书识理，工于诗，风尘际遇中，时有所吟。这首诗便委婉地抒发了一个独守空闱的女子对远游人脉脉眷念的心曲。
“小花静院东风起，燕燕莺莺拂桃李。”前二句写景。静院：当为诗人居住的环境。东风起，点明了时令。东风轻吹，百花满园，原本幽寂独处的小小院落，此刻燕啼莺啭，穿梭飞鸣于桃李竞妍的花丛林木间，追逐顾盼，呼朋引类，大自然呈现出一派热闹景象与勃勃生机。这里“静”与“拂”对举，颇值得吟味。一个“静”字，固然写出了环境的幽雅，似更隐隐透出小院主人影单形只的孤寂。燕燕莺莺的飞鸣欢唱，与小院主人的孤寂无伴，恰成鲜明的对比。客观的景，作用于人物主观的情，造成心灵深处的强烈反差，自不免会更进一步触动离愁。于是，触景而生情，遂引发出对远行人的悠悠思念。
“斜倚红墙卜远人，楼外春山几千里。”后二句由景生情，抒发怀远之思。斜倚：侧身倚立。卜：卜卦，占下。原指古人根据龟甲被烧后的裂纹，来预测吉凶的一种迷信活动。后用其他方法预测吉凶也叫卜，如辛弃疾《祝英台近•晓春》：“试把花期卜归期。”这里显然化用辛词词意。几千里，点出诗题里的“远”字，极写意中人离自己的遥远。诗人无心赏花，也无绪听那燕燕莺莺成双成对低飞高翔的私语。她怀着难遣的怅惘，斜斜地倚身红墙，想起与心上人行前或曾有过的密约：只待花期为归期，可如今已是花红柳绿满院春色之际，人却不见归来。一个“卜”字，真切透出了诗人殷殷盼归的心声：千里外的情人哟，你可知道一个女子独守空闱的离愁之苦吗？“楼外春山几千里”一句含蕴深沉，创造出满眼碧绿，大地尽染的境界。南唐后主李煜曾有“离恨恰似春草，更行更远还生”之句，“楼外青山”，也正是这种幽怨怅惘的遐思。诗句中并未著“愁”字、“怨”字，却满笼着离愁之苦和卜而未归之怨，给人以深长的回味余地。(左郁莲)
胡 楚
【作者介绍】胡楚，北宋时杭州(今浙江省杭州市)妓女，与周韶为同时代人。
寄人
不见当时丁令威，年来处处是相思。
若将此恨同芳草，却恐青青有尽时。
【鉴赏】 本诗选自《宋诗纪事》。这是一首写给远方心爱人的诗。
诗的首句“不见当时丁令威”，以借代方式点出写诗所寄之人。据陶潜《搜神后记》载：“丁令威，本辽东人，学道于灵虚山(在今安徽当涂)。后化鹤归辽，落城门华表柱上。时有少年举弓欲射之，鹤乃飞，徘徊空中而言曰：‘有鸟有鸟丁令威，去家千年今始归。城郭如故人民非，何不学仙冢垒垒？’遂高上冲天。”以神话中的人物代所思之人，这样的写法在古代爱情诗中是很少见的。古代爱情诗写对所爱之人的思念，有的不出现对方，只抒写自己的情思；有的虽出现对方，但多用“郎”、“君”、“远人”、“良人”等泛称代指。而在这首诗中，作者却让一个有名有姓的神话人物来代指，不能不说是有寓意的：或许是暗示所爱之人象丁令威一样远游求道去了？或许是暗指所爱之人像丁令威一样飘渺无踪？或许是盼望所爱之人像丁令威一样突然归来？……神话人物的引入，使诗歌有了令人揣摸不已的意味。
诗的第二句紧接第一句中的“不见”抒写了作诗的情由：“年来处处是相思。”心爱的人远离了，虽然时间并不算长，然而那满怀的相思之情却已无法排遣了。这种情思滋生在心头，却禁锁不住，总要溢于心外，使人在对外物的凝神观照中，不由自主地把情移注到对象里去，使外物也具有了人的感情。这其中也有睹物生情之意：外物依旧，人去不归，所见处处都是旧情的见证，思念之情油然而生。这种移情于物的写法在古诗中是常见的，如唐代杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”(《春望》)，北宋柳永的“渔市孤烟袅寒碧，水村残叶舞愁红”(《雪梅香》)等等。而这些有情有意的花、鸟、孤烟、残叶，又正是作者内心情意的折射和外化。在这首诗中，作者的思念之情移注于她所见的一切外物之中，所以“处处是相思”，这与李煜《清平乐》中的“别来春半，触目愁肠断”颇为相似。“处处”二字，表现了相思之情的无时不在，无处不有，广大而缠绵，悠远而浓重。
然而，即使如此，作者还以为不足以表达，还嫌模糊抽象，她想把自己的情感表露得更为具体、更为鲜明、更为形象，让所爱之人能更真切地感受到。但是，什么能与自己的思念之情相比呢？她想到了“芳草”。《楚辞•招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”乐府《相和歌辞•饮马长城窟行》：“青青河畔草，绵绵思远道。”唐白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。”更有五代•南唐李后主《清平乐》中那催人泪下的名句：“离恨恰如春草，更行更远还生。”是啊，以无处不生、远接天涯、绵绵无尽的芳草来比喻离别的相思不是再恰当不过了吗？然而作者还是觉得不够：“若将此恨同芳草，却恐青青有尽时。”那芳草尽管长到天涯海角，也怕是有尽头吧？那芳草尽管春夏秋青青不已，可总有枯黄的时候吧？而我那思念之情却是永无尽头、永不枯萎的啊！作者在最后两句，巧妙地使用否定式比喻，既把情具体化、形象化，同时又把情的广远深沉进一步抒写出来。看来，作者对“丁令威”的思念是无可比拟的了。是的，北宋张先说过：“人生无物比多情，江水不深山不重”(《木兰花》)，“伤高怀远几时穷，无物似情浓”(《一丛花令》)。
(徐敏)
龙 靓
【作者介绍】龙靓，北宋时杭州(今浙江省杭州市)妓女，为周韶同时代人。
送周韶落籍①
桃花流水本无尘，一落人间几度春。解佩②暂酬交甫意，濯缨还作武陵人。
【鉴赏】周韶是作者的女友，多年朝夕相处，情同手足。可如今周韶落籍(见周韶《白鹦鹉》)就要走了，这令人怎样的依恋难舍啊！作者写了这首诗来为女友送别。但是，从诗中看到的却不是离愁别恨，而是作者内心深处人格和愿望的表白，是对黑暗社会的不平与怨恨，是对朋友离去的美好祝愿。
诗的前两句“桃花流水本无尘，一落人间几度春”，是以桃花、流水作比，写出自己和女友的不幸遭遇。桃花是多么娇艳美好，流水是多么澄澈明净，它们纯洁无瑕、纤尘不染。然而，桃花却落到了尘世，而且一落多年，于是她被玷污了，蒙上了尘垢。这两句诗里还暗含着一个对比，即桃花落流水之无尘与桃花落人间之有尘的对比。这一对比表明了妓女的不幸完全是由黑暗污秽的社会造成的，表现了作者对那个“人间”的憎恨和控诉。这两句诗形象具体生动，又有高度的概括性，它所写的不仅仅是龙靓、周韶二人，而且也是旧社会所有被污辱与被损害的女子的不幸命运。
诗的后两句“解佩暂酬交甫意，濯缨还作武陵人”，巧妙地用了三个典故：
前一句“解佩暂酬交甫意”，写的是西汉刘向所撰《列仙传》中的故事：江妃二女在江汉之滨游玩，遇见郑交甫。交甫向她们眉目传情，并以辞挑逗，二女就解下玉珮送给他。可是当他刚走了几十步，怀中玉珮就不翼而飞；回头再看二女，也已渺然不见了。诗中用这个典故是说江妃二女送交甫玉珮，只不过暂时应酬一下，并无真心，以此来比喻她们沦落风尘并非本意。纯洁如花的女子终于沦为妓女，这其中的原因不是令人深思么？
后一句“濯缨还作武陵人”中有两个典故。其一，“濯缨”来自《孟子•离娄》中引的《孺子歌》：“沧浪之水清兮，可以濯我缨”。意思是：那清清的沧浪之水，可以洗一洗帽子上的带子。作者用它来比喻落籍后的清白生活，可以洗掉蒙受的尘污。其二，“武陵人”出自东晋的陶潜的《桃花源记》。武陵，即今湖南省常德县，晋代为武陵郡，据说《桃花源记》中描绘的世外桃源就在那里。那里与人世隔绝，民风淳厚，生活自由幸福。这一句的意思是：脱掉了妓女身份，洗净了身上尘污，回到家乡，作一个武陵桃花源中之人，过上纯朴美好、自由幸福的生活。这句诗的蕴含丰富而深刻，它既是作者对周韶的最美好的祝福，又是作者以及所有不幸女子的心声，她们所盼望的不正是“濯缨还作武陵人”吗？不仅如此，此句中的“武陵”又与第二句中的“人间”形成鲜明的对比，理想中的桃花源，更反衬出现实社会的黑暗腐朽。诗歌结尾的光明美好的意境，恰恰是对污秽现实的更深一层的揭露。
