冀国公主
【作者介绍】 金，冀国公主，公元十二三世纪人，生卒时间不详。其父为金熙宗完颜亶(公元1133—1148年在位)。亶“幼而聪达，随诸父南征中原，得燕人韩昉及中国儒士教之”，接受中原汉族文化的熏陶，后能“赋诗染翰，雅歌儒服，分茶焚香，弈棋象戏，尽失女真故态。”在这种环境条件下，使冀国公主从小就受到中原汉族文化的良好教育。其姊郑国公主之女蒲察氏，幼年即托养于冀国公主处。蒲察氏“情性淑明，风仪粹穆，知读书为文。”全赖其姨冀国公主从小培育教诲。既长，“孝谨如事所生”。蒲察氏后适“性好儒术、博学工诗”之金章宗完颜璟(公元1190—1208年在位)，为钦怀皇后。由于有以上优越的社会条件和文学环境，冀国公主乃得以涉足于不少山川名胜，并多有诗词之作。今仅存《蓦山溪•游灵源山》、《朝中措•游灵源山》两首、收入《全金元词》中。
【蓦山溪】
游灵源山
楚峰远眺，山岚凝芳树。禾黍正离离，立西风，云烟向暮。青松瑟瑟，风送短笛声，寒溪畔，翠微间，依约人间住。灵源待月，襟袖凉微度。把酒问青天，广寒宫，知何处。中元吟赏好，予作中秋归兴逸。欲乘鸾，意得神仙趣。
【鉴赏】 这首词选自《全金元词》，是冀国公主于七月十五日“中元节”登临灵源山时所作。灵源山的地理位置在河北省保定地区唐县东北15里。山上多古柏，半山有灵源寺，且有井，可以下窥晓月，是一个风景秀美的地方。“金(章宗)明昌(公元1190—1195年)中，冀国大长公主于中元日来游，留二词，刻石。”(《唐县志》卷一•山川)这两首词，就是本词与另一首〔朝中措〕。
词的上阙，首先写了作者所见的灵源山胜境的秀丽景色。“楚峰远眺，山岚凝芳树”，写作者在灵源寺中向灵源山主峰眺望，只见在大小山峰的林木之间，缭绕凝聚着山中的蒸润之气。句中的“楚峰”并不是指江南楚地的山峰，只是对灵源山林木苍翠、景色秀丽的主峰的美称。“芳树”一词，出于晋阮籍《咏怀诗》：“芳树垂绿叶，青云白透迤”之句，也是对花木、林木的美称。一般人诗中写山中云雾蒸腾之状，多用“缭绕”一词，而作者在这里却用了一个“凝”字，一下子就把山势的险峻和林木的幽深之状，很传神地表现了出来。“禾黍正离离”句，出自《诗经•王风•黍离》之“彼黍离离”，形容灵源山坡地中庄稼繁茂，果实累累，垂而蕃多之状。“立西风，云烟向暮”，写壮实的庄稼在习习西风中迎风而立，天空中云雾苍茫，暮色越来越浓重。以上几句景色描写，完全通过作者的目光所至，由远及近，由实至虚，有层有次地表现出来，非常符合视觉规律。接着，作者笔锋一转，由视觉描写转为听觉描写。“青松慈瑟，风送短笛声”：此时，作者耳畔又听到茂密的树林中林涛声在瑟瑟作响，又听到随风传来隐约的悠扬的短笛吹奏的声音。“寒溪畔，翠微间，依约人间住”：在那幽冷清冽的寒溪之畔，翠色苍茫的山林之间，隐隐约约有人们居住在那里吧！作者承接前面几句由远及近、由实至虚的视觉描写，巧妙地转移过渡到这几句的听觉描写当中，把人们的思维，由具体生动的真实景物引入到缥缈虚幻的想象境界之中，不仅使人感到自然、亲切，而且赋予我们非常甘醇的美的感受。
作者在下阙中，接着描写了中元节之夜饮酒赏月的情景和逸兴。七月十五日中元节，即“孟兰盆会”，是古代民间祭祖、酬神的一个重要节日。节前一天，人们要采麻、谷，祀先献神于中门左右。十五日这一天，则要隆重虔诚地祭墓奠祖。金女真族占领中原北方地区以后，也把这一天作为一个节日，进行登山、赏月之类的活动。“灵源待月，襟袖凉微度。”写作者于中元之夜兴致勃勃地等待欣赏象征吉庆团圆、美满幸福的明月美景，由于月明风清，夜凉如水，使只有单薄襟袖蔽体的肌肤产生微凉之感。古人把欣赏月夜美景当作一种优美的精神享受，所以留下了不少吟咏“待月”的佳句。如李白《江上有怀》中：“待月月未出，望江江自流”；杜审言《义阳公主山池》中：“卷帘惟待月，应在醉中归”，以及元杂剧《西厢记》中：“待月西厢下，迎风户半开。隔墙花影动，疑是玉人来”等等。作者在这里化用“待月”之典，与自己的夜凉感受结合在一起，显得非常贴切、自然。“把酒问青天，广寒宫，知何处？”句，则照引了苏东坡〔水调歌头〕“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今昔是何年”中的问天之句。不过，作者提出的“广寒宫，知何处”，却是从另外一个角度提出问题，对这座“天上宫阙”到底存在与否提出疑问，无形中与东坡词产生了一种遥相问答、进行讨论的效果，更使人感到贴切、生动，臻入化境。由于作者在中元节之夜欣赏到了只有在中秋佳节才能见到的风清月明、花好月圆的美景，得到了意外的精神享受，因此由景生情，浮想联翩，神醉心驰，进而产生了飘飘欲仙的幻觉和乐趣。所以，在作品末尾发出了“中元吟赏好，予作中秋归兴逸。欲乘鸾，竟得神仙趣”的由衷赞叹。
这首词的词牌〔蓦山溪〕，又名〔上阳春〕，为双调词体。前后两阕各九句，共81字(此词少一字)。全词生动地写出了作者畅游灵源山的见闻感受，由目睹到耳闻，由耳闻生联想，又由联想生幻觉，渐次递进，情景交融，非常符合人的感情、心理、思维的发展规律，既形象、生动、绘色传声地表现反映出灵源山的秀丽动人景色，又成功地渲染、铸造出了一个令人心旷神怡的艺术境界，是金代词坛上一篇较罕见的成功之作。
冀国公主虽然是一位少数民族女性作者，但由于她受到了汉族中原文化的良好薰陶、修养，所以这首词写得舒展流畅，自然优美，把祖国大好山河的美丽景色和自己的深挚真切感受，生动畅达地表现了出来。从词风上讲，这首词不仅在写景、写情方面逼真、细腻，在词境的铸造方面也透出一种开阔豪放之气，兼具了雅丽和豪放两种风格特色。由于宋代豪放派词人苏东坡的词风在金代盛行，在这种词风影响下，产生了蔡松年、赵秉文、元好问等金代词坛大家，以致当时有“金源一代一坡仙”之说。因此，冀国公主身为一个女性作者，又受到以上词风的影响，在这篇作品中自然表现(孟繁仁)出两种风格兼具的特点。
元 严
【作者介绍】 元严，金代女诗人，著名文学家元好问(公元1190—1257年)之妹。秀容(今山西忻县)人。祖系出自北魏拓跋氏，生平事迹不详。《忻州志》记载，元好问妹貌美多才，原嫁杨思敬为妻，不久，丈夫去世，她出家住进尼庵，做了女道士。张平章(平章，官名。金、元有平章政事，位次于丞相。)谋娶她，往访。走进佛堂，适元严刚修补好天花板。张平章问她近日所作，元严应声吟出《补天花板》诗一首。平章悚然而退，打消了求婚念头。元严后应诏为宫教，号“浯溪真隐”。《忻州志》著录她有《浯溪集》行世，可惜已失传。《玉台文苑》载有元严所作《雨竹图赞》、《风竹图赞》，是元严性情志趣的写照。元严是一位不慕权贵、洁身自好的才女。
补天花板诗
补天手段暂施张，不许纤尘落画堂。寄语新来双燕子，移巢别处觅雕梁。
【鉴赏】 这是一首拒绝达官贵人求婚的七言绝句，选自《历朝名媛诗词》。地位显赫的张平章向没有权势的诗人元严求婚，当他来到元严居住的庵堂时，诗人刚刚修补好佛堂的天花板。张平章询问元严在做什么。聪明美丽的诗人元严已窥知其来意，怎么借机表达自己拒婚的坚决态度呢？这确实是个需要思考的问题。她不能用激烈的言辞简单地作答，激怒对方，又必须使对方了解她的意思，打消求婚的念头。她运用修辞学上引用典故、设喻、双关等艺术表现方法，以诗作答。开头第一句：“补天手段暂施张”，就出语不凡，在张平章面前展示出一位神圣崇高、造福人类的女娲天神形象，这位女娲天神正在炼石补天呢。诗人引用女娲神补天的典故既是写实，也是运用比喻，双关。诗人把自己修补天花板比作女娲神的炼石补天，不言而喻，诗人正是把自己比做女娲天神了。在这个比喻中寄寓双关，女娲天神不是世俗人所能匹配的，这就有力地打消了张平章求婚的念头。接着诗人吟出第二句：“不许纤尘落画堂”，庄严雅洁的佛堂，容不得细小的灰尘落入。诗人似在阐述事实，说明修补天花板的目的，实寓双关。雅洁的画堂不容凡俗人进入污染。这实际是在驱赶这位达官贵人张平章了。紧接着第三、四句诗人吟出“寄语新来双燕子，移巢别处觅雕梁。”则是更进一步运用比喻、双关表明自己的坚决态度。“新来双燕子”重在一个“新”字，这不正是比喻刚刚进入佛堂的张平章吗？“移巢别处觅雕梁”，把张平章之寻偶比喻为双燕之觅雕梁筑巢，寓寄双关，让张平章转移处所，另觅对象。这首小诗使张平章悚然自退，取消了求婚念头。诗人即景抒怀，写实中恰当引用典故，语言含蓄有力，态度坚决鲜明，比喻形象恰当，双关自然贴切。尤其令人叹服的是诗人构思之巧妙，堪称一首好诗。
(郑光仪)
雨竹图赞
涓涓而净，森森而立。孟宗何之，泪痕犹湿。
【鉴赏】这首诗选自江民繁、王瑞芳《中国历代才女小传》，是一首题画小诗，歌咏雨中翠竹的形象与神态。寥寥数语，女诗人那内在的精神之美浮现在读者眼帘。
成功的咏物作品，总是要借物言情的。沈谦在《填词杂说》中评论苏轼的《水龙吟•次韵章质夫杨花词》说：“东坡《似花还似非花》一篇，幽怨缠绵，直是言情，非复赋物。”说的就是这个道理。这首小诗，运用咏物作品的传统修辞手法——拟人化手法，生动传神地写出了作者的品格与内心的隐曲。
诗一开头便点出雨竹这一题意。“涓涓”，细水慢流的样子。这里形容细雨如丝，洒在翠绿的竹子上，把竹子冲洗得干干净净。这是咏竹，更是自喻。
次句描写雨后翠竹森然直立，高昂挺拔的形象。“森森”，形容树木茂盛繁密。
三四句写竹上残留的雨点犹如人的泪痕。“孟宗”，用孟宗哭竹生笋的民间传说写竹雨。孟宗，三国江夏(治所在今湖北鄂城)人，字恭武，为避吴主孙皓字讳，改名仁。初为吴监池司马，豫章太守，官至司空。宗母甚贤，孟宗在监池作官，以鱼奉母。母拒之说：“汝为鱼官，非避嫌也。”孟宗事母至孝，母喜吃笋，冬日笋尚未生出，宗入竹林悲哀哭叹，笋忽然生出，时以为至孝感动竹林。这末二句诗说：孟宗如今到哪里去了？他的泪痕还留在竹林上。一个“湿”字十分传神，即扣住雨竹题旨，又像是女诗人在对画哀伤流泪。她那内心孤苦难言的隐衷渗透纸背。
我国古代画家有“喜画兰、怒画竹”的说法。女诗人所赞的这幅雨竹图，画家的感情是不平静的，赞画的女诗人更是心中充满悲伤。她心中的雨竹，更像湘妃竹，传说尧之二女，舜之二妃曰湘夫人。舜崩，二妃将沉湘水，以泪挥竹，竹尽成斑，世称湘妃竹。这里“泪痕犹湿”的意境，令人想起斑竹泪。女诗人年轻丧夫，当她观赏雨竹图时，联系个人身世，百感交集，四句小诗，吐出心中块垒。这里既有形象上的暗示，又有精神上的契合。
艺术描写不仅要形似，而且更要讲究神似。苏轼在《书鄢陵王主薄所画折技》中说：“论画以形似，见与儿童邻。……边鸾雀写生，赵昌花传神。”一幅好画，必须生动传神。苏轼在《传神记》中具体生动地描述了“神似”的方法，他说：“传神之难在目”。这首小诗中的“泪痕犹湿”，便是点睛之妙笔，“神似”之佳作。(徐育民)
风竹图赞
可屈者气，不屈者节。故人之来，尽扫秋月。
【鉴赏】 这首诗选自江民繁、王瑞芳《中国历代才女小传》，也是一首以竹托人的小诗，是女诗人品格、志趣的生动写照。
本诗抓住绿竹直节不屈的特色，突出表现女诗人坚贞不屈的高节。谢无量在《中国妇女文学史》说：“元遗山妹为女冠。高雅不犹人。善吟咏。”
“不屈者节”四字，是生活真实与艺术真实统一的体现。古语有云：“耕当问奴，织当问婢”。女诗人对竹身生长特色十分熟悉，观察细微，抓住这一细节描写，形象地写出人物精神风貌。苏轼学习画竹时，为能准确地描绘出竹子的种种特征，就“朝与竹乎为游，暮与竹乎为朋，饮食乎竹间，偃息乎竹阴。”(苏辙《墨竹赋》)只有深入生活，熟悉事物的细节特征，表现事物的本质真实，才可能逼真地描绘出生活事物本来面目和生气盎然的声色姿态。苏轼本人非常重视细节描写的真实性。据宋代范正敏《逐斋闲笔》记载：“钱塘有学人作《竹诗》献东坡曰：‘叶攒千口剑，茎耸万条枪’。公曰：‘此竹叶似太少。’其人未喻。公笑曰：‘十竹方生一叶，岂云多耶？’”苏轼尖锐批评了《竹诗》的细节描写太不真实，一万棵竹子才有一千片竹叶，哪里像棵竹子？连竹子的基本真实都没有反映出来，还谈什么艺术创作呢？
“可屈者气，不屈者节”二句，正因为反映了绿竹的本质特征，所以许多文人，特别是宋代士大夫写诗作画都喜欢以此作为艺术描写对象，来象征作者的品格与气节。苏辙《和贫笃谷》诗曰：“谁言使君贫，已用谷量竹。盈谷万万竿，何曾一竿曲！”道璨在《题景苏堂竹》诗中歌颂苏轼的直节不屈的高尚品格说：“亲见长公来，一节不肯曲。见竹如见公，北麓能不俗。回首熙丰间，几人愧此竹？”苏轼自己作墨竹“从地一直起至顶”(邓椿《画继》)，表现出他“高名大节，映照古今”的英风劲气，创造了他自己画竹的艺术个性。女道士元严这首《风竹图赞》，把直节不屈的绿竹，放在清风明月这一优美的夜景之下，这既是画上实景，又是女道士高雅、纯洁、坚贞不阿的形象写照。与《雨竹图赞》一样，这首小诗具有较强的美学价值。
(徐育民)
管道升
【作者介绍】管道升，(约公元1262—1319年)。元代女诗人，字仲姬，一字瑶姬，浙江吴兴人。其夫赵孟頫，字子昂，乃宋宗室，元建国后为翰林学士，好佛老，善书画，为宋、元之际著名学者和书画家。道升亦工书画，尤擅画墨竹、梅兰。淡薄名利，晚年闭门礼佛，过隐居生活。终年约五十八岁。
画 梅
雪重琼枝嫩，霜浓玉蕊寒。前村留不得，移入月中看。
【鉴赏】本诗选自钟惺《名媛诗归》。管夫人是位风致典雅的女性，文学与艺术的修养颇为深厚，善画墨竹、梅、兰，并以此表达个人高洁的情操。此诗即为自题画梅之作。
“画梅”一诗为五言绝句。诗的前两句为对偶句，以“雪重”对“霜浓”，以“琼枝”对“玉蕊”，以“嫩”对“寒”。开门见山地写出梅花不畏严寒，傲雪凌霜的精神：在重雪的覆盖下，梅枝舒缓地伸展着自己的嫩腰肢；在浓霜侵凌的寒气里，花蕊吐放着淡淡的幽香。
三、四句诗意陡转，想必是作者在抒写摄取实景铺入画面的过程。前句是说荒村野岭与梅花的芳姿不甚谐调，不如把她移入画卷，再配以朦胧的月色，就更富于美的情趣了。林逋的《山园小梅》中写道：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”在月光下欣赏梅花是别有一番情趣的。
全诗读来，令人感到清幽淡雅，不唯能让人想见画面的色调，且能想见作者的气质情操。(杨梦麟)
寄子昂君画竹
夫君去日竹初栽，竹已成林君未来。玉貌一衰难再好，不如花落又花开。
【鉴赏】 这是一首题画诗，也是一首寄兴抒怀的爱情诗。
子昂，即道升的丈夫赵孟頫。据《女子绝妙好词小序》载：子昂常欲置妾，曾以小词调管夫人云：“我为学士，你做夫人。岂不闻陶学士有陶叶陶根；苏学士有朝云暮云。我便多娶几个吴姬、越女无过分。你年纪已过四旬，只管占住玉堂春。”管夫人答曰：“你依我依，忒煞情多。情多处，热似火。把一块泥，捻一个你，塑一个我。将咱两个一齐打破，用水调和，再捻一个你，再塑一个我。我泥中有你，你泥中有我。”此段趣闻，虽属闺中调笑，亦可见他们夫妻间倡随相和，诗画为友之一斑。
诗中虽未点明夫君因何事去何方，但从一、二两句竹子从“初栽”到“成林”的叙写过程，可以知道夫妻分别已旷日弥久，思念之情日笃，故画墨竹寄赠，希望自己的丈夫在异地他乡不为女色所惑，不为势利所动，像竹子一样永远保持坚贞的节操。
“玉貌”两句显然是写自己的容貌，随着岁月的流逝日益衰老了，不如“花落”、“花开”那样周而复始。这里寄寓着诗人对“人生易老”的感叹，同时又表达了对丈夫早日归来、夫妻团聚的热切渴望的心情。(杨梦麟)
自 题 画竹
春晴之日又逢晴，闲与儿曹竹下行。春意近来浓几许，森森稚子石边生。
【鉴赏】 这也是一首题画诗，选自《全金元词》。我们虽然未曾见到道升女士画竹的真迹墨宝，但是通过这四句清新朴实的诗行，一定会想见怪石嶙峋的竹林边，那团团簇簇的竹笋正在破土而出，整个画面充满了盎然春意。
开头两句，诗人写个人的行踪，也就是取景入画时的实际生活感受。本来就是春光融融的好节气，又恰好遇到这样一个难得的好晴天，心情该是何等的舒畅呀，于是便带领着孩子们到竹林边来散步。在这里诗人一连叠用了两个“晴”字，不仅写出了天气的晴朗，也写出了心境的开朗和舒畅。
第二句的一个“闲”字，更透示出诗人久困深闺大院偶得出游的闲适欢快。
诗的三、四句以答问方式说明，这春暖花开的天气让人感到春意是越来越浓了，但是最能显露春意的还是那一簇簇破土而出的“森森稚子”——即竹的笋芽。大概就是这样的生活感受，促使这位诗画兼具的才女画出了栩栩如生的画图。
作者能从诸多杂阵的景物中，紧紧抓住“森森稚子”来写春意，又能以“儿曹竹下行”加以烘托，这就为诗歌渲染了一个生机勃勃的生活意境，说明作者对生活的感受能力是很强的。(杨梦麟)
渔父词
(选四首)
(一)
遥想山堂数树梅，凌寒玉蕊发南枝。山月照，晓风吹，只为清香苦欲归
(二)
南望吴兴路四千，几时回去詈溪边？名与利，付之天，笑把渔竿上画船。
(三)
身在燕山近帝居，归心日夜忆东吴，斟美酒，鲶新鱼，除却清闲总不如。
(四)
人生贵极是王侯，浮名浮利不自由。争得似，一扁舟，弄月吟风归去休。
【鉴赏】 本词选自《全金元词》渔父词：词牌名，与渔歌子同调。
这四首可以看作一组组诗，主题思想是一个，写作的时间和背景也完全相同。跟前面的几首题画诗不同，虽然写作的年代没有标明，我们从诗的内容和风格上可以判断出是作者较为晚期的作品，是诗人跟随丈夫在帝都(北京)居住多年，亲身体会到了官宦生活的空虚和无聊，其思归故里的心情遂一发而不可收。这首诗深刻地表现了诗人不慕名利，热切追求自由的愿望。
其一：
这首词是写诗人客居异地，当冬天到来之时，她想象家中山堂上的几株梅树正在冰雪中绽开。夜间，山月洒下清辉；清早，晨风吹拂，梅花便散发出缕缕清香，使诗人顿生思归之心。诗人深情地说：“只为清香苦欲归”。这是诗人思乡情切的具体写照。这首诗不仅表现了诗人对梅花的酷爱，同时也展示了她崇尚清高的情操。
其二：
这首词是上一首词情的延续。上一首主要是表达一种忆梅思归的情怀，这一首则进一步表达了诗人淡薄名利，寄情于湖光山色的幽远心情。
江南故郡吴兴是诗人的故乡。诗人对故乡怀有深厚的感情，所以这首词一开头便唱出自己的心声：南望吴兴遥遥数千里，什么时候才能回到那日夜思念的家园呢？霄溪，水名，在浙江省，是诗人的旧游之地，诗人提起它，便产生了无比的亲切感。三、四句像宣言一样直泻胸臆，说明自己把名利看做过眼的烟云，一点也不留恋，只要能回到故乡，乘着画船，在詈溪中垂钓，那就是自己无上的乐趣了。
其三：
这首词同样是表达一种思归故乡的心情。但比起前两首来，这种情绪似乎更加强烈，更加急迫了。诗人不加掩饰地表露了对于逢场作戏的官场生活，对于帝都的闲暇无聊，产生了一种异乎寻常的厌倦情绪，因而归心似箭，到了急不可耐的程度。
起句就先声夺人的点出自己虽然身在都城，居住在帝王的身边，可是自己却日夜思念着故国江南。“归心日夜忆东吴”一句，很自然地使我们联想到贾岛的“归心日夜忆咸阳”的名篇，其思乡情切可与比同。
“斟美酒，皖新鱼”一句，又很自然地使我们记起南宋词人辛弃疾那脍炙人口的名句：“休说鲈鱼堪鲶，尽西风，季鹰归来？”季鹰即东汉张翰，也是东吴人。《晋书•张翰传》说，他在洛阳做官，因见秋风起，想起家乡的莼菜羹和鲈鱼脍，便说：“人生贵得适志，何能羁宦数千里以要名爵乎？”于是便弃官回乡。看此时诗人的心境是与张翰相通的。在诗人看来，除却清闲之外，这喧嚣繁华的帝都再也没有什么值得留恋的了。
其四：
这首词画龙点睛地提出了“浮名浮利不自由”的看法。在黑暗深重的封建社会，这不能不被看作是一种闪光的思想火花。
作者的丈夫在元世祖的时候曾任刑部主事，后至翰林学士承旨，封魏国公，也算是贵极一时的王公贵族了。诗人生活在这样的家庭里，却把名利看得很淡薄，把自由看得高于一切，这实在是一种难能可贵的高尚思想。在诗人的眼里，那种荣华富贵、穷奢极欲的王侯贵族生活，远不如驾一叶扁舟，泛五湖弄明月，去追逐大自然的乐趣。
这几首连锁式的组诗，直剖胸臆，毫不掩饰，如行云，似流水，酣畅淋漓地倾注了诗人的情怀，是同代女性诗人中难得的佳作。我们从中也可以看出诗人晚期回归故里过隐居生活的几分端倪。(杨梦麟)
孙 淑
【作者介绍】孙淑(公元1304？——1328年？)，字蕙兰，祖籍汴州(今河南开封)人。元代诗人傅若金之妻。其父孙周卿是位作曲家，以小令居多。蕙兰自幼聪敏好学，六岁丧母，由父亲教读诗书。她对诗歌兴趣更浓，当时她弟弟正在家中攻读唐诗，她也经常诵读，居然“得其音格”，能作五言七言近体诗。每当夜幕降临，蕙兰便爱浏览经史，或鸣琴自娱，或给家人讲一些贞女、孝妇的故事。她侍奉继母颇能“尽孝道”，父母十分钟爱她。富家子弟登门求婚者络绎不绝，都被其父婉言谢绝。
蕙兰在23岁时嫁给傅若金为妻。若金字汝砺，新喻(今江西新余)人，以织席、针工为生，家境贫穷，后开始发愤读书。选择一个穷书生为丈夫，家里家外议论纷纷，蕙兰却不为所动。一次，有些人想破坏这门婚事，便对蕙兰造谣说：傅若金正患病在身。蕙兰则坚定地回答：我父亲把爱女许配给人，必然是慎有所择，即使遇到不幸的事，我也注定•是傅郎的人。你们难道以为我会羡慕世俗富贵，而解除婚约么？那些人听了，都觉得惭愧难言。
婚后，夫妻感情十分深厚。但不幸的是蕙兰体弱多病，不久便离开了人间。傅若金丧失爱妻，悲痛难忍，他写下一组《悼亡诗》来寄托自己的哀思。后来他又追和蕙兰两首诗，一首写道：“小窗开尽碧桃枝，忆得青鸾化去时。昨夜秋风妒幽怨，梦中吹断素琴丝。”另一首写道：“江上愁时复值春，带围宽尽不宜身。阶前旧种樱桃树，日暮飞花故著人。”在众多悼亡诗中，蕴含着诗人的深哀巨痛。“水深有时极，山高有时已”，而伤心的泪水是流不完的，深笃的爱情是诉不尽的。这一对诗人情侣，其人其事都值得一书，传之后世。
蕙兰的诗作皆清雅可诵。但女诗人一方面对诗歌创作有着浓厚的兴趣，并不乏艺术修养与才华，另一方面又受封建正统教育的影响，把诗歌创作当成无聊小事，所以边写边毁弃。家人相劝，她则说：“偶适情耳！女子当治织纸组纵，以致其孝敬，词翰非所事也”。直至她去世之后，仆人才出示平时私藏的蕙兰手稿，仅存诗18首，零章断篇26句，由傅若金编辑成集，题名《绿窗遗稿》。后人赞为：“《绿窗遗稿》，端赖贤夫”。
春 晓 偶 成
窗里人初起，窗前柳正娇。卷帘冲落絮，开镜见垂条。坐对分金线，行防拂翠翘。流莺空巧语，倦听不须调。
【鉴赏】 这首诗选自谢无量《中国妇女文学史》(中华书局印行)，是一首写景小诗，诗的意境颇美。这首五言律诗曾被人评为“颇有唐音”。那么我们就从一首脍炙人口的唐诗说起吧。
唐代大诗人孟浩然有一首著名的《春晓》诗：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”这首小诗，描绘景物，写出一种境界，即王国维《人间词话》中所说的“无我之境”。无我之境并不是完全无我，如王国维讲陶渊明诗“采菊东篱下，悠然见南山”为无我之境，但在“悠然”和“采菊”里就有我在。不过在这里，陶渊明没有在诗里著上强烈的感情色彩。孟浩然《春晓》的优点，就在于写出一种无我之境来。它不以命意取胜，只是写出一种境界来。它的特点就在于是伫兴而作，这种伫兴之作，让我们在诗中无迹可求，比如绘画，画出风雨落花图，究竟画家面对这幅画有什么寄托，有什么含意，作者没有说，就让人去欣赏这一幅画面。小诗以画面取胜，从画面中写出一种境界来。诗情就表现在画意里，诗人的心情在画意中透露出来。我们从画面体会到：诗人关心花而高兴天晴，关心花落而夜不成寐，甚而至于引发、联想诗人看到落花则产生青春易逝的感叹，所谓用花落抒怀。但这都是言外之意，是读者的想象，属于接受美学范畴。这首诗只表达了诗人的兴会，他的情意就停留在情以物兴上。他没有从花落而引起春光易逝、身世飘零来。如有些感怀诗那样，看到落花的心情是：“今年花落颜色改，明年花开复谁在。”"年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”(刘希夷《代悲白头翁》)孟浩然的《春晓》不是用这种借花抒怀的笔法，他只写出一幅有风雨落花，有处处鸟鸣的晓晴这种无我之境的美妙画面，是一种伫兴之作。
现在来谈女诗人孙淑这首《春晓》诗。她曾与弟弟共同诵读许多唐诗，其近体诗居得唐诗“音格”，这首诗便是其代表作。那么“唐音”是个什么样子？我们从孟浩然《春晓》诗的写法是否可悟出点意味？大量传世之作，人们喜欢他们的作品富有艺术美，境界美，有韵味，不能像散文那样直说。王士源序孟浩然诗说：“每有制作，伫兴而就。”什么叫“伫兴”呢？王士祺《带经堂诗话•伫兴类》称：“萧子显云：‘登高极目，临水送归；早雁初莺，花开叶落。有来斯应，每不能已；须其自来，不以力构’。”也就是情以物兴，有所感触。王士祺又在《真诀类》称这种感触为兴会，比作“镜中之象，水中之月，相中之色，羚羊挂角，无迹可求，此兴会也。”可知这种伫兴之作是无迹可求的。只是描绘景物，写出一种境界。正像花开叶落，有来斯应，有这种感兴，却说不清有什么思想寄托。这种笔法大约就是“唐音”的重要特色和审美理想。
这首《春晓偶成》，写的就是女诗人的伫兴之作。她在读者面前展示一幅幅画面：春日破晓，闺中少女懒洋洋地起身，忽见窗外杨柳依依，风姿娇柔；她卷起竹帘惊动了落絮飘向空中；开镜梳妆，柔条又映入眼帘；坐对窗外柳丝如金线呈现；行走要防花絮飘拂在头钗上；流莺啼叫好象在嘲笑人，真是惹人厌烦不想听。(“冲”：冲撞。“分”；呈现。“翠翘”；古代妇女头上的首饰，形状象翠鸟尾上的长羽。“调”；嘲笑。)
这首诗，只描绘女诗人春晓时分一种感觉，没有多余的话，不写什么意义或感受，只表达了诗人的兴会。这种兴会，是从接触外界的杨柳、花絮、流莺来的，作者未从中引出更多的思想来，只是用简练干净的语言写出一种自然、真实的画面，一种优美的境界。诗情就从画意中、境界中透露出来，使读者从含蓄的画面中，境界里体会到女诗人面对春晓景色的触发，内心产生一种烦躁不安、倦懒无兴致的思绪。结合她的婚前处境，一个才女许配一位穷书生，受到家里家外人们的非议，这首诗中的“流莺空巧语，倦听不须调”二句，似有所指。但这是我们从诗中体会的，这是言外之意，诗人并未说出来。这大概就是这首诗“颇有唐音”的好处吧！(徐育民)
偶成二首
(二)
庭院深深早閉门，停针无语对黄昏。碧纱窗外初生月，照见梅花欲断魂。
(一)
小窗今日绣针闲，坐对银蟾整翠环。
凡世何曾到天上，月宫依旧似人间。
【鉴赏】 这两首七言绝句选自梁乙真《中国妇女文学史纲》，诗的写作背景是一样的，其内容和韵味也极切近，写一个被锁在深闺里的女孩子，孤独寂寞的情怀。这个女孩子就是诗人自己。据《历朝名媛诗词》记载惠兰六岁丧母，父教以诗书，而继母则令其习女工。一次，继母发现她在写诗，便将其诗焚毁，并训斥说：“女子当以纺织、针绣为本，词翰非所事也。”由此不难看出，这位天资不凡的女诗人自幼便受到封建礼教的压抑和摧残。这两首诗正是这种闺房生活的具体写照。
其一，这首诗的大意是说自己被锁在深闺大院里，不自愿地做些针线活，直到黄昏到来之时，才停下手中的针线，默默无语地望着沉沉落山的夕阳，宝贵的青春年华就这样一天天地消磨掉。这时忽然从纱窗上望见了初生的明月，和月光照耀着的梅花，心头便产生了无限的失落感。自己的处境不也是同这株梅花一样“寂寞开无主”吗？虽有余香，恐怕也只能孤芳自赏了。
其二，这首诗是写在一个静静的月夜里，自己坐在小窗下，停下了手中的针线，拿起银镜，整理着头上的翠环。为什么晚上要睡觉了还梳妆打扮呢？原来姑娘有自己的心事，她厌倦这寂寞无聊的闺阁和这混沌不堪的尘世，她想脱离凡尘，到天宫去寻求自由的生活。但是诗人又明确地感到那只能是一种幻想。所以她感概地说：“凡世何曾到天上，月宫依旧似人间”。即使到了天上，大概也跟这人间世界无甚差别，因而诗人的苦闷也就无可排遣了。
这两首诗，写得幽婉，清雅。诗人所寄托的情怀在漫长的封建社会里有较为深广的社会意义。(杨梦麟)
郑 允 端
【作者介绍】郑允端(公元1327—1356年)，字正淑谥贞懿，元代女诗人。据《历朝名媛诗词》介绍，允端是吴中(今江苏吴县)儒士施伯仁之妻。她自幼聪敏好学，工诗文，至正丙申(1356年)张士诚定都平江，家为兵破，郁郁成疾死，年仅30。有《肃雏集》传世。
水 楹
近水人家小结庐，轩窗潇洒胜幽居。凭栏忽听渔榔响，知有小船来卖鱼。
【鉴赏】 本诗选自《元诗选•肃雍集》。江南水乡，山清水秀，风光旖旎。常常可以见到一些近水人家临江面水建筑起来的小房舍，虽然格局并不华贵，但小巧精致，萧洒雅静，别有一番情趣。在诗人看来，住在这里远远胜过名门富户的深宅大院。
假如你想吃到价廉物美的鲜鱼，那并不难办到，当你凭栏远眺的时候，听到一阵阵渔榔声响，那就是打鱼的小船卖鱼来了。“渔榔”，本来是指渔家捕渔时用以敲船的长木条。《昭明太子文选》潘岳《西征赋》中有“鸣根历响”的说法。“粮”，即“榔”的古体字。李善注解说：“以长木扣舷为声……所以惊鱼以入网也”。
诗人虽然不是住在“小结庐”里的近水人家，但她身居渔乡，此情此景历历在目，信手拈来，舒卷自如：铺入画面，情趣横生。诗的前两句所描绘的是一幅安详、静谧的渔乡画图，但忽然间这幅画图动起来了，不仅听到了渔榔声声，而且还仿佛看到冲破波光鳞鳞的河面飞驶而来的渔船，船舱里还盛满欢蹦乱跳的活鱼。这一静一动便构成了一幅色彩鲜明的水上人家的生活图景——一个优美动人的意境。
(杨梦麟)
读文山丹心集
籍甚文丞相，精忠古所难。舍身归北阙，效死只南冠。血化三年碧，心存一寸丹。偶携诗卷在，把玩为悲酸。
《鉴赏】 本篇选自《元诗选•肃雍集》。这是诗人读文天祥《丹心集》有感而写的一首五言律诗。诗人赞美南宋爱国将领、著名爱国诗人文天祥的盛德，崇敬他的高尚品德与为国献身精神。文天祥(公元1236——1283年)，自号文山，字履善，一字宋瑞。吉州庐陵(今江西省吉安)人。举进士第一。历官至江西安抚使。德祜二年，元军围临安，除右丞相兼枢密使，赴元军议和被拘留，解送北方，至镇江得脱，回温州，拥立端宗图恢复，又转战东南。公元1278年被俘。文天祥拒降，被送至大都(今北京)。至元十九年十二月(公元1283年)在柴市被杀害。这首诗首联总括文天祥一生之精忠报国，名震宇宙：“籍甚文丞相，精忠古所难。”“籍甚”：盛大。谓文天祥名声得所籍而益盛大。“精忠古所难。”谓精忠报效国家古之所难。颔联、颈联具体写文天祥之报国操行。“舍身归北阙，效死只南冠。”赞扬文天祥于元军逼近宋临安，被任为丞相兼枢密使，派往与元军议和时，他慷概陈词，不辱国体，触怒元方丞相伯颜，被扣，解送北方，至镇江逃脱，历尽艰险，方归南宋的英勇事迹。南冠，楚冠。春秋时楚人冠名。《左传》成公九年：“晋侯观于军府，见钟仪，问之曰：‘南冠而絷者谁也？’有司对曰：‘郑人所献楚囚也。’”这里诗人沿用《左传》典故。把南冠作为羁囚的代称，具体指景炎三年文天祥在五坡岭兵败被俘。颈联“血化三年碧，心存一寸丹。”是诗人赞颂文天祥丹心耿耿，被囚三年，终不屈，不受辱，被元军杀害，以死报国的忠勇行为。“血化三年碧”是诗人用《庄子•外物》典故。《庄子•外物》“苌弘死于蜀，藏其血，三年而化为碧。”尾联“偶携诗卷在，把玩为悲酸。”写出诗人观赏文天祥《丹心集》受到爱国诗人凌云壮志和忠心报效国家精神的感染，为之心酸。文天祥《过零丁洋》诗有“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的名句。这位伟大的爱国诗人一生的事迹和他的爱国赤诚，详见文天祥《指南录后序》和《丹心集》。诗人郑允端抒发自己的感慨，亦寄寓诗人的志节与情操。全诗平仄声调交错，变化多样，呈现出诗歌的节奏美。颔联、颈联对仗纤巧，用典精切。诗人精心熔铸语言结构，句式整饬匀美，又错综多变。“舍身”与“效死”是两个动宾词组相对；“北阙”与“南冠”，南、北是方位词相对；“血化三年碧”与“心存一寸丹”，“三年”与“一寸”是数量词相对，“碧”和“丹”，颜色相对。一寸丹心，三年碧血，渲染出为国死难之忠诚，色彩鲜明，光辉照人，增强文天祥赤胆忠心的形象美。(郑光仪)
吴人嫁女图
种花莫种官道旁，嫁女莫嫁诸侯王。种花官路人取将，嫁女侯王不久长。花落色衰情变更，鸾离镜破终分张。不如嫁与田舍郎，白首相看不下堂。
【鉴赏】 本诗选自《元诗选•肃雠集》。诗人以现实主义的眼光，观察到了当时的一种社会现象：一般百姓家的女子追慕荣华富贵，嫁给了达官贵人，虽然能夸耀于一时，但却不能白头到老，常常被中途遗弃。这在长期的封建社会里可以说是一种普遍的现象，也是作者写这首诗的社会思想基础。
诗的起句从“种花”的道理直接引伸到“嫁女”的道理，从而点明题旨：劝导善良人家不要轻易把女儿嫁给王公贵族、达官贵人。什么道理？三、四句对一、二句提出的问题分别作了回答：在官道旁种花不易保护，而把女儿嫁给官宦人家则容易被人抛弃。这种一问一答的写法，很富于民歌特点，道理容易被人接受。
五、六句显然又是三、四句意思的延伸。为什么不能嫁给“诸侯王”呢？那是因为某些贵族子弟常以色相取人，既没有起码的责任感，也没有起码的道德观点，一旦“花落色衰”，满足不了他们的欲望，必然会造成被遗弃的悲剧。古人常以“鸾”、“凤”和“圆镜”比喻夫妻和谐生活美满，而这里作者用“鸾离镜破”来比喻夫妻离散。
既然不该嫁给侯王贵族，那么应该嫁给谁呢？结尾两句作了明确回答：“不如嫁与田舍郎，白首相看不下堂。”“田舍郎”是封建社会对种田的青年人的称呼。田舍郎虽然没有读过书，不能升官发财，但一般为人忠厚，不像贵族子弟那样朝三暮四，夫妻可以白头到老，互相厮守，决不会遭到丈夫的遗弃。
作者在这篇文字里把“田舍郎”与“诸侯王”作了鲜明对比，以高度的社会责任感猛烈地抨击了封建统治者荒淫无耻随意遗弃妇女的行径，对于一般贫苦出身的妇女寄寓着深切的同情。
“比兴”是这首诗的基本手法，起始两句便以“种花官道”与“嫁女侯王”作比；然后又以“花落色衰”比喻人的衰老，以“鸾离镜破”比喻夫妻的离散。这种手法是一种古老的手法。这种手法的运用，增加了诗歌的形象性，也使得这首诗具有了鲜明的民歌色彩。(杨梦麟)
拟捣衣曲
男儿远向交河道，铁马金戈事征讨。边城八月霜风寒，欲寄戎衣须及早。急杵清砧捣夜深，玉纤铜斗熨贴平。裁缝制就衣裙袄，千针万线始得成。封裹重重寄边使，为与夫君奋忠义。好将勋业立边陲，要使功名垂史记。
【鉴赏】本篇选自梁乙真《中国妇女文学史纲》。“捣衣曲”又名《秋水弄》、《秋杵弄》，原为琴曲，最早见于《风宣玄品》一书，传为唐代潘庭坚作。
这首“拟捣衣曲”为元代女诗人郑允端模仿古曲的形式谱写而成。诗的内容是抒写妇女为远戍边地的丈夫捣洗和裁缝寒衣时对亲人的怀念之情。诗中所表现的思想意义是积极的，情绪是高昂的，可以说是诗人爱国热情的流泻。
这首诗为七言古体。共12句，四句一韵，每韵一个层次。前四句概括地交代了“捣衣”背景：由于外敌入侵，男人到遥远的交河(古县名，在新疆吐鲁番境内)打仗去了，时令已至深秋，很快冬天就要来到了，各家各户都为远征的亲人准备寄送寒衣。中间四句以铺陈手法具体而真切描绘了村民们为亲人捣洗、熨贴、缝制寒衣的过程：夜深人静之时传来一阵阵急促的在石砧上捣衣的声音，捣洗之后还要小心翼翼地用熨斗熨贴平整，熨平之后再精心裁剪，裁剪之后还要一针一线地缝织成衣，她们对亲人的一片深情都织进了一件件寒衣之中。后面四句，是写她们缝制寒衣的目的，是为了送往前线，鼓励丈夫为国尽忠尽义，杀敌立功，将来好在青史上留名。这说明在诗人笔下的妇女们，为自己的丈夫缝制寒衣，并不仅仅是为了自己的爱情，她们还深明大义，有更广阔的胸怀。是的，在前线“铁马金戈事征讨”的男儿固然可钦可敬，而在后方一面从事劳动，一面奉养父母，而心中还时刻缅怀远行亲人，系念着国家安危的妇女，不同样值得尊敬吗？
这首诗三个层次，层层相因；三个环节，环环相扣，结构显得十分严整。另外，这首诗三次换韵(讨，早；平，成；义，记)也显示出格调清朗、音韵和谐的特点，值得反(杨梦麟)复诵读。
