题 望夫 石
良人有行役，远在天一方。自期三年归，一去凡几霜。登山临绝山献，引领望归航。归航望不及，踯躅空彷徨。化作山头石，兀立倚穹苍。至今心不转，日夜遥相望。石坚有时烂，海枯成田桑。石烂与海枯，行人归故乡。
【鉴赏】 本诗选自梁乙真《中国妇女文学史纲》。湖北省武昌县北山上，有石如人立，名曰“望夫石”。相传昔有贞女，其夫从役赴国难，女饯送此山，立望而死，化为石，故名。诗中所述即此传说故事。这首诗题意非常明确，就是歌颂男女青年坚贞不渝的爱情。又因为女主人公的丈夫是为国难牺牲的烈士，所以女主人公的举止自然具有忧国精神的情愫。
这首五言古体共16句，可分做两层意思。前面12句基本上是借助诗歌的语言复述“望夫石”的传说故事。后面四句是作者的点题和发挥。细分，第一层的12句，每四句又可各成章节。
诗的前四句简括地叙述“良人”(指丈夫)从军打仗去了，远在异地他乡。走的时候，自许三年为期，可是好几个年头过去了，却音讯皆无。第五至八句，正面描述痴情的女主人公对丈夫坚贞不渝的思念之情。丈夫走后她日思夜想，经常登上高山的顶峰，伸长脖颈，望眼欲穿，盼望丈夫能乘船归来。可是一等数年，始终也没有见到丈夫的影子，心情该是何等凄楚伤心啊！这一层是诗歌的核心，作者写得十分动情。第九至十二句，笔锋陡转，写女主人公由于思夫心切，忽然化作一尊石人屹立于高山之巅，蓝天之下，直至今日仍不悔初衷，依然望着江上的归帆，等待着远归的亲人。最后一层，作者在原有的传说故事的基础上加以推想和发挥，坚贞的爱情有着感天动地的力量，有一天坚石会化作尘土，沧海会变成桑田，到了海枯石烂的那一天，丈夫一定会远航归来吧！
汉《乐府》中有一首《上邪》，写一位女子为了表示自己对情人坚贞的爱情，呼天唤地诅咒发誓：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃得与君绝！”这是一种强烈感情的冲动。而这首“望夫石”中的女主人公虽然未说一句话，然而她刚烈的性格，澎湃的激情是不在这位呼天抢地的女主人公之下的。(杨梦麟)
题山水障歌
我有一匹好素绢，画出江南无数山。笔法岂但李营丘，直拟远过杨契丹。良工好手不易遇，此画森然能布置。层峦叠障拥复开，怪石长松俨相对。板桥茅屋林之限，瀑流击石声如雷。恍然坐我匡庐下，便觉胸次无凡埃。此身能向闺中老，自恨无由玉蓬鸟。布袜青鞋负此生，长对画图空懊恼。
【鉴赏】 本诗选自梁乙真《中国妇女文学史纲》。这是一首题在山水屏障上的七言古体诗。诗歌首先称赞画家的高超技巧。李营丘是指五代、宋初时的山水画家李成(字咸熙)，杨契丹是隋代著名画家，与田僧音、郑法士合称“三绝”。作者认为此画的作者比这二位古代著名画家手段还要高明。
中间八句(五至十二句)，作者把画面的结构布局和具体景物，浓墨重粉，用诗的语言作了有力的渲染：那忽开忽合的层峦叠障，那俨整对峙的怪石长松，那幽深林边的板桥山屋，那击石如雷的瀑布悬流，便一下子拥到我们的眼前，使我们不仅如同身临其境，还仿佛见其形，闻其声。此情此景，逗引出诗人超凡脱俗的思想情怀。“恍然坐我匡庐下，便觉胸次无凡埃”，便是诗人这种心境的具体写照。意思是说，这幅山水画如此形象逼真，气势纵横；我仿佛身在庐山之中，胸怀也随之开朗，扫尽了一切凡尘俗念，飘然欲仙了。
最后四句情调急转直下，那种轻松愉快，悠然自得的情绪，顿然烟销云散，反而涌起了无限的懊恼。这种懊恼情绪为什么会产生？从诗句来寻求答案，那就是自己不愿意庸庸碌碌老死在闺阁之中，不愿意“布袜青鞋”空度此生，一心向往蓬莱仙境，离开这个无聊的世界。但是诗人又清醒地认识到那是难以实现的幻梦，因此才堕入无穷的苦恼之中。诗人的这种超凡之思是不满现实的思想反映。
这首诗一波三折，一咏三叹，清越回荡，笔法自然。上承诗圣杜子美《奉先刘少府新画山水障歌》的笔意，同时又溶进了个人对现实生活的观察与体验，收到了咏物言志，感事抒怀的良好艺术效果。(杨梦麟)
题耕牧图
幽人薄世味，耕牧山之阴。自抱材野姿，常怀畎亩心。行行南山歌，落落梁甫吟。挂书牛角上，挥锄瓦中金，饱饭黄昏后，力田春雨深。四体勤树艺，三生悟浮沉。巢父世高尚，德公人所欲。伊人去已远，高风邈难寻。抚卷空叹息，俯仰成古今。
【鉴赏】
本诗选自梁乙真《中国妇女文学史纲》。这是一首题画诗，也是一首述志抒怀诗。从题目和诗歌描写的具体内容来看，这幅“耕牧图”‘画的是古代隐者，幽居山林放牧耕作的图景。对此，作者作了生动的描绘和热情的歌颂，充分地表现了作者对现实生活的不满和厌倦情绪，一心向往的是那种男耕女织与世隔绝的“桃花源”式的生活。
这首诗前面的十句都是在铺叙这幅“耕牧图”画面上的图景，字里行间流露出作者的倾慕之心。
“幽人”，即指幽居山林的隐者。“薄世味”，是说他们把世俗人情看得很淡薄，他们不愿意在追名逐利，一心一意在山林深处耕作放牧。
“自抱材野姿”两句，强调他们各自抱定在荒山野岭生活一辈子的打算，心里惦记着的只有田野里的农活。“畎亩”，即田亩，或田间。
“行行南山歌”两句，是说他们的隐居生活自得其乐，他们经常是一边干活，一边引吭高歌，唱着雄壮的山歌；就连休息的时候，也落落大方，自然而然哼着“梁甫吟”这样闲适的曲调。他们对自己的生活心满意足，一点也不觉得寂寞。
“挂书牛角”两句，是写青少年生活情景，有的一面放牧一面读书，有的则在田野里为了能收获像金子一样的粮食挥汗如雨地锄田。
诚然，他们的生活也是艰苦的。“饱饭黄昏后，力田春雨深”两句，是这种艰苦生活的写照：为了抓紧春雨入地的大好时光耕作播种，常常要在黄昏之后回到家里，才能吃上一烦饱饭。
诗歌从第11句开始转入议论：说他们一年到头劳累筋骨勤奋耕作，顾不上想事，活了三辈子才懂得一点人世浮沉的道理。接着这两句的概括和总结，下面六句以卒章显志的笔法表达了作者对古代隐者的敬慕之情，同时表达了自己对那种生活可望不可得而发出由衷的叹息：“巢父”和“德公”这些德高望重的隐者，赢得了世人的钦敬，可惜他们去今已经十分遥远，他们高雅的情操已经不可寻。诗人只能手抚画卷空自叹惋，俯仰之间，早成隔世之人。
这首诗前后呼应，叙议结合，结构严谨，风格苍老，在诗人的诸多著作中独具风采。(杨梦麟)
郑奎妻
【作者介绍】 郑奎妻，元代人。姓名、生卒年均不详。《历朝名媛诗词》存其诗《四时词》、《掬水月在手》等，其诗构思巧妙，辞藻华美。
春 词
春风吹花落红雪，杨柳阴浓啼百舌。东家蝴蝶西家飞，前岁樱桃今岁结。秋千蹴罢鬓鬟影，粉汗凝香沁绿纱。侍女亦知心内事，银瓶汲水煮新茶。
【鉴赏】 本篇选自《历朝名媛诗词》。作者写了《四时词》，春夏秋冬各一首，《春词》是第一首。
诗中描绘了一幅春日繁盛明丽的画面，表现了诗人悠然欢愉的生活情趣。
头四句以对偶句描绘了一幅春日盛景：春风吹拂，红花粉粉飘落，如雪而红；杨柳依依，百舌鸟啼鸣于浓阴之中；蝴蝶飞，樱桃红，好一派蓬勃的生机。诗中的“红雪”，指红花瓣像雪一样飘落。“百舌”，即乌鹅，全身羽黑色，嘴黄，善鸣，其声多变化，故称“百舌”。这四句是人物悠游的环境，每一句都充满了动态美：东风吹、红花落、百舌啼、蝴蝶飞。而且色彩斑斓：有红(花、樱桃)、绿(杨柳)、黄(鸟嘴)、黑(百舌)、花(蝴蝶)五色俱全。这动态的景观、艳丽的色泽，表现了人物欢愉的心情，为景中寓情；同时以“落红”、“阴浓”、“樱桃结”等景物暗示了暮春季节，也是十分巧妙的。
就在这春光明媚、春花似锦的背景中，人物进入画面，“秋千蹴罢鬓琴器，粉汗凝香沁绿纱”，一位身穿绿纱衣的年轻女子在荡秋千，而且玩得很尽兴，鬓发蓬松了，衣裳透汗了。“粉汗凝香”四个字暗示荡秋千是位千金小姐。“蹴”(Cù)：踩、踏。鬓影(San Suo)：头发蓬松的样子。沁：渗透。绿纱：绿色纱绸衣。
最后二句，写小姐荡完秋千，贴身侍女察人意，知道小姐又热又喝，立即提着“银瓶汲水煮新茶”。银瓶，指银白色的盛水瓶。这14个字，不仅写出侍女的知情达意，同时也表现了主仆二人和谐融洽的关系，又从侧面含蓄地表达了小姐荡秋千后倦怠之态，真可谓一石三鸟。
全诗构思巧妙，前四句写景物，后四句写人事，二者密切相关，浑然一体。景物是人物活动的环境，人物使景物更添生气，景物寓人物之情，人物之情由景而生，景中情，情中景，二者相得益彰。
此诗辞藻华美、纤巧，讲究对仗。如“东家蝴蝶西家飞，前岁樱桃今岁结”，对仗工稳。“秋千蹴罢……粉汗凝香沁绿纱”，与李清照《点绛唇》中的“蹴罢秋千……薄汗轻衣透”内容相近，而词语华美。又如“落红雪”、“啼百舌”、“鬓爨聚”等，均呈华美纤巧之态，表现了诗人特有的审美情趣。(赵慧文)
掬水月在手
银塘水满蟾光吐，姮娥夜夜冯夷舞。荡漾明珠若可扪，分明兔颖如堪数。美人自挹濯春葱，忽讶冰轮在掌中。女伴临流笑相语，指尖擎出广寒宫。
【鉴赏】 这首诗选自《历朝名媛诗词》。描写女子们月夜嬉游的喜悦情景。
头四句写水中月影的皎洁可爱。“银塘水满蟾光吐，姮娥夜夜冯夷舞。”写池塘水满，一轮明月冉冉升起，水中晃动的月影仿佛嫦娥在婆娑起舞。“蟾光”：月光。传说月中有蟾蜍，故以蟾称月。“姮娥”：即嫦娥，传说中的月神，后羿的妻子。“冯夷”：传说中的水神，又称“冰夷”、“无夷”，此处指水。“荡漾明珠若可扪，分明兔颖如堪数。”说水面荡漾的月影，仿佛可以把捉，月中的白兔，清晰得几乎可以分辨它的毫毛。“明珠”：指月影。“扪”(men)：按、摸。“兔颖”：兔毛，传说月中有玉兔。这四句描绘水中月影，抓着皎洁、荡漾的特点来写。“银塘”二字，写池塘水明如银，从侧面描绘了月光的皎洁。“蟾光”、“明珠”，用借代比喻的方法正面写月光的皎洁。“荡漾明珠”点明了是水中月影。此外作者又以浪漫主义手法，将传说中的月神嫦娥、水神冯夷、月中玉兔引入诗中，说月影像嫦娥在水面婆娑起舞，玉兔的毫毛历历可数，这样就更突出了水中月荡漾、皎洁的特点。
后四句写女子们玩月的情态。“美人自挹濯春葱，忽讶冰轮在掌中。”写女子们在水中舀水洗涤自己如嫩葱般的玉指，忽然惊讶明月已经在手掌之中。“挹”(Yi)：掬，舀。“濯”：洗涤。“春葱”，比喻女人的手指又嫩又白。唐白居易《筝》诗：“双眸剪秋水，十指剥春葱”。“冰轮”：指月亮。宋陆游《月下作》：“玉钩定谁挂，冰轮了无辙”。“女伴临流笑相语，指尖擎出广寒宫。”写女伴们在池边笑着说：“看，我双手捧出一座广寒宫呢！”“擎”(qíng晴)：举。“广寒宫”：月中仙宫。语见《龙城录•明皇梦游广寒宫》：“顷见一大宫府，榜曰：广寒清虚之府。”后人因称月宫为广寒宫。这四句紧扣诗题“掬水月在手”，写女子们玩月的情态。她们先是洗涤玉指，忽地发现月就在手掌之中；然后女伴们先后在池边玩月，似乎人人手中都捧出一轮明月。大家惊异着，欢笑着。此时女子们在月下嬉戏欢愉的情状历历在目。
全诗运用浪漫主义手法，将神话传说的艺术形象——蟾蜍、姮娥、冯夷、玉兔、广寒宫等引入诗中，描绘一个水中月影，诗中涂上一层神异色彩，笔调新颖活泼。在描绘人物方面，笔墨细微，有形有情，绘声绘色，音容笑貌，如在眼前。“冰轮”、“明珠”、“冯夷”、“广寒宫”等比喻、借代修辞方法的运用，使此诗呈现了辞藻华美的艺术风格。(赵慧文、叶英)
梅花尼
【作者介绍】梅花尼，姓名不详，元代人。因有这首咏梅诗，人皆称善，时人遂号称“梅花尼”。
咏 梅 花
终日寻春不见春，芒鞋踏破岭南云。归来笑撼梅花嗅，春在枝头已十分。
【鉴赏】 此诗选自《元诗纪事》，是一首咏物诗。作者没有正面描写梅花形象，但通过人物活动的描写，将梅花报春的特点表现得十分鲜明别致。开头两句，以平易无华的语言勾出了人物形象。“终日寻春不见春”一句，把人物盼望春天、渴望幸福、热爱生活的感情巧妙地表达出来。“终日寻春”四字，表达这种感情十分热切炽烈。“不见春”三字，在行文上是一个跌宕，一个感情的波澜，从而引出下句“芒鞋踏破岭南云”，继续写人物寻春的情况。“踏破”二字进一步表达寻春的热切炽烈。“岭南”：大庾山有梅岭，一本作“岭头”。“岭南云”的“云”字，又描绘了为寻春不惜踏遍耸入云端的山岭的情状，从而又突出了人物渴望春天、热爱生活的感情。“芒鞋”：草鞋。“岭南云”一本作“岭南头”。
后两句在行文上又一个跌宕，又一个波澜。“归来笑燃梅花嗅，春在枝头已十分。”在前面人物到处寻春描写的基础上，一个转笔，写人物在归来时突然发现春就在梅花上，梅花枝头满溢着春天的气息。“笑燃”、“嗅”三字写人物的情态、动作，她满心欢喜、满脸含笑，轻轻地燃花、嗅花，这一切表现了十分珍惜、爱护的情感。通过人物情态、心理活动的描写，表达了对梅花的赞颂之情。
全诗运用侧面描写的方法，勾出梅花报春的形象特点。行文波澜曲折，将梅花形象放在到处寻觅不着的时刻，偶然出现，不仅突出人物热切寻春的思想感情，而且巧妙地刻画了梅花充满春意、高洁隽逸的特点，使梅花超越了现实涵义，从而创造了宋辛弃疾《青玉案》：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的意境。此诗语言自然流转，清新可喜，“有悠然自得之趣”(《历朝名媛诗词》)。(赵慧文叶英)
珠帘秀
【作者介绍】 珠帘秀，姓朱，行四，元代人。姿容姝丽，多才艺，为当时著名杂剧女艺人，与杂剧作家关汉卿、卢挚交往颇深，时有唱和。夏庭芝《青楼集》说她“杂剧当今独步”。《全元散曲》辑其小令一首，套数一篇。
寿 阳 曲
答卢疏斋
山无数，烟万缕。憔悴煞玉堂人物，倚篷窗，一身儿活受苦。恨不得随大江东去。
【鉴赏】 本篇选自《全元散曲》。这是一首别离曲。作者出行，其好友卢疏斋写《寿阳曲•别珠帘秀》赠别。珠帘秀写此曲答赠。卢疏斋，名挚，元代著名散曲作家。他给珠帘秀的赠别曲云：“才欢悦，早间别。痛煞煞好难割舍。画船儿载将春去也。空留下半江明月。”
作者这首答赠，以景物开头。“山无数，烟万缕”，是作者乘船将要远行所见的景物，同时又以千山阻隔，云烟遮挡的景物描写来表达离情，这既是眼前景，又是情中景，更是景中情。“憔悴煞玉堂人物”一句，是承接赠词中的“痛煞煞好难割舍”一句，进一步描绘卢挚为伤别而愁损的情态。“煞”，语尾助词。“玉堂人物”指卢疏斋。玉堂：官署名。汉侍中有玉堂署；宋代以后翰林院称玉堂。卢疏斋曾是进士，官翰林学士，故称。“倚篷窗，一身儿活受苦。”又转过笔来，写自己靠着船窗眺望，内心充满痛楚之情。这里不仅写伤别的情感，也表达了对卑贱的艺人生活的厌恶。“恨不得随大江东去。”这一句用苏轼《念奴娇》词：“大江东去，浪淘尽千古风流人物”意，表达想了此一生的感情。向挚友倾诉的感情是如此沉痛，可见作者所受的压迫之深，她不仅受到元代按民族人分四等的压迫，还要受到封建社会男尊女卑的旧礼教压迫。
“寿阳曲”是曲牌名，是一首散曲中的小令。小令又叫“叶儿”，以一支曲子为基本单位，相当诗一首，词一阕。每首因宫调、曲牌的区别而有各自的格式，字数、句数、平仄、叶韵等各不相同。“寿阳曲”是曲牌，与曲的音乐有密切关系；“答卢疏斋”是曲题，与内容有关。散曲一般多用明快的俗语，本篇语言虽然平易，但富有诗的韵味，如“山无数，烟万缕”，结句引典抒情显得含蓄而蕴有深意。
(赵慧文)
真 真
【作者介绍】 真真，亦名真氏，生卒年不详。元代建宁(今福建建瓯)人，歌妓。据《辍耕录》载，真真“乃建宁人氏，真西山(即真德秀一南宋大臣，学者)的后代。父官朔方时，禄薄不足以给，侵贷公帑无偿，遂卖入娼家。”时遇姚遂玉堂设宴，怜其秀丽闲雅，遂为之脱籍，并嫁于黄㻖。
解三酲
奴本是明珠擎掌，怎生的流落平康。对人前乔做娇模样，背地里泪千行。三春南国怜飘荡，一事东风没主张。添悲怆。那里有珍珠十斛，来赎云娘。
【鉴赏】 本篇选自《全元散曲》。这是一首被压迫者呻吟呼号的歌曲。开头“奴本是明珠擎掌”，写自己原本出身良家。传说作者是南宋大臣真德秀的后裔，曾被父母视为掌上明珠。紧接着以反问句写出自己流落妓院的不幸遭遇。“怎生的”：当时口语，是“怎么”的意思。“怎生的流落平康”，并不是作者不知流落原因，而是以反问句表达对这种遭遇的强烈不满。这几个字包含了多少怨，多少恨！是对当时黑暗社会的强烈控诉。“平康”：指妓院。唐代长安有平康坊，是教习乐伎的教坊所在，后用作妓院的代称。“对人前乔做娇模样，背地里泪千行。”形象地道出被迫为娼后，在人前强颜欢笑，实际过的是无法忍受的非人生活。“泪千行”三字，极写其痛苦万状。“乔”：作假。“三春南国怜飘荡”二句，用比喻的方法描绘自己的沦落生涯。说面对美丽的江南春色，自己像东风中的柳絮一样飘荡不定，无法主宰自己的命运。“三春”：即春天。古代春季的三个月各有名称：孟春、仲春、季春，合称三春。“南国”即南方。
作者在这人前强颜欢笑，背地里泪千行的悲惨生活中，怎不痛苦地呼号“添悲怆”呢？“悲怆(chuàng)”：即悲伤、忧戚。最后两句，作者引用典故表达自己对未来幸福生活的向往。“珍珠十斛”，比喻代价很高。唐人乔知之《绿珠篇》：“石家金谷重新声，明珠十斛买娉婷”，说晋代石崇用大量明珠买美女绿珠事。“斛”：十斗为一斛。“云娘”：唐人传奇《裴航》中的女主人公云英。《裴航》，写秀才裴航在蓝桥驿遇见仙女云英，求婚；云英母以百日为期，要裴航寻来玉杵臼才许婚。裴航四处寻找，终于买到，得以成婚，并一同登仙。这里的“云娘”指自己。这两句是说，哪里有像裴航那样真心诚意的人，肯想方设法，花费高昂代价，来赎自己结成良缘呢！
此曲运用写实主义手法，表现了封建社会中娼伎的悲惨命运与其善良美好的愿望。像这类题材在封建社会并非仅有的，如南宋严蕊所写《卜算子》亦是被压在底层的妇女发出的反抗压迫、渴望自由的呼喊。全曲行文简炼形象，富有高度概括，如开头两句14个字就写出前后两种不同命运。再如用典以唐人传奇来表达理想，亦自然活脱，言简意赅，”非有意为之”(王国维《人间词话》)，却有深刻表现力。(赵慧文)
【注释】
①解三酲(chéng呈)：曲牌名。
张玉娘
【作者介绍】 张玉娘，生卒年月不详(约公元1253—1294年间)，字若琼，自号贞一居士(一说号一贞居士)，松阳(今属浙江省)人。《浙江通志》把她作为宋人，《四库全书总目提要》作元人。推测起来，她大约是宋末元初时人。父张懋，做过提举官。祖父继烨，由贡生仕为登仕郎。母刘氏，年近半百始生玉娘。玉娘幼好文墨，擅长诗词。有表兄沈佺，为宋徽宗时状元沈晦后代。才思俊逸。父母为订婚约。后玉娘父母悔婚，玉娘不从，而沈俭亦随父游于京师，二人遂鱼雁隔绝。玉娘悲苦万状，沈佺亦卧病不起，玉娘遣使私自问候，互相赠诗，以死相誓。不久，沈佺病故，玉娘悲痛欲绝。父母欲为她另择配偶，玉娘不允，绝食而亡，年仅28岁。死后她与沈佺合葬。玉娘著有《兰雪集》。她的作品可分前后两期。前期为少女黄金时代，作品优雅清丽；后期陷于爱情愁苦中，多写悲苦凄凉情怀。她的遗集传人京师后得到元代著名诗人虞集(伯生)的赏叹。《玉镜阳秋》评论她的作品“其拟乐府及古诗，间有胜语。”张玉娘擅长古风，是她诗歌的一个特点。唐圭璋在《宋代女词人张玉娘》一文中说：“我们觉得她短促的身世，比李清照、朱淑贞更为悲惨。”她还有些表现爱国热忱的诗作，如《王将军墓》等。
王将军墓
岭上松如旗，扶疏铁石姿。下有烈士魂，上有青菟丝。烈士节不改，青松色愈滋。欲试烈士心，请看青松枝。
【鉴赏】本篇选自《兰雪集》，这是一首五言律诗，诗前小序说：“宋王将军名远宜，松阳人。宋王，与元兵战于望松岭，死之，遂葬于此。”诗人在王将军墓前极目岭颠，追思往事，托物抒怀。“岭上松如旗”，“如旗”，如战旗。诗人已神驰于当年鏖战之望松岭战场。宋元之战的硝烟早已消失，而今岭上青松密布，依然耸立于高高山岭上，有如当年望松岭战场之战旗。“扶疏铁石姿”，诗人再写青松之错落有致，苍劲挺拔，具有铁石雄姿。“扶疏”：茂盛错落有致的样子。诗人善于运用比喻渲染出青松岭上一派庄严肃穆景象，然后视野自上而下点明岭下埋葬爱国烈士。忠臣墓上菟丝屈曲盘绕，蔓延不绝。“烈士节不改，青松色愈浓。”诗人运用比喻对比地写出青松苍翠色浓，有如烈士高尚忠勇之节操。诗人吟咏青松，写其庄严如军旗，雄姿如铁石，色泽滋润，如烈士之节操，愈久愈高尚。最后以“欲试烈士心，请看青松枝。”简洁明快地概括烈士爱国之丹心。诗人以松喻人，先逐层吟咏青松，把自己的爱国激情寄托在赞颂青松之中，而浸润在这种赞扬情感之中的是诗人对烈士忠勇牺牲精神的敬慕与向往。诗人深居闺阁，而关心国家民族命运，这在封建社会里实为难得。这首律诗堪称是一曲格调悲壮、感情真挚的对烈士的赞歌。(郑光仪)
玉蝴蝶 离情
极目天空树远，春山蹙损，倚偏雕阑。翠竹参差，声戛环佩珊珊。雪肌香，荆山玉莹；蝉鬓乱，巫峡云寒。拭啼痕，镜光羞照，辜负青鸾。 此时星前月下，间将清冷，细自温存。蓟燕秋劲，玉郎应未整归鞍。数新鸿，欲传佳信；阁兔毫，难写悲酸。到黄昏，败荷疏雨，又几度销魂。
【鉴赏】 本篇选自《兰雪集》。这首词，写一位女性思念别离中的远在外地的心上人。全词集中反映了女主人公在情海中挣扎，饱受凄苦相思煎熬的哀怨。
上片即景生情，写离别之愁。“极目天空树远，春山蹙损，倚偏雕阑。”起句写天、写树，是从大处落笔。意思是说，深秋季节，满目荒寒，女主人公惆怅茫然，愁眉不展。在无限的愁苦寂寞之中，她终日无所事事，以至将雕阑都依“偏”了。一个“偏”字，突出了女主人公愁绪满怀，无法排遣的心绪。接着，月光由远而近，写女主人公的所见所闻所感。“翠竹”两句是写景，用窗外景物衬托人的不佳心绪。屋外翠竹参差不齐(是所见)，玉佩玉环声珊珊(系所闻)。“雪肌”几句是写人，写女主人公自己的感受。屋内，女主人公不好意思去照镜子。回想自己人品高洁，才华过人，肌肤清香洁白，终因失去意中人而无心打扮，终日头发散乱，精神颓丧，是他辜负了自己的一片深情。此时此刻，女主人公心中无限凄苦，她暗然泪下，无法摆脱，只有不断地去擦拭泪痕。这里集中写了女主人公既痛楚又婉惜、既烦闷又忧伤的复杂心理状态。“荆山玉莹”，引出典故。“荆山玉”：即和氏璧。《韩非子•和氏》中记载，楚人和氏得玉璞楚山中，几经周折才被文王视为宝石，并命名“和氏之璧”。后常用以比喻美好的品质，卓越的才能。
下片写相思苦。
“此时星前月下，间将清冷，细白温存。”意思是说星前月下一片冷冷清清，女主人公只好独自一人，自我温存，自我安慰了。这里环境描写不仅写出了庭院前寂静，而且也把人物寂寞的心境衬托出来，并为下文写相思之苦铺叙了环境，“蓟燕”两句写女主人公所想，蓟燕的秋风飒飒，强劲有力，自己的意中人想来还不会返回。“数新鸿”两句，望着刚刚飞来的大雁，心里多么希望它能带来美好的消息啊，但是失望得很。“阁兔毫，难写悲酸。”女主人公终日地望啊，盼啊，到如今却音信全无，这就是她忧思百结的根源，越来越多的愁绪与升自心底的怨恨，怎能用兔毫笔写清楚呢？结句仍然是借景抒情，到了黄昏的时候，雨稀稀沥沥地下着，荷花残败枯萎，室中的女主人公更是触景伤情，思绪联翩，无限烦恼涌上心头。这败荷疏雨更衬托出女主人公悲凉忧伤的心情。
这首词感情细腻，层次渐进，善于做环境渲染，情浓景真，风格秀婉，楚楚动人。(李 英)
浣 溪 沙 秋夜
玉影无尘雁影来，绕庭荒砌乱蛩哀，凉窥珠箔梦初回。压枕离愁飞不去，西风疑负菊花开，起看清秋月满台。
【鉴赏】 本篇选自《兰雪集》。这首词是写女词人在失去了意中人以后，独处深闺的离愁和苦闷，细致地表达了女主人公对周围环境的感受，有很强的艺术感染力。
词的上片写词人夜半从梦中醒来的情景，着力地描写了闺阁四周凄清荒凉的景物，为下片写离愁之苦做铺垫。
“玉影无尘雁影来，绕庭荒砌乱蛩哀。”全词从写景起始，首先交代了词人所处的地点、季节和心境。词人的离愁之苦是由这特定的时间、特有的环境而引起的。全句透露出的情感，起着笼罩全篇的作用。时间是秋天，地点是家里，环境是“荒砌乱蛩哀”。“蛩”：蟋蟀，秋天的典型景物。蟋蟀的叫声表现了一种凄凉的景象。另外，女词人认为蟋蟀的叫声是“乱哀”。从字面看，是写蟋蟀的叫声，其实却表现女主人公此时此刻的心情是烦躁不安的。首句写月光晶莹明净得一点尘埃都没有，似乎见到了大雁飞翔的影子。句中“雁影来”，以物比兴，由雁想到人，只见雁儿影来，不见人归还，思念之情更切。为下片写离愁打下了良好的基础。
接着，主人——“我”出现了——“凉窥珠箔梦初回。”睡梦中醒来，隔着珠帘向外看去，感到天气已有寒意。“窥”，从小孔或缝隙里偷偷地看。天冷，人的心里更凄凉，离愁别恨使得词人夜不成眠。
“压枕离愁飞不去，西风疑负菊花开。”离人心中的愁恨是很难排除的，连西风也疑心是不是愧对了盛开的菊花。
词人躺在床上，想到意中人抛我而去，生离不成再加上死别，真是愁上加愁。
结句“起看清秋月满台”，女主人公这一行动细节写尽了她那百无聊赖的神情和不知如何排遣是好的满怀愁闷，突出了作者愁怀难解，强烈的无可奈何之情。这种情感虽然在词句上没有明显写出来，但读者却可以体味得到，起到了含而不露，令人寻味的效果。(李 英)
如梦令 戏和李易安
门外车驰马骤，绣阁独醺春酒。顿觉翠衾寒，人在枕边如旧。知否，知否？何事黄花俱瘦？
【鉴赏】 本篇选自《兰雪集》。这是一首写闺房闲愁，独处寂寞的词。它抒发了女词人孤独、苦闷的感伤情绪。由于父母的干预，玉娘迫不得已，解除了和表兄早已定好的婚约，表兄为此郁闷而死，玉娘也从此孤身一人，凄苦与烦恼使得她身体日渐消瘦。作者在表达这种心情的时候，没有采用直抒胸臆的手法，而是采用借花喻人的比兴，委婉含蓄地通过一问一答把自己的情感吐露出来。
“门外车驰马骤。”首句先写屋外车、马急驰的情景；渲染了一种车水马龙的氛围。起句看起来很平平的。“绣阁独醺春酒。”一个“独”字点明了女主人公是子然一人，失去情人之后孤独、寂寞。“驰”、“骤”两字写屋外车、马竟相奔驰的情景；而室内的词人只能借酒来排遣心中的愁闷。
接下来“顿觉翠衾寒，人在忱边如旧。”因为绣阁内太冷静，使人心神凄楚，尽管不眠人依旧卧在枕边，却忽然感到寒气袭人，连被子也好象单薄了。
最后两句“知否，知否？何事黄花俱瘦？”连续运用了两个问句，语意婉转含蓄，饱含了对自身遭遇的无限感慨。知道吗？是什么事情使得黄花都枯萎凋零了呢？这里词人借花喻人，把全词推向了高潮，把自己失去意中人之后的精神颓丧，身体日渐清瘦的孤苦与悲哀表现得淋漓尽致。
这首词在层次结构上很有特色，先是从动到静，用动反衬静，以环境的凄清衬托人物内心的孤寂。另外，又由室外写到屋内，再由屋内到室外，采用这种方式来组织全词，达到了既能渲染气氛，又能以细腻的刻画来传情达意的目的。
这首词是和李清照的《如梦令》的。李的原词是：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”张玉娘的和词完全采用了原词的韵字：骤、酒、旧、否、瘦。同时，五、六句的重叠式完全采用了原句，不加变动，基本上学得了原词的风格、韵味，而且可以独立成篇，有一定的创造性。但在词的意境和深度上，是远不及原词的。(李 英)
哭沈生
中路怜长别，无因复见闻。愿将今日意，化作阳台云！仙郎久未归，一归笑春风。中途成永绝，翠袖染啼红。怅恨生死异，梦魂还再逢。宝镜照秋水，明此一寸衷。素情无所著，怨逐双飞鸿！
【鉴赏】 这首诗选自《兰雪集》。这是一首五言律诗。当女词人听到22岁的表兄沈佺与世长辞的噩耗后，悲恸不已写了这首诗。诗中女词人开门见山，直抒胸臆，把离别之恨，相思之愁，怀念之情写得淋漓尽致。
起句写可怜表兄沈佺在人生中途便与世长辞，我们之间再没有机会相见了，表现了对表兄的深切怀念之情。“愿将”句表现了自己对表兄沈佺的眷恋之情。“阳台”出自典故《高唐赋》楚襄王故事。“王游高唐，夜寝，梦与巫山神女相遇。临去，谓曰：妾朝为行云，暮为行雨。朝暮阳台之下。”后指男女欢合之情。“仙郎久未归”几句，写仙郎一去不回头，竟然是永别了，女词人再也控制不住内心的悲伤，泪水湿透了衣袖。“怅恨生死异”两句的意思是恨，只恨我们生死各异，只有梦中才能再相逢。“宝镜照秋水”几句的意思是说，宝镜照着我那明澈的双眸，它能表明我对表兄的一片真情，这真挚之情不能用笔表达尽。让这无穷无尽的愁和怨跟飞来的双雁一起离开吧！
这首诗最大的特点是纵笔直书，把自己内心的凄楚忧伤感情抒发得既沉痛而又激扬强烈，具有很强的感染力。 (李 英)
南乡子
疏雨动轻寒，金鸭无心燕麝兰。庭院深深人不到，凭阑；尽日花枝独自看。消睡报双鬟，茗鼎香分小凤团。雪浪不须除酒病，珊珊；愁烧春丛泪未干。
【鉴赏】本篇选自《兰雪集》。这是一首抒发春愁闺怨的词作。
首句“疏雨动轻寒，金鸭无心爇麝兰。”借景抒情。春雨稀稀疏疏地落着，使人感到略有寒意，铜制的熏炉也没有心思点燃麝兰香。爇(ruò)又读rè，点燃，点火燃烧。这里运用了拟人化的描写，突出了女主人公百事无心，疲惫懒散的精神状态，又为下文愁苦怨恨之情的总暴发埋下伏笔。接着词人又是借景抒情，“庭院深深人不到，凭阑。”凭阑：是才子仕女愁来不可排遣，斜依栏杆以远眺的动作，常见于诗词。这句可以理解为深宅大院冷静得很，没有人来客往的欢快。但实际上，意在说自己所喜欢的人不会再来了，自己只是靠着栏杆，痛苦地回忆着往事。她曾和他在这个栏杆旁观赏雨景，欣赏庭院盛开的花草。而现在怎样呢？“尽日花枝独自看，”只好一个人整天的独自对着花发呆了。这样惆怅，孤独、寂寞、凄凉的感情一下子都从这一句爆发出来。“尽日”写出了女主人公无所事事，百无聊赖的精神状态。一个“独”字把女主人公孤单、无依、寂寞、凄凉的处境写得淋漓尽致。
上片写春愁闺怨，既深且广。下片仍是抒发忧郁之情。
“消睡”三句，写夜晚，女主人公以茶消愁的情景。茗：茶的一种。小凤团，即指团茶。宋代为进贡宫廷特制的茶饼，有印龙凤图纹的，叫“龙凤团”，为茶中珍品。欧阳修《归田录》卷二：“茶之品，莫贵于龙凤，谓之团茶，凡八饼重一斤。”这里女主人公一反常情，不是以酒浇愁，而是以鼎煮起又香又浓的品茗团茶，也醒不了酒，除不了病，女主人公只得缓步春丛中，愁情满怀，泪水潸潸。
这首词结构严谨，层次分明，一环扣紧一环。以女子春日思人的感情发展为叙述，选取独自看花枝，茗鼎酒病，愁深流泪等细节，深刻地揭示女主人公愁苦悲切的情态和复杂的内心活动，为读者留下了鲜明的人物形象。 (李 英)
采莲曲
女儿采莲拽画船，船拽水动波摇天。
春风笑隔荷花面，面对荷花更可怜。
【鉴赏】 这首诗选自《兰雪集》。这首诗歌唱了采莲女的劳动和美丽，是一幅绚丽的“江南采莲图”。诗情明快欢愉，可能是早期作品。
开头两句写采莲女高兴地荡着画船，穿梭在莲塘之中，船行水动，水中蓝天的倒影也随波晃动。“拽”(Ye)；用力拉。“画船”：画有花纹图案的船。这里集中描绘采莲女的劳动场面。“女儿采莲拽画船”中的“采”、“拽”两个动词，均是采莲女发出的动作，由此突出表现采莲女劳动的繁忙——一边采莲，一边拽船。从第三句中的“笑”字可见她们劳动时不仅繁忙，而且欢愉。“船拽水动波摇天”一句有三个动词，分别描写三种事物的动态及其相互之间的关连——“船拽”而“水动”，“水动”而“摇天”，而这一切形成了动态美，这动态美的创造者是采莲女，从而赞颂了采莲女。
后两句写春风吹拂着采莲女荷花般的面容，人面荷花相映之下更加动人，更为可爱。“荷花面”形容采莲女面如荷花。“可怜”：可爱。这两句集中描绘采莲女的美丽，表现了一种静态美。以荷花来喻采莲女十分精巧，其一，采莲女置身于荷花中，面对荷花，以此相托，优美形象更为突出；其二，以荷花的红粉娇艳来比采莲女容貌的娇美，正是恰到好处；其三，荷花给人以高洁之感，作者以荷花比采莲女，含蓄地表达了赞颂之情。
全诗勾出一幅“江南采莲图”，它不像汉乐府诗中的《江南》：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”通过鱼儿嬉戏莲叶之中，表现人们采莲的欢愉。而本首是通过人物与景物相触来表现。采莲女置身于蓝天、绿水、画船、粉莲之中，色彩鲜艳，环境优美，画面明丽，动静交织，充满着蓬勃之气，给人以美感。此诗语言明白如话，带有民歌情韵，运用顶真格修辞法，使词语紧凑畅达，增添了欢快轻松的气氛。(赵慧文)
双燕雏
白杨花发春正美，黄鹄帘垂低燕子；双去复双来，将雏成旧垒。秋风忽夜起，相呼渡江水；风高江浪危，拆散东西飞！红径紫陌芳情断，朱户琼窗旅梦违；憔悴卫佳人，年年愁独归。
【鉴赏】 本篇选自《兰雪集》。作者与表兄沈佺相爱，并由双方父母订了婚约。嗣后作者父母有翻悔之意，她听到此事，心中十分忧愁，于是写了《双燕雏》一词，以诉衷情。
开头四句写春光明媚，燕子双栖双飞，以比喻自己过去的幸福的爱情生活。“白杨花发春正美“一句写春日，以杨花的洁白之色、缱绻之态来喻爱情。“黄鹄帘垂低燕子”，写双燕低飞于绣楼上画帘前。这两句是双飞燕栖飞的背景，这背景是温馨、和美的，为燕子的幸福生活起了很好的烘托作用。“黄鹄帘”：绣天鹅图案的帘子；黄鹄(hú)：即天鹅。“双去复双来，将雏成旧垒”。写双燕比翼齐飞，年年双息岁岁携将雏燕归故巢栖息。词中的两个“双”字既突出燕子的比翼和谐，又为下文拆散的孤燕起了反衬作用。
中间四句写秋风骤起，北燕南飞，环境险恶，遂遭拆散。“秋风忽夜起”一个“忽”字点出变化的骤然，暗寓被毁婚约的变故。“相呼渡江水”，表现双飞燕的相互关怀、照顾，极写其情深意笃。“风高江浪急，拆散东西飞”两句，写出了环境的险恶，是它迫使双燕活活拆散。这句中带出多少忧愤、悲伤。“拆散东西飞”，一句普通的话囊括了多少刘兰芝、焦仲卿的悲剧，勾出了多少“孔雀东南飞，五里一徘徊”的悲怆画面！它隐寓了作者对世情的强烈不满，联系个人遭遇，更令人愁肠百结。
最后四句写双燕被拆散后的“芳情断”、“愁独归”的凄然处境，从而抒发了自己被毁婚约后的悲苦之情。“红径紫陌芳情断。”在开满红花的小径上，在绿草如茵的郊野上，都曾有双燕的踪迹，然而现在却是红花飘零，芳情断绝。“朱户琼窗旅梦违”，在那朱户前，琼窗边，它们曾经呢喃作语，也曾寄梦相思，然而现在却是各自东西，寄梦相违。这无边的痛苦又向谁倾诉。结句“憔悴卫佳人，年年愁独归”，以憔悴的卫佳人来比拟孤燕，写它独去独来，愁不可解；又借此比拟自己的忧愁、悲愤。“卫佳人”：一说为卫国的许穆夫人，为救卫国，独自奔忙，不被许国大夫理解而忧愤万分；一说是汉武帝的卫皇后(即卫子夫)，初为平阳公主家歌女，后入宫，生太子，立为后。其弟为大将军卫青，后来太子被诬反叛，武帝出兵追捕，太子兵败自杀，卫皇后被废，孤独忧愤，后亦自杀。
全诗用比拟法，以燕子的双栖双飞到被迫拆散分飞，来喻自己与表兄沈佺相爱与被迫离散。诗中的形象完美统一，与所寓的人事浑然一致，给人以和谐感。此外，诗中善用环境烘托法，以杨花缱绻的春日烘托双燕的比翼齐飞，表现幸福的爱情；以骤风突起的秋夜来烘托双燕的拆散分离，表现爱情的波折。这些均有力地表现了诗的主题。
此外，华美的辞藻与平实的口语结合得亦颇自然，如“红径紫陌芳情断，朱户琼窗旅梦违”；“秋风忽夜起”，“拆散东西飞”等，均可见到诗人对文人诗与民间诗的学习与继承。(赵慧文)
玉女摇仙佩 秋情
霜天破夜，一阵寒风，乱淅入帘穿户。醉觉珊瑚，梦回湘浦，隔水晓钟声度。不作《高唐赋》。笑巫山神女，行云朝暮。细思算，从前旧事，总为无情，顿相辜负。正多病多愁，又听山城，戍笳悲诉。 强起推残绣褥，独对菱花，瘦减精神三楚。为甚月楼，歌亭花院，酒债诗杯轻阻。待伊趋前路。争如我，双驾香车归去。任春融翠阁，画堂香霭，席前，为我翻新句。依然京兆成眉妩。
【鉴赏】 本篇选自《全金元词》。——这是一首相思词。开头三句为环境描写：秋夜，寒风飒飒，秋雨淅沥，穿帘入户，冷气袭人。“乱淅”二字，突出表现了风骤雨斜的景况，故而能“入帘穿户”。女主人公就在这秋风秋雨中辗转反侧。“醉觉珊瑚”三句，写女主人公在醉梦中会见所爱，醒后才知秋水伊人，各在一方，只有那晓钟声声，敲击在心上。“湘浦”：指湘水水边，借《湘夫人》中的湘君等湘夫人于湘浦而不遇之事，表达自己相思不得之苦。词中一个“醉”字，暗示读者，她以酒消愁以至酩酊大醉。这三句写醉、梦、醒时不同情状，从而细致地勾画了女主人公内心的忧思不解。“不作《高唐赋》”三句，借典表达女主人公在爱情方面的贞洁磊落。《高唐赋》为楚宋玉所作，序中写：“昔者先王尝游高唐，怠而尽寝，梦见一妇人曰：‘妾，巫山之女也。为高唐之客。闻君游高唐，愿荐枕席。’王因幸之。去而辞曰：‘妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨。朝朝暮暮，阳台之下。’”后多借‘高唐’言男女幽会事。“不作”、“笑”均写出女主人公对楚王、巫山神女云雨情之否定，表达她与所爱者之间的贞洁磊落。“细思算”四句，写出至今她与所爱再难相会，对未能以身相许的追悔。前后七句有两种不同的心理活动，前后变化极大，深刻地揭示了内心世界的矛盾。这矛盾可看出人物一方面受礼教约束之深，一方面又有强烈的爱在撞击着心灵。“正多病多愁”三句，呼应前面“醉觉珊瑚”三句，写醒后所闻所感：本是多愁多病身，已令人愁肠不解；又于枕席上听山城戍楼胡笳悲诉，就更令人百结愁肠了。
