如果说诗人在第一首诗中主要写桃花的品格高，那么第二首诗就重在写桃花的姿态美了。
“数株映雪影横斜，衬出嫣红绿叶遮。”诗人首先为我们描绘出一幅优雅艳丽的图画。写桃花先写其影，这种手法或许是从宋代诗人林逋的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”(《咏梅》)借鉴而来。梅花的枝条纵横交错，映照在洁白的雪地上构成一幅色彩鲜丽的图案。白雪衬托着桃花显得格外红艳，那繁密的花朵遮住了绿叶，犹如梅花一般，显得格外妩媚。
诗人为“雪里桃花”的奇景惊叹不已，她多么希望这种美常留人间。“画谱翻新删旧稿，岁寒图里写桃花。”“岁寒图”即岁寒三友图。古人将松、竹、梅称为岁寒三友，常把它们放在一起作为绘画题材。如今，桃花与梅花一样，在雪中盛开，画谱中传统的“岁寒图”也该因此而重新翻改，添画桃花，而对桃花持有传统看法的旧诗稿也应另立新意。
桃花本应开在春日，雪中开花确是奇观，因此兴起诗人浓郁的诗情。此诗处处将桃花与梅花相比，称赞桃花的品格，描绘桃花的美丽，为桃花翻案正名。这样不仅使诗作意象鲜明，而且格调高雅脱俗，给读者留下了深刻而美好的印象。
这两首诗一扫前人诗作对桃花的传统看法，立意精警，构思奇特，在同类题材的作品中可谓独树一帜。
人们认识客观事物往往有一定的局限性，因此需要不断地再认识。这或许便是这两首诗给予我们哲理性的启示吧！当然这是诗人所始料不及的。(徐莉)
程闰贞
【作者介绍】程闰贞，字梅雪，清代兰陵(今江苏常州)人。有《竹篱茅舍诗词遗稿》。
咏新月
杏子衫轻怯晚凉，纤纤新月上东墙。
嫦娥不把眉双扫，只教人看半面妆。
【鉴赏】 这首诗选自《名媛诗话》。诗以轻淡的笔调描述了一个闺中女子在清冷的秋夜遥望天边一弯新月时的遐思。
诗的前两句是实写。“杏子衫轻怯晚凉”一句，通过写感觉，点明季节。“杏子衫”是古代贵族女子夏日穿的罗衣，因色而得名。《西洲曲》中就有“单衫杏子红”的诗句。“轻”是指杏子衫质地的薄、软。轻薄的夏装还没有换去，而时令却已变更，诗人已有“怯晚凉”的感觉了。这里，一方面是因衫轻而怯晚凉，另一方面是因晚凉而更感衫轻。寥寥七字，初秋的凉意被诗人写得多么真实。“晚凉”二字，又为题面“新月”的字样烘托了环境气氛。
秋夜不仅给人带来了凉意，也给人带来纯净如洗的碧空。在这里，诗人看到一幅十分美好的景象。
“纤纤新月上东墙”。“纤纤”，细长貌。“新月”，阴历月初时形状如钩的月亮。这句是说，天边一弯纤细的新月渐渐升高，已经爬上了东墙。
望着挂在纯净夜空中的妩媚新月，诗人不禁情思遗飞，于是拈出诗的后两句。
“嫦娥不把眉双扫，只教人看半面妆。”嫦娥是古代传说中居住在月宫的仙女，可以说是中国的月神，古代诗词中常用她来代月。诗人看到月亮，也自然地想到了嫦娥。同时，新月那又细又弯的形状酷似人眉。这样，新月与嫦娥眉就在诗人的想象中统一了。更为奇妙的是，诗人把天上只有一弯新月的原因也归于嫦娥的“不把眉双扫”，也就是说她不把两道眉毛一齐描画，只露出半个脸来，把画好的一道秀眉给人看真是妙笔传神。
这首诗出自一个女子之手，写得情趣盎然。尤其是后两句，颇具新意。诗人把新月当作一个女性来写，把自己一个少女的心理、性情、灵气全赋予无生命的月亮。在她的笔下，新月是那样活泼、羞涩，窥视人间，又半遮颜面，让人更觉美丽、纯洁、可爱。诗人想象奇特，而用词自然贴切，足以见她的才力非凡。(徐 莉)
叶 慧光
【作者介绍】叶慧光，字妙明，自号月中人。江苏南汇人。娄县王进之妻。有《疏兰词》。
珍珠帘 孤雁
冥冥万里分俦匹，欺浮生、也复漂流南北。一点落平沙，认往时泥迹，转展惊魂犹未定，正雪满、寒滩芦获。凄恻。待写怨留情，不成行墨。 清影独占天涯。傍潇湘苦竹，泪痕凝碧。天半动哀声，似断弦瑶瑟。十二楼中明月夜，怅旧侣、那堪思忆。哽塞。只孤鹤横江，似曾相识。
【鉴赏】 本篇选自《全清词钞》。《珍珠帘》亦名《真珠帘》，四体，均为101字，双调，各体句数、押韵不同。本词101字，上段九句，六仄韵，后段11句，六仄韵。
这是一首咏物词，通篇以拟人手法，写孤雁的孤凄悲咽。开头两句写孤雁独自飘飞天涯。“冥冥万里分俦匹”一句，勾画出一只孤雁在万里遥空飘飞之态。“冥冥”指遥空。“分俦匹”，伴侣失散。“欺浮生、也复漂流南北”，感叹老天也欺凌孤雁，让它天南地北地漂流。“浮生”指生命短促。此句颇有《胡笳十八拍》“为天有眼兮何不见我独漂流？为神有灵兮何事处我天南海北头”怨天抱地的意蕴。这两句为全词定下了悲怆的调子。“一点落平沙”二句，描写小小的孤雁落于平沙之上，认寻着往日双栖及伴侣遇难的“泥迹”。这里蕴含多少相思之情，又包含着多少丧侣的悲伤！“转展惊魂犹未定”三句，是从“泥迹”展开的联想。写孤雁找到了伴侣的遇难处，此时它惊魂失魄，辗转不安，“犹未定”突出了惊惧之状。“正雪满、寒滩芦荻”，是以白雪皑皑，芦荻瑟瑟，平滩寒冽的景物描写来渲染孤雁丧侣的悲怆之情。“凄恻”三句，是对孤雁进行心理刻画，写孤雁想抒写千种怨，留下千种情，然而却“不成行墨”，难以表达心中的“凄恻”之情。
过片不变，继续写孤雁的悲怆。“清影独占天涯”一句，照应上片开头的两句，“清影”“独占”呼应“分俦匹”突出雁之孤。“天涯”呼应“万里”，“漂流”，强调孤雁独飞之凄苦。
“傍潇湘苦竹”四句，运用拟人手法说孤雁依傍着潇湘竹，涕泪涟涟；时而哀声动天，好似天上瑶瑟骤断。这里将舜的南巡，葬于九嶷山，舜之二妃娥皇、女英寻于潇湘水畔，得讯后，悲极，将泪洒于潇湘竹上，遂成“斑竹”的神话传说引入画面，进一步创造孤雁的悲剧形象。“苦竹”，一说竹一类，笋味苦，不可食；一说，是粗劣的竹子。“十二楼中明月夜”二句，诗人勾画了一个女子在明月之下，绣楼之中，思念亡夫，悲伤得泣不成声的形象，以此来比喻孤雁丧偶之悲。“哽塞”，形容极度悲泣之状。最后“只孤鹤横江，似曾相识”两句，是以类比法，点出词题“孤雁”。
上片以生动的笔墨对孤雁的形象进行勾画，它时而漂流天涯，时而落于平沙，时而寻觅泥迹，此处有行动，有情态勾勒，又有景物烘托，把雁的孤苦写足。下片运用博喻的手法，写孤雁之悲，时而以湘妃竹、瑶瑟怨作比，时而以明月楼、单飞鹤作喻，从而创造了一个“萧萧落叶，漏雨苍苔”(司空图《诗品》)的悲怆境界。 (赵慧文 叶 英)
王 筠
【作者介绍】王筠，字松坪，号绿窗女史，清代长安(今陕西西安)人。乾隆十三年(1748)进士王元常女，内翰百龄母。王筠幼聪慧，喜读书，性豪爽。她自恨身为女子，不能同男子一样入科场，进仕途，从政掌权。著有《繁华梦》、《槐庆堂集》、《全福记》、《游仙梦》。以《繁华梦》最能体现她要求男女平等，反抗世俗观念的惊人勇气。她的著作《繁华梦》一反陈规旧套，先让女子王氏登场。“生”这个行当列到第二出登场。在当时对这种变革，被称为“变例”。《繁华梦》卷首自题《鹧鸪天》词，表达了作这本传奇的宗旨。她的五言排律《题苏武牧羊图》也同《繁华梦》一样，是抒发自己豪情壮志的诗篇。王筠的《繁华梦》是由清代湖广总督毕沅(秋帆)的舅父张凤孙看过后，再转送毕沅母张藻阅读。张夫人欣赏有才的女子，她对《繁华梦》击节称赏，于1778年替王筠刊版印行。王筠的《槐庆堂集》、《游仙梦》等皆不见流传。
鹧 鸪 天
闺阁沉埋十数年，不能身贵不能仙。读书每羡班超志，把酒长吟李白篇。怀壮气，欲冲天，木兰崇嘏事无缘。玉堂金马身无份，好把心情付梦诠。
【鉴赏】 本篇选自《繁华梦》，是《繁华梦》的开场词。诗人在这首词里抒发自己的不平。开头两句：“闺阁沉埋十数年，不能身贵不能仙”直率地抒发身为女子沉埋于闺阁之中历时已十数年。这里诗人用“沉埋”一词，寓有沉沦埋没不为人知的意思。接着诗人写“不能身贵不能仙”。语意重在“身贵”。当时社会，女子不能入科场，也就不能进仕途，何来“身贵”？但这不能认为由此就能扼杀妇女的壮志。王筠是怀有豪情壮志的才女。她写出：“读书每羡班超志，把酒长吟李白篇。”班超是东汉名将，扶风(今陕西咸阳东北)人。他曾击败北匈奴贵族，巩固了汉在西域的统治，保护了西域各族的安全，被封定远侯。诗人景仰班超的武功。李白是我国盛唐时期具有浪漫主义独创风格的伟大诗人。他怀有匡世济民的宏图，天宝初年进入帝阙，但终未能为玄宗所用。三年后遭谗离京，他抑郁苦闷未展宏图。借酒消愁，昏饮逃世，表现了对现实的反抗。“昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒。”“会须一饮三百杯……与尔同销万古愁”一类的诗句，在他的诗集中屡见不鲜。王筠这位女诗人赞美豪壮善饮，愤世疾俗的伟大诗人李白，景仰班超，她也有以武建功，以文济民的雄心。诗人写到这里，情绪激昂起来，连用两个三字句：“怀壮气，欲冲天”语势转急，诗的节奏也紧迫高昂起来，接着诗人想到木兰崇嘏，又急转直下，情绪消沉下来。诗人说“木兰崇嘏事无缘。”木兰，北朝民歌《木兰诗》中的女主人，女扮男装，代父从军，战功显著，受到赏封。崇嘏，即黄崇嘏，女扮男装，为司户参军，政事明敏，一经女儿身份暴露，只好回乡与老媪同居，贫困终身。(详见本书《辞蜀相妻女诗》)诗人身为女子，从武从政皆无望，也不能象木兰崇嘏那样女扮男装。她慨叹：“玉堂金马身无份，好把心情付梦诠。”玉堂，汉宫殿名，也用为宫殿的通称。扬雄的《解嘲》里有“今子幸得遭明圣之世，处不讳之朝，与群贤同行，上玉堂有日矣”。金马，汉代宫门名，一称金马门。汉代征召来的人，都待诏公车(官署名)其中被认为才能优异的待诏金马门。谢惠连的《连珠》写道：“登金马而名扬。”诗人胸怀大志，气冲云霄，她迫于当时社会现象，空有班超之志，李白之才，也不能登金马门，上白玉堂，“不能身贵不能仙”。诗人仰慕前贤，壮怀难伸，陷入消极失望之中。她在极端苦闷中把前途付诸梦幻。这实际是一种虚无缥缈的空想，寓寄诗人希冀超脱现实，驰骋想象去追求理想。这首词的艺术表现力也很强，用语通俗。随着诗人情绪的高昂低沉，运用长短句，错落有致，形成词的音节韵律美，中间掺有工整的对句，读来琅琅上口。例如：“读书每羡班超志，把酒长吟李白篇。”读书、把酒，两个动宾结构相对，班超、李白两个人名相对，都是诗人匠心推敲的。 (郑光仪)
题苏武牧羊图
仗节辞丹阙，轻身出汉关。但知君命重，岂畏虏庭难。壮气云同浩，冰肠雪易餐。群羊消岁月，野鬼话辛酸。节劲清风凛，心昭白日寒。孤忠谁绘出？千古共钦看。
【鉴赏】 本诗选自王瑞芳、江民繁《中国历代才女小传》。“苏武牧羊”是尽人皆知的历史故事。苏武是一个不朽的爱国者，他留居匈奴19年，拒绝诱降，经受了各种艰难困苦，保持了民族气节，他的坚贞不屈，视死如归的崇高品质感动了多少仁人志士。文天祥被俘入狱，曾在著名的《正气歌》中以苏武的气节自励。苏武的精神也激励了王筠。这首五言排律就是她为“苏武牧羊图”所题。
一、二句写苏武被遣出使匈奴。《汉书•李广苏建列传》载汉武帝继位之初，“遣武以中郎将使持节送匈奴使留在汉者”。诗中的“仗节”就是“持节”，持着旄节。旄节是使臣的信物，以竹为之，柄长八尺，其上缀以牦牛尾的装饰品，共三层。史载苏武被匈奴流放至北海上，为了不忘汉廷，终日手持汉节牧羊。由于羁留前后长达19年之久，节毛尽脱。“仗节辞丹阙”意指苏武奉命持节赴匈奴，辞别汉朝宫廷。
三、四句写苏武以国家大事为己任，不辱君命，对自己遭遇的艰难困苦和匈奴单于施以的残酷折磨毫不畏惧。史载单于派人审问苏武，苏武对同来的人说“屈节辱命，虽生，何面目以归汉”？于是引佩刀自刺，匈奴单于“壮其节，朝夕遣人候问”。诗中的“但知”作“只知”解。“虏廷”，对匈奴单于的蔑称。
五、六句写出苏武凛然不可侵犯、浩气如虹的坚韧毅力。《汉书》载匈奴单于“乃幽武置大窖中，绝不饮食，天雨雪，武卧啮雪与旃毛并咽之，数日不死，匈奴以为神”。这两句应作“气壮浩同云，肠冰易餐雪”。“易餐雪”就是不以餐雪为难。
七、八句写苏武顽强坚韧，忍受着长期的孤独痛苦和磨难，在被流放北海上牧羊的单调孤苦的生活中度过漫长的日日夜夜，在凄凉恐惧、寂寞无慰的恶劣环境里与群羊相伴，同野鬼为邻。如果说五、六两句描写的是肉体上的痛苦，那么这两句突出的则是精神上的折磨。
九、十句写苏武坚强的意志和坦荡的心胸。他手持汉节傲立寒风，画家突出表现苏武的这种刚毅顽强的精神。诗人在这两句中集中赞美画家笔下的苏武爱国赤诚可对日月。
十一、十二句由称颂画中的苏武到赞扬作画的人，这幅“苏武牧羊图”表现出苏武的“孤忠”，展示了他崇高的精神境界，使观赏者不禁发出由衷的钦慕。
这首诗采用排律的形式，韵律铿锵、沉雄激壮，一扫缠绵悱恻、委婉迁曲之风。这对于一个女诗人来说更是难能可贵。我们可以看出作者由于“闺阁沉埋十数年”而迸发出“怀壮气，欲冲天”的强烈愿望。(祁晓明)
孙云鹤
【作者介绍】孙云鹤，字兰友，又字仙品，清代浙江钱塘(今杭州市)人，观察孙春岩女，清代闺阁诗人孙云凤之妹，县丞金玮之妻。云鹤擅填词，声名堪与其姐云凤并驰。一生颇坎坷，所遇多不顺，有《听雨楼词》两卷，词风秀浑可鉴。
点 绛 唇 草
酥雨匀来，萋萋先遍江南地。杏花风细，漠漠和烟翠。燕子归时，休向高楼倚。斜阳里，天涯无际，离恨年年起。
【鉴赏】 本篇选自《全清词钞》，是一首感时伤怀之作。上片主要写景，景中有情，下片主要抒情，情从景来。
在历代诗人笔下，以咏草来表达离情别绪的诗篇不算少数。初唐四杰之一的卢照邻在《昭君怨》中吟道：“汉地草应绿，胡庭沙正飞。愿逐三秋雁，年年一度归。”他咏的是秋草。更为多见的是，睹见春草发，满怀离恨生。如唐人万楚《题情人药栏》诗云：“敛眉语芳草，何许太无情。正见离人别，春心相向生。”唐人顾况《赠别》诗云：“故人一别几时见，春草还从旧处生。”南唐著名词人李煜也曾吟道：“离恨恰如春草，更行更远更生。”(《清平乐》)孙云鹤这首《点绛唇•草》所吟咏的也是春草，但却比前贤诗篇描述得更为细腻入微，因而也更为扣人心弦。
上片先从如酥的润雨着墨，自然引出绿遍江南大地的萋萋芳草来，可谓开门见山，落笔即与词题相扣。首句的“酥雨”二字，显然是从唐代韩愈的名句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”(《早春呈水部张十八员外二首》)中化出。词人写完了春雨润草生，又写春风抚草绿。“杏花风”，乃清明前后杏花开放时节的风。《提要录》中引古诗有云：“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”宋代王安石也有“春风又绿江南岸”(《泊船瓜州》)之句。《草》这首词上片中的后两句，同上引诗句的借鉴、化用关系，也是显而易见的。女诗人把古诗中的“杏花雨”改作了“杏花风”，说它细细软软地吹来，在一片如茵芳草上空，弥漫着一层绿色的烟霭，当真是好一派醉人春色，欲抑先扬。这里，女词人愈是浓墨重彩把春色描绘得如此宜人迷人，便愈是同下片中离妇的别愁形成强烈的反差。上片虽然未着一个情字，但是细加玩味，却又处处见情，只不过不是离恨，而是良辰美景引出的愉悦而已。
下片起首两句，同上片衔接得蕴藉而又自然。燕子是候鸟，十分守时，在一年一度的春季社日前后归来。然而，女词人所挂怀的离人却未如期返乡。此景此情使她不得不由衷地慨叹：“休向高楼倚。”唐代诗人王昌龄《闺怨》诗曰：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯。”女词人把王诗28字浓缩成“休向高楼倚”五个字，不仅意蕴丰富，文词也更加凝练。由此可见女词人对于前贤诗作理解、消化、活用的功力是何等地深厚。
本片最后三句，情景融合，女词人的一怀愁绪，都在最后一句中道出。词人明面上说“休向高楼倚”，实际上还是独自登临了；不然，她怎会在一抹夕阳余辉里望得“天涯无际”？这几句，明面上仿佛离题，未曾写草，实际上充斥词人视野的仍是一望无垠的碧草。不仅如此，末句那“年年起”的不断离恨，也同一岁一枯荣的春草那样无止无休。请看，这里岂非句句处处都同“草”字相关吗？只不过在女词人的笔下，上片明描，下片暗写罢了。可见这末尾一句，不仅是抒怀之总汇，也是同词题总扣之笔，一箭双雕，颇为耐人寻味。(张 擎 宁然)
王贞仪
【作者介绍】王贞仪，清代科学家、诗人(1768—1797)，字德卿，江苏上元人(原籍天长)。宣城詹枚妻。于学无所不闻，常夜坐观星象，能预知气象，还懂得医道，年三十卒。著有《德风亭初集》、《绣帙余笺》、《筹算易知》、《历算简存》、《沈疴呓语》等书。
卜 算 子
夏晚
雨后晚凉多，衫葛含风细，小摘庭前茉莉花，弱缕穿连蒂。团扇叶裁蕉，闲坐荷塘砌。剥取池荷带湿看，莲子生还未？
【鉴赏】 这首小词选自《全清词钞》。写的是夏日夜晚，一少女在闲散的心绪支配下，漫步于庭院中的两个片断。
上阕为第一片断。我们可以想象这样一幅图画-—一个雨过天晴的夏夜，轻柔的微风送来阵阵凉意，茉莉正绽开花蕾，从绿叶中探出星星点点的白色，幽幽地吐露着芬芳，空气中还夹杂着雨后特有的青草味儿。就在这样一个清新湿润的夏夜，一少女悠闲地漫步于庭院，衣衫在轻风的吹拂下打起细细的褶子。少女身不由己地为飘来的花香所吸引，忍不住上前折了几朵，再用细丝将它们穿连成并蒂。
整个上阕仅22字，不仅点题交代了季节、时间、地点，而且通过少女的举止勾勒出一个童心未泯的妙龄少女的内心世界。风本是无形的，风吹在衣衫上形成衣褶，于是通过细褶，我们体验到风的“细”，“含风细”暗含衣褶的意思。“弱缕穿连蒂”一句，又很生动、含蓄地暗示了闺阁少女的内心世界——她对美好的爱情生活的渴望。
下阕为第二个片断，在结构上与上阕大体一致。少女闲适地坐在荷塘边的石砌上，周围树叶和芭蕉绿影葱茏，她随手摘下一片芭蕉叶，一边轻轻扇动，一边观赏着还滚动着雨珠的荷花，忍不住剥开花瓣，看一看花心的莲子熟了没有。“闲坐”点出了少女自在、安闲的情状。“带湿看”使荷塘和荷花活了起来，给画面增添了新鲜的活力。
这首词在形象的塑造上十分细致、生动。通过“摘花”和“取莲子”两个细节，既写出了少女的顽皮、好奇，又揭示了她内心希望自己快快成熟，对未来爱情的憧憬，于是一个纯情、活泼、可爱的少女形象活脱脱地展现在我们眼前。景物形象的塑造运用动静结合的方法：在静态的庭院、花树、池荷的环境中插入动态的微风、少女的举动，使形象立刻活跃起来，再运用色彩、香味作陪衬，构成了一幅立体的、完整的、生动的画面。
陆时雍《诗镜总论》云：“深情浅趣，深则情，浅则趣矣。”此词并无深意，然趣味盎然。整首词笔调清新自然，语言含蓄，却又通俗易懂，毫无刻意雕凿的痕迹。
这首词，犹如一杯新沏的茉莉花茶，给人以清新、淡雅的享受。(郭汲清)
葛秀英
【作者介绍】葛秀英，字玉贞，清代江苏句容人。有《澹香楼词》。据说葛秀英是其“母梦梅花而生。少长颖悟过人，工诗善奕。”后为无锡秦鉴侧室(一说为“侍姬”)，“勤俭持家，暇则坐小楼焚香读书，吟咏不辍。题其楼曰‘澹香’。”①她与秦“搜奇赌酒，刻烛分题，人争艳之。”②
桂 殿 秋 听雨
衣袂冷，上高楼。繁云遮断碧山头。小窗独坐听秋雨，荷叶芭蕉各自愁。
【鉴赏】 本词选自《全清词钞》。“桂殿秋”即“捣练子令”，以咏捣练得名，是单调小令。古代以砧杵捣练、捣衣多在秋季。因秋尽冬至，家家须准备寒衣。李白《子夜吴歌》中“长安一片月，万户捣衣声”即谓此。捣练、捣衣之声最能引起思妇对远方亲人的怀念。前人用此调，大多为怀人之作。葛词题为听雨，其实是听雨怀人，仍为怀人之作。
起句“衣袂冷”，由感到冷意而觉衣袂单薄，由衣袂又想到怀念之人的寒衣，于是转而怀人。故第二句以“上高楼”承接，“独上高楼，望尽天涯路。”第三句笔锋一转，“繁云遮断碧山头”，登高望远，所见唯繁云碧山。望穿秋水，不见伊人，顿失所望。最后以听雨独愁作结：窗外秋雨潇潇，所怀之人可能阻雨迟归，衾薄衣单难耐五更秋寒。无限惆怅，却又无可奈何。小窗前是一池衰荷，几丛败蕉，只能坐听秋雨，淅淅沥沥，触目伤怀，入耳伤心。意境缠绵含蓄，哀婉感人。
这一首单调小令仅27字，一般地说，“小令易学而难工”③，因为小令字句少，写来颇难安排，读来易一索无遗。但这首《桂殿秋》却匠心独运，构思工巧。先从感觉写秋冷袭人；再从视觉写繁云碧山，满目秋色；后从听觉写满耳秋声。绘色绘声，曲折有致。以27字，不过尺幅宣纸，却能满纸云烟，不过半亩方塘，却又波澜迭兴。颇有“岭树重遮千里目，江流曲似九回肠”的境界。
此词不仅曲折含蓄，而且极其自然。《而庵诗话》说：“诗贵自然。云因行而生变，水因动而生文，有不期然而然之妙，唐人能有之。”④其实词的道理也如此，能有之也未必唐人。这首小令由冷及衣，由衣怀人，由怀人而生登楼之意，因登楼而见秋色，由不见所怀之人，转而独坐小窗听雨，最终由衰荷败蕉又生孤独忧愁。写来一波三折，却又如云舒卷生变，如水涟漪生文，自然而然，不期然而然，深得自然之妙。
【注释】 ①《国朝闺阁诗人微略》373页。
②《闺秀诗话》卷十二。
③《人间词话》第三十条。
④《而庵诗话》第四十四条，见《清诗话》432页。
(严俊琇)
柳 梢 青 中秋西湖泛月
湖上清秋，南屏钟递，岚翠烟浮。衣怯新凉，月扶残醉，人倚兰舟。月明正好句留，且放棹，湖心上头。镜净浮光，潭空泻影，人在瀛洲。
【鉴赏】 本词选自《全清词钞》。西湖风光，四时皆宜，阴晴雨雪俱佳。“平湖秋月”是西湖最佳十景之一。作者在中秋西湖泛月后，以《柳梢青》记游，是一首记游之作。
首一句为总写湖上一片天朗气清的秋色。此时作者正倚在游船上浏览湖光山色，“南屏钟递”，听着从净慈古寺传来的声声晚钟，看着山岚绿树，因船摇景动，景物如梦如烟，如在湖上漂浮。衣服单薄禁不住秋凉阵阵。作者此时正处残醉之中，恍惚间又觉得升起的月亮在向自己移动，要将自己搀扶。
上片词中，作者正是以景动人静，动与静的和谐统一表达了一种悠然自得的惬意，陶醉于湖光山色的欣赏，而且极为生动地表现了一种处在薄醉微醺中的精神亢奋状态。钟声动，山岚绿树浮动月，在向自己移动，而自身却倚船不动，悠悠然静观。“倚”字虽平淡无奇，但在此词中却有独特的蕴含。词的节奏又恰好与此合拍。此词为平韵，上片全为四字句，吟诵起来，自然有一种轻徐舒缓的节奏，很有一种朦胧感。读来如南屏僧钟悠扬，更增添了几分闲适，优雅。
上片写倚舟所闻所见，如闻其声，如观其景，如见其人。但倚舟而不放棹，作者究竟在等什么？这在明末清初的张岱文中似可找到注脚。
原来“杭人游湖，巳出酉归(上午七时出，下午七时归)避月如仇……以故二鼓以前，人声鼓吹，如沸如撼，如魇如呓，如聋如哑，大船小船，一齐凑岸，一无所见。只见篙击篙，舟触舟，肩摩肩。兴尽官府席散，皂隶喝道去，轿夫叫，船上人怖以关门，灯笼火把如列星，一一簇拥而去。岸上人亦逐队赶门，渐稀渐薄，顷刻散尽矣。……此时月如镜新磨，山复整妆，湖复颓面”(《陶庵梦忆•西湖七月半》)，张岱的文章诙谐有趣，写的是明末杭州民情风俗，游湖景象。熙熙攘攘的人，嘈嘈杂杂的声，都是大煞风景的事。这些人“避月如仇”，待他们去后，这才是赏月的真正的大好时光。
所以作者在下片首句曰：“月明正好句留”。(句留即勾留，稽留，耽搁)显现了一种高雅的情趣。于是举桨放船荡向湖心上头。只有这时，作者才真正领略到西湖中秋泛月的美。一轮明月如镜，月光在湖上跳跃，在深沉夜色中，西湖也更显得深沉，水深如潭，月光、月影都自天而降，落在湖上。此时作者仿佛不是身处杭州，而是身在瀛洲，这个瀛洲不是西湖湖心的小瀛洲，而是真正的神仙世界，海外仙境，蓬莱、方壶、瀛洲！
于最人间与仙境交融在一起。
这首词将动与静巧妙统一起来，把人间与仙境巧妙融合，从而将中秋西湖泛舟之美写得真切而朦胧，作者情趣高雅而豪放，又为西湖山水增色不少。(严俊琇)
熊 琏
【作者介绍】 熊琏，字商珍，号澹仙(一作淡仙)，又号茹雪山人。清代江苏如皋人，工诗词，兼工诗赋文章。有《澹仙词》、《澹仙诗钞》、《澹仙诗话》。
熊琏年幼时即许配陈遵，后陈患病残废，熊父想悔婚，熊琏不允。婚后，因丈夫残废，家贫不能自给，熊琏半生贫苦，依母弟而居，甚至做塾师教几个小小蒙童为生。熊琏一生，命途多舛。她的闺中知音顾希昭在《书熊淡仙诗后》中说：“无情天亦始娥眉，博得才名不疗饥。莫怪红闺诸女伴，只工刺绣不工诗。”对她的一生坎坷无限同情。
满 庭 芳
雨后月
蕉叶无声，桐荫犹湿，长空洗净尘埃。素华千里，一色彻清淮。应是姮娥新浴，晚妆罢，海上飞来。云鬟动，轻风吹拂，香雾满天街。玉箫何处是？隔花庭院，临水楼台。怕良宵易度，着意徘徊。十二珠帘乍卷，松梢鹤，梦觉还猜。问谁向，浮云深处，弦管试吹开？
【鉴赏】本词选自《全清词钞》。《满庭芳•雨后月》是一首咏月之作，上片写雨后望月，状物细腻，比拟新奇；下片对月抒怀，格调俊逸高雅，是清代闺阁词中的一首性作。
上片可分三层。因是咏雨后之月，故起句先从芭蕉、梧桐写起。其立意新巧，颇见才情功力。
芭蕉、梧桐在古代庭院中很常见，故前人词中亦经常道及，其中不乏名句。如温庭筠的《更漏子》写道：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李煜的《长相思》曰：“秋风多，雨相和。帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何。”李清照的《声声慢》里有“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一简愁字了得”。但这些词多为雨打芭蕉，梧桐夜雨之类，而且融羁旅穷愁，离索相思于听雨，于是芭蕉与梧桐几成为寓情于景的一种特定的景物。熊词却不然，不落窠白，另有蹊径，既非听雨，亦非说愁。先是细听，蕉叶无声；后是俯看，桐荫犹湿。于是“雨后”境界全出，可谓“不着一字，尽得风流”，于朴素中见妥贴，于平易中见工巧，起句即有新意。“长空洗净尘埃”一句，作者已由平视芭蕉，俯看桐荫而仰望夜空，以“洗净”一词，写出雨后夜空特点。第一层只三句便表明了时间，也显现了自然环境特色。
第二层写雨后之月：月光皎洁，遍照千里；月色如清澈见底的河水。粗读，不外“姮娥”之类，俗而滥矣，而且词句意境极似周邦彦的《解语花•上元》：“风销绛蜡，露混红莲，灯市光相射。桂华流瓦，纤云散，耿耿素娥欲下。衣裳淡雅，看楚女纤腰一把。箫鼓喧，人影参差，满路飘香麝。”细品却又不然。王国维在《人间词话》中说：“词忌用替代字，美成《解语花》之‘桂华流瓦’境界极妙，惜以‘桂华’二字代月耳……其所以然者，非意不足则语不妙也。”周词之病，正在一个“隔”字，又用杜牧“楚腰纤细掌中轻”句，失之轻佻，虽绮语丽句满纸，意不足，语亦不妙。而熊词则意韵生动，比拟大胆新奇：姮娥新浴——月清，晚妆罢——月雨，海上飞来——冉冉月上。尤妙的是“云鬟”一词，一语双关，既画出眼前景：淡云过月，又传出景之神：淡云飘忽，如风吹鬟，鬟发轻拂姮娥耳际腮边，几不辨是姮娥秀发如云，还是浮云柔如雾鬟；究竟是轻风吹散姮娥发香如雾，布满天街星座一带，又落向人间，还是人间的街衢，夜雾氤氲，升腾而上天街，扑朔迷离，朦胧缥缈。较之周词，熊词意如行云，思如流水，细腻新奇，自然不“隔”，似又略胜一筹。
下片为咏怀，融情于景。先以一设问句开始：“玉箫何处是？隔花庭院，临水楼台。”如怨如诉如泣的箫声自何处传来？从花篱相隔，临水而筑的舞榭歌台传来，隐含“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的感慨。熊琏身世不幸，生活贫寒，从她的《感旧》诗中也可见一斑：“叹我浮生不自由，娇痴未惯早知愁。弱龄已醒繁华梦，薄命先分骨肉忧。亲老偏逢多病日，家贫常值不登秋。眼前俱是伤心事，几度临风泪暗流。”她以“萤火”自况：“背灯兼背月，原不向人明。”(《萤火》)她“垂钓本无心，得鱼亦不喜”，心情淡泊宁静，以“澹仙”自号，不怨不怒，词的意格洒脱，一如其人：怕良宵易度，着意徘徊。倾吐了对生活的热爱，年华的珍惜，良宵的留恋。于是作者卷起珠帘，想沉浸在这溶溶月色之中。不想，这却惊醒了栖息松梢的鹤，于是作者又借鹤的猜疑发问结束全词：是谁？是谁？在向浮云深处吹管弄弦，莫非要用这袅袅乐声，试将浮云吹开？结句无限寥廓，有如一声鹤唳，嘹亮遏云，却又余韵不绝，得不尽之意。
纵观全词，上片层次清楚，“状难写之景，如在目前”，下片一气呵成，“含不尽之意，见于言外”，颇有北宋词人的风格。
龙榆生先生在《近三百年名家词选》后证中曾说过，自明末至清末，三百余年，词的创作“风气既开，兹学遂呈中兴之象”。这阕《满庭芳》细腻、纤巧、淡泊、典雅，无疑是一首佳作，熊琏无疑是灿如群星的清代女词人中的佼佼者。(严俊琇)
席佩兰
【作者介绍】 席佩兰(约1789年前后在世)，字韵芬，一字道华，又字浣云，清代江苏洞庭山(今江苏吴县西南)人，袁枚女弟子。其夫孙原湘，嘉庆十年进士，官翰林院庶吉士。夫妇二人工诗，为一时佳偶。
席佩兰著有《长真阁诗集》袁枚评曰：“字字出于性灵，不拾古人牙慧而能天机清妙，音节琮睁，似此诗才不独闺阁中罕有其俪也。其佳处总在先有作意而后有诗，今之号称诗家者愧矣。”
寄 衣 曲
欲制寒衣下剪难，几回冰泪洒霜纨。去肘宽窄难凭准，梦里寻君作样看。
【鉴赏】 本诗选自丁力选注《清诗选》。古往今来，有多少旷夫怨妇，便有多少离愁别恨，以闺阁相思作为题材的诗词，文字何止千万！席佩兰的小诗《寄衣曲》，以它的清新隽永，在这不计其数的思远恋夫之作中，成为别具一格的奇葩。
一首《寄衣曲》，短短四句，句句平易如话，却耐人咀嚼；看似平静，可是读后谁都会感受到潜伏于涓涓细流底下的奔腾潮涌。这种艺术境界和效果，产生于本诗精巧的构思。
“冬季到来雪茫茫，寒衣做好送情郎，”替出门在外的丈夫缝制厚厚的御冬寒衣，是千千万万妻子所尽的为妇之道，历来很多作品也便通过这一特定事件来表现闺妇的情思。席诗名为《寄衣曲》，也写制寒衣，可是，在习以为常之中，
截取的是做衣的第一道工序——剪裁这一片断细节，通过捕捉人物于将做未做之际的神态和心理，展现其对夫君日思夜想，又爱怜又怨恨的恋情。
想给自己最心爱最熟悉的人儿裁料制衣，理应该轻车熟路、得心应手，谁料下剪犹豫，欲裁又罢，几回未成。何也？起首一个“难”字落笔，引出了悬念，也顺势牵动着全诗。俗话说“量体裁衣”，因袭此意，诗中便以做衣无尺寸可依来诉其难。其一因郎君不在身边，无法量体，此应了诗题的“寄”。其二因“去肘宽窄难凭准”，无法估摸。此句从表层来看，无疑释了“下剪难”，而言简之中，更意在寄寓空房闺妇的独守之久，相思之深，唯一别经久，君是胖是瘦，是壮是弱也“难凭准”，而“去时宽窄”清晰可摸，记忆犹新，又足见郎君的身影萦绕心头，终日相伴，如此甜酸苦辣，百感交集，结果自然霜纨(白色的细绢)还未剪裁，先被泪水洒。明曰“下剪难”，实蕴夫妻离别度日难，此显本诗构思奇巧之一。
奇巧之二又在以做衣难暗示相见难。女主人公白昼不能给丈夫量体裁衣，现实生活中不能和郎君团聚，无奈之中，诗人便以“梦里寻君作样看”的安排，让她于黑夜能摸到丈夫的宽窄，在梦中投入郎君的怀抱。日有所思，夜有所梦，这样的神来之笔，既显出作者的思路奇特，也完全符合生活真谛，合情合理。一个血肉之躯只能借助虚无缥缈的幻景来排遣心中之忧郁，了却相思之苦时，这该是怎样的苦愁哀怨啊？且“梦里寻君”的良辰美景毕竟虚设，梦中幽会，只偷得片刻欢愉。清醒之后，旧情未忘，又添新愁，这就愈益突出了妻子思夫盼夫的深切急迫与夫妻久别难相见的矛盾。 (傅莉敏)
送外入都
打叠轻装一月迟，今朝真是送行时，风花有句凭谁赏？寒暖无人要自知；情重料应非久别，名成翻恐误归期。养亲课子君休念，若寄家书只寄诗。
【鉴赏】、本诗选自丁力选注《清诗选》。旧时夫妻相称曰外内，如梁代徐俳有赠给妻子的内诗，其妻刘氏有给丈夫的答外诗。本诗《送外入都》即为妻子送丈夫奔赴京都的临别赠言。
起首两句写妻子的送行：丈夫要出门远行，先是早早就开始操心忙碌，准备物品，整理行装，一切就绪，今天就要送亲人出征上路了。虽然仅是“轻装”，却也打叠了一月之久。“迟”既言所花心血之多，显其精心周到，也是贤妻唯恐准备有缺有失，不到动身之时不会心安。接着的一个“真”字则更是笔触入微，耐人寻味，把夫妻间难分难舍的情状和等待日期却又天天怕这一时刻来临的矛盾心理描绘得入木三分，惟妙惟肖。
次两句是妻子向丈夫说的“悄悄话”，夫妇以往终日相伴，恩爱欢愉的切切之情，绵绵之意由此可窥。“风花有句”统言为诗文，想平日里多以风花为题，夫妻唱和，吟风咏花之作常成。可自今朝始，哪还有闲情逸致？纵然有得意之句，也无知音来心领神会而只能孤芳自赏了。“凭谁赏”的作答不言已在，作者用问句的形式，可以更准确地展示这对工诗佳偶的卿卿我我和心心相印，也烘托出妻子依恋着已欢享过的快乐和谐岁月、哀愁于将饱尝正降临头上的孤单失落的滋味，向丈夫窃窃私语、亲昵和嗔怪兼而有之的神情体态，此悄悄话之一。之二关切中又充满着忧虑。书生一介，拙于生活自理，况山高水远，暑寒相易，风雨不测，一切只能靠自己多加保重了。“无人”者，妻子不能相随照料尽内之责也，言下之意，知夫君寒暖者仅妻也。这两句，上句言独居惆怅，下句道单身出游，临别依依，情知多少！
接下来的五、六两句着重于心理活动，通过内心独白展示感情与理智的矛盾。游子出征意为何？觅侯封爵衣官锦。“名成”点出了“送外入都”的缘由，这是千百年来多少读书人十年寒窗苦读、不辞爬山涉水的梦寐以求之道，也是无数痴女子蒙受相思煎熬的望夫成龙之盼。但是，她们之中谁又不是送夫上路念其早归，祝夫如愿虑其久别？这种主观愿望和客观现实的相悖带有社会的普遍性。因此，虽然笃信昔日的情深意绵，“料应非久别”，继而却便生出“翻恐误归期”的忧心，情感的纠纷无法排解，思潮的起伏也不会平息。此处“非久别”照应了首句的伏笔“打叠轻装”；“料”字以确定无疑的口吻，来强调自我感觉。
最末两句是对丈夫的叮咛嘱托。千言万语的道别，“君休念”一以概之：家中上有公婆需要孝敬侍奉，下有子女需要抚养教育，这一切妻子都会承担，丈夫自管放心远行，切不可因此误了功名。绵绵无垠的情思，又“只寄诗”聊可偿还；孤苦寂落的思妇之心，唯有游子远来的真切情诗才能抚慰。“只寄诗”并非言不及其他，而是以“只”突出了妻子盼诗传情，借诗温情的急切心理。
纵而观之，这首诗娓娓叙来，句句围绕着“送”，处处包蕴着“情”，入都之人能不一步三回头？
(傅莉敏)
苏幕遮
送春寄子潇
绿阴深，深院闭，怕倚栏千，春在斜阳里。几片飞花才到地，多事东风，又促花飞起篆丝长，帘影细，一径无人，遮断春归计。人纵留春春去矣，点点杨花，还替花垂泪。
【鉴赏】 本词选自《全清词钞》。作者的作品，主要为律诗和绝句，填词为数不多。《长真阁集》有诗六卷，附词仅十余首。这首词题作“送春”，是先写伤春、留春，然后不得不转为送春的。就题材和意境说，这类伤春词在唐宋词中是常见的。如欧阳修《蝶恋花》云：“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。……雨横风狂之月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”又如辛弃疾《摸鱼儿》云：“更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。……休去倚危栏，斜阳正在烟柳断肠处。”这些句子与席词甚相近似，可以看出席词明显受着前人影响。但是，《苏幕遮》一词自有其完整的构思和独立的意境，并且从副题“寄子潇”可以领略词中别有一番情味。
此词所写的时令为春末夏初，地点在重门深锁的庭院里，笔触所及为几种形象性事物如杨花、东风、篆丝、帘幕、栏干、斜阳、小径等，然而最重要的是字里行间分明活现出一个人物，这就是作者本人。也是词的中心形象，是词的形象中最富有生命力的主体。诗人对别离了的情人怀有深切思念，而触目眼前的景物，遂产生伤春、留春、送春的感受。这首词所以不是前人伤春词的重复，原因正在于词中有诗人的主观情意和个性；诗人因情及景，遇景敷情。
诗人伤春、留春、送春情意的起伏，支配了全词，形成细腻温馨的抒情和曲折而浑然的结构。上阕前四句为第一层次。“绿阴深，深院闭”，下笔就进入特定的时空，树叶既茂，绿阴便浓，而春意必渐远；庭园既深又紧闭，恍如与大千世界隔绝，有一种寂寥孤独之感。此时此景，人物跃然而出，“怕倚栏干，春在斜阳里。”怕倚栏干的是诗人自己，由于本来就孤单寂寞和思念离人，偏又值眼前春光倏逝，景物恼人，怎不更加愁肠百转呢？倚栏必触景伤情，倚栏必远眺而倍加思念远客，故“怕”字将诗人复杂心理表达出来，“春在斜阳里”，言其春光已老，犹如落日斜晖，更增强了诗人的伤感。“几片飞花才到地，多事东风，又促花飞
