小诗写得精悍有力。前两句诗说明一般人对成功之花的片面认识，用“然而”一转，由“现时”转到“当初”，以回溯苦斗过程来深化人们的认识。前后部分联得紧密，转得有力，具有一种很强的折服力，使人读了赞叹、深思。
繁 星•七十一
(姚晶华)
这些事——
是永不漫灭的回忆；
月明的园中，
藤萝的叶下，
母亲的膝上。
【鉴赏】
本诗选自《繁星》。它歌颂深沉的母爱，是冰心小诗的一个突出内容。这首小诗是对母爱的赞歌，诗人从切身感受出发，选取了儿时生活的一个小小场面来抒发受到母亲抚爱的亲切、幸福。诗人“铸情入景”，把自己的生活体验变成了一个特定的意境。
宁静园中，月光如水，藤萝蔓生。娇憨小女偎依在母亲膝上，母亲充满怜爱地抚摸着女儿，母女俩沉浸在一片深深的爱中。盘绕的藤萝，如母爱的缠绵、执着，静泻的清辉似母爱的纯洁、温馨。母女相依，似成一体，两个生命交流在一起。意境恬静、澄明，如水柔情，溢溢感人。真是情在景中，景中有人。
冰心歌颂母爱，提倡“天性的爱”，在“五四”时期，是反对“蔑视了真的人情”的封建道德的。这首小诗不仅记录了诗人个人生活的一页，也打上了摆脱封建道德的“五四”时代精神的烙印。
“诗人之工，特在一时情味。”这首小诗能用相应的景物恰当表情，通过景物，诗人从淡处把那种极浓极浓的纯真之情表露得诗意盎然。这种淡处着墨的表现手法，达到了“以情溢词外，以意蕴言中”的效果。(姚晶华)
我爱，归来罢，我爱
这回我要你听母亲的声音，我不用我自己的柔情——
看她颤巍巍的挣扎上泰山之巅！一阵一阵的
突起的浓烟，
遮蔽了她的无主苍白的脸！
她颤抖，她涕泪涟涟。
她仓皇柱杖，哀唤着海外的儿女；她只见那茫茫东海上无情的天压着水水卷着天！
“归来罢，儿啊！看你家里火光冲天！
你看弟兄的血肉，染的遍地腥膻！归来罢，儿啊！你老弱的娘
哪敢惹下什么怨愆？可奈那强邻暴客到你家来，东冲西突随他的便，他欺凌孤寡，不住的烹煎！
“归来罢，儿啊！你娘还活得了几多年？
这古旧的房屋我有甚留连？只为的是强邻欲壑难填，
只怕的是我海外的儿们将来——
还不如那翩翩的归燕，能投到你宗祖的堂前！
“归来罢，儿呵！先把娘的千冤万屈，仔细的告诉了你的友朋。
你再招聚你的弟兄们，尖锐的箭，安上了弦！束上腰带，跨上鞍鞯！
用着齐整激昂的飞步，去奔向这高举的烽烟！
“归来罢，儿呵！
你娘横竖是活不了几多年。拼死也要守住我儿女的园田！儿呵，你到来时节，
门墙之内，
血潮正涌，
血花正妍！
你先杀散了那叫嚣的暴客，再收你娘的尸骨在堂楼边！
…………………
…………………
我爱，归来罢，我爱！我不用我自己的柔情——
你听泰山的乱石惊鸣，你听东海的狂涛怒生！
我爱，归来罢，我爱！我不用自己的柔情，
我爱，归来罢，我爱！我要你听母亲的哀音！
一九二八年五月九日夜
【鉴赏】 这首诗写于1928年5月3日济南惨案后。1927年革命军北伐，日本出兵山东。我方克复济南，请日本兵撤防，不允，因起冲突。日派大部军队至交涉署搜查，交涉员蔡公时等十余人遇害。又提出五项要求，不待答复，即开炮向济南城轰击，军民死伤枕藉，日军占领济南及胶济铁路。日本帝国主义的暴行使冰心非常气愤。在谈到写作这首诗的动机时，她回忆说：“日本人胆敢在我国土地上演出残暴的悲剧，使我非常气愤”。“我觉得济南惨案的发生，对我们是奇耻大辱。应该每个青年都奋起，永远记住那件事情”。“我写这首诗的时候，倒不一定是给文藻①看的，我是想给中国的一切青年人看”。
济南惨案使冰心进一步认清了帝国主义的侵略本质，更激起了她对帝国主义的仇恨，加强了拯救祖国的责任感。她激动不已，在惨案发生六天后，奋笔疾书，写下了她诗篇中最强音的一节，书赠给海外的未婚夫吴文藻。这是冰心公开发表的唯一的一首爱情诗。诗风豪迈，气势夺人，和小诗风格迥异，显示了诗人风格的另一面。
诗的题目为《我爱，归来罢，我爱！》，是以恋人身分在呼唤。在诗中，诗人别具匠心地塑造了母亲——祖国的形象。她要以母亲的哀音呼唤爱人归来。全诗八节，前两节描绘了母亲的形象，她登上泰山之巅，眼望东海海面，哀唤海外儿女。中间四节是母亲的哀唤，她诉说受凌辱之苦，道家国之恨，发出血泪呼唤，呼唤海外儿女归来报仇雪耻。最后两节是诗人自己的呼唤。诗中有两个呼唤形象——祖国母亲和诗人自己。冰心是以恋人之心燃起未婚夫的爱国烈焰，把纯真的儿女之恋和崇高的爱国之情自然而紧密地统一起来。这样的爱情诗，构思奇，格调高，它启示人们懂得，无论在什么时代，个人的命运和祖国的命运是一致的，爱情要和爱国之情联系起来。
诗人用虚实结合的手法塑造了母亲的形象。她只用登山遥望一个场面就勾勒了母亲的形象：颤颤巍巍，一步一挣扎的动作，不仅说明年事已高，也说明了她激动难忍。无主苍白的脸，是贫苦的烙印。“颤抖”、“涕泪涟涟”、“仓皇柱杖”的神态，更渗透着受侮辱之痛，饱含着复仇之情。那茫茫东海上卷天的浪潮则是她心潮澎湃的象征。母亲的动作、神情、外形、心理无一不肖生活中的老年妇人，有血有肉，是生活的真实。这个形象又是艺术的升华，她体现了祖国的现状，凝聚了人民的感情和精神，她是祖国的形象。
母亲是受难的形象，她代表了灾难深重的古老祖国。她的呼唤是对帝国主义侵略的控诉。诗人以生动的画面再现了日本帝国主义在济南犯下的滔天罪行，他们在我们的国土上，杀戮了手无寸铁的骨肉同胞。“家里火光冲天”、“弟兄的血肉，染的遍地腥膻”的描绘，是暴行的记载，是血泪的控诉。而“你老弱的娘，哪敢惹下什么怨愆？”的解释则说明了中国人民被枪杀是无辜的。
诗中展现了二十年代末旧中国的黑暗现状。诗人用“强邻暴客”直指帝国主义，控诉他们在中国横行霸道，烧杀抢掠，无所不为。母亲尖锐地指出强邻是“欲壑难填”，她担忧任其下去，海外的儿女将是有国难归，有家难投，成为可怜的亡国奴，“还不如那翩翩的飞燕，能投到你宗祖的堂前。”这一切描写，展现了现状，揭露了敌人，说明母亲哀唤海外儿女归来的原因。
母亲又是斗争和复仇的形象。她面临强敌，勇敢战斗，“拼死也要守住儿女的园田，”母亲向儿女描绘了她将和敌人血战到底的场面：“血潮正涌，血花正妍”，她将横尸堂楼边。这场面极其壮烈，动人心魄。母亲召唤儿女拼死抗争，要他们勇敢上阵，杀散暴客，母亲的儿女应该是保卫家国的勇士。这部分战斗场景的描写，绘声绘形，诗句简短有力，是中国人民反帝斗争的真实写照，体现了在帝国主义侵略面前，中华民族神圣、尊严、凛然不可犯的堂堂正气，读后使人精神大振。
诗人用虚实结合的手法把母亲形象塑造得真实、高大、感人至深。她使每个中华儿女感到可亲可敬，看到她，人们肠热血沸，一腔爱国热情油然而生。
这是一首很好的抒情诗，体现了冰心诗作所达到的高度。在内容上，这是诗人为时代斗争所唱的一曲壮歌，在概括生活上达到了相当的高度和深度。在感情上，诗人和人民同爱憎，滚烫的爱国热情催人奋起。在表现手法上，表现了一种慷慨激昂的壮美。全诗充溢了一种金刚怒目式的战斗气氛。在诗中，诗人把形象、描述、抒情熔为一炉，以炽烈的爱国热情动人心弦。母亲的形象神形皆妙，交织着诗人的同情和热爱。帝国主义的侵略行径描述具体，令人憎恨。斗争的气氛渲染得声色俱现。“归燕”的比喻说明不斗争的后果，生动而沉痛。母亲的频频呼唤，悲哀、真切、壮烈，使人回肠荡气。诗人笔饱墨酣地抒发了胸中万斛爱国、思夫之情，读后令人起舞。这首诗，显示了冰心前进的步伐和卓越的艺术才华。
【注释】 ①吴文藻(1901—1985)，冰心丈夫。江苏省江阴县人，我国著名的社会学家、人类学家。1923年清华大学毕业后赴美国哥伦比亚大学深造。在远渡重洋的轮船上与冰心相识。回国后，在燕京大学和清华大学任教。1929年与冰心结婚。抗战期间，在云南大学建立社会学系。1945年任中国驻日代表团政治组长，兼任盟国对日委员会中国代表顾问。1951年回国，在中央民族学院任教。1985年病逝。
卖花声为访华日本女作家有吉佐和子书扇
忆我访扶桑，椿树山庄，欢迎会上互飞觞，淡素衣棠灯彩里，玉润珠光！ 何事最难忘？热血柔肠，纵谈广岛泪双行，者是论交开始地，春雨镰仓。
【鉴赏】 1961年春，日本女作家有吉佐和子访华，见到了冰心同志，她请冰心同志书扇。冰心同志欣然地写下了这首《卖花声》。
冰心同志对日本和日本人民是很熟悉的。1946—1951年，她举家居住日本，她执教于东京大学。冰心目睹了日本战后的凄凉情况，对日本劳动人民充满了同情，为他们担忧不安以至经常失眠。她和很多日本人民结为好友。提起日本，她要写的事很多。在这首词里，冰心同志从有关日本的回忆中拈出印象最深刻的一点来写，那就是1955年访日的情景和感受。
开篇“忆我访扶桑”是总提全词的句子。“忆”点明所写之事是过去生活的记实。“扶桑”是我国称日本之别名。《南史》云：“扶桑在大汉国东二万余里”，即指日本。“访扶桑”指1955年，冰心参加中国代表团，到日本出席禁止原子弹和氢弹世界和平大会。在日本，冰心同志随代表团参观了广岛，到医院慰问原子弹受害者，和日本人民座谈。日本人民的友好，日本人民的痛苦，日本人民的决心都深深地激动着冰心。这次访问，成为她终身难忘的记忆。全诗围绕“忆”字，分别叙述了欢迎会和广岛被炸两件事，层次很清晰。上片写欢迎会上热烈友好的场面。除交代欢迎会地点为“椿树山庄”外，诗人集中笔墨描绘会场上的友好气氛。先写祝酒。“欢迎会上互飞觞”写宾主频频敬酒。“觞(shāng)”古代喝酒用的器物，诗中指酒杯。“飞”字颇为传神。日本朋友从会场的四面向中国代表团员们涌来，争相祝酒；代表团员们一一举杯。一时，只见酒杯纷举，只听碰杯声声。小小的酒杯倾注了宾主们的无限友好情谊。这声象俱现的动人场面都从“飞”字活画出来了。接着，诗人宕开一笔，“淡素衣裳灯彩里，玉润珠光”两句，以柔和灯光和淡素衣裳交相辉映衬出会场融洽无间的氛围，含蓄地表现出摇曳生姿的神韵，制造了一种隽永优美的意境，令人向往。
下片以问发端，“何事最难忘”点明所写之事为最难忘之事，很醒目，那就是广岛被炸。在冰心的《广岛——控诉的城市》一文中记叙了以下事实：1945年8月6日晨8时15分，美国在日本广岛投下了第一颗原子弹，立即炸死24万人，重伤有5万1千多人，轻伤有15万5千多人。由于医院里医生和护士死亡过半，治疗工作不能迅速进行，每天要从医院里抬出成千成万具尸首。全市86所大小学校和图书馆，被炸后只剩下19所还可使用。原子狂人毁伤人民、毁坏文化的罪恶令人发指。10年后的广岛，在健康居民中忽然发现了一种败血症患者，患者每日增加，这些人怀着对自己前途深深的忧虑挣扎着生活下去。代表团访问广岛时，广岛被炸的中心地带仍然没有树木，一片荒凉！为了纪念死难者，在广岛建立了一座马鞍形的慰灵碑，碑下存放着24万以上死难者的名字，碑石上刻着：“安息吧，不要重犯以前的错误了。”广岛这人间地狱的惨状，激起了冰心对原子狂人的无比愤怒。在“何事最难忘”一句后不接写难忘之事，而是写念及广岛之事时的心情——“热血柔肠”。“热血”指热血沸腾的极度愤怒，这是对战争和原子狂人而言；“柔肠”指满腔同情，以致柔肠寸断，这是对受害的日本人民而言。“热血柔肠”这四个字写出诗人当时的身心所感，激动、同情、悲愤等多种感情交织，似汹涌的波涛向诗人袭来。“纵谈广岛泪双行”是饱蘸感情的记叙。“纵谈”两字概括了论及广岛事件的种种情状，包括诗人与各界人士的会见，诗人参加的各种活动，诗人与日本人民的互相鼓励。同时，“纵谈”还含两国人民心心相通，日本人民的灾难能引起代表团成员的强烈共鸣。“泪双行”写宾主相对倾诉衷肠，都是情难禁，泪满面。“纵谈广岛泪双行”为纵笔直抒，绘情景如画，熔铸了极丰富的内容和感情，表现了诗人高度的艺术概括力。最后两句描写在春雨蒙蒙的镰仓，中日两国人民开始了友好的交往。“者是”，即这是。“者”，指示代词这。
这首词，倾向鲜明，感情真挚强烈。用词精当，字字如珠，流转清丽。上下片各有侧重，又如行云流水，无缝连之迹。(姚晶华)
石评梅
【作者介绍】石评梅(1902—1928)我国二十年代著名女诗人、作家，生于山西省平定县，原名汝璧。由于她喜爱高洁的梅花，所以取了“评梅”这个笔名，她的父亲石铭，又名鼎丞，系清末举人。石评梅在父亲熏陶下，热爱中国古典文学。能文善绘还善弹奏风琴。曾在太原女师学习，考试名列前茅。她积极参加了太原女师学校问题风潮，显露出她的反抗思想和组织才能。
当时一般人认为女孩子中学毕业没有必要深造。1919年石评梅受到五四新文化思想的影响，冲破封建习惯势力，考入北京女子高等师范学校体育系(本拟考国文系，当年女高师国文系不招生)女高师思想非常活跃，李大钊和鲁迅都曾在该校授课，并对石评梅产生过一定影响。刘和珍、许广平等著名学生运动的领袖也出自这个学校。五四精神给她以巨大影响，她有追求光明的一面，但同时因为目睹社会的黑暗，革新队伍中的人也发生种种分化，对国家命运的忧虑加上她个人初恋的挫折，使她在积极探索的同时产生了一种悲凉的情绪。
1923年石评梅与高君宇相识。高君宇是中国共产党早期的革命家之一，在党的第二次代表大会上，被选为中央委员。高君宇十分钟情于石评梅，石评梅也把高君宇 引为知己。但她却因初恋的挫折而违拗自己的感情，抱定“独身主义”的素志。1925年3月高君宇因积劳成疾，肺病复发，又猝发急性阑尾炎，病逝于北京。根据高君宇的遗嘱，人们把他安葬在他生前最喜爱的地方——北京陶然亭。石评梅在墓的周围亲手栽植松柏十余株，并题碑记：
我是宝剑，我是火花，我愿生如闪电之耀亮，我愿死如彗星之迅忽。
这是君宇生前自题照片的几句话，死后我替他刻在碑上。
君宇，我无力拖住你迅忽如彗星之生命，我只有把剩下的泪，流到你的坟头，直到我不能来看你的时候。
评梅
高君宇去世后石评梅写了十多篇诗文，悼念他，回忆他们的爱情，并多次进行自我解剖，认识到自己虽有丰富强烈的感情，却缺乏理论的造诣和实际的经验。她在给友人的信中曾说“……我的罪过自然是一方面要求爱情，而一方面我又拒绝我素所恨恶的结婚……”高君宇的死及“三一八”惨案，李大钊等烈士的牺牲，邵飘萍的被害等等严峻的现实促使她深入思考社会与人生，思考着如何走高君宇走过的路。她曾说“我不希望我为了自己的悲愁就这样悄悄死去的。我要另找一个新生命、新生活来做我以后的事业。”她明白表示“我还是希望比较的有作为一点，不仅是文艺家，而且是社会革命家呢！”
然而，正当石评梅顽强地战胜痛苦，她的才华也渐趋成熟的时候，她却因脑炎医治无效，1928年9月30日病逝于北京。根据她生前遗愿，被葬在北京陶然亭高君宇的墓旁。
石评梅在她的思想性格方面具有明显的弱点。但她毕竟是五四精神影响下的新型妇女。她的工作和许多作品都散发着五四时代的气息。
石评梅自1923年于北京女高师毕业后，在师大附中担任女子部主任兼体育教员。1927年兼任国文教员及女一中、若瑟师大各学校教员。她在教导学生的同时，用坦诚热烈的真情感化她们，深受学生爱戴。她以体育为思想教育的门径，强调从平民化、朴实、体育三方面把学生培养成具有“五四”精神的女青年。
石评梅一生热爱文学，她的作品体裁多样，有诗歌散文、小说、戏剧和游记。她的许多作品从妇女的命运揭示出各种社会问题。她还积极从事以妇女解放为宗旨的文学报刊的编辑工作。参加编辑《京报》副刊、《妇女周刊》和《世界日报》副刊《蔷薇周刊》工作。她逝世后出版了散文集《偶然草》、《涛语》。书目文献出版社1983—1985年出版了《石评梅作品集》共三集。由于自身难以解决的矛盾，石评梅在向往坚持五四精神的作品中融进了悲伤的调子。但后期作品如悼念李大钊、高君宇、刘和珍的诗文，显示了她对于革命理想的追求。
思想和作品的新的变化，预示着石评梅将会有更大的成就；而早逝限制了她。但是，她的辛勤的探索对后人具有长久的启发意义，她的名字将永远活在人们心中。
夜 行
(一)
凉风飒飒，夜气蒙蒙，
残星灿烂，一闪一闪的在黑云堆里；
松柏萧条，一层一层的在丛树林中。
唉！荆棘夹道，怎叫我前进？奋斗啊！你不要踌躇！
(二)
行行复行行，
度过了多少黑沉沉的枯森林，经过了无数碧草盖的荒冢，
万籁寂寞美景遁隐，凄怆！凄怆！肮脏的环境，真荒凉！
(三)
车声辨辑，好像唤醒你作恶梦的暮鼓晨钟！萤火烁烁，
好像照耀你去光明地上的引路明灯！你现时虽然在黑暗里生活、动荡；
白云苍狗，不知变出几多怪状，啊呀！光明的路，就在那方！
(四)
哦！一霎时，青山峰头，拥出了炎炎的一轮红光；伊的本领能普照万方；
同胞呀！伊的光明是出于东方！你听那——
鸟声嘴嘴，不住的叽叽！咋咋！溪水曲径，不断的湫湫！潺潺！
你看那—
山色碧翠，烟云弥漫；田舍炊烟，一缕一缕的扶摇直上。
啊！
美啊！
自然的美啊！
我愿意和它永久生长。
【鉴赏】 这首诗选自《新共和》(不定期刊第一卷第一号)是目前了解到的石评梅的最早作品，写于“五四”运动之后，以中国共产党为代表的革命力量正兴起于中国大地。这首诗的具体创作过程还有待研究，诗中抒发了诗人对大自然的热爱和对光明前途的向往和追求，通篇洋溢着不畏艰险、冲破黑暗、迎接光明的战斗热情，具有“五四”的时代气息。
诗人在第一节里首先选择了暗夜中的凉风、夜气、残星、松柏这四种事物。“飒飒”形容风声，“蒙蒙”写出夜气的迷蒙无边。对暗夜中的残星和松柏的描绘突出了夜的浓重和静谧。沉沉夜色，又是荆棘夹道，人们在这样的夜里行走未免胆怯。而诗人鼓励自己，也鼓励人们：“奋斗啊！你不要踌躇！”
第二节先借用一句《古诗十九首》“行行复行行”，可以想象诗人在暗夜不停地踏着荆棘艰难行进的样子。诗人选择暗夜中的枯森林和荒冢，都是没有一点儿生机和活气的。诗人用“凄怆”重叠，并进而用“肮脏”、“荒凉”概括环境的特点，表明了诗人对暗夜的憎恶和唾弃的感情。
第三节一开始连用两个比喻，盛赞暗夜中的“车声”和“萤火”，用喻巧妙自然，与前两节相呼应。暗夜犹如恶梦，诗人把车声比成唤醒恶梦的暮鼓晨钟。诗人生活在暗夜之中，但她不甘于在黑暗里生活，因此要“行行复行行”，不畏艰辛，表现了诗人勇于探索的精神。
“白云苍狗”原意是说变幻的云彩，一会儿是白色的，一会儿又象只黑狗。常比喻世事变幻无常(杜甫《可叹》“天上浮云如白衣，斯须改变如苍狗。”)这里表明诗人坚信暗夜不会长久，她热情鼓舞人们：“光明的路，就在那方！”
光明的路在何方？第四节描绘了日出的美景，诗人激情澎湃，一会儿兴奋地说：“同胞呀！伊的光明是出于东方！”一会儿热情地招呼：“你听那——……”；一会儿又指给你看“你看那——……”真是既有声又有色，使人应接不暇。写“鸟声”“水声”运用对偶手法，中间停顿三处，造成自然活泼而又富于节奏的美感，抒发了诗人对充满生机的景物的赞美之情。诗人最后直抒胸臆：“美啊！自然的美啊！我愿意和它永久生长”，感情达到顶峰。随着这些响亮的诗行，诗人昂扬奔放的形象给人以深深的激励。
联系前面写黑夜的“凄怆”、“肮脏”、“荒凉”，生活的“动荡”，这一节写日出美景，我们会自然而然地感到诗人写自然，也是写社会。暗夜是黑暗社会的写照。诗人对大自然的礼赞，也是对光明前途的礼赞。(刘湛书)
宝剑赠与英雄
(一)
霜雪的宝剑，日日啊长啸！珠钻的剑匣，时时啊舞蹈！
要觅人间的壮士，抒他的光芒，要滴人间的鲜血，解他的消渴，掬着满怀的郁结，
他泣向和平的女神祈祷；
“神啊！
和平原须战争，战争原为和平，
莫有战争啊——又何须和平？我的雪裙要血濡！
我的锋花要□〔绽〕苞！
我誓愿把希望的种儿，洒向人间，开一树灿烂的红色！”
(二)
云天苍茫，
女神拖着雪白的云缎飘荡，戴着繁星的珠冠辉煌！
捧着这长啸的宝剑；
乘着春的帆儿，
向云头四眺。
云锁深山只闻着猿啼，烟笼水涧只看到鱼戏，
四方晚霞怒射着最后的余辉。她飘落在万岭的峰头，
向着苍苍的松林——吭喉高呼：“英雄啊何处？英雄啊何处？”
(三)
晚霞照映着松林微笑！
女神猛看见——看见个玉雪的孩儿在苍松下睡觉。
红艳的花儿，洒满了他美丽的粉腮，
五彩的蝶儿，
围了他散发飞翔；
白云浮堆着锦被，
松柏支罩着罗帐；
不知道何年何日？他酣睡在这软柔的草上。
(四)
警悟的银铃儿乱响！希望的红花啊飘扬！繁星轻轻地揭开他的眼帘，
夜莺在松枝上，
努力的叫喊！
他玫瑰唇上，浮着憨漫的微笑！雪绒的翅上，遍映着可爱的红光！
女神轻轻向耳旁——唤醒他梦中的迷茫。
(五)
蝴蝶枕着花儿，
已进了甜蜜梦乡；
半弯银梳儿，映着树影儿摇曳飘荡；
宇宙啊，
都罩在这静寂的幕下，这玉雪的孩儿，
微笑着向女神呢喃祈祷！“在这迷惘的人间啊，使命的担儿怎样挑？”
(六)
暮云下：她捧着寒光四射的宝剑赠他，
她说：
“英雄啊！取人间的血，濡染你刀上的花。”
清风飘送着去后的余音，天空中舞蹈着他的云裳，依稀犹听见：“英雄啊！取人间的血濡染你刀上的花。”
【鉴赏】 这首诗选自《晨报副刊•文学旬刊》运用拟人笔法，想象奇特，富有浪漫主义的色彩。诗中出现了宝剑、和平女神、玉雪的孩儿几个生动的形象。
全诗共分六节。第一节重点表现宝剑。诗人用霜雪、珠钻形容宝剑和剑匣。“日日”、“时时”突出宝剑正急切地寻觅壮士。诗人通过宝剑向和平女神祈祷指出战争与和平的关系：“和平原须战争，战争原为和平”。这是难能可贵的。诗人并以宝剑的口吻满怀激情地说道：“我的雪裙要血濡！我的锋花要绽苞！我誓愿把希望的种儿，洒向人间，开一树灿烂的红色。”这里鲜明地表现了作者认为理想的境界要靠武力斗争去赢得。诗中“雪裙”令人想象宝剑的光亮；“锋花”令人想象宝剑剌向敌人时飞溅的血花；“一树灿烂的红色”既是鲜血的色彩，又象征诗人理想的境界。这些都是诗人匠心独到之处。
诗的第二节重点描绘和平女神。“拖着雪白的云缎飘荡”，既写了女神出现时空中的白云，又生动地描绘了女神飘逸的神态。接着写女神的所闻所见，最后飘落在万岭的峰头呼唤英雄，都写得惟妙惟肖，十分传神。
第三节写女神发现玉雪的孩儿。诗人对玉雪的孩儿和周围的环境都作了溢彩流光的渲染。通常写英雄总是巨人般高大，这里诗人却把英雄写成一个小孩儿。我们可以从中领悟到英雄正是在剑与火中诞生的，像玉雪般圣洁，有强大的生命力，同时英雄也有锻炼成长的过程。这里玉雪的孩儿还在迷茫的梦中，有待人去唤醒。
第四节便写和平女神把玉雪的孩儿——英雄唤醒。诗人笔下出现“警醒的银铃”、“希望的红花”、“繁星”、“夜莺”等美好的事物，又巧妙地扣紧它们的特点，写它们与英雄的关系。这一节还承接第三节进一步描绘了玉孩儿可爱的形象。
