第五节写英雄向女神祈祷，请教女神“在这迷惘的人间啊，使命的担儿怎样挑？”
第六节写女神把宝剑赠与英雄及对英雄的嘱托。诗人巧妙运用反复笔法，突出“英雄啊！取人间的血，濡染你刀上的花“与前面宝剑寻觅英雄遥相呼应，构成全诗的主旋律。
诗人当时已同高君宇建立了深挚的友谊，不断加深了对高君宇事业的理解。她对高君宇自题照片中的诗句“我是宝剑、我是火花”极赞赏，并且希望用高君宇的“宝剑”、“火花”的精神来武装自己。在以后的散文《象牙戒指》中她曾记录下她想象高君宇是“站在船头激昂慷慨，愿血染了头颅誓志为主义努力的英雄。”可以说这首诗也表白了对高君宇的敬慕和支持。
诗的语言清丽优美，用极美好的语言去描绘，去渲染宝剑、英雄、和平女神这些极美好的形象，抒发自己的赞誉之情，具有独特的语言风格。(刘湛书)
春的微语
我依稀是一支飞鸿，
在云霄中翱翔歌吟；
我依稀是一个浪花，
在碧海中腾跃隐没；
缘着生命的途程，
我提着丰满的花篮儿，洒遍了这枯燥的沙漠。
我只想环绕着，
繁星的宝座飞翔；
静听着天宫的群神，颂扬那创造者的光华！
玉琴的悠扬里，
上帝把一束春之花，
戏簪在我的鬓旁。
洁白的波涛，在深涧的生命海中浮飘；
光华的明珠，
在瀑泉底迸跃；
这音韵似偷弹玉琴，
似静听裂冰；
深茂的松岭上，悄悄地捧出了微笑的朝阳！
聪明的朋友啊！
泪珠儿为何要洒向天涯？埋葬了的花魂，
蛰伏了的秋虫，都在彩色的尘土中复生！
朝阳啊如烘！
云涛啊上涌！
桃妹妹和柳姊姊，替杜鹃结识了一座音乐亭！
沉醉在春风的怀里，
把柔和的暖意，
沁入枯冷的心脾；
拥抱着天河畔的七星，将熠耀的翅儿，
惊醒了梦里的花魂！
纵然少女诅咒我的皎颜，青年忌妒我的多情，
我将用困倦的网儿，把永久的遐远的宇宙罩定！
【鉴赏】本篇选自《晨报附刊•文学旬刊》1924年6月21日，第三版。原署名评梅。这是一首春天的赞歌。诗人运用拟人手法，以第一人称写春天的美好，抒发了自己热爱春天的情趣，具有清新欢快的情调和催人奋进的感人力量。
全诗共分五节。第一节诗人运用博喻手法把春天比成飞鸿，比成浪花。飞鸿在云霄中翱翔歌吟，浪花在碧海中腾跃隐没，画面明朗而充满活力。“手提着丰满的花篮儿”令我们想象到春之女神的美好形象。“枯燥的沙漠”，这里代指人间。当时军阀统治下的北京也正象枯燥的沙漠，令人烦闷窒息。这也许是作者的所指吧。
第二节显示了春是上帝和众神的使者。创造者的光华和插在鬓旁的春花又进一步突出了春的特点。
第三节诗人捕捉了深涧中洁白的波涛、瀑泉迸跃的明珠、深茂的松岭和朝阳，运用“偷弹”、“静听”、“悄悄”等表现动感的词语，生动细腻地描绘了春天大自然的美景。
第四节以春的口吻鼓励朋友振奋起来，把视线引向复生的花魂、秋虫，引向朝阳和云涛，引向桃、柳和杜鹃。字里行间充溢着热爱春天的磅礴激情。
第五节先赞颂春给自然和人们带来了温暖和生机，“沉醉”“沁入”“拥抱”“惊醒”这些动词的巧妙运用，使我们似乎感到春的神态和她那无私的感情。春不畏惧诅咒和忌妒，决心“把永久的遐远的宇宙罩定”，春那不可摧残的创造的活力和勇往直前的精神将给人们以深刻的启迪。
这首诗语言清新明丽，善用动词，善于抓住大自然美好的事物，使春具有形象化的特点。在安排行式、句式上，作者很注意句意和形式的统一，注意音节的和谐和节奏的变化。多数句子采用隔行退一格的形式，有时又连续依次退一格，再进一格，如：
聪明的朋友啊！
泪珠儿为何要洒向天涯？埋葬了的花魂，蛰伏了的秋虫，都在彩色的尘土中复生！
有时两句整齐并列，增强了语势，如：朝阳啊如烘！云涛啊上涌！
读罢全诗我们感到诗人在写春，又未始不在写人，在写生活在枯燥沙漠中而又具有创造力和勇敢精神的人，这也是作者的向往和追求。(刘湛书)
留 恋
(一)
依稀是风飘落花，
依稀是柳絮天涯；
问燕子离开旧巢，
含泪飞向谁家？
(二)
春风撩乱了诗情，
晚霞横抹成诗境；
只点染了一轮月，
几株松，
惹我留恋着：
梅窠的烟云。
(三)
疏剌剌几枝梅花，
冷清清一盏孤灯；
听：
远处送来的古庙钟声，窗前唱和着草虫低吟，
惹我留恋着：
梅窠的幻梦。
(四)
铸成了铁样的素心，
包住了海样的深情；
榻上遗下泪迹，
案上留着药馨；
风霄月夜：
少了个瘦影。
【鉴赏】 本篇选自《晨报附刊》1924年7月13日第四版。石评梅离开父母在外求学，常有孤独漂零之感。当时她在师大附中任职，师大附中租赁给部分教职员住的所谓“宿舍”实际上是荒废的古庙。石评梅住的是前进院里的一间南屋。她和女友把这一“荒斋”布置得很雅致，石评梅给“荒斋”命名为“梅窠”，并在一张印有一株淡红梅花的诗笺上写上“梅窠”两字，贴在窗纸上。梅窠在石评梅仅27年的生活史中留下了重要的史页。高君宇在一次给石评梅的信中，也曾指出：“……我们的历史一半写于‘荒斋” (即梅窠)。》
石评梅在“梅窠”栖身未满一年，因患重病，被接到宣内辟才胡同南半壁街13号林砺儒先生家去住(林先生是当时附中的校长，曾兼任过女高师体育科的讲师，石评梅原是他的学生)。“依稀是风飘落花，依稀是柳絮天涯”，抒发了她的孤独漂零之感。她把自己迁居比成燕子离开旧巢表达了对梅窠的依恋之情并引起下文。
诗的第二节、第三节描绘了梅窠的自然环境和诗人在梅窠的生活。诗人抓住“春风”“晚霞”“月”“松”这些富有诗情画意的景物，寄托自己的情怀，用了“撩乱”、“横抹”、“点染”这些表现动态的词语，表现了诗人对梅窠景物的热爱和深深的依恋。融情入景，情景交融。诗人的高雅情趣流露其中。写梅花是“疏刺剌几枝梅花”，写灯是“冷清清一盏孤灯”，既是写梅窠内的环境，又反映了诗人内心的孤寂。写“远处”和“窗前”增强了诗歌的空间感，同时也进一步渲染了环境的冷寂，这和作者的心境是一致的。同时古庙的钟声、草虫的低吟也是颇能触动诗人的诗情的。
诗人在梅窠兢兢业业地工作，勤奋地写作，她曾立下誓言，“要为神圣的教育事业而献身，要为在灿烂似锦的文艺园中开放出朵小小的花”，她在梅窠写出不少有时代气息的、反映当时一些女青年思想情趣的诗文，也写过向恶势力挑战的檄文。梅窠也记录着石评梅的爱情生活，特别是与高君宇的爱情，因此诗中反复地歌咏：“惹我留恋着梅窠的烟云”“惹我留恋着梅窠的幻梦”，抒发她对这段生活的怀念。
诗的第四节“铸成了铁样的素心，包住了海样的深情”显然是写诗人的爱情观。石评梅在梅窠一直受着爱情的折磨，她为了摆脱吴天放对她的长期纠缠而烦恼，沉醉于与高君宇的爱情又无力摆脱思想上反复的矛盾和斗争，并残酷地为自己规定了“独身主义”的信条，这也就是诗中所说的“铸成了铁样的素心，包住了海样的深情。”“泪迹”、“药馨”、“风霄月夜”中的“瘦影”令人想象到诗人苦寂、伤感、病弱的形象。
石评梅自己曾说，她既是封建礼教的反抗者，又是世俗的“人言可畏”面前的弱者。当她写此诗这年，1924年7月13日接到高君宇告诉她已与名义上的妻子离婚的消息的长信之后，在7月22日于山城栖云阁写的散文《素心》里说“因此我朝夕绞思，虽在这温暖的母怀里有时感到世界的凄冷，自接了他这封长信后，更觉着这个恶运是绝不能幸免的；而深重的隐恨压伏在我心上一天比一天悲惨！”这一段文字似可做为理解这首诗的参考。
这首诗采取了错落的诗行，增强了韵律感。形式与内容紧密结合，给人以如泣如诉的感觉。(刘湛书)
痛哭英雄
假如这是个梦，
我愿温馨的梦儿永不醒；假使这是个迷，
我愿新奇的谜儿猜不透，闪烁的美丽星花，哀怨的凄凉箫声，你告诉我什么？他在人间还是在天上？
我不怕你飘游到天边，天边的雁儿，可以衔红笺寄窗前。
我不怕你流落到海滨，海滨的花瓣，可以漂送到我家的河边。
这一去渺茫音信沉：唤你哭你都不应！
英雄啊！
归不归由你，只愿告诉我你魂儿在哪里？
你任马蹄儿践踏了名园花草，又航着你那漂流无归的船儿，
向海上触礁！
迅速似火花的熄灭，倏忽似流星的陨坠；悄悄地离开世界，走到那死静的湖里。
我扬着你爱的红旗，站在高峰上招展的唤你！
我采了你爱的玫瑰，
放在你心上温暖着救你！可怜我焚炽的心臆啊！希望你出去远征，疑惑你有意躲避。
但陈列的死尸他又是谁？人们都说那就是你！
冰冷僵硬的尸骸啊！
你莫有流尽的血，
是否尚在沸腾？
你莫有平静的心，
是否尚在跃动？
我只愁薄薄的棺儿，载不了你负去的怨恨！
我只愁浅浅的黄土，埋不了你永久的英魂！
你得到了永久的寂静，一撒手万事都空。
只有我清癃的瘦影，
徘徊在古庙深林；
只有我凄凉的哭声，
飘浮在云边天心。
你既然来也无踪，
去也无影；
又何必在人间寻觅同情？
这世界只剩了凄风黄沙，我宛如静夜里坟上的磷花；朦胧的月儿遮了愁幕，幽咽的水涧似乎低诉。
这不过一副薄薄的棺，阻隔了一切，
比碧水青山都遥远！啊！梦吗？似真似幻？
【鉴赏】 这首诗选自《京报副刊•妇女周刊》第16期，写于高君宇去世后不久。题目直截了当地写做“痛哭英雄”，表明了石评梅对高君宇的挚爱景仰和沉痛的悼念。高君宇深深爱着石评梅，石评梅也渐渐认识到只有高君宇才是真正挚爱她的人。石评梅在高君宇病中陪伴他到陶然亭时在雪地上用“心珠”来表达自己的感情，决定把自己的心交给高君宇。但此后不久高君宇去世了，由此可见“心珠”这个名字(也是石评梅的乳名)，记录着石评梅难忘的思想经历，其用意是深长的。
高君宇的死是悲惨的现实，而诗人希望这是“永不醒的梦”，是“猜不透的谜”。诗人多方探问，问星花，问箫声；诗人苦苦追寻：“我不怕你飘游到天边”，“我不怕你流落到海滨”，真是上天入地都寻遍。这是多么哀切凄绝的情境，多么忠贞的爱情啊！
石评梅在散文《涛语》中写到把接受高君宇的象牙戒指和爱情的决定告诉好友陆晶清时，她“沉思着忽然眼前现出茫洋的大海，海上漂着一只船，船头站着激昂慷慨、愿血染了头颅誓志为主义努力的英雄”。这就是高君宇在诗人心目中的形象。这与诗中“又航着你那漂流无归的船儿，向海上触礁”是完全一致的。高君宇生前以“我是宝剑，我是火花。我愿生如闪电之耀亮，我愿死如彗星之迅忽”表明自己的心志。石评梅在高君宇去世后亲手书写作为碑文。诗中“迅速似火花的熄灭，倏忽似流星的坠落”是对高君宇的思想和性格的赞颂，自然也表达了对他的壮丽辉煌而又短促的一生的哀悼。
最值得注意的是在当时军阀势力盘踞的北京，石评梅毅然写道：“我扬着你爱的红旗，站在高峰上招展的唤你”，把高君宇爱的红旗作为呼唤他生命的旗。据陆晶清回忆，诗人原来写的是“我接过你护爱的红旗”，因几个朋友耽心这样写会引起麻烦，才在字面上作了改动。诗人说过，她是表达对君宇忠贞的爱，也是为了表示她将踏着君宇脚印前进的决心。
全诗通过种种联想反复抒发诗人不忍相信高君宇已死的心情，具有很强的真实感和感染力。读者可以感受到诗人对英雄的爱之深、悲之深，在沉痛中显露出激越的调子。这是诗人前期的诗作所不具备的。因此可以说这首诗是她的创作内容和风格转化的一个标志。(刘湛书)
雁儿啊，永不衔一片红叶再飞来！
秋深了，
我倚着门儿盼望，盼望天空，有雁儿衔一片红叶飞来！
黄昏了
我点起灯来等待，等待檐前，有雁儿衔一片红叶飞来！
夜静了，
我对着白菊默想，默想月下，有雁儿衔一片红叶飞来！
已经秋深，
盼黄昏又到夜静；今年啊！为什么雁影红叶都这般消沉？
今年雁儿未衔红叶来，为了遍山红叶莫人采！
遍山红叶莫人采，雁儿啊，永不衔一片红叶再飞来！
【鉴赏】 这首诗选自《京报副刊•妇女周刊》第45号，是一首寄寓深厚情思的诗。诗人写红叶是有由来的：1923年10月高君宇在西山碧云寺养病，他采撷了一片红叶，并在红叶上题诗赠给石评梅。高君宇的诗是：“满山秋色关不住，一片红叶寄相思。”石评梅收到红叶后内心激荡不已，但由于初恋的创伤，她当时没有勇气放弃所谓独身主义的素志，于是在红叶的反面写了“枯萎的花篮不敢承受这鲜红的叶儿”，将红叶回赠高君宇。高君宇感到极度伤心，但他尊重石评梅的选择，把这片红叶珍藏起来。以后，他们俩人在频繁的接触中也更加心心相印。高君宇于1925年3月5日病逝，诗人再看到那片干枯了的红叶心如刀割，她在散文《心涛》里这样写道：“在他死后我觉着这一片红叶，就是他生命的象征。”“我生前拒绝了他的，我在他死后依然承受他，红叶纵然能去了又来，但是他呢！是永远不能回来了，只剩了这片志恨千古的红叶，依然无恙的伴着我，当他抖颤的用手捡起它寄给我时的心情，愿永远留在这鲜红的叶里。”这些文字有助于我们体会本诗的感情。
本诗共分五节，前面三节构成排比重叠，表现了诗人对于红叶的盼望。古人相思盼望鸿雁传书，诗人这里盼望雁儿衔叶，以雁儿衔叶寄托对故人的情思。“秋深了，我倚着门儿盼望”，“黄昏了，我点起灯来等待”，“夜静了，我对着白菊默想”。诗人“盼望”、“等待”、“默想”的都是“有雁儿衔一片红叶飞来”，诗人盼望在“天空”、“檐前”、“月下”看见衔来红叶的雁儿。诗人的深厚的怀念之情在语言的反复中得到加强，诗人的形象也生动逼真地显现
出来。第四节前两句是对以上各节的总括。最后发出设问：为什么雁影红叶都这般消沉？第五节直接点出对高君宇的怀念。雁儿不来不是没有红叶，而是“遍山红叶莫人采”。诗人盼望、等待、默想的结果是“雁儿啊，永不衔一片红叶再飞来！”如前所述，红叶是高君宇与石评梅的爱情的象征，又是高君宇的生命的象征，而今一切都已成为陈迹。这“雁儿啊，永不衔一片红叶再飞来”是诗人的哀泣，它包涵了多少对往昔的追恋和怅恨啊！
石评梅后期的另一首诗歌《秋的礼赞》也以红叶来咏怀。对红叶的颂歌是她作品中浪漫主义新境界、新色彩的象征。
这首诗和《秋的礼赞》都署名为漱雪。她是用雪的晶莹、洁白来寄寓自己的情操。
(刘湛书)
祭献之词
醒来醒来我们的爱情之梦，惠馨的春风悄悄把我唤醒！时光在梦中滔滔逝去无踪，生命之星照临着你的坟茔。
溪水似丝带绕着你的玉颈，往日冰雪曾埋过多少温情？你的墓草青了黄黄了又青，如我心化作春水又冻成冰。
啊，坟墓你是我的生命深潭，恍惚的梦中如浓醴般甘甜；我的泪珠滴在你僵冷胸前，丛丛青草植在你毋忘心田。
世界已捣碎毁灭不像从前，我依然戴青春不朽的花冠；我们虽则幽明只隔了一线，爱的灵魂永远在怀中睡眠。
天空轻轻颤荡着哀悼之曲。比晚祷钟声更幽怨更凄切；
为了你我卸去翱翔的双翼，不管天何年何月叫我归去。
我虔诚献给你这百合花圈，惨惨的素采中灵魂在回环？不要问她命运将来受摧残，只珍藏这颗心千古在人间。
【鉴赏】这首诗选自《语丝》第123期，写于高君宇逝世两周年时，深情地表达了追悼的情思和忠贞的信念。
高君宇去世后石评梅写的《缄情寄向黄泉》里说：“自你死后，我便认识了自己，更深的了解自己。”“我相信只要我自己生命闪耀存在于宇宙一天，你是和我同在的。”“我们的生命并未死，仍然活着，向前走着，在无限的高处创造建设着。”诗中所写的“生命之星照临着你的坟墓”，“啊，坟墓你是我的生命深潭”也正源于此，它表明了两人生命的融合和忠贞的爱情。
“你的墓草青了黄黄了又青，如我心化作春水又冻成冰”写了节令的重复和时光的流逝。“往日冰雪曾埋过多少温情”包含着诗人对自己曾拒绝高君宇的爱情的深深谴责。“毋忘”原是一种草名，这里谐音双关。
诗中两次提到梦，梦是诗人的心情幻化出的境界。高君宇去世后诗人在诗文中几次写到梦，自然地抒发了她的特有感受。“恍惚的梦中如浓醴般甘甜”，即是两人生命融合后诗人的一种特有感受。
诗人写诗这一年4月12日蒋介石发动反革命政变，对共产党人和革命人民进行惨绝人寰的大屠杀；9月阎锡山向张作霖开火，奉军以石家庄为根据地，向娘子关南北地区进攻。石评梅的家乡平定县附近横遭战祸。“世界已捣碎毁灭不像从前”反映了“四•一二”大屠杀前夕险恶的环境。诗人面对黑暗现实毫无惧色，她告慰死者：“我依然戴青春不朽的花冠”，“我虔诚献给你这百合花圈”，明白表示了自己对高君宇这一革命英雄的永远不变的爱和深深的悼念之情。
这首诗共分六节，每节四句，每句十一个字，形式整齐，韵律协调，节奏感强。笔触简洁而情调深沉哀婉，如泣如诉。(刘湛书)
断头台畔
狂飙怒卷着黄尘滚滚如惊涛汹涌，朝阳隐了这天地只剩下苍黑之云；一阵腥风吹开了地狱紧闭的铁门，断头台畔僵卧着无数惨白之尸身。
黑暗的宇宙像坟墓般阴森而寂静，夜之帷幕下死神拖曳着长裙飘动；英雄啊是否有热血在你胸头如焚！醒来醒来呼唤着数千年古旧残梦。
红灯熄了希望之星陨坠于苍海中，瞭望着闪烁的火花沉在海心飞迸；怕那鲜血已沐浴了千万人的灵魂，
烧不尽斩不断你墓头的芳草如茵。
胜利之惨笑敌不住那无言的哀悼！是叛徒是英雄这只有上帝才知道，“死”并不能伤害你精神如云散烟消，你永在人的心上又何须招魂迢迢？
【鉴赏】 本篇选自《世界日报•蔷薇周刊》第23期。1927年4月6日中国共产党的创造人之一，也是高君宇和石评梅敬爱的老师李大钊同志被奉系军阀张作霖逮捕。4月28日被处以残酷的绞刑。同时遇害的还有十九位被捕者。在这反动气焰甚嚣尘上的日子里，石评梅在痛哭君宇、痛哭刘和珍之后，又要痛哭李大钊、痛哭许许多多惨遭杀害的先进人物了。她悲愤已极，奋笔写下这首悼念李大钊同志的诗篇。
诗人用浪漫主义的手法，以狂飙、苍黑之云象征黑暗势力，同时渲染出悲惨的气氛，抨击敌人残害革命者的罪行。诗人又以红灯喻指革命英雄，红灯在暗夜照亮人们前进的路，这是她对英雄的赞颂和理解。
诗中设问“英雄啊是否有热血在你胸头如焚！”让人体味到对英雄壮志未酬身先死的无限痛惜的感情。英雄那满腔的热血象焚烧的火焰，那热血是为人民而抛洒。“醒来醒来呼唤着数千年的古旧残梦”告诉人们英雄是要唤醒人们改变反动派在这片古老土地上构建的腐朽的社会制度。“红灯熄了”，但火花仍在飞迸，“鲜血已沐浴了千万人的灵魂”。这是对英雄事业的坚信，表明革命者的血是不会白流的。诗人接着翻用“野火烧不尽，春风吹又生”的诗句，写道：“烧不尽斩不断你墓头的芳草如茵。”反动派的屠杀阻止不了人们对烈士的怀念，“胜利之惨笑敌不住那无言的哀悼！”这既反映了当时的现实，又表明了事情的实质：敌人表面猖獗，其实是虚弱的；人民表面沉默，其实蕴含着强大的威力。诗人把个人对死者的怀念和人民对死者的怀念联系在一起，因之这首诗摆脱了她以往作品中那种难以抑止的悲伤，表现出对为正义而死的英雄必定“永在人的心上”的坚定信念。联系李大钊的一生，他留给后人的激昂文字和革命真理，确实“永不云散烟消”，他永远和人民的事业同在。
这首诗表现了诗人爱憎鲜明的立场和极度的悲愤的感情，表明她在现实斗争中，思想感情越来越趋向革命。
(刘湛书)
我告诉你，母亲！
(一)
我告诉你，母亲！
你不忍听吧这凄惨号啕的声音，是济南同胞和残暴的倭奴扎挣，枪炮铁骑践踏蹂躏我光华圣城；血和泪凝结着这弥天地的悲愤。
青翠巍峨的泰山啊笼罩着烟氛，烟氛中数千年圣宫化成了炉烬，尸如山血成河残酷的毒焰飞进；大明湖畔春色渲染着斑驳血痕。
(二)
我告诉你，母亲！
你要痛哭这难雪的隐恨和奇辱，听胜利狞笑中恶魔正饮我髓血；鹊华桥万缕垂柳都气的变颜色；可叹狼籍已如落花这锦绣山河。
险恶人寰无公理无人道无同情，生命的泯灭如逝去无痕的烟云，祝那些刳肠剖腹血淋淋的弟兄：安睡吧不要再怀念这破碎祖茔。
(三)
我告诉你，母亲！
你那忍看中华凋零到如此模样，这碧水青山啊任狂奴到处徜徉，晨光熹微中强扶起颓败的病身；母亲你让我去吧战鼓正在催行。
你莫过分悲痛这晚景荒凉凄清。我有四万万同胞他们都还年轻。有一日国富兵强誓将敌人擒杀！沸我热血燃我火把重兴我中华！
【鉴赏】 “四•一二”反革命政变、军阀混战已给人民带来深重灾难，许多革命青年，包括诗人的好友陆晶清都到南方去参加革命。诗人也表示：“虽然不能接续天辛(高君字)的工作去做，但我也应努力一番事业。”她有一次都准备好行装了，由于北京许多事情的需要，特别是母亲的阻止，她没能去。1928年时局更为严重，日本侵略者在济南屠杀中国军民5000余人，制造了“济南惨案”，为了抗议帝国主义的暴行，石评梅参加主办的《蔷薇周刊》出版了“国耻纪念号”。《我告诉你，母亲！》即载于1928年5月29日《蔷薇国耻纪念号》。
这首诗是以向母亲讲述日本侵略者的暴行，倾诉内心悲愤和志向的形式写的，十分动情。
光华圣城、青翠巍峨的泰山、数千年的圣宫、大明湖畔的春色，这原是多么的美好！但是日本帝国主义却使锦绣山河惨遭蹂躏，使“尸如山血成河残酷的毒焰飞迸”。诗人满含悲愤，怒斥侵略者是“残暴的倭奴”、“饮我髓血”的“恶魔”、“到处徜徉”的“狂奴”。诗人呼唤母亲，也是呼唤千百万同胞：“你要痛哭这难雪的隐恨和奇辱，听胜利狞笑中恶魔正饮我髓血”。
诗中写道：“你那忍看中华凋零到如此模样，这碧水青山何任狂奴到处徜徉，晨光熹微中强扶起颓败的病身，母亲你让我去吧战鼓正在催行。”诗人由坚信母亲不忍看中华凋零的惨状到向母亲请战，表示自己要奔赴战场，参加抗击日本侵略者的斗争。不仅如此，诗人还表明了：只要四万万同胞团结起来，就可以国富兵强，重兴中华。
这首诗的节奏感很强，而且节奏与内容完全合拍，如写江山的残破：“鹊华桥万缕垂柳都气的变颜色，可叹狼籍已如落花这锦绣山河”节奏较慢，给人以想象的空间余地。而象“险恶人寰无公理无人道无同情”是表达切齿的愤恨，因此节奏较快，中间停顿次数也较多。
这首诗感情激昂，富有战斗性，具有进行曲的意味，显(刘湛书)示了石评梅创作上可喜的变化。
李 祁
【作者简介】 李祁(1902——1989)字稚愚，湖南长沙人。当代诗人、汉学家。生前在美国密执安大学中文研究中心任职，并被聘为中华诗词学会顾问。中学时代，李祁受业于湖南散文名家李肖聃(李淑一之父)门下，在南京金陵女子大学肄业时，又从文学史家刘麟生学词。自1922年起，即在《晨报》诗刊、《新月》杂志以及《宇宙风》《人间世》等刊物，用“示子”“寄”等笔名发表诗歌、小说、散文及翻译作品，颇得诗人徐志摩赞赏。1933年参加中英庚
款招考第一届留英学生考试，获得文学科奖学金赴牛津大学攻读英国文学。1937年学成归国，先后在湖南大学、国立师范学院、江苏学院、浙江大学、岭南大学、台湾大学任教。1951年由香港赴美。曾在加州大学、密西根大学工作。1964年前往加拿大温哥华之University of British Columbia任教授、正教授。1971年退休，为荣誉教授。1972年请得研究金，到密执安大学研究朱熹文艺批评。主要著作有：《李祁诗词集》(台湾艺文书局，1975年影印刊行)、《华茨华斯及其序曲》(上海商务印书馆，1947年版。台湾商务印书馆《人人文库》，1970年重新印行)、《英国文学概述》(杭州书店，1948年版)、《徐霞客游记选译》(香港中文大学出版社，1974年英文版)等。此外，尚有《近代中国词选》(英文版)及《朱熹研究》两部著作即将由加州大学出版社出版。所著《李祁诗词全集》，由中国民间文艺出版社于1989年7月出版。
浣 溪 沙
并序
观音诞日，夜雨，其后数日小雨，时行凉可衣夹里，西湖一带日隐云青，冷风吹绿，风景气候，非夏非秋，颇疑仙境，暂现人寰。
(一)
盛夏生寒亦一奇，人间隔夕换仙衣。湖山朝见是耶非。冷冷云明山水绿，离离叶动露珠滋。疑游同院晓风吹。
(二)
爱看风荷最绿时，飘零雨碎欲无丝。半湖青玉望风欹。山树倒涵愁绿重，莲衣坠影露红垂。不同秋色作寒姿。
(三)
双桨无声入曲溪，压湖千树碧杨枝。冷香暗逐月痕筛。
莲子玲珑圆自护，藕花荏弱断还垂。采莲遗藕不同归。
(四)
小立长堤月满时，西楼曾记蹙如眉。辛勤夜夜有谁知。星斗迢遥山莫接，楼台明灭水中窥。此心此月共盈亏。
【鉴赏】 这四首词见《李祁诗词集》。1947年夏，作于杭州西湖罗苑。抗日战争期间，李祁在福建三元(今三明市)江苏学院教书时，曾允浙江大学之聘，相约抗战胜利、浙大复员，即前去任教，并约定条件：居住西湖罗苑(俗名哈同花园)。1946年1月至1948年底，李祁在浙江大学讲授英国诗文。前后三年，李祁在罗苑得有风景最好的临湖房间，并有幸与“一代词宗”夏承焘结邻而居。时夏承焘也在浙江大学任教，同住西湖罗苑，但夏的房间不临湖。李祁在西湖罗苑，度过了一生中最为难忘的三年诗书生涯，她曾为此写下了心底的赞歌。其中，《浣溪沙》四首就是颇有诗意的一组赞歌。
词作附有小序，可作一首散文诗。序文介绍了写作背景，为赞歌提供现实依据。杭州盛夏，异常炎热，而观音诞日夜雨，其后数日小雨，却使西湖出现奇迹：“日隐云青”，而不是“赤日炎炎似火烧”；“冷风吹绿”，而不是“暖风熏得游人醉”。风景气候，非夏非秋，仿佛仙境暂现人寰。因此，作者在这环境中生活，欲醉欲仙，就写下了这组赞歌。
第一首，总写“盛夏生寒”之奇观。苏轼咏西湖诗云：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”。描绘晴天与雨天的不同景象。这两种景象并不难遇见。而“盛夏生寒”，却是千载难逢之景象，亦即西湖之一大奇观。“亦一奇”，似在晴天与雨天两种景象中再添一景，实际上，这一景象更为难得。这一景象，似乎只在仙境中出现。所以，过了一个夜晚，人们就换上了仙衣，仿佛在仙境中生活一般。开头两句既是眼前景象的真实写照：夜雨过后，行凉可衣夹里，人们换上寒衣；又是作者的想象：过了一个夜晚，人们都成了神
仙。第三句“湖山朝见是耶非”，照应序文中的“疑”字，谓：早晨起来，望见湖山景象，竟然辨别不出，这是西湖山水，还是人间仙境。朝(zhao)，即早晨。“是耶非”，表示疑问。三句合写：“颇疑仙境，暂现人寰。”这是上片，着重写一个“奇”字。下片对这一个“奇”字进一步加以补充，并进一步表现作者的感受。“冷冷云明山水绿，离离叶动露珠滋。”这一并列对句铺排展现湖山景象，一为云天景致及山水风光，照应序文中的“日隐云青”及“冷风吹绿”；一为湖面上的风荷露珠，乃眼前之具体物境。离离，繁茂形状，此为盛夏湖面荷叶飘动之实景，也为“绿”的体现。这两句为大场面的铺叙，是实景。结句“疑游阆院晓风吹”，总括全篇，进一步将上结的“是耶非”点明，谓：此时此境，分明是人间仙境。阆(làng)院，即阆苑，传说中的神仙住处。苏轼《次韵赵德麟雪中惜梅且饷柑酒》诗有句：“阆苑千葩映玉宸，人间只有此花新”。亦写想象中的仙境。“晓风吹”，照应“冷冷”及“动”，均为作者的亲切感受。全篇描绘风光，既“奇”又真，既实实在在，又似是非是，紧紧扣紧一个“疑”字。这是本词的“眼”，也是整组赞歌的“眼”，诗人灵气，由此生出万千姿态。
第二首，集中写风荷。盛夏西湖，“风光不与四时同”，尤其是莲叶及荷花，更是令人陶醉。杨万里曾为此留下了美好的诗篇。李祁这首词，同样描写莲叶及荷花，而姿态却很不一般。词作不仅正面描绘其姿态，而且显示其变化发展过程。上片写其最绿之时的形状，着重写莲叶。首二句点明，这是雨中所看到的莲叶。作者观察得很细致。那飘洒的雨点，就像是被打碎的珍珠串，丝线断了，真珠零零落落地打在莲叶上，此刻莲叶，显得尤其碧绿，尤其可爱。第三句“半湖青玉望风欹”，为小结。首二句说雨点似珍珠，乃暗喻，此句以“青玉”比莲叶，乃明喻。“半湖青玉”，颇有“接天莲叶无穷碧”之气势，而“望风欹”，更见其姿态。欹(qi)，通皱，即倾斜，极写风中莲叶之动势。下片写荷花，先用一“绿”字承接上文，再用“红”字点题。由“绿”到“红”，见其变化。“山树倒涵”，这是水中倒影。此时，作者将画面展开，将视线转向全部湖山风光。“愁绿重”，又将视线集中在“半湖青玉”上。谓山上树影倒挂湖中，与随风摇摆的莲叶互相映照，整个湖面显得更加碧绿。此处着一“愁”字，进一步加重绿的程度。“莲衣坠影露红垂”，正面描绘荷花，用一“坠”字转折，“垂”是荷花的姿态。莲衣，即莲房。因各孔分隔如房，故名。露红，指含着雨珠的荷花。意即，莲衣转动，粉红的荷花在雨中垂下头来。此时荷花并非映日，而在雨中，故谓其“垂”。二句所写，乃由“绿”到“红”的整个过程。下结“不同秋色作寒姿”，照应序文中的“非夏非秋”，谓：不仅风景气候不同于夏天与秋天，而且荷花的姿态也很特别。全词由一“看”字生发开来，予此煞尾，构成一幅盛夏雨中风荷图，真色生香，令人羡慕不已。
第三首，由风荷转写采莲，为湖中人物之活动情景，是一幅西湖月夜采莲图。上片描写采莲的场面。“双桨无声入曲溪”，以叙事起，谓采莲人摇动双桨，静悄悄地由西湖驰入曲溪，即弯弯曲曲的小溪。“压湖千树碧杨枝”，这是一路上所见到的景象，湖岸上杨柳，千树万树，碧绿而柔韧的枝条，低垂到水面，像要把西湖压住一般。“冷香暗逐月痕筛”，一个“逐”字，体现动态。谓月痕如筛，月光通过湖岸上横斜的杨柳枝，照映着采莲人和荷花，荷花清冷的香气，暗地里追逐着月光。实际上，这都是小船行进所经历的场境。三句由客观物境的变换，体现人物活动；用“入”、“压”、“逐”三个动词推进变换，整个场面显得生机蓬勃。下片写莲、藕，落实到“采”字上。采莲，主要采摘莲子，这是荷花成熟的种子，可供食用并入药。“莲子玲珑圆自护”，先写莲子。玲珑及圆，写其形状及质地。“护”与“采”对举，一方采摘，一方自护，作者将莲子拟人化，格外显示其情趣。采莲以外，还牵涉到藕。藕为荷肥大的根茎，由莲鞭先端膨大而成，横生于泥土中，肉肥厚，白色，微甜而质脆。根茎中有管状小孔，折断处有藕丝相连。同样可供食用并入药。“藕花荏弱断还垂”，兼写折藕。荏(rèn)弱，即柔弱，或怯弱。《楚辞•九章•哀郢》有“谌荏弱而难持”句，即此意。这里同样将藕花拟人化，谓其禀性虽然甚为怯弱，却难以将它完全折断，意即“藕断丝连”。结句“采莲遗藕不同归”，总括全词。实际上是采莲折藕，并非只要莲子而不要藕。“遗”，遗留，并非遗弃。意即，将莲子和藕按其不同品种分开存放，然后一起装载返归。“归”字照应上片的“入”与“逐”，将采莲图绘制完毕。
第四首，写作者的观感，即面对盛夏西湖奇观的心境。盛夏西湖奇观，非夏非秋，十分可人，此为自然界之所赋予，乃人人之所共有。而作者得天独厚，既有临湖之房间，可与西子朝夕共处，尽赏人间仙境之美好风光，又有超人之灵性，能将当时的感受形之于不朽之文字，构成此美好的词章，此亦湖山之大幸也。诗人生活在这一人间仙境，其思绪无拘无碍，其尘心也荡然殆尽，此时此刻，似乎与大自然融为一体。——这就是诗人写此赞歌时的心境。“小立长堤月满时，西楼曾记蹙如眉。”词作从“月”写起，“月”，亦为大自然之物，当“我”小立长堤，欣赏满月之时，“我”仍记起西楼所见缺月情景。蹙(cù)，收缩。蹙如眉，谓缺月如眉。起二句谓：月的满与缺，即盈与亏，此乃自然现象，与人事无关。但“小立”与“曾记”却在其中注入“我”的主观感情色彩，将无情之物与人联系在一起。意即：当月满之时，不要忘记月缺。这是小立长堤时的感想。既写月，又写“我”。而“辛勤夜夜有谁知”，即为上片的小结。谓月满、月缺，月缺、月满，循环往复，夜夜辛勤，无有终止，而人们的心境，也随着这满与缺，不断发生变化。“知”字，表明对于这种变化的认识。有谁知，此为反问句式，意即：对于自然界的变化，包括月的满与缺有着正确认识的人，实际并不太多。这是上片，由月的满与缺，揭示一种不以人的主观意志为转移的客观现象。下片由此现象，叙说自己的认识。“星斗迢遥山莫接，楼台明灭水中窥。”二句既是小立长堤时所见真实物境，又寄寓深沉的哲理。一为远景，谓星斗满天，显得十分遥远，有的被西湖周围的山峰隔开了；一为近景，谓楼台或明或暗，可在湖中窥见它们的倒影。“山莫接”，即因山而莫接，星斗为山峰所遮挡，不能连成一片。二句乃写实，而所谓接与莫接、明与灭，则变幻难测，似乎告诫人们：即使是客观外物(星斗与楼台)，其存在与不存在，都不是绝对的。因此，作者得出了这样一个结论：“此心此月共盈亏”。谓：只要对客观外物的变化，包括社会人生的变化，有着正确的认识，能够顺其自然，就能与客观外物共存亡，即与明月共盈亏。这就是词作所说的“知”。这一首词将作者的观感由感性认识提到哲理高度，甚是耐人寻味。
李祁这四首西湖词，所写景象甚是奇特，而且亲切可感，读之使人如临其境，真正领略了人间仙境的风光，得到了美好的艺术感受，并使灵魂净化，与诗人一起共同进入“此心此月共盈亏”的境界。这是一组美好湖山的赞歌，也是一组美好心灵的赞歌，读之令人神往。在西湖罗苑，李祁将这四首词录示夏承焘，当读至“半湖青玉望风欹”一句时，夏即大声称赏，并说：“以三分之一的西湖换此一句何如？”李祁答：“否”。夏即谓：“那就半个西湖？”可见其倾慕之情。李祁对这四首词也颇为自得，十年之后在海外作《忆西湖杂咏》十一首，其一云：
赢得词人羡慕多，六桥闲淡少人过。千年苔色无人扫，只伴长杨映晚波。
诗篇表现对西湖罗苑这段诗书生涯的思恋。所谓“赢得词人羡慕多”，词人就是夏瞿禅(承焘)，其所羡慕者，除李祁所居临湖房间外，还有李祁的词心及词才。(施议对)
陆 小 曼
【作者介绍》陆小曼(1903——1965)，江苏常州市人。原适王赓，后离婚。为著名诗人徐志摩夫人。通英文。善京、昆，其京剧“三堂会审”，昆剧“思凡”盛誉一时。从贺天健学国画，秀润天成。长于文学，能诗。编有《爱眉小札》《徐志摩全集》等。解放后曾任上海市政府参事，国画院画师。
扫志摩墓有感作
癸酉(1933年)清明回硖石为志摩扫墓，心有所感，因题此诗博伯父(徐志摩伯父徐蓉初先生)大人一笑，侄媳小曼敬赠。
肠断人琴感未消，此心久已寄云峤；年来更识荒寒味，写到湖山总寂寥。
【鉴赏】 本篇选自陈从周《书带集》。是作者在1933年清明到浙江海宁县硖石镇东山墓地为亡夫徐志摩扫墓有感而作。徐志摩于1931年11月19日堕机在山东济南白马山而死。后徐家应允每月供给陆小曼200元生活费，并由胡适等作证，写成笔据一张。但小曼很快便不去拿钱，几乎与徐家断绝联系，更不过问徐家的经济，而自食其力。但她对亡夫的感念之情却极其深切，她向徐志摩伯父敬赠此诗正为表明自己心志。
“肠断人琴感未消，此心久已寄云峤。”句中，“断琴”意即琴弦迸断，即指丧偶。峤：同“乔”，高的意思。全句讲的是，丈夫惨死后，自己肝肠痛断，悲哀欲绝，这种巨大的伤感至今仍不能平复。而自己的心更无他念，早已寄托给那日夜伴夫长眠于高山之上的白云。徐志摩生前在北京大学任教，陆小曼不肯来京，居上海，开支颇大，为此，世间流言甚多。有人劝徐与其离婚，徐终不肯。小曼深感徐德，遂吟出如此哀婉之句。
“年来更识荒寒味，写到湖山总寂寥”是说，一年多以来，已经饱尝死去丈夫，疏离姻亲后那种孤独凄凉的滋味，以至于在写画湖光山色时也总是充满了寂寞寥落之感。
全诗只有短短四句，句句饱蘸心血，凄婉动人。据闻这次扫墓后，小曼因伤感过度，身体一直不好。她总希望能再去为夫扫墓。直至临终前，她最大的希望是能安葬在丈夫徐志摩墓旁。(澹台惠敏)
