作词填曲要先选词调，只有选择恰当的词调，才能依据正确的声情填词抒情。每一个词调都有它自己的适用范围，现存的词调有一千多种，虽然常用的词调只有一百多种，但即便是从这一百多种中选择出与作者抒发内容相符合的词调，也是不容易的。
词既然源于“燕乐”，一个个词牌就是一首首旋律，我们要根据旋律的特点来组织文字，达到音意和谐。反过来就是说写什么样的词要选什么样的调，不明乐理，填出来的词往往就走了韵味，甚至填出来成了笑话。
一、按律制谱
正所谓“前人按律以制调，后人按调以填词”，因此，填词首先要按律制谱。当然，懂音乐的词人毕竟是少数，制谱工作也并不是每个词人都能做到的。但是，为了说明选调的过程，以及填词的基本步骤，这里还是将制谱过程写出，以便读者了解。
1.音谱
音谱即曲谱、歌谱，也就是以乐音符号记录曲调，相当于我们现在的乐谱。它是乐师伶工依乐律而制的声乐谱。现存最早的唐乐曲谱是二十世纪初在敦煌莫高窟藏经洞发现的一卷唐曲谱抄本。而现在保存最完整的音谱，只有姜白石的《白石道人歌曲》。其中有十七首歌曲不但声词俱全，而且有令曲、慢词，声词相配的方式亦比较复杂，是研究词乐的重要艺术文献。
2.词谱
其实，唐时的“乐章文谱”有谱有词，即便是宋词也是有谱有词的。只是到了后来，词谱逐渐代替音谱，填词也逐渐不再根据音谱了。这主要是由于大多数词人未必能够尽谙乐律，按照音谱填词难度较大。宋之后，音谱失传，所谓按谱填词，也就成为了历史。
二、选择词调
刨除制谱这个需要音乐专业人士做的工作，选调就成了作词的第一步了。宋人杨瓒在《作词五要》中就说：“第一要择腔。”宋人张炎《词源》卷下“制曲”条也说：“作慢词看是甚题目，选择曲名，然后命意。”可见，他们都把选择词调视为作词的第一步。那么，为什么要选调呢？选调究竟选的是什么？如何选调？接下来我们一一分析。
1.选调的原因
选调，也就是择调，又叫择腔、择曲，或称选声。宋代沈括在《梦溪笔谈》中说：“哀声而歌乐词，乐声而歌怨词，故语虽切，而不能感动人情，由声与意不相谐故也。”
可见，填词选调不对，发挥情感的作用将大打折扣。明末清初《九宫谱定总论》说：“凡声情既以宫分，而一宫又有悲欢、文武、缓急、闲闹，各异其致。如燕饮、陈述、道路、军马、酸凄、调笑，往往有专曲。”再加上大多数词调都只适用于一定的范围，考虑调情的悲喜，调声是否好听，就成了选调的主要目的。如《满江红》、《念奴娇》适合填一些调子较高、感情激烈、声情俱烈的内容，因此在用韵上也以入声字为主；《小重山》、《一剪梅》适合填写一些调子低沉、感情细腻、凄清孤寂的内容，因此大多选用平韵。
有的词调就像它的调名一样，所咏内容还有专属。择调不当，或声情乖戾，或影响美听，或不合曲名与传统作法，都将妨碍内容与形式的完美结合。前面已经详细罗列了各个宫调的声情，这里再作一次说明，以便读者诵记。
仙吕宫清新绵邈；南吕宫感叹伤悲；中吕宫高下顿挫；黄钟宫富贵缠绵；正宫惆怅雄壮；大石调风流蕴藉；双调矫健激扬；商调凄怆怨慕；越调清越怆凉。
2.选调的方法
词作为一种配合音乐的文学，其词调的区别首先在于音的区别。词调中有的雄壮，有的哀怨，有的高昂，有的低抑，有悲喜、刚柔、急慢等区别。燕南芝庵《唱论》“凡唱所忌”条说：“男不唱艳词，女不唱雄曲。”这“艳曲”和“雄曲”就是声情的区别。因此，选调首先要选声情。
（1） 选声情
唐人白居易在《问杨琼》诗中这样写道：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。欲说于君君不会，试将此意问杨琼。”可见唱歌最重要的是唱情，这就要求调的声情与词的文情彼此谐和，融为一体。在这里，我们先将声情简单分为“雄壮”和“绮丽”两种，也就是“雄曲”和“艳曲”两类，以便读者领悟。当然，写壮词不能用艳歌，写艳情难以用雄曲。
唐李峤《春日侍宴幸芙蓉园应制》诗：“飞花随蝶舞，艳曲伴鸎娇。”可见艳曲多写儿女情长，风格多香艳绮丽，缠绵悱恻却也真挚婉转。词调中可列为艳曲的很多，最典型的代表就是《花间集》，其中有相当一部分为艳曲。我们以《眼儿媚》为例，具体来看看艳词的声情。
《眼儿媚》又名《秋波媚》，双调四十八字，前片三平韵，后片两平韵。其格律为：
平仄平平仄平平，○仄仄平平。
△ △
○平○仄，○平○仄，○仄平平。
△
○平○仄平平仄，○仄仄平平。
△
○平○仄，○平○仄，○仄平平。
△
看看各位词人用《眼儿媚》调创作的作品：
杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。
而今往事难重省，归梦绕秦楼。相思只在：丁香枝上，豆蔻梢头。
（王雱）
酣酣日脚紫烟浮，妍暖破轻裘。困人天色，醉人花气，午梦扶头。
春慵恰似春塘水，一片縠纹愁。溶溶泄泄，东风无力，欲皱还休。
（范成大）
迟迟春日弄轻柔，花径暗香流。清明过了，不堪回首，云锁朱楼。
午窗睡起莺声巧，何处唤春愁？绿杨影里，海棠亭畔，红杏梢头。
（朱淑真）
萧萧江上荻花秋，做弄许多愁。半竿落日，两行新雁，一叶扁舟。
惜分长怕君先去，直待醉时休。今宵眼底，明朝心上，后日眉头。
（贺铸）
楼上黄昏杏花寒，斜月小栏干。一双燕子，两行征燕，画角声残。
绮窗人在东风里，洒泪对春闲。也应似旧，盈盈秋水，淡淡春山。
（阮阅）
萋萋烟草小楼西，云压雁声低。两行疏柳，一丝残照，万点鸦栖。
春山碧树秋重绿，人在武陵溪。无情明月，有情归梦，同到幽闺。
（刘基）
从上面几位词人的词作来看，多婉转惆怅，或悲秋，或伤春，或怜情。这些词的内容与《眼儿媚》的调情融合无间。
当然，词调中堪称雄曲的也不少，著名的就有《破阵子》、《六州歌头》等。《六州歌头》原为鼓吹曲，也是军乐。程大昌《演繁录》卷十六云：“《六州歌头》，本鼓吹曲也。近世好事者传其声为吊古词，如‘秦亡草昧，刘项吞并’者是也。音调悲壮，又以古兴亡事实之，闻其歌使人怅慨，良不与艳词同科，诚可喜也。”后来贺铸、刘过等词人也喜用《六州歌头》，以悲壮的音调、慷慨雄伟的歌词来抒发情感。这里我们就不再一一罗列了。
不过，唐宋词调并不能简单地分为艳歌与雄曲两部分，有相当多的词调既不能归之为艳歌，也不能归为雄曲。这里参考夏承焘先生《唐宋词欣赏》，将平时常用词调的声情简单梳理如下：
《竹枝》 其声怨咽 《水调歌头》 高亢悠扬
《水龙吟》 清彻嘹亮 《念奴娇》 奔放豪迈
《贺新郎》 音韵洪畅 《雨中花》 悲壮激烈
《沁园春》 声韵清美 《霜天晓角》 声调凄婉
《苏武令》 声韵凄楚 《雨霖铃》 极为哀怨
《小重山》 婉转绎 《兰陵王》 激越慷慨
《梦行云》 抑扬可喜 《扑蝴蝶》 腔调婉美
《采绿吟》 音极谐婉 《解语花》 音韵婉丽
《暗香》、《疏影》 音节谐婉 《花犯》 低吟浅唱
当然，词调在声情上的差异，以及各家词风的不同，选声情也是大为悬殊的。婉约派常用《诉衷情》、《蝶恋花》、《临江仙》、《雨霖铃》之类婉转缠绵、凄咽清怨之调；豪放派词常用《满江红》、《念奴娇》、《水调歌头》、《贺新郎》之类激越奔放、慷慨悲凉之调。也有些词人用同一词调，写了内容与感情彼此不同的词，却也能声情符合，原因就在于我们前面所谓的词调变格。进行变奏处理，可以扩大词调的适用范围，让词人能更好地发挥。
（2） 选曲名
选曲名是因为有的词调按其制调造曲的本意及习惯用法，有着一定的对象和范围，用调时不能违背。例如《贺新郎》并非用来恭贺新婚的，如果选用声调伤感悲愤的《贺新郎》来写一些喜悦欢快的感情，效果肯定没有《长寿仙》之类的妙。罗列如下：
A.用于侍神,如《竹枝》、《满江红》等。
B.用于应制，如《醉蓬莱》、《黄河清》、《舜韶新》、《并蒂芙蓉》、《寿星明》等。
C.用于咏物，如《黄莺儿》、《汉宫春》、《荷花媚》、《春草碧》、《暗香》、《疏影》、《惜红衣》、《双双燕》等。
D.用于节序，如《鹊桥仙》、《人月圆》、《龙山会》、《水调歌头》等。
E.用于祝寿，如《长寿仙》、《大椿》、《庆寿光》等。
F.用于悼亡，如《寿楼春》、《千秋岁》等。
G.用于酒词，如《抛球乐》、《上行杯》、《摘得新》、《三台》、《劝金船》、《金蕉叶》、《荷叶杯》等。
H.用于佛曲、道曲，如《梁州》、《太常饮》、《柳含烟》、《渔父》、《拨棹子》、《渔家傲》、《千秋岁》等。
但是，宋代以后，那些跟词相配的乐谱逐渐亡佚，后人作词，就不能再按谱填词，而是按唐宋人的词来填词。也就是说把词作为跟音乐完全脱离的一种旧体格律诗看待，把词诗律化了。因此，今天来讲词的格律，只能跟讲诗律一样，从字数、句式、平仄、用韵、对仗等方面来讲，而与词的乐谱无涉了。绝大多数的词的内容，到了后来，都不是原来词调所表示的原意了，除了一些特别严格的词调，一个词调可以表示任何的意义。为了表明自己的意图，有些词家在一首词的调名下，另写题目或写一小序。如《念奴娇》词牌，本意是写唐代著名歌女奴娇的，苏轼在词牌下面写明“赤壁怀古”，即可说明所咏之物。也有词人在词题下或在正文之后注明“调寄×××”，即写明所使用的词牌名称，以此说明这首词的内容是按照某一词调的格律填写的。
（3） 如何选调
根据夏承焘先生《唐宋词欣赏》所载，选择词牌有三种方法：
A.从声、韵方面探索，包括字声平拗和韵脚疏密等。
一般来说，入声韵较为激烈，而上去声韵比较柔和。如果是表达强烈的情感，在选择词调上应挑选那些入声韵的词牌；相反，如果是表达一些温婉柔和的情感，则最好选择上声韵。例如，《贺新郎》这首词牌常常分为上去声韵和入声韵。一般来说，用入声韵部者较激壮，用上去声韵者较凄郁。
按照传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”可见字声对于情感的抒发是有一定影响的。对此我们在后面还有详细的说明，这里不再多说。
韵脚是听觉上句子的终点。韵脚频繁则情感激越，韵脚越疏，感觉句子越长，节奏感越差。“因为韵疏，势不能不急促，使人们不嫌其疏”。这个我们在第四章中将详细讲解，此亦不再累述。
B.从形式结构方面探索，包括分片的比勘和章句的安排。
所谓词的结构形式，大抵有以下几个方面。首先是字数考虑。一般来说，字句短、字数变化大，则情感激烈，反之则柔缓。如《六州歌头》以三字句为主，句短势急；而《浣溪沙》从律诗演化而来，七字句整齐划一，腔调舒缓稳健。又如《菩萨蛮》总体上阕句长，下阕句短，而上阕内句子亦由长转短，故声情由缓而急，结句需有力方收煞得住。
其次，从分片上看，大多数词调是分为两片、三片甚至四片的，这个我们在前面也有说明。在填词的时候，人们要思考好自己选择的词调，同样是表示感情强烈的单片《十六字令》和双片《破阵子》，不同的片数，情感的抒发自然也不一样。因此，宜用令的就不取长调，宜作长调的则不取令。
C.根据前人作品，看哪个词牌写哪种感情最多、最好。
对初学者来说，这种方法是最实际的，而且便于更快地掌握。正所谓“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。在揣摩其他作者用此词牌创作的过程中，不仅仅增加对于这个词牌的了解，更能增强自己的感知能力。如填《声声慢》者，大多婉约缠绵；而《满江红》作品，大都豪壮激越。
《诗序》中说：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”可见，个人情感的抒发不能受形式的束缚。而词牌作为一种格式，是一种形式而不是内容，形式总是要为内容服务的，因此，我们也不能对词牌的选择墨守成规。《乐记》中有“诗言其志，歌咏其声，舞动其容。三者本于心，然后乐器从之”。故“有心则有诗，有诗则有歌，有歌则有声律，有声律则有乐歌”。就连宋代王灼的专论词牌选择的《碧鸡漫志》，也有“古人初不定声律，因所感发为歌，而声律从之”之说。可见，表达真切的思想感情比形式的选择要重要得多。当然，如果能做到形式与内容的完美结合，那么填出的词定为精彩之作。
关于词人自度曲，姜白石因其擅长音乐而谱曲甚多，其词坛逸事也常成文坛佳话。今录其一，以飨诸位。
南宋光宗绍熙二年冬，一个大雪纷飞的下午，苏州石湖，范成大正靠在床上小憩，忽听门外有人高呼：“范公，想煞我也，快开门！”范成大心里嘀咕：“这冰天雪地的，会是谁来呢？”
来人正是姜夔，姜白石。姜夔远道而来，进门时满身雪花，手冻得通红。范成大见状，十分感动姜夔不辞艰辛，雪中相访。当晚两人饮酒叙旧，谈诗论词，夜半方寝。
第二天早晨，雪仍在疏疏密密地下着，碎琼乱玉，一片银装世界。范成大说：“白石贤弟，我这宅园南边有一座梅园，景致十分优雅，你我一起去踏雪赏梅可好？”姜夔欣然答应。
两人来到梅园，只见一株株梅树蓓蕾初绽，幽香缕缕，银装玉砌，晶莹夺目。此情此景，令姜夔词兴大发，佳词丽句脱口而出，即景赋《玉梅令》词一首，借咏梅表达对范成大盛情款待的感谢和敬意。
疏疏雪片，散入溪南苑，春寒锁，旧家亭馆。有玉梅几树，背立怨东风，高花未吐，暗香已远。公来领略，梅花能劝，花长好，愿公更健。便揉春为酒，剪雪作新诗，拼一日，绕花千转。
“白石贤弟出语不凡，平易中见机巧，清淡中出醇厚，初读新鲜，再读有味。”范成大称赞说。
“范公过奖，晚生惭愧，不过是一些陈言熟语，岂值范公厚爱？”
“贤弟，难得今天好雪佳梅，你擅填词，精音律，喜谱曲，就再为老夫填首新词，作支新曲如何？”
姜夔沉吟一会儿，说：“范公之命自当遵从，只是率尔成章，恐有负公望，乞容晚辈明日交卷吧！”
晚上，范成大的石湖宅院一片静谧，人们都早早安歇了。姜夔站在窗前毫无睡意，他望着外面夜幕中的冰雪世界，只见清冷的月光，把屋宇、树木、大地勾出了淡淡的影子，微风摇曳梅枝，悄悄送来阵阵冷香。
姜夔心里一惊，思绪蓦然展开，挥毫写下了盛名词坛、被后世公认为姜词代表作的两首咏梅词《暗香》和《疏影》。
暗香
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却，春风词笔，但怪得，竹外疏花，香冷入遥席。江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积，翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长忆曾携手处，千树压，西湖寒碧，又片片吹尽也，几时见得？
疏影
苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿，客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北，想配环，月夜归来，化作此花幽独。
犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近娥绿，莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨玉龙哀曲，等恁时，重觅幽香，已入小窗横幅。
南宋末年著名词人张炎对这两首词推崇备至，他在《词源》中说：“词之咏梅，唯姜白石《暗香》和《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真成绝唱。”
却说姜夔作完两首词后兴致仍浓，于是又拿出玉箫，一边吹奏，一边为新词谱曲，写下了《仙吕宫》。哀婉深切的箫声飘荡开来，姜夔完全沉浸在自己创造的音乐世界中了……
第二天一早，范成大读了姜夔的两首新词和乐曲，赞不绝口。他立即叫来家中一位名叫小红的歌姬出来演唱，姜夔一时兴起，便在一旁吹箫伴奏。范成大微闭双眼，入神聆听，如痴如醉，情不自禁地随腔打着拍子。
“妙、妙、妙！”乐曲刚终，范成大就喝起彩来，“此曲只应天上有，人间能得几回闻。杜甫在《赠花卿》里咏的这两句诗，老夫今日得以亲自体验也！有如此耳福，幸哉！幸哉！”
“范公谬赞，主要是小红姑娘唱得好，若非她那动人歌喉，拙词必将大大减色矣！”姜夔一边说，一边深情地看着小红，眼神里流露出明显的爱慕之意。
小红闻言，脸上早升起两片红晕。她向姜夔投去深深一瞥，只见眼前这位文士三十多岁，眉清目秀，气宇轩昂，顿生倾慕之心，张口说道：“奴婢有幸，蒙先生错爱，感激不尽！先生不仅词写得绝佳，而且曲配得恰到好处。《仙吕宫》声情清新，缠绵邈远，正好把梅花暗香疏影的风采表现得淋漓尽致。词情和曲调有如鬼斧神工，裁云缝月，天然妙合，精彩绝伦。奴婢依谱演唱，只怕不能尽传先生词意，望先生海涵，多予赐教！”
姜夔没想到小红对他的词意和曲调理解得如此深切，又闻小红这一番话说得雅致清新，极有内涵，忙对范成大说：“范公真是文澜学海，连家中歌姬都这般通晓诗词，妙善音律。能与这样的佳人为伴，真是生平一大快事。”
范成大生性慷慨，在一边见两人彼此钟情，当下便顺水推舟，笑着对姜夔说：“老夫见你俩，一个精工词曲，一个妙善吟唱，恰似高山流水，情胜知己，难得相遇，就让小红跟贤弟去吧！”
范成大一语，只说得小红脸颊绯红，羞涩地低下了头。姜夔忙拱手施礼，向范成大表示感谢。
第
三
章
词谱
词在悠久灿烂的中华文化中，是一朵艳丽盛开的文学奇葩。词谱作为“鲜花”经久不乱的传世基因，其作用是不可磨灭的，且时间越久，价值就越明显。说得通俗一点，所谓词谱，就是摆出一件样品，让大家照样去填。
每一个词牌的格式，叫作词谱。这只是狭义上的词谱。广义上的词谱，除了包括词牌的格式，还包括由这些格式集合，经过分类编排的书籍。这些书作为填词者的依据，主要是介绍填词的各种规则，如字句定额、声韵安排、词调来源等。
但是，填词不一定要按照词谱来填，还可以按照音谱来填。宋代的不少音谱就是有谱有词的，谱用来记录音乐，词用来作为示例，唐宋时代作词基本都是依靠音谱。后来词乐失传，词谱大行其道。
