词的章法大多取于诗，为配合音乐之需，又有自己的特点。开头、过片、结尾怎么写，可以说是词的章法的核心。刘熙载《艺概•词曲概》中说：“词之章法不外相摩相荡，如奇正、空实、工易、宽紧之类是也。”首先，我们来分析词的上下阕。
一、上下阕
词大多是双调，分两段，即上下阕，共同构成一个完整的篇章。作词，要意在笔先，统筹全局，有层次，有脉络，一气流贯。上下阕相依相成，相激相荡。上阕不要将意思说尽，给下阕留有发展、申述的余地；下阕要对上阕加以扩展、延伸，开拓意境，深化主题。上下阕的情绪、气氛、节奏可以有起伏张弛的变化，但是应属一个基调，上下阕要和谐、统一。
1.上景下情
即上阕写景或以写景为主，下阕抒情或主要是抒情。这合乎人们触景生情、因景抒情的思维规律和艺术手法，因而在词中最为常见。
例如宋祁《玉楼春》：
东城渐觉风光好，觳皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯受千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
本词歌咏春天，洋溢着珍惜青春和热爱生活的情感。上阕写初春的风景。起句“东城渐觉风光好”，以叙述的语气缓缓写来，表面上似不经意，但“好”字已压抑不住对春天的赞美之情。
以下三句就是“风光好”的具体发挥与形象写照。下阕再从词人主观情感上对春光美好做进一步的烘托。“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑”二句，是从功名利禄这两个方面来衬托春天的可爱与可贵。
2.上昔下今或者上今下昔
即上阕写现在或当前的，下阕写以前的或古代的，反之亦然。
例如辛弃疾《鹧鸪天》：
壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡，汉箭朝飞金仆姑。
追往事，叹今昔，春风不染白鬓须。却将万字平戎策，换得东家种树书。
这首词上阕追忆青年时代抗金南归的战斗情景，下阕抒发被闲置至今而报国无门的苦闷。以短短的五十五个字，深刻地概括了一个抗金名将报国无门、壮志难酬的悲惨遭遇。上阕气势恢宏，下阕悲凉如冰，心伤透骨。
又如晏几道《临江仙》：
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
记得小初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
词之上阕写“春恨”，写现在独居楼台的孤寂，引起对旧日情人的回忆，描绘梦后酒醒、落花微雨的情景。下阕写相思，追忆与情人“初见”及“当时”的情景，表现了词人苦恋之情、孤寂之感，这是上今下昔。
3.上起下续
即上下阕都是写事或景或情，或事、景、情彼此交融。上阕是开端、是基础、是前一阶段的事物，下阕则是承接、是发展、是后一阶段的事物。
例如辛弃疾《西江月•夜行黄沙道中》：
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
这首词以时间先后为线索，上阕写夜行首先的见闻，明月、清风、惊雀、鸣蝉、蛙声等景象；下阕写继续前行的所见，疏星、微雨、社林，就要到达可以歇脚的熟悉的茅店，这些景象构成了一幅恬静优美的农村风景画。
4.上问下答
即上阕提出疑问，下阕进行回答。
例如黄庭坚《清平乐》：
春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。
春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。
此词以嗫嚅独语的方式，表达一种惜春恋春的真情挚意。自问自答，一往情深，在问答中，波澜回环地画出春的脚步和形神。上阕问春归何处，下阕回答人不知道，全词表现惜春和恋春的情绪。
5.上幻下真
即上阕是虚幻的，或写梦中，或写未来，或写神怪等虚的事情；下阕则写真实的、现实的事情。
例如刘克庄《沁园春•梦孚若》：
何处相逢？登宝钗楼，访铜雀台。唤厨人斫就，东溟鲸脍；圉人呈罢，西极龙媒。天下英雄，使君与操，馀子谁堪共举杯？车千乘，载燕南代北，剑客奇才。
饮酣画如雷，谁信被晨鸡轻唤回。叹年光过尽，功名未立；书生老去，机会方来。使李将军，遇高皇帝，万户侯何足道哉！披衣起，但凄凉感旧，慷慨生哀。
这首长调是作者追怀亡友孚若之作。上阕写梦中游宴北方，聚集豪杰，好像已收复中原，安定天下，把渴望收复中原的深挚爱国情感通过梦境曲折地反映了出来。
下阕写晨鸡唤回，梦醒后的现实，抒发了作者怀才不遇、壮志未酬的悲愤。词的上下阕形成强烈的对比，从而充分暴露了南宋朝廷埋没人才的现状。
二、起结
沈义父《乐府指迷》中说到词的起结：“大抵起句便见所咏之意，不可泛入闲事，方入主意。咏物尤不可泛。过处多是自叙，若才高者方能发起别意。然不可太野，走了原意。结句须要放开，含有余不尽之意，以景结尾最好。”他将词的起结章法概括得很是精到。下面我们来详细说说。
1.开头
我们常说写文章要讲究“虎头”、“豹尾”，词的起也同样要先声夺人。陆辅之《词旨》曰：“对句好可得，起句好难得，收拾全藉出场。”可见，词人大都重视起句的安排，力求“出场”精彩，引人入胜。
小令篇幅短小，容量有限，往往离首即尾，开头来不得一点闲笔，常直写其人，或直叙其事，或直抒其情，或直写其景。而长调的“起”，或横空出世，或从容闲雅。
其“起”法分为以下几种：
（1）以景起
此种平起的方式最多见。正如清代沈雄《古今词话》所说：“起句言景者多，言情者少，叙事者更少。大约质实则苦生涩，清空则流宽易。”
例如晏殊《踏莎行》：
小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。
翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
上阕首三句描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图：小路两旁，花儿已经稀疏，只间或看到星星点点的几瓣残红；放眼一望，只见绿色已经漫山遍野；高台附近，树木繁茂成荫，一片幽深。
（2）以情起
开门见山，直抒胸臆，词情笼罩全篇。整首词以抒情为主，情景交融，景语不多，却恰到好处地将情融入其中。精心结撰，情真意切，词以情开篇同样可以做到沉挚感人又绝不生涩。
例如岳飞的《满江红》：
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河，朝天阙。
开篇以愤怒填膺的肖像描写起笔，响遏行云，振聋发聩。凭栏眺望，指顾山河，胸怀全局，正是英雄本色。仰天长啸，感慨激愤，情绪已升温至高潮。
（3）以事起
先叙事，再就事生发，这种方式远远少于景起句。
如苏轼的《临江仙》：
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
此词上阕全属叙事，但在描述词人夜饮归来的同时，通过“醒复醉”、“仿佛”、“敲门”、“倚杖听江声”等生动的细节描写，点染出词人潇洒旷放的风神态度。起句尤为洒落，与篇末“小舟从此逝，江海寄余生”的高怀逸兴前后呼应。虽以叙事起，却能予人摇曳生姿的美感，绝无平淡寡味之弊。
（4）以问起
先劈头盖脸地提出一个问题，读者不由一惊，再作出回答。
例如李煜的《虞美人》：
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
此词以问话开始，三春花开，中秋月圆，这美好的情景是何时结束的呢？过往的事，有多少还记忆犹新呢？随后又自问自答，传达出物是人非的无限怅惘。
“起”除了以上几种较为常见的形式外，还有议论、设问、反诘、追忆、交代、比兴，不一而足。
开头的语句形式，根据词调的不同情况和表达需要，可以单起或对起。单起以突兀笼罩为贵，如《满江红》的“怒发冲冠”。对起以从容整练为高，如《高阳台》的“接叶巢莺，平波卷絮”。
2.结尾
历来词人既注意起句，更重视结句，甚至认为“一篇全在尾句”。刘体仁《七颂堂词绎》云：“词起结最难，而结尤难于起，盖不欲转入别调也。”结尾讲究的是意留言外，句绝而意不绝，余味无穷。常见结尾的形式有以下几种：
（1）首尾呼应
刘熙载《词概》中说：“收句非绕回即宕开，其妙在言难止，而意无尽。”也就是说，“结”要做到首尾呼应，在情思意脉方面与起句相照应，使词作的章法结构回环往复，意境圆融浑成。
例如司马光《阮郎归》：
渔舟容易入春山，仙家日月闲。绮窗纱幌映朱颜，相逢醉梦间。
松露冷，海霞殷。匆匆整棹还。落花寂寂水潺潺，重寻此路难。
此词起句点出渔舟无意荡入春山仙境，“日月闲”配合“仙家”，流露出岁月悠长的闲静恬适。结尾则以落花寂寂、流水潺潺的景色，衬托重来时仙家难寻、前事无踪的惘然寂寞，一“易”一“难”，首尾对比，构思巧妙，意境极具浩眇淡远之致。
（2）宕开一笔
即词在收束时并不完全顺承前意，而是以引申或拓开的笔法使词意悠远不尽。
例如李清照《念奴娇》：
萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。
楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑干慵倚。被冷香销新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意。日高烟敛，更看今日晴未？
词上阕由风雨寒食、重门深锁的凄清之境渐引出词人心事的孤寂与相思难遣。过片承前意，点出独自徘徊小楼的慵倦落寞。结句以“日高烟敛”的初晴景象将此前的阴郁凄苦扫去，“更看”二字微妙蕴藉，以犹疑语气透出些许淡淡的欣悦与期待，使词情显得曲折摇曳。
（3）画龙点睛
所谓“画龙点睛”，亦即沈祥龙《论词随笔》中所谓“醒明本旨”，指一首词在前面蓄足了势，结句方点明题旨，使全章如蛟龙张目，破壁飞起。
例如周邦彦《夜游宫》：
叶下斜阳照水，卷轻浪、沉沉千里。桥上酸风射眸子。立多时，看黄昏，灯火市。
古屋寒窗底，听几片、井桐飞坠。不恋单衾再三起。有谁知，为萧娘，书一纸。
此词为伤离怀旧之作。词的结构采用新巧的“悬念法”，先层层加重读者的疑惑，最后一语道破意蕴，读来跌宕顿挫，波澜起伏，委婉凄绝。结拍三句点醒题旨，使此前种种风物与形象皆有着落，而经过层层烘染才点明的相思之旨也因此更感动人心。
（4）翻进一层
唐宋词的结句还有一种比较常见的手法，即“翻进一层”。在前面层层铺写的基础上，于结尾将题旨深化，升华意境。
例如晏几道《阮郎归》：
旧香残粉似当初，人情恨不如。一春犹有数行书，秋来书更疏。
衾凤冷，枕鸳孤。愁肠侍酒舒。梦魂纵有也成虚，那堪和梦无？
此词抒写闺中女子的相思幽怨。最后两句叹息纵使梦中相见，毕竟只是虚幻，难以消解相思之苦，更何况连这梦都不曾有过。“纵有”、“那堪”连用，语意翻进一层，令人倍加深透地体会到其中包含的无限哀怨感伤，从而深化了词旨。
唐宋词的结句艺术表现方式多姿多彩，显示出词人杰出的才华。词结尾的具体形式有写景、叙事或描状、抒情、比喻、议论、发问、反诘、感叹、对比等，这里就不多说了。
三、过片
词调多为上下两片，双调词下阕开头叫作过片。因为下阕开头首句字数平仄多与上阕首句不同，所以过片又称换头和过变。过片，是词特有的章法，一般在过片处换意，但又不断了上阕的词意。故有张炎《词源》中说：“过片不可断了曲意，须要承上接下。”
过片要求过渡自然，衔接紧密，能转出新意。周济《介存斋论词》说过片：“或藕断丝连，或异军突起，皆须令读者耳目振动，方成佳制。”这段话对过片作了精彩的描述。过片常见如下情况：
（1）承上启下，笔断意不断。
例如辛弃疾《鹧鸪天》：
壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡，汉箭朝飞金仆姑。
追往事，叹今昔。春风不染白鬓须。却将万字平戎策，换得东家种树书。
上阕词人怀想青年时代率部抗金、南归渡江的战斗场景，下阕慨叹闲居至老、壮志不酬，过片是“追往事，叹今吾”，一属上，一属下。
（2）立即转换新意，另起一端。
例如苏轼《卜算子》：
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这是一首小令，过片在上阕的最后一句。上阕写幽绝的夜境，下阕单咏孤鸿。好像上下阕截然分开了，但“缥缈孤鸿影”将上下两片连接起来了。上阕写幽人，幽人孤独如孤鸿，下阕写孤鸿，孤鸿幽恨如幽人。全词语语双关，词人托物寄寓了自己初贬黄州期间的苦闷和孤高的复杂情怀。
（3）上下相对比，换头是过桥。或一正一反，或一今一昔，或一问一答，而以过片为桥，上阕首紧承上阕尾，使上下阕贯通一气。
例如欧阳修《生查子》：
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。
上阕开端是“去年元夜时”，过片则是“今年元夜时”，前欢愉，后愁苦。上下阕结构相同，换头只是换了一个字，就将昔与今、闹与静、欢与悲、笑与泪处处比照着，充分展示了物是人非之感、旧情不再之痛。
总之，过片必须使意脉贯通，使上下阕两相连属，如藕断丝连。绝句成功，贵在善转；词的优胜，与过片吞吐之妙有很大关系。
第
二
章
诗词的节奏形式
诗词的节奏和语句的结构是有着密切关系的。换句话说，诗词的节奏和语法有着十分密切的关系。
