比拟和直言，都属于修辞手法。我们先来讲比拟。
一、比拟
比拟就是借助丰富的想象，把物当成人来写，或把人当成物来写，或把甲物当成乙物来写。也就是说把一个事物当成另外一个事物来描述、说明。比拟是根据本体事物和拟作事物之间的可拟性，借助联想和想象而形成的辞格，因此联想是通向比拟的桥梁，想象是比拟的翅膀。比拟具有很强的感情色彩，是作者用自己自然流露的强烈感情去感染读者的一种辞格。
王希杰《修辞学通论》中说：“比拟，向来是一个独立的辞格。但是，如果从本质上看，比拟其实就是比喻的一种。比拟分为拟人和拟物两种：把人当成物，把物当成人。为什么可以把两个不同的事物混淆起来，把甲当成乙呢？因为这两种事物之间有某种相似之处，这种相似之处或者是客观存在的，或者是说写者主观心理上的一种情绪。”
可见，从本质上讲，比拟确实可以看成是比喻的一种。但比喻还是不同于比拟，主要是比喻可以直接把拟体当成本体来写，本体和拟体的关系是重合、相融关系，彼此是混同的。而比拟重在“拟”，且本体必然出现。
1.比拟的作用
比拟能启发读者想象，令文章更生动。运用这种修辞手法能收到特有的修辞效果：或增添特有的情味，或把事物写得神形毕现，栩栩如生，抒发作者爱憎分明的感情。
（1）色彩鲜明
比拟可以让暗淡无色的表述变得色彩鲜明，让平淡无奇的语言变得生机勃勃。例如，汉乐府《白头吟》：“皑如山上雪，皎如云间月。”卓文君用山顶白雪和云间之月来比喻自己的高洁和坚贞，这比直言说自己如何坚贞更让人能体会作者当时那种悲痛的心情。
（2）描绘形象
比拟可以让静的变成动的，让抽象的变成具体形象、活灵活现的，从而让诗词变得富有艺术魅力。例如，贺知章的《咏柳》诗：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”这首诗采用拟人的手法，将杨柳比拟成美人“碧玉”出现，栩栩如生地刻画出杨柳的苗条身段、婀娜的腰身。这首诗还将二月春风比作剪刀，赞美她裁出了春天，形象生动地描绘出了春风带来的盎然生机。前者使用的是拟人的修辞手法，后者则使用的是比喻的修辞手法。
（3）表意丰富
通过比拟，还可以表现人们的想象力、思想倾向和感情色彩，并创造某种意境，给人以强烈的感染力。例如，林逋《山园小梅》“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”这句采用拟人的手法。白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼，“先偷眼”将白鹤那种喜爱之情表露无遗；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至销魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。
2.比拟的分类
（1）拟人
拟人又分为两种：以物拟人和以人拟人。以物拟人就是把物当成人来写，或者用表现人的特性的词语描述物，或者直接把物变成人。例如，王之涣《凉州词》中的“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”这句诗引入羌笛之声，一“怨”字托“笛”寄情，委婉含蓄，耐人寻味，明写边远苦寒，暗含着无限乡思离情。龚自珍《己亥杂诗》“落红不是无情物，化作春泥更护花”，则是借喻自己为培育新人甘作牺牲，等等。
词中的拟人手法也不少，如辛弃疾《鹧鸪天》“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”，用城中桃李比喻畏惧金兵的朝廷权贵，用溪头荠菜花比喻民间主战力量；贺铸的词《半死桐》“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞”，用梧桐半死、鸳鸯失伴比喻自己妻子的亡故，只剩下孤单的自己，等等。
还有一种就是以人拟人。如杜甫《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”，以六朝何逊爱梅来比喻自己对梅花的喜爱；李白《答王十二寒夜独酌有怀》，其中用“韩信”、“衡”、“李北海”、“裴尚书”这些历史人物来比喻王十二，或是激励其保持操守，或是要他将功名看淡些。
（2）拟物
拟物也分为两种：以人拟物和以物拟物。以人拟物就是把“人”当成“物”来写，使人具有物的动作或情态，或者把甲物当成乙物来写，表达某种强烈的爱憎感情。为了表达的需要，将人的本质特点转移于其他事物，让它们具有人的某些特点，可以将事物描写得具体、生动、形象，使人感到亲切，容易受到感染。
例如，“身轻一鸟过，枪急万人呼”（杜甫《送蔡希鲁都尉还陇右，因寄高三十五书记》），用飞鸟急速地飞过比喻蔡希鲁都尉的身手矫健；“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫《春望》），将人的那种悲痛比拟成花和鸟，也是拟物修辞手法的经典运用。
“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（李清照《武陵春》），词人把无形、无量的愁苦化成有质有量的东西，并且用船来载，运用了拟物的修辞手法，把人物的内心世界写得淋漓尽致。
拟物的第二种就是以物拟物。如“天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”（杜牧《秋夕》），以水喻夜晚的寒意；“阳春二三月，草与水同色”（无名氏《孟珠》），以青碧的水比喻春草；“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”（白居易《忆江南》），以火喻春天的红花，以蓝色染料喻春天的江水；“余霞散成绮，澄江静如练”（谢朓《晚登三山还望京邑》），用彩绢“绮”形容晚霞，用素绢“练”形容江水。
3.比拟的运用
比拟确实可以增强语言的表现力，但用得不当，还不如不用。因此，运用比拟应注意以下几点：
第一，本体事物和拟作事物之间必须有一定的联系，具有可拟性，符合事物的特点，能唤起人们的想象。例如“岭树重障千里目，江流曲似九回肠”（柳宗元的《柳州城楼寄漳汀封连四刺史》），江流的弯转和九回肠不是很相像吗？如果将这百转千回的江流比拟成白杨树，自然就不符合事物的特点了。
第二，要注意感情色彩。比拟的目的之一是为了更好地抒发思想感情，因此比拟的感情色彩必须鲜明。运用比拟必须是自己真情实感的流露，感情必须符合所描写的环境气氛。例如辛弃疾《鹧鸪天》：“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”，用城中桃李比喻畏惧金兵的朝廷权贵，用溪头荠菜花比喻民间主战力量。那些权贵面对金兵到来，一个个愁眉苦脸，而民间主战力量却一派生机勃勃，很好地表达了作者主战的坚定意念。
二、直言
直言是和比拟相对的一种修辞手法，就是用简单直白的语言来表达情感。在诗词中，就是采用直陈其事的写法，表面看来似乎简单、直白，缺少象征的奥义，实则意味、情味既深且长。诗词中透出那么一种氛围，那么一种神韵，也是能勾住读者心魄的东西。
直言的修辞手法，在古诗词中使用的较多。例如《古诗十九首》：
行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知。
胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓。
浮云蔽白日，游子不顾反。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭。
这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但“情真、景真、事真、意真”（陈绎《诗谱》），读之使人悲感无端，为诗中女子真挚痛苦的爱情呼唤所感动。这里没有后来所推崇的含蓄之美，作者用简洁、直白的语言告诉我们思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思。这种直白的呼喊，给人以沉重的压抑感，痛苦伤感的氛围立即笼罩全诗。这种“若秀才对朋友说家常话”式单纯优美的语言，一点不逊于那些以雅致、委婉为美的诗歌。其他诸如李白的《静夜思》、白居易的《赋得古原草送别》等都以其简洁明快而流传至今。
唐宋以来，恐怕最为直白的诗歌要数张打油的《打油诗》了：
江上一笼统，井上黑窟窿。
黄狗身上白，白狗身上肿。
这首诗直白得简直成了顺口溜，其实细细品味起来，虽然全诗没有一个“雪”字，但它却描绘了一幅别具韵味的雪景图，以至于后来人们竞相模仿，产出了许多俗中见雅的诗坛绝唱。再来看这样几首俗中见雅的诗：
东坡七岁黄州住，何事无言及李琪？
恰是四川杜工部，海棠虽好不留诗。
一上一上又一上，一上上到高山上。
举头红日白云低，五湖四海皆一望。
一上上到楼上头，十二栏杆接斗牛。
纪郎不敢留诗句，恐压江南十六州。
一片两片三四片，五片六片七八片。
九片十片片片飞，飞入芦花看不见。
总而言之，不管这几首诗的作者是谁，其直白程度几乎已在俚语之右，而其风雅趣味却让人品玩不尽！这几首诗的一个共同特点，就是起句平平，与俚语无二，但接着层层拔高，渐入佳境。正所谓用曲径通幽之妙，而把诗词的直白与含蓄的妙旨演绎得出神入化！
直白的修辞手法，在词中运用更是频繁，因为词当初是从曲而来，更接近下层老百姓的生活。例如白居易的《长相思》：
汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。
这首词以“恨”写“爱”，用浅易流畅的语言、和谐的音律表现人物的复杂感情。特别是那一派流泻的月光，更烘托出哀怨忧伤的气氛，增强了艺术感染力，显示出这首小词言简意富、词浅味深的特点。其他如张志和的《渔歌子》、李煜的《相见欢》等诗词遣词造句都非常直白。
有许多习作的诗词者都有一个通病，就是协调不好直白与含蓄的关系。这些人追求直白者流于粗俗，追求含蓄者流于生涩。一言以蔽之，掌握不好直白和含蓄的运用手法，写诗填词就会误入歧途。
