在评论一首诗或词时，常常有这样的评论— —“立意高远，意境深邃”。立意和意境是两个不同的概念，二者有联系又有区别。立意是创造意境的前提，意境是立意造就的结果；立意从于主观，意境呈于客观。那么，怎样才能做到“立意高远，意境深邃”呢？我们先来了解什么是立意。
一、立意
1.立意的概念
立意，又称命意。诗词的立意，是指作者在构思过程中，根据想要表现的情思、景致、事物、事件等题材，确立作品要表达的主旨、要揭示的生活真谛。通俗讲，立意就是明确创作意图，确立具体作品的创作主题，有了明确的创作主题才能具体地构思和完成诗词作品的创作。
2.立意的重要性
诗词作品贵在立意。古人的著述或诗话中对于“立意”有很多精辟的论述，如魏文帝曰：“文以意为主，以气为辅，以辞为卫。”宋代刘贡甫《中山诗话》云：“诗应以意为主，文词次之，或意深义高，虽文词平易，自是奇作。”苏轼认为：“善诗者道意不道名。”由此可知，意之于诗，如帅之将兵也，诗之高下率皆由意而观。清阮葵生《茶余客话》：“诗以意为主，无帅之兵，谓之乌合。云烟泉石，金玉锦绣，花木禽鱼，皆散卒也。以意遣之，则无不灵。”唐代杜牧在《答庄充书》中说：“凡为文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫。”魏际端《伯子论文》中说：“文主于意，意多乱文。”
以上这些都充分说明了一点，那就是立意是一首诗的灵魂。一首诗没有了灵魂，也就没有了生命力。创作一首诗词，首要的并不是考虑它的语言、节奏、韵律等，而是必须先确定立意。一篇文章、一首诗，必以意串，无“意”之作，必定神情散漫，杂乱无章，只是语言材料的堆砌而已。立意的正确与否，决定着诗作的主题思想是否正确；立意的高下、深浅，决定着诗作的思想性与感染力。
3.立意的要求
（1）立意要正确、鲜明
之所以将“正确”作为立意的第一要求，在于现在的社会世界观、价值观多元化。立意正确，就是指所确立的主体反映了自然的本质和规律，反映了生活的本质和主流，符合自然和社会的发展规律。正确，就是作者要有正确的世界观、人生观、价值观。
立意正确是创作诗词的根本要求，“意”主要是指诗词的思想性。“意”是否能“立”得住，就看它是否正确，是否带有社会普遍性，是否符合人们的审美要求与习惯，是否能积极地、健康地反映生活本质的内容。也就是说，正确的立意应是大多数人能够认可或是积极倡导的。只有正确的意才能立得住、立得稳。
所谓鲜明，是指所确立的主题能旗帜鲜明地表示爱什么，憎什么；赞成什么，反对什么。
（2）立意要集中、单纯
一首诗词多意必意杂，意杂必主旨不明。王夫之在《姜斋诗话》中说：“一诗止于一时一事，自十九首至陶谢皆然。既以命意成章，则求尽一物、一景、一情、一事之旨，得尽而毕。”其又云：“一篇载一意，一意则自一气，首尾顺成，谓之成章。”如果有数意，就分成几首来写。例如李白《清平调》（三首）：
其一
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
其二
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。
其三
名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
第一首着意从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑，把贵妃比作嫦娥；第二首着意从时间来写，把读者引入楚襄王的阳台、汉成帝的宫廷，把贵妃比作神女和赵飞燕；第三首从眼前的现实写，点明唐宫中的“沉香亭北”，把贵妃比作国色天香的牡丹。三首诗各写一意，各自成章，又相互钩带，其一、其三均写到“春风”，前后呼应，表明为一组。
（3）立意要深刻、新颖
所谓深刻是指能反映生活的本质及内部规律，能揭示事物所包含的深刻的思想意义。而新颖是指所确立的主题是作者的新认识、新感受，能给人以新的启示。
诗词贵有新意。苕溪渔隐云：“学诗若循习陈言，规摹旧作而不能自出新意，亦何以名家。”黄鲁直亦云：“文章忌随人后，随人作计终依人。”宋子京亦云：“文章必自成一家，然后可以传之不朽，若体规画圆，准方作矩，终为人臣仆，古人讥为屋下架屋也。”
例如，唐代诗人李商隐的著名诗句“夕阳无限好，只是近黄昏”，自古以来吸引了许多读者，人们大都会因为夕阳西下黯然神伤；朱自清反弹琵琶，写出了“但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏”这样的佳句，变换了立意角度，改变了原诗中消极的情绪，令人耳目一新。正所谓“语淡而情浓，事浅而言深”。
（4）立意要志趣高远
所谓志趣高远，是指立意不能有任何不健康的因素存在，应做到符合文章主题，顺应文章中心。“若要意境高，且于胸怀远。”诗词立意高远，作品才有气魄、风骨，读来才不俗。姜夔在《白石道人诗说》中讲：“意格欲高，句法欲响。只求工于字句，亦末矣！”他认为，如果只是让字句工整，是雕虫小技。
何为高远？王安石赞陶渊明《饮酒》诗前四句“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏”说：“诗人以来，无此四句！”宋代李公焕说：此诗“脱尽古今尘俗气”，可谓志趣高洁、寓意深远之范例。
宋代严羽在《沧浪诗话》中认为学诗要先除五俗：“一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。”这就要求作者要以博大的胸怀、高尚的情操、健康积极的心态审视题材，不能被眼前的现象阻挡，要在想象中赋予双眼透视功能，望远再望远，望至肉眼所不能及。
4.如何立意
写作诗词，立意当要高、深、远。戴师初认为：“凡作文发意，第一番来者，陈言也，扫去不用；第二番来者，正语也，停之不可用；第三番来者，精意也，方可用之。”可见深层意才有蕴含，是精辟、新颖之所在。这就要求我们在写作诗词时，要去粗取精，反复锤炼，由表及里，层层开掘。
（1）联想类比，拓展掘进。
所谓联想，是由眼前“此景此物”想到不在眼前的“彼景彼物”，并通过对其外形特点与内在气质的表现，借助于类比、寓意，或以形传神，或虚实相生，开掘出一种深刻的含意。
例如杜甫《茅屋为秋风所破歌》：
八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚仗自叹息。俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！
这首诗是杜甫在唐肃宗上元二年（761年）八月写作。当时战乱纷纷，人们流离失所。杜甫在经历了十几年悲辛潦倒、颠沛流离的生活之后，到了成都住在草堂，总算暂时安定下来了。即便如此，诗人却彻夜难眠，浮想联翩，由风雨飘摇的茅屋联想到国家和人民。诗人从切身体验推己及人，以天下之忧为忧，渴望有广厦千万间为天下贫寒之士解除痛苦，甚至想以个人的牺牲来换取天下寒士的欢颜。
（2）比照衬托，象征引申。
这种方法要求作者以某一相通点为媒介，进行由此及彼的思考，引出与所写事物有相通之处的另一事物，并把另一事物作为陪衬，与所写事物进行比照，使另一事物对所写事物起衬托铺垫作用，从而升华所写事物的立意。关于诗词中的象征，有很多例子。例如“梧桐”，大多诗作用其表示一种凄苦之音。如“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”（白居易《长恨歌》）秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。又如“寂寞梧桐，深院锁清秋。”（李煜《相见欢》）；“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”（温庭筠《更漏子》）；“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”（李清照《声声慢》）可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。
又如“冰雪”：以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心比喻高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。
其他诸如“柳树”象征惜别；“月亮”象征思念；“蝉”象征高洁；“长亭”象征送别等，不一而论。
（3）辨证立意，巧换角度。
诗词创作中，物、事、景、象的含意是多方面的，作者对客观外物的感受也非常复杂，而非单一、单面的。所以，立意也可以多方位求索以求新颖。可以以小见大，也可以反向求异；还可以变换角度，从自己独特的感受出发，等等。
例如宋代陈焕的《梅花》诗：
云里溪桥独树春，客来惊起晓妆匀。
试从意外看风味，方信留侯似妇人。
李清照曾说：“世人作梅词，下笔便俗。”但此诗立意奇特，令人大为感叹。此诗先是将梅花比作红粉佳人，意境一步步奇异起来。客人突访，惊扰了深处闺中的佳人。她恍然惊起，如惊鸿翩翩，羞红了香腮，仿佛晓妆初匀那般美丽。接着换一个角度来看这梅花，它竟如贤相张良一般令人生敬，这就显得诗作构思独特，立意新奇。
（4）去粗取精，力求脱俗。
诗词内容庸俗，是诗词的一大弊病。庸俗之作，内容浅薄，语言粗鲁鄙陋，或千篇一律或滥施淫彩，或矫揉造作。清人王士桢说：“为诗且无计工拙，先辩雅俗。品之雅者，譬如女子，靓妆明服固雅，粗服乱头亦雅；其俗者，假使用尽妆点，满期面脂粉，总是俗物。”明代俞彦说：“遇事命意，意忌庸、忌俗、忌袭。立意命句，句忌腐、忌涩、忌晦。”
元好问《论诗三十首》认为避俗之要领，首先贵在自得。唯有自得，方能有胆有识，言出性灵。其次须做到“人所易言，我寡言之；人所难言，我易言之。自不俗。”（姜夔《白石道人诗说》）
例如杜甫的《孤雁》：
孤雁不饮啄，飞鸣声念群。
谁怜一片影，相失万重云。
望尽似犹见，哀多如更闻。
野鸭无意绪，鸣噪自纷纷。
这是一首孤雁念群之歌，体物曲尽其妙，同时又融注了作者的思想感情，内容十分绝妙。依常规方法，咏物诗以曲为佳，以隐为妙，所咏的事物是不宜直接说破的。杜甫则不是这样，他开篇即唤出“孤雁”。全篇咏物传神，是大匠运斤，自然浑成，全无斧凿之痕。
5.别开生面，立意求新。
清人顾炎武说：“终身不脱‘依傍’二字，断不能登峰造极。”可见，立意要新颖，意新则诗新，意陈则诗俗。清代东方树在《昭昧詹言》中提出：“去陈言，非止字句，先在去熟意。凡前人已道过之意与词，力禁不得袭用。”可见，立意要见人所不曾见，道人所不曾道。这就要求我们在平时多学、多看、多思、多练，力求“自得”，另辟蹊径，别开生面。
例如唐代贾至《春思》：
草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。
东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。
写春思的诗词很多，无论是写春天的明媚，还是写春愁，都很容易落入俗套。这首诗前两句似乎没有出众之处，仍然是写春日的生机盎然，后面两句却不顺着这个思路朝下写，而是别出奇思，以出人意表的构思，怨恨“东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长”作者撇开自己，而从东风与春日的角度入手，以拟人化手法来写一种愁绪。他把因谪居楚地的流人之愁、逐客之恨归罪于东风、春日，使诗思更深一层，诗意的表现更有深度，更为曲折，更有避平见奇之效，立意也就自有奇警之妙。
然而，要做到诗词的立意深远并非易事。要善于观察、想象、揣摩、提炼、升华，善于捕捉稍纵即逝的时空，等等，这些都与作者自身的修养有关。
二、意境
学习诗词的立意，离不开对诗词作品意境的领悟、把握与经营。
1.意境的概念
所谓诗词的意境，就是指作者用形象思维的方法，在情与景高度交融后，把生活反映在作品中，从而使作品中呈现情景交融、虚实相生、活跃着生命律动、韵味无穷的诗意空间。正如宗白华所说：“意境是情与景的结晶品。”
（1）意境与境界的区别
很多教科书上将意境和境界视同一类，例如王国维的《人间词话》，其实它们还是有所区别的。“境界”一词作为一般习惯用法，放在不同的句中有着不同的含义。或者指作品中的一种抽象界域，如“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”；或者指修养造诣之各种不同的阶段，如“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”；或者指作者所描写的景物，如“明月照积雪”、“大江日夜流”、“中天悬明月”、“黄河落日圆”的境界，可谓千古壮观等。如云，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。
意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。有境界是前提、是基础，在此基础之上，诗人感受景物而情动于心，禀赋造化之功，塑造出诗味之者无极、闻之者动心的意境，方能达到真善美相统一的高级审美阶段。
（2）意境与意象的区别
意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，它对于意境的形成起着至关重要的作用。意境的概念比意象大，意境由意象组成，意象包括在意境之中。但意象又不等于意境，二者是两个不同而又密切联系的概念。二者的区别在于，一是它们所达到的层次和深度不同：意象指的是审美的广度，而意境指的是审美的深度；二是意境是意象的升华；三是意象属于艺术范畴，而意境指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯。
例如“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”（李白《送孟浩然之广陵》）黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等意象组合起来便成了一幅融情于境的画面。通过孤帆消失、江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。
2.意境的特征
意境作为文学形象的高级形态之一，有着四大特征：
（1）情景交融。这是意境创造的表现特征，直接关系着意境的生成，其中表现方式有景中藏情式、情中见景式和情景并茂式。
（2） 虚实相生。这是意境创造的结构特征，实境真，虚境生，虚境以实境为载体，要通过实境来表现。实境要在虚境的统摄下来加工，在虚境的引领下得以升华。
（3）韵味无穷。这是意境的审美特征，它在意境这种内蕴的领域表现得更为突出集中，这使意境的审美特征更富有韵味。
（4）生命律动。这是意境的本质特征，意境的本质是要展示生命本身的美。意境本质上是一种心理现象，是一种人类心灵的生命律动，主要有三个特点：表真挚之情、状飞动之趣和传万物之灵趣。
意境的形成，靠的是心与物、情与境、主观与客观的交融。诗词的意境美，主要体现在以下几个方面。
（1）意境的形象美。古代诗人描绘大自然景物时，善于捕捉典型形象入诗，随物赋形，敷色设彩。例如李白忧郁地唱“白发三千丈，缘愁似个长”，杜甫凄苦地吟“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，杨万里描绘着“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”……这些美的形象，给我们都留下了深刻的印象，真正达到了“思接千载，视通万里”的艺术效果。
（2）意境的情感美。意境之所以感人，就是因为形象中寄托了作者的感情。诗人创作往往是“情动于衷，而言于外”。例如“千里莺啼绿映江，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”（杜牧的《江南春绝句》），其中黄莺、红花、绿树、山村、水乡、酒旗、春风等意象，似乎在描述江南春天的景色。但其实后两句暗含的意思为“这些寺院庙宇需要多少民脂民膏来建造啊”，可知作者是在感叹晚唐皇帝的腐朽。好的诗词作品总能策动读者的情感效应，即使一景一物或一人一事，总是给人一种“一切景语皆情语”之感。
（3）意境的含蓄美。好的诗词常会给人一种“言有尽而意无穷”的感觉，可见含蓄是诗词魅力所在。例如李煜在《虞美人》中说，“恰似一江春水向东流”，就可以引发“流水不复，青春易老，时间已逝，往事难追，生命将近”等多种感慨。
3.意境的分类
关于意境的分类，文学史上出现了很多种分类方法。有清代刘熙载从意境的审美风格上提出的分类方法，将意境分为“花鸟缠绵、云雷奋发、弦泉幽咽、雪月空明”四境，也就是“明丽鲜艳、热烈崇高、悲凉凄清、和平静穆”四种美。
而王国维在《人间词话》中，也提出一种分类方法。他说：“有有我之境，有无我之境……有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”如杜甫的《春望》为有我之境，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”就是“无我之境”。王昌龄《诗格》中的“三境说”，也可算是一种方法。他认为，“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”这里的“三境”，实际上就是意境的三种类型，把偏重于描写景物的称为物境，偏重于抒写情怀的称为情境，偏重于说理言志的称为意境。
这里，我们采用刘熙载的从意境审美风格上提出的分类方法，并将他提炼的四种扩展到八类，以便读者学习。
（1）热烈崇高、慷慨悲壮
典型代表— —曹操的《观沧海》：
东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中；
星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
特点在于写景雄奇壮美，气势恢弘；抒情奔腾震荡，磅礴千钧；文辞渲染夸张，振奋激昂。
（2）悲凉凄清、苍凉悲壮
典型代表— —李白的《关山月》：
明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边邑，思归多苦言。
高楼当此夜，叹息未应闲。
其特点在于写景则苍茫辽远，峻拔萧疏；抒情则豪迈雄健，慷慨悲凉；文辞古朴遒劲，惨烈悠长。
（3）和平静穆、淡泊静谧
典型代表— —王维的《山居秋暝》：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗的特点在于通过描写大自然的空寂幽趣，表现作者远尘避世的淡泊情绪。
（4）宏伟壮丽、豪迈飘逸
典型代表— —王维《使至塞上》：
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
这首诗的特点在于写景则壮阔开朗，虚实相生；抒情则豪情满怀，飘逸洒脱；文辞轻健明快，奇谲俊丽。
（5）深邃沉郁、慷慨悲壮
典型代表— —杜甫的《秋兴八首》第四首：
闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。
王侯宅第皆新主，文武衣冠异昔时。
直北关山金鼓震，征西车马羽书迟。
鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。
这首诗的特点在于思想上沉郁顿挫，曲回郁结；语言上不饰雕琢，真挚感怀，长于以情动人。
（6）清新素雅、自然淳朴
典型代表— —《古诗十九首》：
行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾反。
思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。
这首诗的特点在于情真、景真、事真、意真，风格纯朴清新。诗中或描写大自然景物，青山绿水，芳草佳树；或描写一些纯洁天真的人物，生动活泼，俏丽可爱。表现手法多为细致素雅，清新婉转，似流泉鸣琴，洋溢着生气。
（7）纤秾婉丽、秾艳瑰丽
典型代表— —温庭筠的《菩萨蛮》：
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
这首诗的特点在于题材多“酒边花下，盛装美人”，表现手法“浓抹彩绘，刻意雕琢”，艺术形象“金碧辉煌，秾艳绝人”。
（8）凄冷寒凉、哀伤惨淡
典型代表— —李清照的《一剪梅》：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这首诗的特点在于环境哀伤凄冷，如泣如诉，往往以愁肠楚恻的意象打动人心并唤起读者对美好事物的热爱与向往。
我们总结的八小类意境，并不是说涵盖了所有的意境分类，这些分类也没有高低之分，乃审美观念不同而已。正所谓“景中有情，象中有境，情景交融，自有意境”，优秀的古诗词作品无不遵循此通法，因此，品诗词就应从这种艺术的核心——意境入手，才能领悟古诗词“言近而旨远，辞浅而意深”的精髓。
4.如何表现诗词意境
一般来说，只有得到大多数人欣赏的诗词作品，其意境才会近于完美。要抒写完美的诗词意境，应从以下途径努力。
（1）要善于展开联想与想象的翅膀。
正所谓“没有想象就没有诗歌”，从抽象的文字符号到栩栩如生、有声有色的画面的形成，这中间的桥梁便是想象思维。例如“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”（《敕勒歌》），呈现了一幅绮丽壮阔、生机勃勃的草原全景图。这就是想象。在诗歌欣赏中少不了想象，在诗歌创作中自然更少不了。例如李白的很多诗歌都是想象的产物，他描写的景物实际中并不存在。如果连作者都不能想象出那些瑰丽奇异的景象，又怎么能让读者感受到呢？
（2）抓住意象，并反复揣摩意象。
诗词创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；创作诗词，意象的选择很重要。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。诗人对意象的选取与描绘，正是其主观感情的流露，因此，诗人要善于抓住意象并反复揣摩、体味意象，从而组合意象，创造出“意与境谐”的诗词作品。
例如“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”（张籍《枫桥夜泊》）其中月、乌、霜、江枫、渔火、寒山寺、钟声、客船等是意象，由这些意象，诗人让我们感受到了一种空灵旷远的意境。
（3）读万卷书，走万里路，不断提高自身境界。
王国维在《人间词话》中说：“大家之作，其言情也，必沁人心脾；其写景也，必豁人耳目。其词脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。”可见，对自然界的认识之所以“真”而又“深”，是因为通过学习书本知识或者实践，有了间接或者直接的知识，有了知识就能更深入地洞察自然界。
另外，创作需以“童心”、“赤子之心”道他人之不曾言、不敢言，摄取“真实”而富有想象空间的意境。
所谓“童心”、“赤子之心”就是指要有像婴儿一样的纯洁无瑕的心，不是华美而耀眼的，却有一种清澈的魅力。赤子之心纯洁、真诚、善良、自然，对世间万物有好奇心，也就是用求索的心态，追求真理。李煜、纳兰性德的词就体现了这个原则，其创作风格婉丽悲壮，触景生情，“情”胜兼“景”胜，一切“景”语皆“情”语。
（4）根据所要图写的意境，选择体裁笔法。
不管据命题而写，还是赠答、和诗、凭吊、伤时、题壁或偶兴而发，均应选择适合的体裁与笔法图写意境。计有如下数则：
① 诗言志，词抒情，视题材而定。但这也并非绝对，因诗词都可抒情或者言志，或者既言志又抒情。
② 近体诗要重视格律，特别是首句的气势、颔联与颈联之对仗。如明朝谢榛的《四溟诗话》中写道：“凡作近体，诵要好，听要好，观要好，讲要好。诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝。此诗家四关，使一关未通，非佳句矣。”
③ 诗词应神韵如一，神聚而色泽生，韵贯而“境”自妙。明陆时雍《诗镜总论》认为：“诗之佳，拂拂如风，洋洋如水，一往神韵，行乎其间。”
④ 一首诗中有一句意象独出或富有哲理的诗句，则全篇生采。
⑤ 《诗镜总论》云：“诗不待意，即景自成。意不待寻，兴情即是。”好诗自在顿悟，形式应为内容服务，体裁因意而择。
