在上一节中，我们知道，好的诗词都会有一种意境美，使人读后感受到它的韵味浓郁、情意盎然。但是，如何才能营造出诗词作品的美好意境呢？这就是我们在创作中应该掌握和运用的营造意境的三种表现手法— —赋、比、兴。
《毛诗序》中说：“诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其中风、雅、颂是指诗的作用，而赋、比、兴则是诗的表现手法。刘勰的《文心雕龙》对这三个概念作了详细的解释：“赋— —赋者，铺也。铺采捕文。体物写意也。比— —何谓为比？盖写物以附意，扬言以切事也。兴— —比者，附也。兴者，起也。”
概而言之，“赋”，是铺陈的意思，对事物直接陈述，不用比喻。“比”，就是比喻，以彼物比此物。“兴”，就是联想，触景生情，因物起兴。下面，我们来一一解释。
一、赋
例如李白的《静夜思》：
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
相信大家对这首诗都不陌生，这里用白描的手法，将那些引起作者思乡之情的具体情景直接描述出来，就是赋法。
1.赋的概念
朱熹《诗集传》中这样定义：“赋者，敷陈其事而直言之者也。”赋，铺陈直叙的意思，即用白描手法叙物言情，使情和物全部呈现出来。如《静夜思》一诗，用赋的手法描述了作者的思乡之情，平铺直叙，虽然没有跌宕起伏，却也将作者的情感描绘得栩栩如生。
所谓“赋”，就是直接叙述、描写或抒情，用的是白描手法。赋的本义是平铺直叙，铺陈、排比，包括“记叙、描写”的意思。也就是“叙物以言情谓之赋，情物尽者也”。铺陈，指将一连串内容紧密关联的景观物象、事态现象、人物形象和性格行为，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句群。
赋与排比有相通的地方，但二者不尽相同。赋，必然会采用排比的修辞手法，但是赋的独特之处在于，它在铺排之中，采用直接叙述、描写或抒情，不拐弯抹角，不遮遮掩掩。
“赋”既是一种艺术方法，又是一种文体。至西汉，赋在比、兴之外，独自发展成为一种文体。作为文体的赋不作过多说明，此处只谈作为艺术方法的赋。
2.赋的艺术特征
赋既可以淋漓尽致地细腻铺写，又可以一气贯注、加强语势，还可以渲染某种环境、气氛和情绪。赋作为表现手法具有三点特征：
（1）直接叙事，即采用白描手法，开门见山，不拐弯抹角，不用比喻之类修辞手法。例如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
这首诗采用赋的白描手法，将送别的眼前之景一一描述，让读者在一片春意盎然中，别有滋味地体会到作者对扬州、对友人的向往之情。这里没有比喻，也没有其他任何的修辞手法、表现手法，仅是将离别地点、送别时间、友人去向、送别场景以及离别后的景致描绘出来，却将离别写得飘逸灵动、情深意永。
（2）在叙事过程中讲究“铺陈”。“铺陈”本身是一种修辞手法，运用得好能产生宏伟、富丽、庄严等审美效果。例如《陌上桑》：
行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
这首诗通篇没有对罗敷的美作正面的表现，诗人通过描摹路旁观者的种种神态动作，使罗敷的美貌得到了强烈而又极为鲜明、生动的烘托，更是令人遐想无穷。这里描写了行者、少年、耕者、锄者在见到罗敷的表现，将四类不同的人铺陈描写，不仅仅从侧面展现了罗敷的美，也使作品的艺术容量有了增加。
（3）赋虽然采用的是白描手法，但是本身并不拒绝言情，也要体物写志，睹物思情。例如《木兰诗》：
爷娘闻女来，出郭相扶将。阿姊闻妹来，当户理红妆。小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阀门，坐我西阁床。脱我战时袍，着我旧时装。当窗理云鬓，对镜贴花黄。
通过这些铺排叙述，有力地展现了花木兰保家卫国、居功不傲的劳动妇女的质朴本色。读之，使人感到酣畅达意、痛快淋漓。
3.赋的表现对象
赋，不仅仅可以用来描写景物、表现事态，诗词中能够涉及的领域，几乎都可以用赋这种表现手法来展现。
（1）景观物象的铺排，即通过多侧面、多角度地描绘景观物象，以渲染环境、气氛、情调。例如马致远的《天净沙•秋思》：
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
马致远的这首小令，前四句皆写景色，运用铺排的手法，将几组最能代表秋天萧瑟的景物勾勒出一幅暮色苍茫的图片。特别是“枯”、“老”、“昏”、“瘦”等字眼，使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调，烘托环境气氛，为一定的立意做铺垫。
又如汉代乐府诗《江南》：
江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
后面四个铺排句，仅仅换了“东西南北”四个方位词，却富有情韵地反映了男女青年在采莲劳动中互相嬉戏追逐的情态。
事态现象的赋法，在诗词中常用白描手法来铺陈叙事。例如陶渊明的《归园田居》其三：
种豆南山下，草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽，带月荷锄归。
道外狭木长，夕露沾我衣。
衣沾不足惜，但使愿无违。
这首五言诗主要采用“赋”的手法，通过叙事来表现思想感情，其中没有景物的描写、气氛的烘托，也没有比兴的运用，几乎全用叙述，只在末尾稍发议论，以点明其主旨。全诗叙写真实，发自肺腑，所以《后山诗话》说：“渊明不为诗，写其胸中之妙尔。”《藏海诗话》说：“子由叙陶诗，‘外枯中膏，质而实绮，癯而实腴’，乃是叙意在内者也。”
（2）人物形象、性格行为的铺排。诗词中还有对人物服饰装扮、年龄、言谈举止、个性气质的叙述，从而多角度地塑造完整的人物形象。
例如《陌上桑》中描写秦罗敷的装束：“头上倭堕髻，耳中明月珠。湘绮为下裙，紫绮为上襦。”意在突现罗敷的端庄和美貌。《孔雀东南飞》中描写刘兰芝：“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。”以此来突现兰芝的知书达理、聪明能干。
二、比
例如张籍的《猛虎行》：
山南山北树冥冥，猛虎白日绕村行。
向晚一身当道食，山中麋鹿尽无声。
年年养子在深谷，雌雄上下不相逐。
谷中近窟有山村，长向村家取黄犊。
五陵少年不敢射，空来林下看行迹。
这首诗描绘猛虎如入无人之境凶残叼取牲畜的形象，诗人借写虎的凶残来比喻和影射无恶不作的土豪和酷吏。这种表现手法就是“比”。
看到这里，大家应该清楚，所谓“比”就是比喻，即索物托情，使人们的情感依附在事物的表现上。这和我们前一章中讲的诗词的修辞手法里的比喻是相同的。古代诗论用“比”来概括除了“兴”以外的一切修辞手法。因此，“比”除了比喻外，还引申为比拟、对比、排比等。这几种修辞手法，我们在前面一章中都详细解释了，这里就不再多说了。下面，我们来重点讲讲“兴”。
三、兴
例如《诗经》中《国风•关雎》：
关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
诗人触景生情，因物起兴，由一对雎鸠在河边上相对鸣叫作为诗的开头，引起所要吟咏的下文。雎鸠是雌雄形影不离的一种水鸟，由此可与男女真挚美好的爱情自然地联系起来。这种表现手法就是兴。当然，“兴”常有发端和比喻双重作用，这里面也有比法的使用，属于“兴兼比”。
1.概念
兴，又叫作“起兴”，是兴起、起头的意思，即先用某一事物做开头，然后借以联想，再引出作者所要表达的事物、思想、感情，即“触物以起情谓之兴，物动情者也。”通过各种渲染与铺垫之后，再引出作者所要表达的思想，不但符合古代诗歌“重在沟通而非论理”的原则，而且还能引起读者的兴趣。
兴是一种比较具有中国民族特色的表现手法。兴，除了用在一首诗或一章诗的开头起发端作用外，还具有引起联想、比喻、寓意、象征、渲染、烘托等多种微妙的意味，使诗歌更加耐人寻味。起兴，还有为全诗的押韵定下一个基调的作用，也就是确定全诗的韵脚；从使用上讲，有篇头起兴和兴起兴结两种形式；从特征上讲，有直接起兴、兴中含比两种情况。
2.兴的形式
（1）篇头起兴
“兴”通常在全篇的开头或者小节的开头使用，在形式上非常自由，它可以是一两句的抒情，也可以是数句的描写。在内容上，“兴”也很自由，可以紧扣主题，也可以与下文毫无关系。虽然在内容上，起兴与下文可以没有关系，但一首诗的基调是欢快还是忧伤，往往会由起兴来决定，从而也就决定了整首诗的情调。当然，起兴还可以起定韵的作用，起兴句的韵决定全诗的用韵。
例如柳宗元的《柳州城楼寄漳、汀、封、连四州刺史》：
城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。
惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。
岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。
共来百越文身地，犹自音书滞一乡。
这首诗描写了柳宗元被贬为永州司马十年后才奉召回京，但终生不被重用，心中充满着愤郁不平的感情。作者先从登柳州城楼写起，感物起兴，望到极处，海天相连，而自己的茫茫“愁思”也就充溢于辽阔无边的空间了。作者巧借兴句，将自己愁闷的感情融于眼前所见之景中，为全诗沉郁的情调做好铺垫，也为下文的抒发奠定了感情基础。
（2）兴起兴结
诗词中凡用“触物以起情”、“感物而动”的兴笔开篇或收束，就叫作“兴起兴结”。它具有触发联想、渲染气氛、调动情绪的功能。古代诗词中，兴起，用得较为普遍；兴结相对地说来用得较少；而兴起兴结，有时合用于一首诗中，则更为少见。
例如杜甫的《新婚别》：
菟丝附蓬麻，引蔓故不长。
嫁女与征夫，不如弃路旁。
结发为妻子，席不暖君床。
……
仰视百鸟飞，大小必双翔。
人事多错迕，与君水相望！
这首叙事诗塑造了一位深明大义的新娘子的形象。开篇以植物兴起，用菟丝和蓬麻引出嫁女和征夫，不仅是起兴还有比喻的作用；结尾则以动物兴结，由比翼鸟联想到别离人。这首诗就是典型的由“兴起兴结”。
3.兴的特征
兴，先言他物以引起所咏之词。有的兴与下文意义相联系，有的则与下文没有直接的联系，只是起发端起情和定韵的作用，多出现在民歌中。在诗词创作中，多数的兴是与下文有联系的或是兼有比喻作用的。从特征上讲，起兴有兴中含比、直接起兴两种情况。其中，兴中含比情况比较多。
（1）兴中含比
兴中含比，就是指在“先言他物以引起所咏之词”的起兴句中，兼含“以彼物比此物”的比喻在内。兴中含比，多用在诗篇的开头。且兴中含比，则自然与下文主题有关系，含有一定的渲染铺垫的意思。兴中含比，要比单纯地起兴或者单纯地用比，显得更加隐曲幽深，更能使诗词意味深长。
例如秦观的《踏莎行•雾失楼台》：
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？
这首词开头两句写夜雾笼罩的楼台，一切显得凄凄迷迷，当年陶渊明笔下的桃花源更是云遮雾障、无处可寻了。这里看似写景，实则与作者屡遭贬谪的失意、怅惘之情以及对前途的渺茫之感想吻合。夜雾笼罩的楼台让人看不清楚，而前途的渺茫也同样让人看不清楚。起兴之中含有比喻，意味深长。
起兴的使用，在《诗经》中比较多，如《诗经•周南•桃夭》云：
桃之夭夭，灼灼其华。
之子于归，宜其室家。
桃之夭夭，有其实。
之子于归，宜其家室。
桃之夭夭，其叶蓁蓁。
之子于归，宜其家人。
这是一支庆贺新婚的歌。歌词三段开头都以“桃之夭夭”起兴，又从桃的花、果、叶层层着色渲染，兴中兼含比喻，对新娘嫁过去表达了良好的祝愿。
（2）直接起兴
古代的兴，有的是没有隐喻的意义在内，这在民歌中尤为显著。唐代始，这种纯粹的兴很少见了，首句的兴多兼比之责。兴，往往是一种发端（即启发、启动）兼隐喻，这对于那些不大懂诗歌理论的读者来说，他读后只可意会却难以明言。但这种创作手法只能放在一首诗歌的最前面，而且让一般人看不出来是用了比喻。
当用来作“兴”的事物仅是用于发端时，两者可以没有联系。如：
萤火虫，弹弹开，千斤小姐嫁秀才。
蚕豆花开乌油油，小姐房中梳好头。
阳山头上竹叶青，新做媳妇像观音。
阳山头上花小蓝，新做媳妇多许难。
这几句民间诗歌前面用的都是起兴，我们可以看到，萤火虫、蚕豆花、竹叶青等和后面的小姐嫁秀才、梳头等没有任何关系。它们之所以成为无意义的联合，只因“青”与“音”同韵，“蓝”与“难”同韵。若开首就唱“新做媳妇像观音”，比较突兀，不如先来一句“阳山头上竹叶青”，得了陪衬也有了起势。
“赋、比、兴”各有特点，各有所长，不能割裂开来对待和运用。钟嵘在《诗品序》中说：“若专用比兴，患在意深，意深则词踬。若但用赋体，患在意浮，意浮则文散，嬉成流移，文无止泊，有芜漫之累矣。”因此“闳斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹彩，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”写诗要把事情写清楚，少不了要用赋的手法。诗歌要抒发情思，驰骋想象，又少不了要用比兴的手法。只有兼采三者之长，酌情运用，才能感动人。
