陇头流水，流离山下。
念吾一身，飘然旷野。
朝发欣城，暮宿陇头。
寒不能语，舌卷入喉。
陇头流水，鸣声幽咽。
遥望秦川，心肝断绝。
这首《陇头歌辞》，用极简单的语句表达出极真挚的情感，正所谓“一声何满子，双泪落君前。”诗句如说得委婉些，真面目就完全丧失掉了。这是一首反映游子飘零的歌辞，它通过“寒不能语，舌卷入喉”的苦寒状况来刻画游子飘零的痛苦，写得非常逼真。
向来写情感的诗，多半是以含蓄蕴藉为原则，像那弹琴的弦外之音，是我们中国文学家所最乐道。但有一类的情感是要忽然奔迸一泻无余的，这就是直率。具有直率风格的诗词毫不隐晦，毫不修饰，依照情感的原样子直接写出。
直接、坦率，叫作直率。它开门见山，直截了当，从不吞吞吐吐，模棱两可。它是单刀直入、和盘托出的风格，但不是粗暴、轻率。直率是豪放的近邻。李白的诗以豪放著称，其中也不乏直率。
直率并不排斥描绘。“自从别郎后，卧宿头不举。飞龙落药店，骨出只为汝。”（《读曲歌》）这首诗描述了少妇因久久思念其夫而消瘦露骨的深情，其情直率大胆，刻画形象生动，语言含蓄有味。可见，直率和含蓄并不是截然对立的。它往往需要直率的含蓄、含蓄的直率。它要耐人寻味，而不是一览无余。
直率和粗犷，都直接、坦率。但粗犷必然直率，而直率不尽都粗犷。直率和朴素也有同有异。直率而不尚文采，必然表现为朴素；朴素而不尚文采，却不一定都直率。直率的风格跟含蓄相反，就表现的手法说，也有几种不同的方式：
一种是结合景物来抒情，像《易水歌》，先写当时景物，“风萧萧兮易水寒”。再说到自己，“壮士一去兮不复还。”这是即景抒情。一种直接抒情，不用景物陪衬，如《黄鸟》“彼苍者天，歼我良人”，这是对天的责问，实际上是对秦穆公，但因不便直说，就说天。“如可赎兮，人百其身”，这是表达人民愿以身替死的真切感情。一种是结合叙事来抒情，像《箜篌谣》，从妻子喊丈夫不要渡河，到丈夫不听，渡河淹死，结合这一件事来哀号。
例如李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》：
我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。影落明湖青黛光，金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，迥崖沓嶂凌苍苍。翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。好为庐山谣，兴因庐山发。闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。早服还丹无世情，琴心三叠道初成。遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。
此诗豪迈、直率之情，活现在人们眼前。这首诗想象丰富，境界开阔，给人以雄奇的美感享受。诗的韵律随诗情变化而显得跌宕多姿。开头一段抒怀述志，用尤侯韵，自由舒展，音调平稳徐缓。第二段描写庐山风景，转唐阳韵，音韵较前提高，昂扬而圆润。描写长江壮景则又换删山韵，音响慷慨高亢。随后，调子陡然降低，变为入声月没韵，表达归隐求仙的闲情逸致，声音柔弱急促，和前面的高昂调子恰好构成鲜明的对比，极富抑扬顿挫之妙。最后一段表现美丽的神仙世界，转换庚清韵，音调又升高，悠长而舒畅，余音袅袅，令人神往。
前人对这首诗的艺术性评价颇高：“太白天仙之词，语多率然而成者，故乐府歌词咸善。……今观其……《庐山谣》等作，长篇短韵，驱驾气势，殆与南山秋气并高可也。”（见《唐诗品汇》七言古诗叙目第三卷《正宗》）
又如杜甫的《闻官军收河南河北》：
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
凡诗写哀痛、愤恨、忧愁、悦乐、爱恋都还容易，写欢喜真是难，即在长短句和古体里也不易得。这首诗是近体，个个字受“声病”的束缚，却做得淋漓尽致，那一种手舞足蹈的情形让人读了发怔。
凡这一类都是情感突变，一烧烧到“白热度”，便一毫不隐瞒，一毫不修饰，照那情感的原样子迸裂到字句上。讲真，没有真得过这一类的了。梁启超在《中国韵文里头所表现的情感》中曾说：“这类文学，真是和那作者的生命分劈不开— —至少也是当他作出这几句话那一秒钟时候，语句和生命是迸合为一。这种生命，是要亲历其境的人自己创造。所以这一类我认为是情感文中之圣。”
