乍看此篇，不事藻饰，亦无事典，不过是一首即景小诗、一则抒情小品。但若真作如是观，又未免太表面浅识了。其实，这首小诗虽仅仅四句二十八字，却不仅写景、抒情，还表现了高而不俗的理趣哲思，更表现了康熙这一不凡人主“治国平天下”的睿智和气量。
康熙当政之初，国势非只不安，且相当严峻。南域数省有“三藩”割据，拥兵自重；西北边陲则有蒙古准噶尔部的骚叛纷扰；孤岛台湾还有郑成功后代在盘踞着。面对如此动荡危局，康熙不辞“晓暮劳予躬”(《自宁夏出塞滨河行至白塔乘舟顺流而下至湖滩河朔作》)，运筹帷幄，平定“三藩”，决策万里，统一台湾；更三次亲征往讨，穷追猛打，彻底歼灭了准噶尔部狂顽的噶尔丹。康熙曾说：“死生常理，朕所不讳，惟是天下大权，当统于一”(《清圣祖实录》卷275)。只是统一大业的进展，并不都一帆风顺。“三藩”之一的云贵吴三桂居功傲仵，兵多权重，党羽星罗棋布，势压朝廷，这早已把宫府中诸多王公贝勒吓得知无敢言。而康熙则果断决策：“吴逆蓄谋久，不早图之，养痈成患，何以善后？况其势已成，撤亦反，不撤亦反，不若先发制之。”(昭梿《啸亭杂录•论三逆》)尽管朝臣附议者寥寥，但康熙志决难移，仍令撤藩，充分表现了一个有为帝王的高瞻远瞩与勇敢果决。这种帝王气概渗透在这首诗中。
晴云“舒卷”者中，自有欲为风者，为雷者，为雨者，为雹者，但只要立脚点高了，视野开阔了，也就能不为所蔽。高空长宇，澄泱无际，非不见云峰雾海，非不察岩怪渊诡，只万象会之于心，不以为意，亦即所谓“故不措意耳！”“任舒卷”，不是放任、随纵，不是主体对客体的无奈屈从，或无能为力，而是大智大勇者的巨大气魄，风云自可为其所随意叱咤尔！此乃无所惧畏的豪放、洞彻一切的乐观。“凭高”与“碧天长”，构成因果联系，形象地说明“寰海乐清晏”(《自宁夏出塞滨河行至白塔乘舟顺流而下至湖滩河朔作》)之大治非由垂拱而治，而在于莫惧遥艰，积极向上，奋发有为！
康熙此诗，至短至清而情调浓远，而且理趣高响，确实耐人体味！(姜剑云)
清世宗雍正帝----爱新觉罗•胤禛
爱新觉罗•胤禛(1678——1735)，康熙第四子。在康熙死后，以阴谋取得帝位。史载：胤禛天表魁伟，举止端凝。即位后，他严厉镇压了争夺皇位的兄弟，禁锢杀戮了拥戴自己的科隆多和年羹尧，并屡兴文字狱，强化思想统治。在位十三年，卒，葬泰陵(今河北易县泰宁镇)，庙号世宗，史称雍正皇帝。
春 园 读 书
一片芳菲上苑东，昼长人坐落花风。
蒙茸细草侵阶绿，浓艳夭桃映阁红。
香惹游蜂窥几席，晴薰舞蝶傍帘栊。
韶光脉脉春如海，讽咏芸编①兴不穷。
[注释]
①芸编，书的别称。古人藏书多用芸香驱蠹虫，所以称书签为“芸签”，称书籍则为“芸编”。
[赏析]
这是一首写景的格律诗，写读书环境，写园林春色。
作者很像一个风光片摄影师，十分讲究取景方法及摄象角度的变换。首联第一句“一片芳菲上苑东”用广角镜头。出现在人们眼前的景象是葱茏的百草、流芳的百花。“芳菲”的含义并不是单一的，既可以指花草之香，也可以指花草之色。“一片”，同样不是规定了恒量的计数词，既可言其多，群芳百卉；也可言其盛，姹紫嫣红。“一片芳菲”，正是一派春色。这是总写，仅此四字，便渲染出了“春色满园关不住”的环境氛围。这儿特别能吸引人，于是人们眼前又切入了一个特写镜头：一个书生，手捧芸编，似读非读，似看非看。满园的春色令其沉醉、痴迷、长坐，晷移时逝而不觉，他似乎在遐思，又似乎在静听。风不动，但他确实听到了，落红掷地有声。“昼长人坐落花风”，诗人再现的果真是一个“人闲桂花落”的境界吗？
值得注意的是，诗中闲坐者是一个审美主体，他在仔细观察他周围的事物，欣赏那美丽怡人的春色。因此随着他视点的不断移动也便出现了一个一个的分写镜头。
“蒙茸细草侵阶绿，浓艳夭桃映阁红。”颔联是写植物。先写草，草是不断进取者的形象，生于古原者则“离离”，生于江洲者则“萋萋”，只是庭除堂阶往往不肯提供“草”之生长的条件。不过“蒙茸”之草尽管柔细，却毕竟不是弱者。一个“侵”字表明了草之延展与渗透的不屈个性，一个“绿”字则更显示了它自己的合理存在，这正是~“远芳侵古道”，“更行更远还生”的精神。再写桃，桃爱浓抹盛妆，不甘当配角。着一“映”字突出了桃与阁的互为宾主的关系，一个“红”字则更展示了它花枝招展，以艳取胜的优势。作者以诗情画笔，调彩敷色，确实收到了“万绿丛中一点红”，“红杏枝头春意闹”的点化效果。
接下来的颈联是写动物：“香惹游蜂窥几席，晴薰舞蝶傍帘栊。”春花流芳，招来了忙碌不已的蜜蜂，它们到处探寻春的泉源；春光明媚，陶醉了兴高采烈的蝴蝶，随便一个美的所在它们都留恋忘返。这里，“窥”与“傍”两个动词，写绝了蜂、蝶——这对春园小天使的憨朴、可人。“几席”、“帘栊”，两个名词，前者叠韵，后者双声，又赋予了诗句以秀奇与灵动的声韵节奏，仿佛镜头画面间不时还伴响起几个轻快跳荡的动人音符。这诗，真可谓美妙的声与画的艺术！
一个个分镜头的艺术性的组合剪接，立刻产生了蒙太奇的效应。这“春园”充满了进取的活力，充满了人间的美好，可亲、可爱。接着，末联出现了一轴意想画图：“韶光脉脉春如海。”“韶光”，就是美好的时光，“脉脉”，状其柔情丽态。“春如海”，既是形象的比喻，也是对春天韶光的礼赞。如果说“韶光脉脉春如海”是对“春园”描绘的总束，那末应该说“讽咏芸编兴不穷”才是对诗篇主题的绾结和升华。写“讽咏芸编”也就是写“春园读书”。一日之计在于晨，一年之计在于春，黑发不知勤学早，白头方悔读书迟。园中赏春，使“闲坐者”颇获启迪，于是讽咏有声，兴致无限。作者摄下这令人蓬勃欣跃、畅快热烈的最后一幕，大大深化了“春园读书”这一主题。如此写来，也才使作者对春园景色的描画变得更富于生活意义。
《春园读书》一诗，取景长于择选，写物准确传神、维妙维肖，藻绘设色富于诗情画意，不仅思想意趣上励人奋发进取，而且艺术形象中也给人以充分的审美享受，真是一首值得讽咏的佳作。(姜剑云)
望 岱
芙蓉万仞插丹梯，海上群峰莫与齐。
九点青烟看野马，五更红日候天鸡。
云封峭壁松多古，藓积残碑字未迷。
冉冉岭头笙鹤下，仙坛曾此降金泥。
[赏析]
泰山素有“五岳之长”、“五岳独尊”之誉，因而别称岱山、岱宗。中国历代帝王于登基之初、太平之岁，多来泰山举行封禅大典，祭告天地。他们也常常为泰山的磅礴山势与壮丽景色所惊服拜倒。汉武帝刘彻尝有赞曰：“高矣，极矣，大矣，特矣，壮矣，赫矣，骇矣，惑矣。”列举岱宗特点虽有八个之多，只可惜太抽象了。清世宗雍正皇帝《望岱》一诗则主要抓住岱山之“高”这一特点，作出了极为形象的描绘。
诗为七律。首联是“芙蓉万仞插丹梯，海上群峰莫与齐。”“芙蓉”，或谓芙蓉城，据说为仙人所居之地。宋苏轼有诗云：“芙蓉城中花冥冥，谁其主者石与丁。”相传石延年、丁度、王迥死后为芙蓉城主。泰山自然也不妨称为“仙山”，道教典籍《云笈七签》将“东岳太山洞”划为“三十六洞天”之一，泰山上还有很多“仙迹”，诸如可望不可及的“仙人桥”、古称群玉庵的“王母池”、“冉冉古生竹、结根泰山阿”处的“万仙楼”、玉女修真处的“黄花洞”以及据传游人过此即可得道成仙的“升仙坊”！等。因此，作者胤禛才将泰山与海上蓬莱、方丈、瀛洲诸神山相类比。说泰山就像万仞丹梯，直上九霄，上摩仙界，可仰步三天胜迹、俯临千嶂奇观，这种崇峻气势与境界是海上仙山所难以相比的！
于是有第二联：“九点青烟看野马，五更红日候天鸡。”古代中国被分为九州，但从岱宗仙界“回头下望人寰处”，不过是“九点青烟”罢了。李贺《梦天》云：“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”胤禛此处化用其句。“看野马”，此用《庄子•逍遥游》语，野马，犹尘埃。“天鸡”，神话中天上的鸡。郭璞《玄中记》记载说：“桃都山有大树曰桃都，枝相去三千里，上有天鸡。日出照木，天鸡即鸣，天下鸡皆鸣。”李白《梦游天姥吟留别》曾有“半壁见海日，空中闻天鸡”的描述，胤禛于此借用，但“候”与“闻”的时感不同。从整个第二联来看，作者虽接连用了前人语句，但并非简单的沿袭或搬用，而更集中地创造了岱宗所特有的那种神奇境界。较之谢灵运状泰山高大的“崔崒刺云天”(《泰山吟》)句，胤禛这一联不仅突出了感性形象，而且充满了浪漫色彩。
第三联写山上胜景古迹：“云封峭壁松多古，藓积残碑字未迷。”前句写壁奇松古。泰山松树层层迭迭，尤其是对松山一带，双峰对峙，古松生于绝壁，云出其间，时隐时现。风起则松涛轰鸣传响，令人心荡神驰。雍正的这一发现和描绘似乎在后来的乾隆诗中得到了印证：“岱宗最佳处，对松真绝奇。”后句写碑残字古。岱山碑碣甚多，向有“碑林”之称，其间甚至还有秦二世的诏书残石。元人郝经曾有诗句咏叹：“拳如钗股直如箸，屈铁碾玉秀且奇，千年瘦劲益飞动，回视诸家肥更痴”(《太平顶读秦碑》)。胤禛诗与郝经诗异曲同工，他说尽管碑残“藓积”，但其字却还“未迷”可辨。就“云封”一联来看，胤禛观察认真细致，描写生动逼真。静细逼真的描写透露了诗人对神奇高古的泰山的向往与赞叹之情。
末联写泰山文化历史的悠久。“仙坛”亦即仙人所居之地。唐元结诗云：“九疑第二峰，其上有仙坛。”“金泥”，乃以水银和金粉为之，用来封印玉牒、诏书等，多于封禅时用之。岱宗传为“东岳泰山神”的所在，据称夏、商、周三代即有七十二个君主来此祷祠，秦始皇以后更是封禅不断。泰山极顶玉女池旁即有由李斯篆书的秦二世谕诏碑刻碣石。这首诗以“冉冉岭头笙鹤下，仙坛曾此降金泥”一联作结，表现了雍正的帝王身份与求仙幻想。
诗从写山之高峻雄奇着笔，结合历史故事，穿插神话传说，描画胜景古迹，成功地塑造了一个灵神高古、令人向往的泰山形象。其艺术手法上，对仗严饬工整，用典灵活贴切，韵调朗畅，达到了清而不浅的境地。 (姜剑云 金正丰)
己酉夏南甸大阅
风拂榆槐晓角鸣，筑坛选将命专征。
飕飕羽箭穿杨①巧，猎猎云梢耀日明②。
万里玉关平虏穴，三秋瀚海渡天兵。
裹粮带甲须珍重，扫荡尘氛远塞清。
[注释]
①穿杨，谓善射者之羽箭能穿透杨柳之叶。典出《战国策•西周》：“楚有养由基者，善射，去柳叶者百步而射之，百发百中。”
②猎猎，指风吹动旌旗所发出的声音。李白《永王东巡歌》：“雷鼓嘈嘈喧武昌，云旗猎猎过浔阳。” 云梢，“梢”与“旓”同。古代旌旗下边悬垂的饰物如飘带等可称之为“；旓 (shāo)”或“旒(liú)。《文选•张衡〈西京赋〉》：“栖鸣鸢， 曳云梢。”薛综注云：“云梢，谓旌旗之旒飞如云也。”
[赏析]
这首七律，是一幅“沙场秋点兵”的雄壮图画。
诗开头第一句就先声夺人：“风拂榆槐晓角鸣。”仲夏之辰，天刚破晓，霎时间战鼓阵响，号角齐鸣，大有狼烟纷起、边关报警的紧张气氛。这个开局很有悬念感，一下便攫住了人们的心灵。第二句继而做了交代：“筑坛选将命专征。”古代将帅经过特许得以自行出兵征战，称为“专征”。要取得这种资格，首先要经过“筑坛选将”，这就要举行隆重的“大阅”，即军队大检阅。
雍正七年(1729)，岁在己酉，清王朝因噶尔丹策零屡次骚扰喀尔喀，而且藏匿青海叛首罗卜藏丹津，廷议发兵征讨。于是，“五月甲寅，上阅车骑营兵于南苑”，筑坛选将。“辰时，靖边大将军傅尔丹等令车骑营车骑、火炮、鸟枪，并马步军士，各按方位旗色，于晾鹰台前，排为阵式。已时，上御晾鹰台黄幄，升座，赐诸王大臣等坐，鸣海螺，排列处，亦相继鸣海螺，直达营所。营内乃击鼓，南面红旗举展，诸军分队向前，火炮、鸟枪一时齐发。”(《清实录》雍正朝)这首诗的第一联所描述的正是这一场面和气势。
《清实录》记载阅兵：“金鸣众止，由是而东、而西、而北，各依旗色，次第操演。又两旗交展，两边分发，首尾相应，阵如长城。演毕，军士呐喊凯旋，乃归本阵。队伍次第井然，不失尺寸，军容绵亘整肃。”(同前引)这里写得很细致，但也很琐碎。不如看雍正这首诗第二联的描写：“飕飕羽箭穿杨巧，猎猎云梢耀日明。”“飕飕”，拟羽箭奋飞之声，“穿杨巧”，即百步穿杨，百发百中，极赞战士弯弓引射的技艺高超，这是从正面表现劲旅勇武。“猎猎”，摹写战旗飘展之响，“耀日明”，是形容阵伍中旌旗交展飘舞，与日争辉，这是从侧面喻扬士气军威。诗句的跳跃，不是新闻记录片式的繁琐写实，而是艺术影片中的蒙太奇，概括、集中、典型，尽管夸张，却不失实，每一个镜头都抓住了事物的特征。尤其是作者借助工整的对偶句法，更利于渲染“筑坛选将”的特有环境氛围，因而较之史书实录更富有艺术感染力。
第三联写悬想中的情景：“万里玉关平虏穴，三秋瀚海渡天兵。”“玉关”，即玉门关，在今甘肃敦煌县西北，为边关要塞。诗人突出玉关万里，在于显示平叛远塞的悲壮和神圣。“平虏穴，即要直捣敌巢，表明这场征战的直接目标。“瀚海”指沙漠，唐人陶翰《出萧关怀古》诗云：“孤城当瀚海，落日照祁连。”瀚海沙碛，历来总是象征和表现征人作战条件的艰苦，但作者再出以“渡天兵”这一惊人之笔，以神话中的天兵天将来比喻和赞美征战将士的勇猛与神奇，读来不能不令人精神为之一振而倍受鼓舞。这一联亦用对仗，不仅工巧而且自然，不留斧凿痕迹。
末联则写雍正帝的叮咛与嘱托：“裹粮带甲须珍重，扫荡尘氛远塞清。”“须珍重”之叮咛，表达了对征战将士的关心与爱护。“扫荡尘氛”则显示彻底平叛的决心和意志。雍正对噶尔丹策零的“狡狯狂诞”深有警觉，认为“若不及时剪灭，实为众蒙古之巨害，且恐将来贻国家之隐忧。”所以指令将士对叛军“速行歼剿，永靖边陲”(同前引)。诗末“扫荡尘氛远塞清”这一句，正表明了雍正坚决统一祖国、实现民族团结的高远理想。
这首诗在表现手法上的特点是对仗技法娴练圆熟，并且擅于借助对仗艺术，抓住富有特征性的景物来烘托那种严整威壮的军队出征气氛。全诗用典不多而语句平易，但作者对征战将士由衷的关怀及其深切的希望又无不包含于其中，所以感情真挚，毫不伪饰，不失为一篇优秀诗作。 (姜剑云)
清高宗乾隆帝------爱新觉罗•弘历
爱新觉罗•弘历 (1711——1799)， 雍正皇帝第四子。二十五岁即位，史载：弘历隆准颀身，过目成诵，善骑射。在位期间社会安定，经济发展。而成“康乾盛世”后期。弘历六次南巡，查访下情，亦浪费无度。后期任用和坤，贪污之风大长，政治趋于腐败。1796年，禅位给皇太子 (嘉庆)，自称太上皇帝。在位六十年，卒于养心殿。葬裕陵(今河北遵化县)。庙号高宗，史称乾隆皇帝。
弘历在位期间，推行文化专制主义，开博学鸿词科，三十八年设置四库全书馆，集中三百六十人的机构，纂修一部庞大的丛书《四库全书》，经十年而成，是我国古代重大文化建设。弘历本人极好诗文，一生吟咏不懈，据史料记载，其诗作可达41，800首，还不包括他的全韵诗、圆明诗集在内。创作之富，在帝王乃至古今诗人中当首推第一。
盆 中 竹
未改渭川质， 遥从淇水分。
影摇银烛乱，籁籍竹炉熏。
凭几坐清昼， 忘言对此君。①
托根非得地，漫想势干云。
[注释]
①此君：《晋书》卷八十《王羲之传》附《王徽之传》：“徽之字子猷。……尝寄居空宅中，便令种竹。或问其故，徽之但啸咏，指竹曰：‘何可一日无此君？”借竹来表现自己情怀高雅。
[赏析]
这是一首咏物诗，它的特点就是借物抒怀，通过物这个载体，将人的主观感情寄寓进去，表层是物的形，深层则是它的神，若物之神与人之神在某一点上能够契合，主题也就得到了升华。但一般说来，咏物诗并不明点，直接捅破，诗意就荡然无存，必须含蓄蕴藉，方可产生悠悠之情思，通过物的观照，让人若有所悟。
竹子在中国古代诗文中，是常被钟情的对象，这自然有它的生理基础：挺拔、高洁。于地理分布上，古之名山大川，隐士所居之地，往往也少不了它的身影，如王维《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”写得清幽绝俗，写出了作者在心灵澄静的状态下与竹林、明月所具有的清幽澄静的属性的悠然神会，而庚信的《小园赋》：“三竿两竿之竹”，柳宗元的《青水驿丛竹》：“檐下疏篁十二茎”，也都表现物与人的同一品性，因而可以说：竹子是植物中隐逸者的代表。
这首诗一开头，就深入本质，遗貌取神，主客观的相会，早已超越了直接的感性接触阶段，外在的观照变成了内在的观照，赋于竹的内容的，是它的几万年不变，一以贯之的本性。言谓川，并不在言那地方竹多、竹美，而在意取姜太公渭滨垂钓那悠然的灵魂。同样，更古远的许由，听到尧将要把天下让给他，就“退而遁于中岳颖水之阳，箕山之下(皇甫谧《高士传》)”。他们都是不为名利所动，自甘寂寞的高人，而更深刻的内容是：“未改”，“遥从”都意在强调那独立之人格，全真之个性，像这样不屈己，不干人，不汲汲于富贵又不为物役的高人，又有几许？这也就难怪作者对他们一往情深了。
“影摇”句，似乎回到了竹之本体，落笔于竹的具象，写法上，是从视觉角度着眼，十分空灵，让人意会到竹之婆娑清韵。而“摇”“乱”二字，是以动写静、以小动衬大静、有“鸟鸣山更幽”的感觉，两种物象的对照排列：竹的挺拔与银烛的高洁，又自成知音一对，那轻轻的“摇”，迷离的“乱”，不像是它们心心相印，在互相神往着对方吗？这种种天然意趣，怎不令人陶醉？“籁籍”句，作者又将笔锋一变，由精细化的描写，改成整体化之感觉，这种天籁，如烟似梦，是人与物的妙合，它具有那么强的弥散性，使人于一方小小的空间，竟领悟到了宇宙天地的真谛。
第一联是主观辐射，第二联是主客体契合。第三联，作者自身的形象突现了出来，他的典型特征，就类同于《庄子•齐物论》中的那个“隐几而坐，仰天而嘘”的南郭子綦，他早已“吾丧吾”，在进行着“心斋”。而王维的“独坐幽篁里”也一样，他们都是道家者流，回避了喧嚣的人际生活，回到了自然，得到了心灵的净化。这又是一种对丧吾的神往，不期然而然，得意忘言，是“羚羊挂角，无迹可寻”的境界，你说此时是有我也，亦或是无我也？这一切都是“此君”的功劳。
在一通自由自在的忘我神游后，尾联突然一转，开始睁眼看现实，理智性的成份一下子占了上风。“托根非得地”，它毕竟是一个小小的盆中之物，有极大局限。这无异于釜底抽薪，与那个原本属于它的、广阔的自然相比，这个天地是那么的狭小，而这种“人工的自然”，已经是对它本性的残害。“漫想势干云”，从竹子角度看，是余勇可贾，实际却是心有余而力不足，早失却了直傲云霄的土壤根基。从作者角度看，他需要竹子，但他不是“就竹”，自己走到竹林里去，而要求竹子“就己”，在爱惜它的同时，却伤害了它。从表达的感情看，既有对竹不得尽其材的感叹与同情，又有对其安分守己的需求。
综观全诗，首尾二联是理性的产物，中间二联则是感性的东西，是形与神的结合，也是诗情与哲理的结合。在高张竹之精神后，突然顿转，让人警醒，同时促发人们对“道”的“全天性”与人的需求间本身固有矛盾的思考。 (王 端)
居 庸 叠 翠
居庸天险刊峰连，万里金汤固九边。
雄峻莫夸三峡险，崎岖疑是五丁穿①。
岚拖千岭浮佳气，日上群峰吐紫烟②。
盛世只今无战伐，投戈戍卒艺山田。
[注释]
①五丁：五个力士。秦惠王伐蜀而不得道路，于是造了五只石牛，把金放在石牛尾下，扬言石牛能屙金。蜀王信以为真，派五丁把石牛拉回国、开辟了道路。一说为蜀王派五丁迎五女。
②紫烟：即紫气、紫云、祥瑞的云气。《南史•宋文帝纪》，少帝景平二年，江陵城上有紫云，望气者皆以为帝王之符。
[赏析]
居庸是北京的天然门户，尤其是当北京成了帝王之都后，它的地位就更显重要。原始战争对地利的依赖，显示了它的实用价值，而在和平时期，它又成了人们的鉴赏对象。这种由功利到审美的倾斜，内在的感情演绎，很值得人们去寻觅。
应该说，“居庸叠翠”成为燕的八景之一，并不始于清，元代陈孚就作过同题的一首：
断崖万仞如削铁，鸟飞不渡苔石裂。
嵯峨枯木无碧柯，六月不阴飘急雪。
塞沙茫茫出关道，骆驼夜吼黄云老。
征鸿一声起长空，风吹草低山月小。
这首诗，虽也是写“叠翠”，但基本没有翠的意味。作者着意的，是山的雄奇高险，环境的荒凉，气候的恶劣，那种特有的地方特色-----“塞沙茫茫”，“骆驼夜吼”更是让人望而生畏。在此守卫的士兵的生活，能不苍凉悲壮吗？由此我们也可看出时代的烙印在诗中留下的影子，写北方关山的传统题材而形成的习惯调子。
但时代在变，作者在变，传统的题材虽然还继续保持它的惯性，而新的东西却也在悄然而生。
比较一下两首诗的首联，我们就可明显体会出它们的不同，陈孚的诗突兀而起，精警峭拨，是特写镜头，而乾隆的诗则是泛写，平淡得多，陈诗的形象有一种高大峻伟的特性，在人的面前，它展露着不可征服的崇高，人的作用在这里是无能的、渺小的。乾隆的诗虽也有客观的陈述，若“列峰连”、“固九边”之类，但在里边所灌注的生命之气力，则并不强大，只是对其历史的一种追记。
颔联在首联的泛写之后，应该由大背景转到小背景，由写意而转到工笔，可作者并未这样做，只用了两个简单的对比，来写“险”与“奇”，通过比较的对象而反观自身，本体特征并未写出，“险”“奇”只得悬空，由于采用了三峡、五丁的故典，更多的是概念化的东西，既没有“两岸猿声啼不住”的生机，也没有“地崩山摧壮士死”的悲壮。只截取了它们的最后结果，而那种惊心动魄的过程却被无情地抛弃了。
有意思的是，在颔联的泛写之后，颈联又是泛写，这让我们不得不怀疑作者的真正写作意图，他并不着意去写自然的巨大力量对人产生的压抑，恰恰相反，他只是为某种现成的东西，寻找先验性的证据，在“佳气”、“紫烟”这些祥云瑞气的后边，一方面当然显示着和平之氛围，另一方面，更重要的，是龙气，地气的自然蒸发，此所谓旺相，让人疑为仙境，以前是人为山作铺垫，至此则是山为人所驱役，由此自可看出山的功能性变化和人的职能性提高。
最后一联，作者豪情一抒，肝胆尽剖，点明了歌德的精神实质。作为最后一个大一统的封建王朝，在雍乾阶段，社会确实是不断上升的，能为几千年痛苦的征伐划一句号，也自有皇恩浩荡的功劳，像李白的“一夫当关，万夫莫开，所守或非亲，化为狼与豺”的现象没有了，历史渡过了那动荡的年代，走上了和平建设的轨道，因而帝王的气魄也要宏阔得多，平静得多，那种颐指气使，指点江山的风范，显示着他的胸襟气度。同时，也少了普通人的激情，消失了庶民的怨怒，摄人心魄的冲突张力也减弱了许多。只显得四平八稳，温柔敦厚。(王 端)
早起闻雀声
露洗瑶林百鸟栖，司晨端不让埘鸡①。
晓寒料峭声犹涩，晴旭瞳眬语更齐。
梦醒还疑蝴蝶舞，春深不断杜鹃啼。
细聆求友呼朋趣，乐意相关入品题②。
[注释]
①司晨：公鸡报晓，故称司晨。埘鸡：窝里的鸡。
②品题：评论人物，定其高下。
[赏析]
唐朝诗人孟浩然有一首绝句《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。”全诗没有华丽的词藻，也无特别的雕琢，却自然有韵味，它只是从诗人的听觉角度着眼，通过“听”这一较间接的手段，把人引出屋中，让你去“看”，去体味，去神游，你只须调动脑中所储藏的表象。而这种经验的累积，却更深广，更富有内涵。历代有多少人是透过那小小的字面空间，去体味那如烟似梦的广阔大自然，那种爱春、惜春的敏感幽情，也不断地回漾在人们心中。同样，以想象之词写春景的：还有李清照的那首《如梦令》：“昨夜风疏雨骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。”字里行间也都浸透着一种淡淡的伤春之情。
但乾隆这首诗，却“别是一番滋味在心头。”他写得很平静，有一种人生的欢愉之感，这大概也是帝王与平民的不同之处吧。他不写花只写鸟，与孟、李的相同处，只在一个“闻”。
“露洗瑶台百鸟栖”，是交代大背景，多么宁静，多么祥和，露滴之纯净，瑶林之高洁，在暗示着主人的情怀，“百鸟栖”点明了“闻”的对象，同时“栖”又与“露”连成一体，共同摹出春晨的特色。而“百鸟”又可生发无限情思，孕育着动的基因，并可能要大动——百鸟争春。那么，谁最先醒来呢，普通的感觉，当然应该是鸡了，可它们偏不，“端不”活画出鸟雀争功的神气：一年之计在于春，一日之计在于晨，这大好的春晨，应该归我们共同享有，凭什么要让鸡独占呢？这争之趣，多么令人神往。
你听，从远处传来了声音，很细也很不动听，可能是个小鸟的叫声，也可能是传播的道路远，声音失了真。而作者更能为其设想，料峭春寒，这是一天中温度最低的早晨，叫出的声音能不涩吗？但同时，它不也显示着一个好的兆头吗？真是细致入微，动静相生。紧接着，作者顺势掀起轩然大波，在过了黑夜与白天，寒冷与温暖的交汇点后，气氛一下子就活了。“瞳咙”二字，写亮之渐近过程，而“更”字则写出了一阵高过一阵的声浪，至“语更齐”，就已经是热闹的百鸟争鸣了。最初的不和谐的涩音早已烟消云散，而代之以欢快明丽的大合唱了。
屋外是这样，屋内呢？我们的主人都是“春眠不觉晓”，他在一夜酣梦之后，至此还似醒非醒，似睡非睡，浑不知是现实的鸟儿催醒了他，还是他此时依然在作着屋外春天的梦。你看那股迷离恍忽的劲，“疑”字下得多么传神，是庄周(我)梦为蝴蝶呢，还是蝴蝶梦为庄周(我)呢？早已浑然不觉，形神两忘了，在若愚中显示着大智。由屋外引到了屋内，由物写到了人，由醒又联系着梦，由现实而回忆，由庄周而自己，在这关节处都混同了，那前两联的形象化描写，到底是梦境的呢，还是现实的呢；是听的呢，还是想象的呢？至此，恐怕连作者都是不知所云了。这就是“疑”字的妙用，但下句，诗人不疑了，一下子清醒过来，在百鸟的争鸣中，它听出了一种特别的声音，是杜鹃，那么它是不是古蜀帝杜宇的化身呢？还是那样泣血而鸣么，从全诗整体诗意看，这只杜鹃也可能是一只现实的杜鹃鸟。
在摆脱了梦境之后，诗人回到了现实，而现实之美好，不是梦境，胜似梦境，那些鸟儿的呼朋唤友声，继续吸摄着作者的灵魂，你看他听得多么认真，他的神早已与鸟儿一起浮游飞翔了，这又是一种忘我境界。最后，在一阵消魂之余，他开始静下来仔细地品味，是不是可找一些同志者神聊一下，把这一切变成一种美好的，永恒的回忆呢？言有尽而意无穷，诗人又给我们拓展出了一片未来的天空。
全诗通体是从听觉角度着眼，将抽象具体化，又能将时空倒转，变现实之时空为心理之时空，颇有点现代意识流手法的味道。
(王 端)
剑 化 为 龙
斗牛光散出丰城，犀表鱼文耀玉英。
断水徒闻神物异，为龙终见素心成。
云涛百丈兴云气，水府千重洛水精。
矫首天门才尺五，肯随侠士博浮名？
[注释]
①犀表：犀角制的器物。犀，剑饰。
②素心：本心。《晋书•孙绰传》上疏：“播流江表，已经数世，存者长子老孙，亡者丘陇成行，虽北风之思，感其素心。”
[赏析]
丰城剑是很有来历的，《晋书•张华传》：“初，吴之未灭也，斗牛之间常有紫气，……及吴平之后，紫气愈明，华闻豫章人雷焕妙达纬象，……因登楼仰观。焕曰：‘仆察之久矣，惟斗牛之间颇有异气。’华曰：‘是何祥也？’焕曰：‘宝剑之精，上彻于天耳。’……因问曰：‘在何郡？’焕曰：‘在豫章丰城。’”张华补焕为丰城令，嘱密寻之。“焕到县，掘狱屋基，入地四丈余，得一石函，光气非常，中有双剑，并刻题，一曰龙泉，一曰太阿。”
丰城宝剑，可谓采日月之精华，秉天地亡灵气，深埋地下，却旺气冲天，神异无比，故唐王勃路经南昌，欣然作《滕王阁序》：“物华天宝，龙光射牛斗之墟。”但这种宝剑却长期埋没，不被人发现。这又可隐喻人才的不得其遇。宋之问《送杜审言》：“可惜龙泉剑，流落在丰城。”白居易《酬卢秘书二十韵》：“杜陵书积蠹，丰狱剑生苔。”都是咏叹知音难遇，明庄难逢的感慨。
这首诗的重点，并不侧重宝剑对侠士的依附，而着力突出它的主动地位。首联从历史出发，“散”字说明宝剑已经出世，结束了沉埋隐居的生活，将要让天地为之动容。你看，它的仪表是那样不凡，剑鞘与刻饰都光彩夺目。“耀”字透出了它逼人的气势。
颔联写剑化为龙之过程，是由静到动的飞跃，也是它灵气的自然升华，李白有“抽刀断水水更流”句，那是普通的刀，这里则是宝剑，它具有神奇的功效，当年雷焕就曾言：“灵异之物，终将化去”，果然，他死后，他的儿子带剑经过延平津，剑忽从他的腰中飞出，掉进水中，使人下水打捞，只见两龙各长数丈，原来它原本就是龙，只是来人间经历一番，就像贾宝玉的通灵宝玉一样，红楼一梦之后，它还得回归故土。
颈联两句，描写剑的龙化，出之于龙的本相。两句意象一上一下，一为云空，一为水府，显示其来去自由，无处不往的神通。“云涛百丈”既可看作是龙活动的场所，是背景衬托，未见龙之一麟一爪，而其神采自现；又可以说是“云从龙”的意象，因为龙本身就行云布雨。“水府”句“千重”极言其深，也解释了云气之来由，原是水之气化。
尾联，“矫首天门才尺五”，说它真不愧是宇宙间的一个精灵，这既是夸张，又是想象，已具有了“试看天下谁能敌”的气势。如此不凡之物，还是“三尺水”的剑吗？还是侠士的一个配角吗？当然不是，侠在这已不再是主角，剑已反客为主。那些侠士看起来豪放不羁，追求天纵的自由，但他们的归宿，却又往往是对某种名份的归附。“汝岂为名”在这里正好作剑的注解。一为“名”就有了约束，就意味着对自由的减损，只有挣脱这种束缚，抛弃“浮名”，才能真正进入自由之境。比起剑化龙的自由，侠士难道不显得惭愧吗？
作者对传统题材作了改造，表面上写剑、写龙，却无不暗含着人的影子，是人的精神的物化与形象化。全篇之开合转换，亦极其自然，纵横驰骋，游刃有余，气魄宏大，景象壮观，有一股强烈的夺人之气。 (王 瑞)
春 松
老松经冬寒不枯，春来嫩绿枝头苏。
虬龙千尺翠欲滴，下有孙枝相翼扶。
森森未许双鹤睡，天籁长空泛笙竽。
尔松、尔松，莫幸春日之和融。
眼前风光正明媚，弱柳织绿桃薰红。
世间桃李眼，谁复顾尔松。
无心欲傲岁寒时，霜皮铁干谁与同。
[赏析]
王国维在其《人间词话》中称：“一切景语皆情语也”，这颇有见地。凡能摄入篇章的物象，往往都显示着诗魂，溶注着痴心，表现出性灵。景之于人，在进入审美领域时，主体与客体双方的关系和意义发生了内在的契合，客体不再是纯客体的东西，在主体的情感辐射下，它具有了“人化的自然”的特性，由无情而有情，化入了人的生命，并进行着双向的情感交流，这就是移情。移情的发生，大致可分为两种情形，一种是主体不经意的对美的发现，是一种偶然的碰撞，往往直观性较强，另一种则主客体有比较牢固的定向联系，理性味比较重。
这首诗基本上属于后一种情况。松、菊、梅在文化传统中被誉为岁寒三友，它们那种傲然不屈和不趋时俗的品格，曾被不少人吟咏赞叹过。如孔子说过：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，王冕的《墨梅》等皆是。乾隆皇帝这首诗中显然继承了这种优良传统。
诗开首就推出主体形象——老松。老，才显出其饱经风霜的生命之顽强，老，才表现出其外枯内腴，不同一般之本性。外形之老与内性之强形成鲜明对照。当万物凋零的时候，它独立寒苍，在此本可以进行细致的描绘，作者却用“经冬”一词轻轻带过，由眼前自然追溯到过去，与柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”同一意象，“绝”字，“灭”字都能调动人的视觉后像，所谓不写之写，言简而意丰；同时，又直接切题，照应题目之春。“春来嫩绿枝头苏”与第一句有意义上的对举，“冬”对“春”，“老松”对“嫩绿”，“枯”对“苏”， 由凝重转为明快，而“苏”字又恰恰是欣欣向荣的基点，对下句有着内在的召唤。
果然，下句就由泛笔转为工笔，“虬龙”言其矫健之气势，屈屈盘旋却自有一股向上的冲劲。以千尺之高，直干云霄，此为写相。“翠欲滴”则又是写“色”，带着浓重的质感。至此已不存在什么枯的问题，不仅傲霜，而且傲春；它不同于一般的草本植物，只是一次性的繁歇。“孙枝”是它的后续梯队，证明它有后劲。
“森森”句由松之本体转写外围，写它的天然盟友，它们的高风亮节，是一切最初的“松风鹤骨”的具象，二者相得益彰，一大一小，一动一静，一巧一拙，可在气质上则又完全一致，显示出超凡脱俗的雅趣。写法上，继续采用拟人手法，“未许”似乎在昭示着双鹤，不要辜负这大好春光，把气势渲染得极为活跃。一阵微风吹过，摩婆树叶，沙沙作响，廖落长空，笙竽齐鸣，真是天籁，是“云无心以出岫”的境界，脱胎于庄子的天籁、地籁、人籁之辨，是“生物之以息相吹也”，是与大自然的一种妙合，隐约中透露出一种深幽的宇宙情绪。
笔意到此，作者不再继续张扬这种生命意识，却突然来了一场反动，“尔松”、“尔松”寄寓着作者的关切，无奈与愤闷，实际上正是在愤愤斥责世上的“桃柳眼”之辈，他们被眼前的桃红柳绿所迷惑，只，看到表面的现象，在这种价值取舍后面，隐藏着民风的沉沦，一种对崇高的卑视，对柔弱的追求。
作者最后又对前边的一切来了个反攻倒算，前此是有心，至此则无心，也就是说，那些拟人化的作法，只是作者的一厢情愿，它只是无心，无情，这种无情，是对世俗名利的超脱，是得意忘形，若庄子文中那些形若槁木，心如死灰的圣人。它们的品性太高了，以致使人们无法从它们的现象透视出它们的本质，可这种对崇高而不显名的升华，却应成为我们最终的目的归宿。
可以看出，这首诗感情的张力极强，腾挪闪跃，让人回肠荡气，而它所具的象征意蕴与哲学思考，也值得我们好好玩味。(王 瑞)
赋得草色遥看近却无
极目芳郊绿渐萌，轻烟细雨若为情。
却输书带萦窗细，暂借波纹贴地平。
通野望来犹荏苒，停鞭觅得未分明。
漫言春色曾无定，万有都从个里生。
[赏析]
赋得之作，有被指定、限定的诗题，与咏物诗一样，须交清题意，起承转合要分明，对仗要精工，全篇要空灵浑成，方为得体。这种诗体格较严，一般人很少能游刃有余，故佳作不多。据说白居 易初入长安，拜见名士顾况，拿的就是《赋得古草原别离》的诗作，因而得到垂青。
乾隆赋得诗的这个题目，出自韩愈的《早春呈水部张十八员外》二首之一：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无，最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”诗写得极为平淡，也极富生机。全诗的关键，就在于把握那种似有似无，一派生机而难寻觅的感觉，这也是最初的，最鲜活的感觉。
春天来临时，她的脚步很轻，温柔得让你一下感觉不出她的光临，因为这时，大地还是一片料峭寒风，屋檐墙角依然是点点冰棱，春在哪里？人们在寻觅。但住在深墙大院的人是找不到的，那里只有人工的雕琢，而感受不到自然的意趣。而当“桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟”时，那已是春意盎然，不足为奇了，正如韩愈诗中所言，现在的早春景色，是“绝胜烟柳满皇都”的，我们要找的，正是转换关头的生命的蠕动，到了眩人耳目的桃柳时节，只能算锦上添花，而现在则连锦都没有，到那去寻花。而春天最钟情的，是那“野火烧不尽，春风吹又生”的小草，它太普通了，举目皆是，以致人们懒得再给它们大家庭的成员分上几个悦耳的专名。它们似乎也不在乎这些，以群体的力量，展示着“远芳侵古道，晴翠接荒城”那种弥漫天际，连接古今的大好春光的，而要找到它，只得回归到大自然的怀抱。
这不，我们的诗人已经踏上了这片原野，它一望无际，无边无垠，是那么的开阔。在这片神奇的土地上，一棵棵小草正以它们被春天焕发出来的生命，编织着绿的柔情，这种柔情，恐怕也只有此时——早春，此地——芳郊，此物——没地的小草有，三个要素的迭加，才共同播出“绿渐萌”这春的第一个信息，同时，那春的刺激，也不是单一的视觉上的悦目，那“芳”字也在散发着淡淡的幽香。可这种一览无余的景色，时间久了也不免让人觉得乏味，我们的诗人，急于要找到的，是春情的激发，你看，这及时雨不就来了吗？它也是那样的温柔，“若为情”，好像是专为我的深情厚意而来。有了阳光，再加上这雨露，小草还能不茁壮成长吗？要知道，此时此地，雨是最好的植物生长剂。对人赏景而言，它又平添了一层朦胧。
