唐宣宗——李忱
李忱(810—859)，原名怡， 宪宗十三子。他外晦而内朗，庄重寡言，视瞻特异，很像呆人。武宗死后，宦官利用他的呆痴，拥立为帝。即位后，李忱一反常态，表现出心计和智术。首先斥逐李德裕及其徒党，凡不为武宗朝重用的人一概擢用，又大兴佛教，否定武宗时的措施。在位期间，回约、吐蕃势力已趋衰微，出现了唐朝后期较为平静的政治局面。李忱因服用方士金石，死于长安宫中，葬贞陵(今陕西泾阳县西北)。庙号宣宗。
吊 白 居 易
缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙。
浮云不系名居易，造化无为字乐天。
童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。
文章已满行人耳，一度思乡一怆然。
[赏析]
这是一首伤逝之诗。这类作品，一般都是追述逝去生平，记颂德品，褒扬业绩，缅怀交谊，抒发悼念之情。此诗虽未超出以上内容，但却不同一般。诗中概括了白居易的一生，然从诗人之情性和诗之品格的角度写来，又以“诗仙”一语作眼，照亮全篇。
时人有诗曰：“诗仙有刘白”(牛僧孺《李苏州遗太湖石因题》)。刘指刘禹锡，白指白居易，晚年二人多唱和。宣宗此诗，即以“诗仙”入笔，说白居易作诗六十年，接连不断，如同缀玉联珠一般，已为世人称为“诗仙”，不可或缺，为何竟步入了冥冥之路呢？这里表达了作者对白居易的由衷赞赏和对他逝世的惋惜。“缀玉联珠”一语，既赞诗人一生作诗之勤勉，又夸其诗之精美。白居易七十五岁辞世，为何说“六十年”呢？显然是从他十五六岁作诗出名说起的。相传白居易初应举名未振，遂袖诗谒见名诗人顾况，顾况睹其姓名谑曰：“米价方贵，居亦弗易！”继而披阅首篇“离离原上草，一岁一枯荣。……”即嗟赏曰：“道得个语，居亦易矣！”因为之延誉，名声大振 (见《幽闲鼓吹》)。其时白居易大约十五六岁。
颔联“浮云不系名居易，造化无为字乐天”，是说名本居易，不用浮云牵系；性本乐天，可谓造化无为了。这是对白居易才情和品性的赞美。将白居易的名和字嵌入诗句，引发诗情，情理相生，文辞奇巧，增添了光彩和兴味。颈联“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”，是对白居易诗之品格的评价和褒扬，传为名句。白居易的诗，语言通俗，明白晓畅，相传老妪也能听懂，自然童子能够解吟，胡儿能够唱诵了。长恨曲指《长恨歌》，琵琶篇指《琵琶行》，均为白居易的代表作。胡儿与童子相对，是指当时中国北方和西方民族的儿童。相传乐器琵琶是从那里传入内地的。此联两句对应灵巧，朗朗上口，多为后人称道。尾联前句“文章已满行人耳”，是前联的延伸，概评白居易的诗文和声名，业已路人皆知。结句“一度思乡一怆然”，则表达了作者对白居易去世的缅怀和悲怆之情。
通观全诗，感情真挚，语言畅达，平易灵透，不加粉饰、夸张，如此质朴，似有白诗余风，难道不是唐宣宗格外用心之处吗？白居易辞世之际，正是宣宗即位之时，如此缅怀白居易，其弦外之音，也是令人深思的。 (彭黎明)
瀑 布 联 句 ①
千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。
溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。
[注释]
①此诗的出处，有两种说法：一说是唐宣宗游方外至黄檗，与黄檗禅师同观瀑布之联咏；一说是唐宣宗至庐山，与香岩间禅师咏作。
[赏析]
此诗为唐宣宗与香岩间禅师同观瀑布联句。前两句为禅师所咏，后两句乃宣宗所续。既然两人所咏联成一篇，而且浑为一体，当作为一首完整的绝句来欣赏。
欣赏此诗，应从“远看”而入，并以“遥想”继之。前两句是“远看”，远看方有瀑布流经千岩万壑不辞劳苦之感慨，远看才知瀑布发自壑顶岩端之高的哲理，进而体会到瀑布起步之非同一般。读这上联，使人联想到李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”李白诗也是从“远看”而突出瀑布之高的，意在描状瀑布之壮观景象。然此诗却有不同的立意，采取拟人手法，着意刻画瀑布坚韧的品格和高远的志向。瀑布之所以在千岩万壑中昼夜不停地流淌，是因为它出自高高的山端，境界由下陡然而上，令人警醒。
后两句则是由此及彼“遥想”而来。“溪涧岂能留得住，终归大海作波涛”，由眼前瀑布之流经溪涧而去，联想汇聚成河，终归大海，发为大波巨涛！这下联溪涧“留不住”，是上联“不辞劳”的延伸；归海“作波涛”，又是“出处高”的补叙，乃点睛之笔。由岩端壑顶之高到大海无际之阔，由岩壑溪涧细流之始到大海波涛汹涌之终，使人感受到一种不可阻遏的博大志向和内力，将上下两联凝聚成浑然一体，体现出和谐的参差变化之美。
此诗的美学意蕴，集中地表现是把瀑布加以人格化，刻画了一种高远博大的胸襟抱负，以及不达目的不止的那种坚韧品格，具有一种超俗不凡的内在的精神力量。文如其人，诗为心声。宣宗初封光王时，为武宗所忌，故多晦迹于方外游，该诗正作于此时。禅师深谙宣宗心迹，所以上联以千岩万壑暗喻其境遇，“不辞劳”、“出处高”暗合其胸志。宣宗深被触动，方有下联溪涧留不住，归海作波涛的抒发，反映了宣宗潜伏于心的襟怀抱负，预示他登上帝位必要有所作为。如此契合而清警脱俗，可谓难能可贵了。 (彭黎明)
后蜀帝——孟昶
孟昶(919—965)，字保元，生于太原。为后蜀帝孟知祥第三子。知祥病卒 (934)，昶即位称帝，不改年，亦称明德，第五年始改广政。宋乾德三年(925)，宋兵入成都，昶奉表出降，俘至开封后封楚王，不久，病卒。
前人称他“世以荒淫不道，然实留心文艺”，传有与花蕊夫人纳凉词。
木 兰 花
冰肌玉骨清无汗，水殿风来暗香满。绣帘一点月窥人，欹枕钗横云鬓乱。 起来琼户启无声①，时见疏星渡河汉②。屈指西风几时来，只恐流年暗中换⑨。
[注释]
①琼户：形容精美的居室。“琼”本指美玉。
②河汉：这里指银河。
③流年：光阴、岁月。
[赏析]
在一个夏夜，五代十国时期的后蜀后主孟昶带着为他宠嬖的花蕊夫人——慧妃徐氏——避暑纳凉摩诃池上，并即兴写下了这首小词。十国的几个后主如王衍、李煜、孟昶者均长于诗词，而孟昶之作，《全唐诗》及《全唐五代词》中仅存此一首，可见这首《木兰花》(后亦题作《玉楼春》)当是孟昶留下来的唯一诗词作品了。
用绮丽的文词，把词中人在花前月下的先后动态和情致，展现在清凉、幽静、皎洁、芬芳相交织着的境界中，是这首词的特色。词中的人物，免不了就是花蕊夫人的身影。《十国春秋•慧妃徐氏传》所谓后主“为作小词以美之”，“之”者，其花蕊夫人之谓乎？
上半阙的头两句就落笔突兀，一下子展现出境界。古代诗文常见用“玉”、“雪”之类的文词来形容女子容颜之美或肌肤细腻光润。如“有美如玉”(《诗经•合南•野有死麋》)、“美如玉”(《诗经•魏风•汾沮如》)、“肌肤若冰雪”(《庄子•逍遥游》) 以及“玉臂”、“玉容”、“雪肤”等。而孟昶这首词，偏偏拈出“冰肌”和“玉骨”来相配，不仅不落旧套，而且增添了它所描写表现的内容容量，既见佳人光冶细腻之容色，又见她迎风临水惬意之神情，与风雅芳洁之气韵。词人再用“清无汗”来点染，一笔驱散了摩诃池上的暑热之气。水殿轻风里的暗香，也现出袅袅的幽意。是池中夏荷的夜香呢？还是佳人身上的馨香呢！我们只能意会了。尽管词人没有直写水中芙蓉，却从“暗香满”的词意中令人有池花照美人的感觉。唐人司空图《诗品》以“窈窕深谷，时见美人。碧桃满树，秋日水滨”的意象来形容诗之“纤浓”特色，试看盂昶在这里表现的，似浓而不俗，虽纤而多雅，不正有合于司空图之所云吗？“绣帘”两句以月写人，“窥”字用得极好，它表现的月亮只是远远的一小点，似乎月亮已被佳人的美容所吸引，然而只是小心地偷看她。明明是人可望月，而偏偏说成月亮窥人。词人在将月拟人，而移人情于月，借以表现佳人的美丽动人。这里的“窥”字，还有深夜静谧的意味。这样，词人便把词里的佳人置于风花水月相映成趣的宁静之夜里了。那一点月亮所窥见之人，却也不是齐齐整整，反而是“欹枕钗横云鬓乱”的形象，勾画出佳人在这清凉境界里睡下的容态，也为佳人的美貌添上一笔别样的情采。关于此词的上半阙，俞陛云《五代词选释》评得好：“水香吹鬓，明月窥帘，幽静而兼绮丽，可谓良夜千金矣。”
词的下半阕由写人的活动进而写人的心思。佳人没有熟睡，她从榻上起来，漫步室外。为什么在这样清凉美好的夏夜她反而睡不着呢？诗人没有正面作交待。《古诗十九首》有几句：“明月何皎皎，照我罗床帏。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。客行虽云采，不如早旋归。出户独彷徨，愁思当告谁……”诗中人也是月夜无寐，漫步室外，这和词中人的活动相当类似。然而诗中人明明是因久客思归而如此的，可词中人呢？其心曲到底如何？“时见疏星渡河汉”一句，巧妙地表现出她的心思情绪。斗转星移，不正是时光流逝的象征么？她那种流光抛人，韶华易逝，佳期如梦，胜景难继的哀愁都会借这一句流露出来。这正是词人的得力之笔，也刚好把词后两句的意象引了出来。词中佳人计算着秋风的到来，担忧岁月暗中更替。从词的下半阕看，“琼户启无声”、“疏星渡河汉”更拓出一个“静”的环境，这“静”和“流年暗中换”的“暗”字又，有内在的联系，让人在幽静清寂之间感觉到暗中的物换时迁，显示出词句的悠长意味。这词的下半阕，也的确给人以苍凉衰飒的感觉。此后不久，到了宋乾德三年(965)五月，孟昶亡国而降宋，六月被迁往汴京大第居之，过七天就不知何故死去了。花蕊夫人亦入于宋，后事十分惨厉。这都颇有“西风来”而“流年暗中换”的意味。
孟昶这首词纤浓而不轻俗，形成自己的艺术特色。北宋苏轼称自己所写的《洞仙歌》是从眉州老尼朱某处得了孟昶词头两句而补成的。其词曰：“冰肌玉骨，自清凉无汗，水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横云鬓乱。起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何？夜已三更，金波淡。王绳低转，细屈指西风几时来？又不道流年暗中偷换。”然而细参之，苏轼之词，实是改写和扩充孟昶《木兰花》词而成的。苏轼虽是词章大手笔，他写的这首词却难免为人所讥。朱彝尊就说他：“苏子瞻《洞仙歌》本樂括此词(指孟昶《木兰花》)，然未免反有点金之憾。”(《词综》)这也是一段词林趣话。 (王友怀)
南唐烈祖——李昪
李昪 (888—943)，字正伦，又名徐知诰， 徐州(今江苏连云港西)天。南唐国的建立者。
李昪在位七年，奖励生产，开荒垦田，废除“丁口钱”和“计亩轮钱”等弊政，有利于发展生产。晚年信奉长生之道，中毒而死。
咏 灯
一点分明值万金，开时惟怕冷风侵；
主人若也勤挑拨，敢向尊前不尽心？
[赏析]
此首七言绝句，乃出自九岁神童之手。当时他虽寄人篱下，但人小志高，胸怀治国之志，借此诗申明他的主张和愿望。无怪乎养父徐温“阅之叹赏，遂不以常儿遇之。”这就是后来的南唐先主李昪。
全诗仅四句，只短短的二十八字，便道出了他幼小心灵中渴望光明，珍惜光明的呼声。
首句一开笔，诗人便指出：黑夜点上灯，使人分享到的光亮，价值万金。此句，既着力称颂了光明的可贵，又表达了诗人对光明渴望的心情。因为黑暗，令人视而不见，茫无事从，心苦气闷，变成了瞎子；而光明，却给人带来欢乐，使人心明眼亮，视野开阔，心胸豁达。所以人们常常把光明看作是幸福和希望的象征。
既然“光明”在人们心目中，价“值万金”，就应加倍珍惜它。所以诗人在对句中，提醒人们：“开时惟怕冷风侵。”意思是：灯着的时候，要想到它是怕风吹的。所以应加以保护。否则，被风吹灭，等于不点，照样处于黑暗之中。
在诗人看来，对可贵的灯光，仅仅注意防风，还远远不够，还必须尽心尽力，精心照料才行。所以诗人在下联中又提出：“主人若也勤挑拨，敢向尊前不尽心？”意思是：灯主人如果用心照料，勤拨灯草，勤剪灯花，那么灯就会发出更亮的光芒。哪敢在主人面前不尽职责呢？
这一联，申明诗人对灯光应用心照料，尽力扶植，才能更好地发挥作用。这样对人对己均有益处。
全诗以灯为喻，申明了诗人的“人才观”。他特别强调了这些发光点----人才的价值和可贵，并提出应珍惜、爱护和扶植的政治观点。这里既寄自身所托，又有广泛的含义。所以，这是一首寓意深刻而丰富的哲理诗。诗人小小年纪，却有如此远见卓识，在古代神童中，实不多见。所以他能在乱世争雄中，建南唐，创基业，立为皇帝，施行开明政治，使社会得到了暂时的稳定和发展。这跟他自幼的志向是分不开的。
在艺术构思方面，它也有独到之处。
第一，选材精当，哲理性强。
诗人善于从现实生活中提炼典型的素材，在选材时，着眼于生活中常见之物，把人们最熟悉的东西，摄入他的笔下，以便家喻户晓，人人皆知。如：择“咏灯”为题，以光为歌颂的要点。仅这一点，它就牢牢地抓住了读者的心。这不仅因为“光明”是美好的象征，是人们所向往的，对人颇有吸引力，而且还因“灯”，家家有之；灯光的作用，人人皆知；黑暗中的光明给人的感觉，大家均有体会。所以诗人把黑夜中的灯光，看成是价“值万金”，点出它的可贵。进而说明可贵的东西就应珍惜、爱护和扶植，使之充分发挥其作用，显示它的价值。这样的道理，大家都能接受。从而起到了良好的社会效果。这就是诗人用笔的巧妙之处。
从寓意方面讲：诗人先从感性认识入手，把读者引进大门，进而升华为理性知识。明写灯，实喻人——即指有价值的人，能给社会带来光明和希望的人。并郑重提出：对待这样的人才应持的正确态度。这就是诗人的真正用意，是全诗的主旨。
此诗难能可贵之处，就在于一个仅仅九岁的孩童，竟能提出这样一个社会关注的重大问题。短短四句，就表明了他对人才的主张：申明首先要认识人才的价值和可贵，并提出应珍惜、爱护和扶植人才的具体措施。这既表达了个人的愿望，又是向全社会发出的呼吁。而他的主张，着重寄希望于“主人”身上。这里的“主人”含广、狭二义：一，是指养父徐温，因为自身寄人篱下，年纪尚小，虽有胸心壮志，如果得不到他的支持和帮助，恐怕自己的远大抱负难以实现。此属狭义。二，广义是指代有影响的权威人士，因为他们是左右“发光体”的人，所以尤为重要。如果“主人若也勤为挑拨”就会呈现出一个人才辈出的局面。这是诗人所向往和期望能看到的。诗人的这种心情和愿望，必然博得社会上有识之士的共鸣。诗人的主张，也必能获得正直人们的支持和响应。因而此诗有很大的感召力。
第二，在结构安排上，逻辑严密，顺理成章。虽仅回句，却胜过一篇说理文。令人信服。
在艺术手法上，作者运用了拟人化的手法，如：“敢向尊前不尽心？”“不尽心”三字便把灯看成是有生命懂感情的人，增强了诗歌的活力。
第三，在语言上，通俗易懂，质朴无华。诗人诗句的口语化，说明他注意从民间中汲取营养。全诗明白如话，无一涩奥之语。这样做的目的，无非是像白居易所说：“不务文字奇，……愿得天下知”。从而使其主张深入人心，达到了辐射面广，感召力强的艺术效果。(张月中)
南唐帝——李璟
李璟(916——961)，字伯玉， 初名景通。南唐烈祖李璟长子。祖籍徐州 (今江苏徐州《江南野史》说他“音容闲雅，眉目若画。尚清洁。好学而能诗。天性儒儒，素昧威武。”在位十九年，卒，葬顺陵(今南京市南郊祖堂山麓)。史称南唐中主，庙号元宗。
李璟善文词，词之造诣极高，但流传至今者不多，约有四首，其中《浣溪沙》二首最为著名。清人陈廷焯说它：“沉之至，郁之至，凄然欲绝。”后人曾将其及子李煜的作品合编为《南唐二主词》。
摊破浣溪沙①
手卷真珠上玉钩②，依前重恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠。 青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三峡暮③，接天流。
[注释]
①此首词牌名称，各本多异，亦有作“浣溪沙”和“生花子”。
②亦有作“珠帘”。
③亦有作“三楚”。
[赏析]
南唐中主李璟，自幼秉性“闲雅”，且“好学能诗”。公元943年，南唐烈祖李昇死，李璟即位称帝。而对后周的屡次侵凌，他不惜割地称臣，以求得偏安江南。他当皇帝当得很窝囊，但却非常爱好和擅长文词，朝廷内也多重用词人，他本人的词作造诣极高。可以说，在整个十世纪的中国文学领域里，以词著称的李璟李煜父子，正踞于其巅峰之上。刘毓盘在《词史》中指出：“言词者必首数三李，谓唐之太白，南唐之二主及宋之易安也。”这看法，已成不刊之论。
但极可惜的是，李璟的词作品，流传到今天，为数极少，仅三四首之多，较为可信的只有宋代陈振孙《直奈书录解题》卷二十一中所提及的《应天长》、《望远行》和《摊破浣溪沙》(二首)，其中后两首，则是使他享誉千古的杰构。只要读起它，无不感受到它强大的艺术感染力，其内容，卓然越出了花间词的藩篱，在那些饱含了愁与怨的词句中，所流露、渲泄的情怀，已不仅仅局限于一个弱小国主对个人荣华富贵得失的忧虑，而是升华为一种对自己的国家和人民命运的深深关切。他的两首《摊破浣溪沙》，从表面上看是写伤春和悲秋的老题材，主题也是传统的思归怀人，然而它所寄托的思想情怀和所达到的艺术境界，确实非一般诗词所能及。下面先看第一首。
首句“手卷真珠上玉钩”，其中“真珠”，或作“珠帘”，历代一些词评家考证，仍以为作“真珠”即可，其实就是“真珠编成的帘子”，所以确定为“真珠”并不会错。另外，在古诗词创作中，常常采取把实物词省去，而以这个主词前边的名词定语来借代。比如温庭筠的《菩萨蛮》词中有“画罗金翡翠，香烛消成泪”，这第一句的“金翡翠”，即借代了“金翡翠罗帐”或“金翡翠罗衾”，这种常见的写作上的手法，俞平伯先生曾有过详尽的说明：“《笺注草堂诗余》在此下引李白‘真珠高卷对帘钩’，盖用古人成语耳，特太白诗之有‘帘钩’，意遂明晰，此并去‘帘’字，遂令人疑惑，其实古人词中本常有此种句法的⋯⋯况言‘真珠’，千古之善读者都知其为帘，若说‘珠帘’，宁知其为真珠也耶？是举真珠可包珠帘，举珠帘不是以包真珠也。后人妄改，非所谓知音；然哉，然哉！”也许又有人会问，用真珠编成帘子，其豪奢靡费，是不是太可耻了！这恐怕是太拘泥于字面上的写实了，而没有弄懂前人修词选语的用心和方法，即完全是为了唤起一种“高华之景”的目的。另外，这两件华美的器物——真珠帘和玉钩，不是也向读者暗示了主人公尊贵的身份吗？卷帘上钩，因何而为之？这必然会引起读者的思考，所以也为下面的抒情表述做了必不可少的“铺垫”。通看全词，这首句其好比为后面“卷起了帘”，启开了窗。“依前春恨锁重楼”，是第二句，是类似书法运笔中的顿笔、回锋：本来，词中所表现的女主人公独处深闺，孤寂苦闷难奈，她就卷起珠帘，想要看看楼外的春光，以求转换一下自己的情绪，但她的所视所感却是大失所望，因为满眼的春恨竟把重楼都给封锁包围了，她的身心内外，都浸淹在茫茫无边的春愁之中，一种无可奈何的精神桎梏啊！至此，主人公此时此刻的形象和心情，已被勾勒得颇为明确生动了。“风里落花谁是主”，许是主人公动于中发于声的沉吟之语，或者是作者对主入公内心的剖析？“风里”的“落花”，岂不是在暗喻主人公的身世和处境：是的，她曾像春花一样美丽过，她曾有过春花般的年华，只可叹红颜薄命，人世间的“风吹”雨打，终于春尽红消，她如今正在品味命运的悲凉！“谁是主”的叹惜，会使人马上联想到宋代的陆游，在他晚年那首有名的《卜算子》词中，诗人以梅花自喻，面对着风雨黄昏，高吟着“寂寞开无主”感叹着自己命运。可以说，他们的感触和慨叹，几近完全相同。“思悠悠”，结句骤然把笔拓开，字少而意远。“思”，此处要读成去声 (四音)。是名词，也就是忧思、愁思、恨思，是女主人公全部情绪的总称。“悠悠”，即悠远、绵长，无穷无尽之意。《诗经》中有“悠哉悠哉，辗转反侧”之句；《楚辞•九辩》也有“袭长夜之悠悠”的描述；李陵《别诗》：“临河濯长缨，念子怅悠悠”；曹操《短歌行》：“青青子衿，悠悠我心”等等都是相同的含义。这三个字，轻轻地但又是有效地把前三句的描写带住，读起来令人愈想愈远，引发联想，深味不尽，将眼前一派春景闲愁推向更广远的空间。或许就用这种似曾相识的语句，使读者跨进唐人曾描绘过的意境中：“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。”(白居易《长相思》)
在一番描写抒情之后，是过片变换了的手法，用神话、用典故继续写。“青鸟不传云外信”中的“青鸟”，取于旧题班固《汉武故事》：“七月七日，上于承华殿斋。日正中，忽见有青鸟从西来，上问东方朔，朔对曰：‘西王母暮必降尊象。’”所以，这里的青鸟即指信使。“云外”，极遥远的地方，暗示所思念处缥渺难寻。“不传云外信”，实际是无信可传，是春恨悠悠、闲愁万种的曲笔描述。此句可能袭用李商隐的“青鸟西飞竟未回”(《汉宫秋》)，但却自然、佳妙。“丁香空结雨中愁”，写得哀婉深致。丁香结，就是丁香的花蕾，一向爱被文人们比喻作郁结的愁绪，李商隐有一首《代赠》，吟道：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”清代词家纳兰容若后来也写过：“并著香肩无可说，樱桃暗吐丁香结。”还有个尹鹗，有首《拨櫂子》词，就写得更令人酸楚：“寸心恰似丁香结，看看瘦尽胸前雪。”宋代王安石的：“殷勤为解丁香结，放出枝间自在春”，读起来还算感到亲切舒放些。这中间五代的李璟，把丁香结的寓意，可算是写出了极致。试想，若是丁香结晴日放开，愁绪可稍得消解，而环境却是在“雨中”！这“雨中愁”，和李商隐的“风中愁”，可算是各臻其妙。还更为绝特的是，又有一个“空”字来修饰，势必引起读者一番思索，玩味：徒怀愁心，枉凝愁绪，无人可知，无计可消，又有何用！到头来也只有自己独自忍受着孤寂、落寞与无望的磨折。这就是“空”的蕴意吧！和前一句的“青鸟不传”相辅相成，和“风里落花谁是主”相照应。这两句，对仗工整，为古今所推重。写至此，主人公已处在一种无法解脱，愁不堪言的地步了，然而即使这样，她怀人念远的心并未收回，她仍然在远瞩、仍然在寻觅……“回首绿波三峡暮，接天流。”用的是一波三折法，先将主人公的视线、心思从楼前移转开，蓦然回首，竟看到是一派苍茫阔远的景象。“绿波”，指长江浩浩春水，从西而来。若“考证”一下，知南唐地处长江下游，三峡则在它遥远的西南方向上，在这儿登楼“回首”，无论如何也是望不到三峡的。但是，人的思念，人的向往，以及诗人的笔触，却是无所不往，无往不至的，这些主观的意念、情绪，可以流成一江春水，可以充溢整个人间宇宙，还可以弥漫古今的时间长河。为此，说这里有隐喻的手法也绝不牵强。同时，用“三峡”一词，自然会使人联想到巫山神女的典故来，但联系全篇，又使这联想变成疑问：巫山虽远，神女又非人间，尚可幽期密会，而我们的女主人公，在这大好的春光里，形单影孤，只能忍受着孤寂和愁苦的煎熬。这情景，真似李商隐曾描绘过的那样：“山上离宫宫上楼，楼前宫畔暮江流，楚天长短黄昏雨，宋玉无愁亦自愁。”另外，全词用这样的语句作结，其壮阔深远的意境，真出乎常人所料。不过，稍一体味，似乎也不费解，因为用这般旷远的意境结尾，还是为了表现思之远、愁之广，和上片方法相同，实际是收而不结，词的意境在词之外拓展而开，词作者要抒发的情绪尽可像三峡水一样，奔泻而不息。
历来词评家们都认为，李璟的词作，意境丰饶阔大，有着极强的艺术概括力和感染力。詹安泰说：“拆开来看，各个句子都有独立的意境，合起来看，却从各种各样的意境中来表现同一主题。”此论甚是精当。
清词论家周济说：“夫词非寄托不入，专寄托不出，一事一物，引而伸之，触类旁通。”清著名文艺理论家刘熙载论道：“词之妙，莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。”用这样的观点来看李璟所写的春恨秋悲和怀远思归的传统题材，说他别有“寄托”，也未必不当，更何况还有像“风里落花谁是主”这类直抒胸臆的感慨呢？笔者认为，从这些词——包括另一首摊破浣溪沙 (菡萏香消翠叶残)——是不难看出，作者分明是对自己家国命运的深重忧虑和哀愁。孤苦无望的思妇、香消翠残的荷花，在愁风苦雨中的摇落，完全是不言而喻的。这是一颗多么沉重的心！呜呼！“南朝天才爱风流，尽守江山不到头。”(李山甫句)到了后主李煜悲凉地唱出：“几曾识干戈”和“一旦归为臣虏”而“垂泪对宫娥”时，“风里落花谁是主”的感叹，已远远不够了……
(天 琪)
山 花 子
菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。 细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。
[赏析]
王国维《人间词话》论及五代词时，曾经有一段话说：“正中词虽不失五代风格，而堂庑特大，开北宋一代风气，与中、后二主词皆在《花间》范围之外。”关于南唐词风之特色以及冯延已词对于意境的开拓，我以前在《从〈人间词话〉看温、韦、冯、李四家词的风格》(迦陵论词丛稿)及《论南唐中主李璟词》(《四川大学学报》1983年第3期)二文中，都已曾加以讨论过。私意以为南唐词之特色，盖在其特别富于感发之意趣，也就是说在其词中表面所叙写的景物情事以外，更往往能触引起读者心灵中许多丰美的感动和联想。所以我在论冯延已词时，就曾提出来说，冯词所叙写的似乎已经并不仅是现实之事件，而是一种感情之意境。现在我们所要讨论的李璟的词，也同可以在其所写的表面情景以外，更引起读者一种心灵中的触发，只不过李璟与冯延已所引起的触发之意境则又各有不同。冯词的感发是以其沉挚顿挫伊郁惝恍之特质为主的；而李词的感发则是以其自然风发的一种怀思向往之情致为主的。我们现在所要评说的这一首《山花子》，就是最能表现李璟词之此种特色的一首代表作。
谈到诗歌之评赏，我一向以为主要当以诗歌中所具含之二种要素为衡量之依据：其一是能感之的要素，其二是能写之的要素。而李璟此词便是既有深刻精微之感受，复能为完美适当之叙写的一篇佳作。开端“菡萏香销翠叶残”一句，所用的名词及述语，便已经传达出了一种深微的感受。本来“菡萏”就是“荷花”，也称“莲花”，后二者较为浅近通俗，而“菡萏”则别有一种庄严珍贵之感。“翠叶”也即是“荷叶”，而“翠叶”之“翠”字则既有翠色之意，且又可使人联想及于翡翠及翠玉等珍贵之名物，也同样传达了一种珍美之感。然后于“菡萏”之下，缀以“香销”二字，又于“翠叶”之下，缀以一“残”字，则诗人虽未明白叙写自己的任何感情，而其对如此珍贵芬芳之生命的消逝摧伤的哀感，便已经尽在不言中了。试想如果我们将此一句若改为“荷瓣香销荷叶残”，则纵然意义相近，音律尽合，却必将感受全非矣。所以仅此开端一句看似平淡的叙写，却实在早已具备了既能感之又能写之的诗歌之二种重要的素质。这正是李璟之词之特别富于感发之力的主要原因。
次句继之以“西风愁起绿波间”，则是写此一珍美之生命其所处身的充满萧瑟摧伤的环境。“西风”二字原已代表了秋季的萧杀凄清之感，其下又接以“愁起绿波间”五字，此五字之叙写足以造成多种不同的联想和效果：一则就人而言，则满眼风波，固足以使人想见其一片动荡凄凉的景象；再则就花而言，“绿波”原为其托身之所在，而今则绿波风起，当然便更有一种惊心的悲感和惶惧，故曰“愁起”。“愁起”者，既是愁随风起，也是风起之堪愁。本来此词从“菡萏香销翠叶残”写下来，开端七字虽然在遣辞用字之间已经足以造成一种感发的力量，使人引起对珍美之生命的零落凋伤的一种悼惜之情，但事实上其所叙写的，却毕竟只是大自然的一种景象而已。“西风”之“起绿波间”，也不过仍是自然界之景象，直到“起”字上加了此一“愁”字，然后花与人始蓦然结合于此一“愁”字之中。所以下面的“还与韶光共憔悴，不堪看”，乃正式写入了人的哀感。而吴梅之《词学通论》述及此词时，则曾云：“‘菡萏香销’、‘愁起西风’与‘韶光’无涉也。”此盖由于“韶光”二字一般多解作春光之意，此词所写之“菡萏香销”明明是夏末秋初景象，自然便该与春光无涉。所以吴梅在下文才又加以解释，说“夏景繁盛，亦易摧残，与春光同此憔悴耳”。以为此句之用“韶光”，是将夏景之摧残比之于春光之憔悴。这种解说，虽然也可以讲得通，但却嫌过于迂回曲折；所以有的版本便写作“容光”，“容光”者，人之容光也，是则花之凋伤亦同于人之憔悴，如此当然明白易解，但却又嫌其过于直率浅露，了无余味。夫中主李璟之词虽以风致自然见长，但却决无浅薄率意之病。故私意以为此句仍当以作“韶光”为是，但却又不必将之拘指为“春光”。本来“韶”字有美好之意，春光是美好的，这正是何以一般都称春光为“韶光”之故。年青的生命也是美好的，所以一般也称青春之岁月为“韶光”，或“韶华”。此句之“韶光”二字，便正是这种多义泛指之妙用。
“韶光”之憔悴，既是美好的景物时节之憔悴，也是美好的人的年华容色的憔悴。承接着前二句“菡萏香销”“西风愁起”的叙写，此句之“还与韶光共憔悴”，正是对一切美好的景物和生命之同此憔悴的一个哀伤的总结。既有了这种悲感的认知，所以下面所下的“不堪看”三个字的结语，才有无限深重的悲慨。此词前半阕从“菡萏香销”的眼前景物叙写下来，层层 引发，直写到所有的景物时光与年华生命之同此凋伤憔悴的下场，这种悲感其实与李煜词《乌夜啼》一首之自“林花谢了春红”直写到“人生长恨水长东”的感发之进行，原来颇有相似之处。不过李煜之笔力奔放，所以乃一直写到人生长恨之无穷；李璟则笔致蕴藉，所以不仅未曾用什么“人生长恨”的字样，而且只以“韶光”之“不堪看”做结，如此便隐然又呼应了开端的“菡萏香销”“西风愁起”的景色之“不堪看”。所以就另有一种含蕴深厚之美，这与李煜之往而不返的笔法是有着明显的不同的。
现在我们再接下来看此词之下半阕。过片二句“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，对前半阕之呼应盖正在若断若续不即不离之间。前半阕景中虽也有人，但基本上却是以景物之感发为主的；下半阕则是写已被景物所感发以后的人之情意。我们先看“鸡塞”二字，“鸡塞”者，鸡鹿塞之简称也。《汉书•匈奴传下》云：“又发边郡士马以干数，送单于出朔方鸡鹿塞。”颜师古注云：“在朔方窳浑县西北。”因此后之诗人多用“鸡塞”以代指边塞远戍之地。这一点原是没有疑问的。但是此一句却可以引起几种不同的理解：有人以为此二句词乃是一句写征夫，一句写思妇。前一句所写是征夫雨中梦回而恍然于其自身原处于鸡塞之远，至次句之“小楼”才转回笔来写思妇之情，此一说也；又有人以为此二句虽同是写思妇之情，而前一句乃是思妇代征夫设想之辞，至次句方为思妇自叙之情，此又一说也；更有人以为此二句全是思妇之情，也全是思妇之辞，前句中之鸡塞并非实写，而是思妇梦中所到之地。“细雨梦回”者便正是思妇而并非征夫，此再一说也。
私意以为此诸说中实以第三说为较胜。盖此词就通篇观之，自开端所写之“菡萏香销翠叶残”而言，其并非边塞之景物，所显然可见者也。所以此词所写之应全以思妇之情意为主，原该是并无疑问的。开端二句“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，写思妇眼中所见之景色；下二句“还与韶光共憔悴，不堪看”，写思妇由眼中之景所引起的心中之情，正如《古诗十九首》之所谓“思君令人老，岁月忽已晚”之意，所以乃弥觉此香销叶残之景不堪看也。至于下半阕之此二句，则是更进一步来深写和细写此思妇的念远之情。“细雨梦回鸡塞远”者，是思妇在梦中梦见征人，及至梦回之际，则落到长离久别的现实的悲感之中，而征人则远在鸡塞之外。至于梦中之相见，是梦中之思妇远到鸡塞去晤见征人，抑或是鸡塞之征人返回家中来晤见思妇，则梦境迷茫，原不可确指也不必确指者也。至于“细雨”二字，则雨声既足以惊梦，而梦回独处则雨声之点滴又更足以增人之孤寒凄寂之情，然则思妇又将何以自遣乎？所以其下乃继之以“小楼吹彻玉笙寒”也。夫以“小楼”之高迥，“玉笙”之珍美，“吹彻”之深情，而同在一片孤寒寂寞之中，所以必须将此上下两句合看，然后方能体会到此“细雨梦回”“玉笙吹彻”之苦想与深悲也。然而此二句之情意虽极悲苦，其文字与形象却又极为优美，只是一种意境的渲染。要直等到下一句之“多少泪珠何限恨”，方将前二句所渲染的悲苦之情以极为质直的叙述一泻而出，正如引满而发，一箭中的。而一发之后，却又戛然而止，把文笔一推，不复再作情语，而只以“倚栏干”三字做了结尾。遂使得前一句之“泪”与“恨”也都更有了一种悠远含蕴的余味。何况“倚栏干”三字又正可以与前半阕开端数句写景之辞遥相呼应，然则“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”者，岂不即正是此倚栏人之所见乎？像这种摇荡回环的叙写，景语与情语既足以相生，远笔与近笔又互为映衬，而在其间又没有丝毫安排造作之意，而只是如同风行水流的一任自然，这正是中主李璟词之特别富于风发之远韵的一个主要原因。(叶嘉莹)
游后湖赏莲花
蓼花蘸水火不灭①，水鸟惊鱼银梭投。
满目荷花千万顷，红碧相杂敷清流。
孙武已斩吴宫女②，琉璃池上佳人头⑧。
[注释]
①蓼 (liǎo)花：草本。节常膨大。托叶鞘状，抱茎。花淡红色或白色。
②孙武：春秋时兵家，字长卿，齐国人。曾以《兵法》十三篇见吴王阖闾，被任为将，率吴军攻破楚国。孙武为吴王搬演阵法，宫女充为兵卒，恃宠调笑，不听指挥，孙武立斩二人。
③琉璃：亦作“流离”、“琉璃”。一种矿石质的有色半透明体材料。《魏略》：“大秦国出赤、白、黑、黄、青、绿、缥、绀、红、紫十种琉璃。”此处用琉璃池形容后湖彩色斑驳。
[赏析]
李璟对莲花可谓情有独钟。他那首有名的《摊破浣溪沙》即是以莲花起句的 (“菡萏香销”)。荷花 (菡萏)与莲花一物二名，且属蓼科植物。本诗写“蓼花蘸水”、“满目荷花”都是紧扣诗题——在“赏莲花”呢。偌大一个后湖当然不只是“荷花千万顷”，这位受周威胁，去帝号，只称南唐国主的李璟，何以对莲花颇多会心？换句话说，在莲花身上移注了他怎样的情感？
在那首颇负盛名的《摊破浣溪沙》中的莲花是个香销叶残、韶光憔悴的兴象。在这首诗中，莲花却是充满生机、无限妖饶的，蓼花蘸入水中红色不改，那些水鸟惊鱼像银梭一样来回穿游，在这个显示着大自然美妙与神秘的“琉璃池”中，最烂漫夺目的当然是占领了主要湖面的荷花(睡莲科)，她们触目皆是、无处不在，与千顷碧波相映生色。诗人实在无法表达内心深处对莲花的独特感受，生发出一个兵家典故(孙武杀宫女)，用佳人头来形容莲花的鲜艳、娇美。当然比花儿像姑娘那种陈词有信息多了。这个险怪生动、冷艳可喜的比喻，带有几分杀机，它包含着一个附庸国国君潜意识中的不平之气。
我们无法确知，这首诗与那首词写作时间上的先后，但可以看出二者不同的心境，这首诗还有着尚未消褪尽的帝王气，而那首词却是充满无奈情意了。
周敦颐的《爱莲说》突出了莲花一个“清”字，算是与李璟感同心契：乍看这首诗是在着意写莲花的“姿色”，但他没忘了莲花的品格——“敷清流”三字最乏色彩却极有意蕴、敷者，相匹尔，配得上也。“清流”仅是景语么？似乎更是在赞美莲花的品格。风景即心境。看来，素称“儒儒”的李璟，在内心深处不乏以清流自励的心意，并且还有着兵象意趣。 (周月亮)
南唐国主——李煜
李煜(916—961)，重光， 初名从嘉， 号钟隐， 又称钟山隐士等。祖籍徐州(今江苏徐州)人，南唐最后国主，世称南唐后主、李后主。煜为李璟第六子。广额、丰颊、骈齿，一目重瞳。少颖悟，喜学问，工书，善画，精通音律。在位十五年，耽于声色，不恤民艰，且笃信佛教，国势将危之际，愁吟悲歌，忧惧不已。开宝八年 (975)，宋军攻陷金陵(今江苏南京)，煜被迫出降，南唐亡。降宋后第三年(978)，七月七日，煜在赐第命故妓作乐，宋太宗大怒，遂赐服牵机药而死。死后，赠太师，追封吴王。葬于洛阳北邙山。
李煜一生妙擅文艺，尤工填词。其词多为宫庭宴乐、伤春悲秋之作，而后期之作，则多为抒发国破家亡之悲愤与愁苦之情。刘永济论道：“乃以血写成者，言其语语真切出于肺腑也。”前人对后主词评价极高，如谭献曰：“后主之词，足当太白诗篇，高奇无匹。”王国维曰：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”由此足见，李煜在词史上的供献是不可否认的。后人曾将其作品与李璟词合编为《南唐二主词》。
虞 美 人
风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。笙歌未散尊罍在，池面冰初解。烛明香暗画楼深，满鬓清霜残雪思难任。
[赏析]
南唐后主词，选者甚多，最为传颂的名作如《相见欢》、《浪淘沙》等，几乎人人尽能上口。至于此篇，则在次一等，或选或遗，正在重视与忽视之间。词人的另一首《虞美人》，即“春花秋月何时了”，那脍炙流传，更不待言。我觉这一首同调之作，应当比并而观，方为真赏。大家喜诵那一首春花秋月，不过因它引吭高歌，流畅奔放，甚且有痛快淋漓之致，自易为所感染；像本篇这样的，便觉“逊色”。实则畅达而含蓄自浅，痛快而沉着少欠；渊醇严肃，还让斯文。
