《道林·格雷的画像》作者：[英国]奥斯卡·王尔德/译者：黄源深【完结】
内容简介：
《道林·格雷的画像》是一部内涵非常丰富的小说，要充分地挖掘它，对读者来说是一个挑战，
正因为如此，它也就更富有吸引力。当然，阅读王尔德那些才华横溢的议论是一种永远的享受。
在世时，王尔德招来了不少争议；去世后，不少人为这个短暂而辉煌的生命叹息，并继续在他所留下的艺术宝藏中探寻。
美少年道林·格雷，为人处世单纯。有一天，画家好友为他创作了一幅逼真画像，道林在赞美声中，意识到自己拥有惊人的美貌。在朋友的不断影响下，道林开始担心失去青春和容颜，并为此感到痛苦不堪，甚至许下心愿，让画像替代自己承受岁月的碾压。想要一直美下去的道林，从此迷失于享乐主义和情欲狂欢，内心深处的黑暗面，更是一一暴露出来……
序
艺术家是美的创造者。
揭示艺术，隐去艺术家，是艺术的目的。
评论家是能把自己对美的印象转化为另一种形式或一种新东西的人。
批评的最高形式和最低形式是自传式的批评。
在美中发现丑的含义是一种并无可爱之处的堕落。那是一种过错。
在美中发现美的含义的人是有教养的人，这些人尚有希望。
认为美就是美的人是卓越的。
书没有道德和不道德之分，只有写得好坏之分，如此而已。
十九世纪对现实主义的厌恶，是卡利班在镜中窥见自己面容时所表现出的狂怒。
十九世纪对浪漫主义的厌恶，是卡利班在镜中没有窥见自己面容时所表现出的狂怒。
人的道德生活构成了艺术家的部分题材，而艺术的道德在于完美地运用不完美的手段。艺术家并不希望证实什么，即便真实的东西可以被证实。
艺术家没有道德取向，如有，那是不可原谅的风格的矫饰。
艺术家是没有病态的，艺术家什么都可以表达。
思想和语言对艺术家来说是艺术的工具。
恶与善对艺术家来说是艺术的材料。
从形式的角度看，音乐家的艺术是一切艺术的典型；从感觉的角度看，演员的技巧就是典型。
一切艺术既具有表层意义，又具有象征意义。
潜入表层底下的人得自担风险。
读出象征意义的人也得自担风险。
艺术所真正要反映的是旁观者，而不是生活。
对一部艺术作品意见的分歧说明这部作品有新意，有复杂性和生命力。
当批评家意见分歧的时候，艺术家自己的意见却是统一的。
我们可以原谅一个人做一件有用的事情，只要他对这件事不赞赏备至。做一件无用之事的唯一借口是对这件事爱之过深。
一切艺术都是全然无用的。
奥斯卡·王尔德
