曼尼普利舞是由优美的民间舞蹈发展而来的。据民间传说，在上古时，湿婆神和雪山神女创造了一种舞蹈，并且选择了一片适于跳这种舞的山谷地带，但地势低洼，淹于水中。于是湿婆神用他的三叉戟劈山排水，填平了洼地，开辟了一片跳舞的地方，这个地方就是今天的曼尼普尔。湿婆神和雪山女神在曼尼普尔跳的第一个舞叫拉伊哈罗巴舞。拉伊哈罗巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一种祭奠村神的舞蹈，跳舞时，往往全村人参加。曼尼普利舞是几种舞蹈的总称，属于曼尼普利舞的有与颂神有关的班格·贾兰恩舞（快步舞）、格拉达尔·贾兰恩舞（击掌舞）、表现克里布纨（黑天神）童年生活的拉卡尔舞（伙伴舞）、泼水节时跳的塔巴尔·金格比舞（月光舞）等。平常人们所说闻名全印的曼尼普利舞，是指充满艳情的拉斯·利拉舞而言。据说，大约在1700 年前，曼尼普尔地区出了一位国王，名叫杰辛格。一次，他在梦里看到了拉斯·利拉舞，听到了优美的音乐，便教他的女儿学会了这种舞蹈。从此，这个舞蹈便开始在曼尼普尔地区流传。拉斯·拉利舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、衮古·拉斯舞（林舞）、马哈·拉斯舞（大舞）、尼碟那·拉斯舞和迪沃·拉斯舞等。所有这些舞蹈，都是表现克里希纳和高比族姑娘们之间的爱情和嬉戏情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉达和克里希纳。拉达和高比族姑娘们穿一种叫巴尼格的圆圈裙，没有褶纹，裙子上罩一件薄纱，腰部系一根腰带，上身穿一件紧身短衣，头戴薄纱巾和帽子。克里希纳则穿黄色衣服。他们的服装色彩，同舞蹈气氛十分协调，使舞蹈者显得更加婀娜多姿，优美动人。
这一派舞蹈给人的印象是，有点像东南亚一些国家的舞蹈，大概是文化传播的缘故吧。
当然，在印度，除了上述四大古典舞蹈流派外，各地还有许多著名的民间舞蹈。它们有些是属于宗教性的，有些则属于生活性、季节性的。内容丰富，形式不一，深受群众欢迎，这也是它们能够得以长期流传的原因。现择要介绍如下。
旁遮普邦：
旁遮普人性格开朗活泼，语言诙谐，能歌善舞，流行于该邦的舞蹈，有的早已传至它邦，有的则被电影界广泛采用。
彭戈拉舞，是旁遮普最著名的民间舞蹈，是一种庆贺丰收的舞。当庄稼开始成熟，丰收在望时，人们高兴万分，于是翩翩起舞。舞者不拘老幼，任何人都可参加，只要有块空地，一群人聚在一起，敲起鼓，便可跳起来。鼓手站在场地中央，舞者围着鼓手转圈；鼓手击一会儿鼓，便把鼓槌向上举起，跳舞的人看到举起的鼓槌，便加速步伐，越跳越快，全身也随着快速抖动，并且一只脚着地，举起双手，不断跳跃转圈；跳到高潮时，他们双手击掌，不时发出“巴莱！巴莱！”或“荷！荷！”喊叫声。喊叫声异常威武雄壮，舞跳得欢乐活泼，有人常常乐而忘形，看的人也往往手舞足蹈。高潮过后，就变为慢步舞，随着悦耳的音乐，用一只脚缓缓地跳。这时其中一个人突然用手蒙住左耳，唱支歌，大家又立刻像起初那样狂舞起来。如此快慢相间，反复多次，跳的时间有时可达8 小时。
彭戈拉舞有几种，其中主要有鲁迪舞、秋莫尔舞、纠格尼舞，彼此略有区别。但从总体上讲，这类舞技巧高超，虽队形多变，但并无矫揉造作之感。用音乐和手鼓伴奏，旋律优美，和谐有致，而且自然感人。
舞者的服饰也颇讲究，头上缠有时髦的头巾，下身围条漂亮的围裤，上身穿一件丝织宽衣，衣上染着蓝或深红的颜色，绚丽夺目。脚上系有脚铃，舞者往往足部动作熟练，伴随着音乐、手鼓和脚铃的节奏响声，生动地表现出勤劳、勇敢的印度人民对生活的热爱；那愉快的曲调和灵巧、优美的舞姿，以及那丰富的表情，表现了劳动人民战胜自然，获得丰收的决心和乐观精神。格塔舞，是旁遮普最古老的舞蹈。格塔的意思是击掌。从前跳格塔舞主要是为了取悦天神。
格塔舞非常简单，然而很吸引人。这种舞通常是在月夜跳，参加跳舞的人，先围成一圈，然后随着急促的鼓点，把圆圈扩大开来。这时有三四个人走到圆圈中央开始起舞。他们边跳边唱，起着领唱作用。他们唱的歌叫塔拜或巴德，每次唱到最后一句时，其他人一边拍手，一边重复唱一句。如此反复，直到结束。
格塔舞一般是妇女跳的，男子也可以跳，但是要和妇女分开，另外围成一圈。只有庆贺结婚时，男女才可以共跳。
古吉拉特邦：
古吉拉特邦古称“阿纳尔德”，意思是舞厅，可见自古以来舞蹈就是古吉拉特人民生活中不可分割的一部分。据说，古吉拉特的民间舞蹈是从克里希纳和他的儿媳邬夏时代传下来的。在这，最著名的民间舞蹈有波瓦依舞和格尔巴舞。
波瓦依舞，是古吉拉特邦的一种著名民间舞剧，形式很特殊，舞中有音乐、舞蹈和戏剧表演，与歌舞剧相似。角色全由男子扮演，观众也全是男的。表演波瓦依舞的是袍吉格族、纳椰族和迪拉格尔族的祖传职业，他们组成剧团，串乡走村，四处巡回演出。尤其在九夜节时，一定要表演此舞，以迎接波瓦依神母（难近母），这也是舞剧名之由来。
这种舞没有舞台，在露天广场或庙宇的庭院内都可以演出，不过在演出时，需要在庭院或广场里放一个难近神像，并在像前点盏油灯。演出常常从头天晚上持续到次日清晨。每一个波瓦依分几个部分，每一个部分叫做一个斯旺格，每个斯旺格有一二个角色，表演某一个神话故事、历史人物或社会人物。舞剧中往往夹杂一些讽刺性的笑话，用以达到某种挪揄目的，很有情趣，深受人们喜爱。
格尔巴舞（即顶罐舞），是古吉拉特邦最受欢迎的舞蹈。它有两种形式，即“格尔巴”和“格尔比”。格尔巴是女子跳的，格尔比是男子跳的。妇女跳格尔已舞时，把点着灯的陶罐或某种农作物的青苗放在舞场中央，然后围成圆圈，头顶带灯孔的陶罐，在伴唱声中尽情舞蹈，以表示对大地母亲的祈祷。此舞别具一格，由于头顶的是带灯孔的陶罐，随着身体的摆动发出闪烁的灯光，如同钻石一样美丽，灯光照出的影子也特别好看。过九夜节日，妇女们尤其喜欢跳格尔巴舞。美丽的姑娘们头顶点灯的陶罐，成群结队地跳着舞前往各家，邀请大家前来参加。连续九天的节日期间，处处是舞蹈，家家有歌声。
格尔比舞是在九夜节时男子们为纪念难近母神而跳的一种舞蹈。舞场的布置和跳法同格尔巴舞一样，只是男子跳舞时，头上不顶陶罐。跳格尔比舞的男子，一般上身裸露或穿带花边的古式长衫，下身穿一条拉贾斯坦式的裤子。
在古吉拉特邦，除上述舞外，还有拉斯舞、迪巴里舞等。
阿萨姆邦：
阿萨姆人有句俗话：“会纺织的姑娘都会跳舞”。确实，阿萨姆人家家户户都会织布，她们织出的布，精致美观，令人喜爱。她们喜好艺术，不仅表现在织布上，而且表现在跳舞和唱歌上。那里著名的舞蹈有：
盖里高巴尔舞，又叫克里希纳·拉利舞（即克里希纳生平舞），是阿萨姆邦著名的传统民间舞，又是一种寺院中的颂神舞，专门表演克里希纳生平。童年的克里希纳带着一群小牧童出场，魔王巴迦苏尔随之而来，并威胁说，要吃克里希纳及伙伴，克里希纳奋起搏斗，消灭了巴迦苏尔，大家狂欢跳舞，庆祝胜利。这时，克里希纳少年时的女伴，牧女们也参加进来，忽然又一个魔王出现，舞者惊慌逃走，克里希纳立即上前迎敌，打败了敌人，舞蹈也再一次进入高潮。
比忽舞，是阿萨姆邦的另一著名舞蹈，是在比忽节时跳的一种民间舞。比忽节是阿萨姆邦特有的节日，类似我国的春节。当一年的收割完毕，在家里坐不住，便兴高采烈地把耕牛擦得油光发亮，然后成群结队地牵着各自的耕牛涌向池塘或河边，给牛洗澡。接着他们一边跳舞唱歌，一边给牛喂茄子、黄瓜等。比忽节是阿萨母农民一年一度最欢乐的节日，比忽舞因此而得名。节日期间，人们在皎洁的月光下，坐在熊熊燃烧的火堆旁大吃大喝，男女青年则在激烈的鼓声和牛角号的伴奏下，如醉如痴地跳舞。他们的步伐奔放，手势灵巧，富于感情，姿态多变而优美。舞蹈总是给节日增添无限的快乐，跳比忽舞时，还唱比忽歌，人们载歌载舞，不时将舞蹈推向高潮。梅加拉雅邦：
音乐和舞蹈是梅加拉雅人民生活中最重要的组成部分。他们的生活脉搏总是随着大自然的变动而跳动。他们的音乐饱含着喜怒哀乐、悲欢离合。大量歌曲除赞颂英雄和爱情外，不少属宗教性的。但不管是哪种歌曲，唱歌时必须伴以舞蹈。隆格莱姆舞，是该地区最重要的舞蹈，离西隆7 英里的西姆奈村是隆格莱姆舞的发源地。
跳此舞之前，要先由斯耶姆（首长）、斯耶姆萨德林多赫（祭司）共同商量选择吉日良辰，然后派人在一根竹竿上挂一个叫格科赫的铜圈（报信圈），拿着竹竿向全村人宣布选定的跳舞日期，竹竿上的铜圈就是请帖。与此同时，还通知每一个来参加的人来时须带一只羊或鸡作为祭品。跳舞的前一天，就萧鼓齐鸣，气氛顿时热闹起来。
隆格莱姆是在英格萨德（广场）前边跳的一种轻快柔和的舞蹈，主要由男子跳，女性当然只有姑娘才能参加，但她们得另外围一圈，姑娘们跳舞时不能向上举手，只能轻轻地移动脚步，摇晃身躯，她们穿一种叫格尔夏·塔拉的衣服，齐脚长，既漂亮又大方。男子头上包着用红黄丝线刺绣的头巾，跳舞时手中挥动着毛巾或明晃晃的宝剑。
巴斯蒂赫和那斯蒂赫舞是梅加拉雅男子跳的快步舞，是一种表现战斗场面的舞蹈。跳舞者手持盾和剑，面对面站着，互相开玩笑，并一剑将对方的臂镯或衣服砍掉，但又不伤害对方一根毫毛。跳到高潮时，鼓声震天，舞步也随之加快，直到力竭方罢。
奥里萨邦：
奥里萨是个小邦，但其邦由于少数民族众多，因而民间舞蹈众多，尤以乔舞最为著名。
“乔舞”即假面具舞，是一种传统舞蹈，通常是在春节期间跳。在这个节日性舞蹈开始前，先在湿婆庙里祈祷三天。祈祷开始的日期由宫廷婆罗门祭祀确定，祈祷的目的是让神保佑国王和百姓幸福。有十三个信徒进行祈祷，十三人中包括最高种姓和最低种姓的人，人们在他们的率领下前往坐落在河边的湿婆庙，然后由他们各自从河里灌一罐圣水，带回城里，放在市内湿婆庙里，再从庙里取出一个水罐，由一个男扮女装的少年拿到河边。河岸有前一年敬神时埋的水罐，若水罐里的水少了，或正发臭，被认为来年是凶年；如果罐里的水正常，就认为来年是吉祥年。前一年埋的这罐水，挖出来后，留作今年敬神使用，同时把从湿婆庙拿来的这罐水放进前一年放水罐的坛里。祈祷三夜后，才开始跳舞。
从前跳舞时必须戴假面具，现今则已不甚严格，但这种舞蹈是禁止妇女参加的，女角则由男子扮演。跳这种舞的人，从五岁开始训练，根据故事内容，教他们各种动作。
当夜幕降临大地时，观众便纷纷聚集在一起，人们点上灯笼、火把，灯火辉煌，照得满天通红。鼓声一响，山岳震撼，歌声传来，舞者奔跃。由于舞者的服装都是用锦缎或镶金、银边的丝绸做成，因而五光十色，非常艳丽，很有助于表现故事内容和舞者的思想感情。
除乔舞外，杰台亚舞、马亚希瓦里舞等，也是当地较有名的舞蹈。泰米尔纳德邦：
泰米尔纳德邦位于印度南方，不仅舞蹈历史悠久，而且民间舞蹈非常丰富，别具一格，另有特色。
高尔摩德舞，即棍子舞，是泰米尔纳德姑娘们跳的集体·舞。在女子学校，每逢校庆，学生们必跳此舞。
印历每年10 至11 月问，泰米尔纳德人要过为期半月的巴萨沃节（即牛节）。这时，姑娘们要塑一尊牛像，因为牛是湿婆神的坐骑。然后，她们每天去河里沐浴，并带回盛有青草和河水的罐子，节日结束的前一天，她们把罐子放在牛像前，开始跳高尔摩德舞，表示对牛的虔诚。跳舞时，每人手持两根木棍，与舞伴们的木棒撞击。到了下午，她们分成几群，跳着舞走街串巷，接受热情的招待和各种礼物。节日的最后一天，她们穿上新衣服，将牛打扮一番，放进轿里，抬到河边或湖边抛进水中。
迦瓦迪舞是泰米尔德邦的又一著名民间舞蹈，是为朝拜湿婆的儿子穆鲁格时跳的。
“迦瓦迪”是扁担的意思。相传穆鲁格从前住在名叫波代维杜的六个兵营里，马杜赖的波尔尼山和迪鲁波尔·贡德拉摩山就是他的六个营地之一。一个名叫英度班的魔王曾用扁担把他挑到山上，所以湿婆信徒上山朝拜穆鲁格时，都要扛上扁担，并且先在半山坡上朝拜英度班，然后才上山顶。信徒们上山时，一路敲锣打鼓，吹笛跳舞，而且常常像发了疯一样。据说迦瓦迪舞的跳法有25 种之多。
迦拉戈摩舞（即顶罐舞），通常有两种，一种是宗教性的，叫夏格蒂·迦拉戈摩舞；另一种是职业性的，叫阿塔格·迦拉戈摩舞。前者只是在庙里跳，由和尚们顶着罐子起舞。罐子里盛有水，口用椰子封住，上边放一颗柠檬，罐子系有花环。而后者则由艺人来跳，他们以此为生。阿塔格·迦拉戈舞是该邦每年参加新德里国庆游行的传统节目之一。
跳阿塔格·迦拉戈舞时，舞者头上顶的一般是米罐，罐下也没有垫圈。舞者手涂檀香和香灰，从村子的中心或某个圣地出发，边跳边行，直到甘德维伊庙。舞者手中持剑或矛，在鼓乐伴奏下起舞，起初缓慢，逐渐急促。舞者虽然有蹦跳，踉踉跄跄，好像醉汉一样，但头上的罐子却不会掉下，这正是迦拉戈舞最精彩之处。
布尔维·阿旦舞，是从古代的焦尔王朝传下来的骑马舞，至今仍很流行。马是纸糊的，背上留个洞，可套在腰间，一个人踩着高跷驾着纸马，如同骑在马上一样。“马”通常为二匹，男女各骑一匹，扮演国王和王后。舞者像马戏演员一样表演各种动作，这种舞只有习练数月，才能熟练掌握。阿旦摩舞也是泰米尔纳德邦参加国庆游行的传统节目。
比哈尔邦：
比哈尔邦民族众多，土著尤甚，全邦有29 个以上，多属表列种姓。他们都能善歌善舞，开朗活泼。其舞蹈形式多样，内容广泛，有独舞、集体舞，也有男女混合舞；有季节性的，宗教性的，也有表现纯洁爱情的。最著名的舞蹈是杰达——杰丁舞。
杰达——杰丁舞是比哈尔邦姑娘们喜欢跳的一种舞蹈。传说杰达和杰丁是两个男女青年，二人相亲相爱，后来杰丁姑娘不幸被一个船夫拐走，情人杰达克服了重重困难，终于找到了杰丁，二人重新团圆。舞中歌颂了二人美好纯洁的爱情，表现出主人公战胜邪恶势力和自然困难的坚强性格。在雨季来临，皓月当空，清辉撒满大地的时候，姑娘们三五成群，聚在院中举行杰达——杰丁舞会，她们用各种动作和表情表演杰达和杰丁的恋爱故事。故事情节生动，舞姿优美迷人，自始至终有悦耳的鼓乐伴奏，尤其在表演乘风破浪，船搏激流时，其形象更是生动逼真。
另外，在比哈尔邦，贾拉尔舞、恰德舞、喀拉舞等，也各具特色，深受人们喜爱。
印度北枕高山，南归大海，人们生活的脉搏随着大自然的变化而跳动，长期以来，他们的舞蹈不断丰富和发展。那富于生活情趣的内容和优美的艺术风格在亚洲乃至世界各国都产生了影响，也深受中国人民的喜爱。解放后，随着中印文化的交流，印度舞蹈家多次访华，给中国人民带来了优美的舞蹈艺术。1980 年，印度著名舞蹈家苏拉曼率团在京演出时，我国著名学者赵朴初在观后曾赠词一首，以示感谢：
挥手片云飞，
顿足群山动。
仨一回眸秋水明，
摇鬓春花弄。
人世乱悲欢，
俯仰千场梦。
凝对恒河不尽流，
兄弟恩情重！
5.魅力无穷的印度音乐
凡看过印度电影或听过印度歌曲的人，都会有个共同感觉，觉得印度的歌声动听，音乐悦耳，致使不少人对印度电影百看不厌，对印度音乐百听不烦。印度人认为，音乐是生活所必需的，否则生活便会枯燥乏味，犹如白水一杯。印度音乐历史悠久，渊源很深。它同其它艺术一样，属于劳动人民的生活创造，一直受到人民的喜爱，甚至有些人还以音乐为职业，因此，音乐也得到不断地提高和发展。早在上古文献《吠陀》中，便有了对音乐的记载。《梨俱吠陀》赞歌的吟咏，需要有音乐知识，而《娑摩吠陀》更是以歌唱为目的形成的。一些学者认为，印度音乐是以古代祭仪为基础而发展起来的，看来不无道理。
印度人认为，音乐的起源是神圣的，而音乐的最终目的是帮助人们信仰天神，所以在几千年的音乐发展史中，音乐往往以精神为主导，而艺术则处于从属地位。据文献记载，在吠陀时代，除唱歌外，已有了不少维拉、喀尔喀利等之类的弦乐器，以及横笛之类的管乐器。今天流行的不少乐器是古代流传或由此发展而来的。在两大史诗时期，音乐得到长足发展，史诗中多次提到与音乐的音阶和乐器有关的事，有人对此作了专门研究，统计史诗中提到的乐器有20 多种。史诗时期，印度已有了七声音阶，即有了七个基本调式，形成了一套相当完善的转调体系。不过，在音乐理论方面的著作则当以婆罗多仙人写的《舞论》为代表，它是音乐理论方面最古的专门文献，约成书于公元初。在此后，约公元四五世纪时，迦梨陀姿在他的《摩罗维迦与火支王》剧本中特别谈到了音乐及其理论问题，并提到了一些曲调和乐器，诸如维拉等各种弦乐、莫里登格（一种鼓）、螺号、铜鼓、喇叭和钟铃等。但是，应该说音乐的真正出现还是后来的事情。它作为一门专门学科全面发展或至少对它进行系统地研究则是从中世纪开始的。如夏冷格戴沃的《桑吉德勒纳格尔》（音乐宝库），写于13 世纪，它是古代介绍和研究印度音乐最详细的专著，书中谈到印度南北音乐的特点，并对音乐、舞蹈和乐器三个方面的关系做了系统的描述。之后，约17 世纪中叶，阿毫巴罗在他的《桑吉德巴里贾德》一书中，详细描述了印度音乐的122 个旋律结构，这对了解印度音乐有着非常重要的作用。十八、十九世纪时，著名音乐大师穆罕摩德·拉格的《纳格摩艾阿斯菲》一书出版后，曾轰动一时，一度被誉为是研究、了解印度音乐的百科全书。
英国统治印度后，印度音乐以其独有的魅力引起了西欧学者的兴趣，许多学者开始了对印度音乐的科学研究，并先后在孟买、加尔各答等地建立了许多学校。在某种程度上说，也促进了印度音乐的发展。
印度音乐对我国音乐的发展也曾产生了影响，从汉代开始，它伴随佛教的传播传入我国。公元3 世纪，我国就已有了梵呗的流行。唐代，唐乐中所吸收的天竺乐、龟兹乐、安国乐、西域乐等，都是直接或间接来自印度的音乐。不仅如此，印度音乐对西亚、欧洲音乐的发展也曾产生过影响，古希腊的许多文献，都记载了有关印度音乐的情况。
前面提到，印度音乐的出现与宗教有关。音乐为宗教服务，祈祷、祭祀等离不开奏乐和唱歌之类的活动。印度人普遍信仰宗教，一个人从生到死，要参加许多名目繁多的仪式，如出生礼、初食礼、剃胎发礼……以至婚礼、丧礼等宗教礼仪，它们无不与音乐联系在一起。今天的印度，除了几千年来流传不衰的古典音乐外，民间音乐更为丰富，如霍利歌、雨季歌、爱情歌等。同时，流行音乐亦相继传入，迪斯科、摇滚乐已为越来越多的印度青年的喜爱。
印度人性格活泼，能歌善舞，确名不虚传。不管你走进人潮如海的城市，信步于大街小巷，还是来到人烟稀落的乡村，漫步于空旷的原野，不是歌声四起，使人陶醉，就是乐声阵阵，悦耳动听。在这。不管是穿着华丽的富者，还是衣衫褴褛的穷人，他们对音乐都享有同等权利。劳动之余或茶余饭后，有些人不是轻声低吟，就是引吭高歌；有的击掌敲盘自奏自演，有的则三五成群翩翩起舞。那种优美动听的乐声，疲惫的人听了顿时乏去累除，力气倍增；忧愁的人听了立刻会愁消闷散，心旷神怡；而那些远离亲人的人听了则会冲淡思乡之愁。可以说，印度人生活离不开音乐，而社会生活又丰富了音乐的内容，难怪有的外国人说，印度人的生活是在快乐的音乐声中度过的。
6.神秘的瑜伽
练过气功的人一定会知道瑜伽，因为它也曾在中国气功界掀起过不小的波澜，一度令许多人着迷、入境……瑜伽一词原义是“结合”、“和谐”和“一致”。古代印度人修炼瑜伽的唯一目的是希望达到自我同天神的合一，据说人到了那个境界，便可以获得解脱。所以说，瑜伽实际上是印度教徒追求解脱的修炼手段。至于用它来锻炼身体，治疗疾病则是近代才有的事。从印度河文明的遗址里挖掘出来的石刻和印章上，可以见到古人修炼瑜伽的图案，这说明早在公元前4000 年就已有了瑜伽。
印度古人是怎样修炼瑜伽呢？对此，文献《薄伽梵歌》中曾有这样的记载：
如果要修习瑜伽，一个人必须找一个僻静的地方，把一些古撒草铺在地上，然后盖上一张鹿皮或一块软布，座位不应太高也不应太低，位于圣洁的地方，修炼瑜伽的人应该稳坐着，通过控制心意和器官，净化心灵，将心意集中于一点……一个人必须将他的躯体、颈和头竖直，然后凝视着鼻尖……
遮闭了所有的外在感官对象，将双眼和视野集中于两眉中间……
谁在进食、睡眠、工作和消遣中有节制，便能够通过瑜伽的修炼，而减少所有物质的痛苦……
瑜伽的境界是摒弃五官的活动，将所有的感官门户关闭，将意念集中于心，将生命固定于头顶上，这样便是处于瑜伽的境界中……
修炼瑜伽的人，经过瑜伽的修习而使心意超然——没有所有的物质欲望时——他便可以称得上达到了瑜伽的境界。
读了这些句子，令人仿佛可以看到古代那些苦行僧和隐士们，置身深山密林，幽洞清泉，整日端坐，排遣杂念，追求心灵上的超脱，达到了忘我的地步。史诗《罗摩衍那》的作者蚁垤，据说就是在森林中修炼时，蚂蚁筑的蚁山把他盖没了，他却毫无察觉而因此得名，也可见他修炼的多么专心。大约在公元450 年以后，有一个名叫波颠阇利的人总结了前人修炼瑜伽的经验，写了一部《瑜伽经》。它给瑜伽下的定义是“制止思想活动”。修炼的方法总称为“阿斯当伽”——即所谓的“八支”。它们是：守意（克制）、持禁（限制）、打坐（坐姿）、调息（控制呼吸）、制感（制止感官活动）、执持（专注）、禅定（静虑）和神昏（高超境界）。据现代印度瑜伽师看，这八支中打坐和调息是最主要的，也就是要掌握坐的姿势和掌握好呼吸的方法。
从《薄伽梵歌》的介绍看，古代瑜伽主要是调息静坐，达到静虑修身的目的，似乎是越静越好。但到后来，大约有人觉得光坐着不动还不够，于是就站了起来，创造出种种动作，现代称之为瑜伽体操，这一派如今在印度最为流行。虽然已不打坐，但仍把各种姿势称之为某某打坐。例如被认为是最难的一种打坐是头和前臂着地、全身挺直、双脚朝天，这个动作称为“希尔夏打坐”。据说常做这个动作对身体大有好处。根据瑜伽理论，不管哪种姿态，修炼者如果能坚持两个“嘎梯卡”（约合48 分钟），就算打完了这一坐。印度瑜伽在几千年漫长的发展过程中，出现了许许多多的流派，每一派都说自己传自古代瑜伽的正宗。现在，最主要的流派有五种：
第一种叫格尔玛瑜伽。格尔玛即“业”，也可译为“行为瑜伽”。它的主要特点是强调修炼者的日常行为举止。它要求人们明智地、善良地生活，寡欲静心，不玩物丧志。它认为人的最好的朋友和最坏的敌人是他自己，人的功过成败全靠自己的所作所为来决定。这种瑜伽与其说是一种修炼方法，不如说是一种生活方式。
第二种叫杰恩瑜伽。“杰恩”的意思是“知识”。这一派的特点是强调修炼者的悟力，要求人们全面地洞察和理解世界。所以瑜伽也被认为是一种哲学。
第三种叫拉贾瑜伽，也译作“王瑜伽”。这一派以静坐为主。上面所讲的八支是这一派的主要修炼方法。有人认为拉贾瑜伽是所有瑜伽形式的基础。
第四种叫哈特瑜伽。“哈特”是手的意思。这一派除了打坐调息外，还可以站起来，加上手和身体其它部位的动作。现代的瑜伽体操由它发展而来。第五种称之为帕克蒂瑜伽。“帕克蒂”的意思是“虔诚”和“崇拜”。它要信徒向神奉献出一切，慷慨而仁慈，只给不取。它宣传瑜伽的中心是爱。印度教的一些大师宣扬它是最高境界的瑜伽。看来，这一派的宗教色彩最浓，也显得最神秘。
印度也有类似我国硬功的瑜伽流派。两个人把一条两端有月牙刀的铁棍顶在脖子上，同时用力，可以把它顶弯。躺在碎玻璃上的人，让别人在他胸上用铁锤砸断一根铁条，自己安然无恙。赤脚在碎玻璃上跳舞的孩子，双脚完好无损。这些令人难以相信的事情却都是事实。瑜伽师把这种神奇现象的原因归之于通过调息达到精神完全集中的结果，这大概就是中国气功所说的“运气”吧。
现在，印度一些科研、医学单位也开始用先进仪器探索这种力量的奥秘，但还没有令人满意的解答，不过，瑜伽能够健身这一点已为许多人的实践所证明。印度电视台每星期都有教授瑜伽的节目。一些中、小学已推广了这种锻炼的方法，教师们发现，用瑜伽修身的学生体格健壮，头脑清晰，比较容易适应紧张的学习生活。正如一位印度人所说：“我可以忘记一切，但我忘不了瑜伽”，由此也可看出瑜伽现今在印度是相当流行的。
1984 年4 月3 日，印度第一名宇航员拉·夏尔马乘前苏联宇宙飞船进入太空。他在太空做的试验之一是用瑜伽来防止失重状态对身体器官带来的不良影响。这可谓古老与崭新的奇妙结合。据1984 年8 月9 日塔斯社的报道，苏联科学家对夏尔马在太空中作瑜伽进行了仔细分析，认为它对于预防失重对支撑肌肉器官的不利影响，尤其是宇航员在轨道上逗留的最初几个小时的不利影响是有效的。
在“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的境界中苦修的古代瑜伽大师们，恐怕怎么也没想到瑜伽还有乘宇宙飞船直上云霄的蹊径吧。相信随着现代科学的发展，瑜伽一定会放射出更加夺目的异彩！
7.长生之学——印医
中国有中医，然而在古老的印度，则有着足以与中医并重的印医。印医在印度叫做“阿优吠陀”，它是由两个梵文字组成的：“阿优”的意思是“生命”、“寿命”和“年龄”。“吠陀”的意思是知识。所以印医“阿优吠陀”也可理解为“长生之学”。
印医的历史源远流长。在《阿闼婆吠陀经》里，有700 多首诗是描述一些疾病和它的治疗方法的。在公元前7 世纪，就有一个名叫苏希罗塔的名医编纂了《苏希罗塔本集》。据说，这本医书已对血液循环作过朴素描述。到了公元前1 世纪的时候，另一位名医恰拉卡又编纂了《恰拉卡本集》，书中对胃液的功能也作了初步的探索。如果说《黄帝内经》标志着我国中医基本成型的话，那么印医的历史可以说同中医是同时起步的。
印医最基本的医理是“三液平衡说”。它认为人体内存在“督夏”、“达士”和“玛拉”三种基本液体。“督夏”决定着人体的生理活动；“达士”构成人体组织的基本成分，起着某些特定的作用；“玛拉”是人体精华，部分储存体内，部分在行使生理职能后排出体外。这三要素各司其职，互为平衡，人体就能保持健康；一旦这种平衡被打破，便会疾病缠身，难得安宁。是什么东西会打破这种平衡呢？印医认为，害人最甚者莫过于饮食不周。几乎一切毛病都是病从口入。吃得不清洁，遗患无穷。印医为人们提供了许多饮食信条，其中最重要的一条是反对吃过于油腻的东西。嗜好肥肉是健康的大敌。正如我国古人所说的：“甘脆肥浓，命曰腐肠之药”，讲的就是一个道理。
印医在治病上强调辩症施治，认为人体是一个整体，不能头痛医头，脚痛医脚。用药的原则是促使三液恢复平衡。在它看来，一切药都是补药，是为了让得病的人体组织复北，等整个人体调理平衡了，病自然就好了。在用药之前，印医主张第一步先要“班恰卡尔玛”，即“净身”，也就是先把病人身上的脏物弄干净。采用的办法是呕吐、腹泻、灌肠、鼻滴和放血等。只有先净了身，用药才会有效验。
印医的药有两千多种，绝大部分是草木树根，同我国的草药差不多。此外，人与动物的奶、盐、钾碱、明矾、金、银，乃至剧毒的砷（砒霜）和汞也可入药。印医的一些书详细介绍了如何化毒为药的方法，酷似我国道家的炼丹方术。印医草药一般也都是用水煎服，但也有用丸散膏丹之类的成药。印医诊断也讲究望问闻切，与中医如出一辙。
玄奘在《大唐西域记》里对印医也有记载：“凡遭疾病，绝粒七日。期限之中，多有痊愈；必未瘳差，方乃饵药。药之性类，名种不同；医之工伎，占候有异。”
“绝粒七日”指的大概就是先要“净身”吧。这种方法现在好多印度人还在沿用，每每奏效。绝粒七日指的是不吃饭食，但可以喝新鲜的柠檬水，既滋养肌体，又使有病的器官休息，靠人体自身的生理活动恢复功能的平衡。我国有“阴阳”学说，印医也有“冷热”学说。既然病是饮食不周引起的，印医师就要确定人体内是冷盛热弱还是热盛冷弱，然后给你开一个配以药物的食谱。印医把一切药和食物都分为冷热两类，这种冷热不是指触感，而是根据它的效果决定的，例如大蒜属热，椰子水属冷，洋葱属热，乌达德豆属冷。
印医中对蜂蜜相当推崇。蜂蜜可以治疗从胃酸过多到肥胖症的种种疾病，用它调和草药，还可以增加药力。这同中医又是一样的，我们吃的好多中药丸不是也要“蜜封为丸”吗？印医还有几种据说可以强身防老的成药，都是用几种野生水果磨成粉末，调和蜂蜜和奶酪制成的。
印医同中医相似相近之处，举来比比皆是，其原因既有不谋而合之处，又有互相吸收的结果。印医影响中医，大抵是佛教东传的结果。印度佛教有很多高僧，往往都是名医，他们用医术作为宣传佛教、吸引大众的重要工具。古代印度大学者都要做到五明：声明（声韵学）、工巧学（工艺学）、内明（哲学）、因明（逻辑学）和医方学（医学）。学医在印度古代是高尚的，一些印僧来我国后，自然也会把医术带来。《隋书·经籍志》中保存了从天竺传入的“龙树菩萨药方”等十二种。唐朝时，一个名叫那罗迩姿婆的方士给太宗献过延年药；高宗时，另一天竺僧人卢伽阿逸也献过延年药，后被封为怀化大将军。在印医传入中国的同时，中医也传入南亚地区，如《明史·外国传》榜葛刺（孟加拉）条记述，说那里“有医卜、阴阳、百工、技艺悉如中国，盖皆前世所流入也”。
我国西藏的藏医可说是中印医和当地医术交流融合的产物。据吐著王朝史书记载：“唐王以……作为文成公主的嫁妆，又给子……治四百零四种病的医方一百种，诊断五种，医疗器械六种，医学论著四种……”以后藏王又聘请内地中医师韩文海、印医师巴热达扎，据各人见解，共同编成一本名叫《敏吉村恰》的医书，意思是《无畏的武器》。
现今，印度政府也很重视挖掘、整理、研究和推广印医。据统计，到1980年，印度全国有46 万印医医生，除私人诊所外，还有250 所由各邦政府办的印医医院和16000 个印医药房。一些大学开设了印医课程，不但招收本国学生，还有许多外国留学生在那里进修。
在印度，印医是很注重医德的。他们认为，治病是救苦济世之道，不应有世俗的杂念。《恰拉卡本集》中曾对习印医的人有这样一段教诲：在你去病人家里时，应该把你的语言、思绪和智慧完全集中在你的病人身上，只考虑怎样医治，而不应有任何杂念……决不要把病情告诉那些因掌握了病情而可能谋害病人或其他人的人。
从远古以来，从事印医的人常常诵祷这样一首共同的祈祷诗：
我不想立国称王，
也不想升入天堂。
要什么超脱轮回，
到梵天自由翱翔。
为民解除疮痍，
乃我唯一理想。
大约正是这样一种高尚的济世救苦之道，千百年来，鼓舞着印医刻意研修，普济众生，才使印度代代相传，成为印度的国宝。
综上，在介绍印度文化的过程中，不难看出，印度文化具有如下三个明显的特征：第一，有着浓重的宗教内涵；第二，在其发展上具有连续性，但在思想上具有僵化性；第三是对外来文化的容摄性。虽然印度文化对本民族的文化传统表现出强烈的继承性，但这并不排斥它对外来文化所具有的兼容并包、消化、吸收、改造的能力。
印度文化曾对世界文化的发展作出过巨大的贡献，对世界各国文化也产生过重大的影响。我国同印度的友好交往已达2000 多年，印度文化，曾给中国文化的发展注入过新鲜的血液，正如鲁迅先生所说：“印度则交通自古，贻我大祥，思想信仰道德文艺，无不蒙贶，虽无兄弟眷属，何以加之”（《鲁迅全集》第7 卷246 页）。这些话不单表达了他对印度人民的感情，也同样是全体中国人民的感情。相信，这种源远流长的感情，一定会与日俱增。
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