2.第一编第三篇第一章，柏拉图 介绍了柏拉图的生平、思想、历史
地位和影响。
3.第三编第六篇，康德的批判哲学 康德是哲学史上继往开来的人
物，以前所有哲学家的思想在他那里得到总结，以后所有哲学家都受他的影
响。
精彩语言辑录
△哲学史旨在有联系的阐述为解决存在问题或使人了解我们的经验
世界而作的各种尝试。
△评价一种思想体系，必须着眼于它本身的目的和历史背景，着眼
于同它直接的前身和后继的体系相比较，着眼于它的前因后果以及由它
引起的发展。
△如果有人试图建立一种哲学体系而绝对不依赖前人的工作，其结
果必然同人类文明初期的粗糙理论相差无几，不会有什么提高。
《苏菲的世界》
作者：（挪威）乔德坦·贾德
成书时间：1991 年
类别：通俗哲学史
版本推荐：作家出版社版
书海领航
作者乔德坦·贾德 1952 年生于挪威，曾在高中担任哲学教师多年，精通
哲学、文学与教育心理学等多种学科。自从 1986 年第一部作品问世以来，已
逐渐成为挪威具有世界影响的文坛旗手，特别是随 1991 年《苏菲的世界》的
出版发行，立即在世界文坛上引起广泛的影响与轰动。
《德意志星期日汇报》曾为该书在德国的出版、发行配发书评文章：“贾
德这本关于哲学史的小说可谓是空前的。他再次用事实证明了哲学并不是脱
离现实的学院人士在象牙塔里所写的东西。”截止到 1995 年 5 月，该书德文
版的销售已达 120 万册的天文数字，并荣获“1994 年德国青少年文学奖”与
“最优秀作品奖”两项殊荣。而美国《新闻周刊》（国际版）则认为：“该
书是一个将学术作品通俗化的杰出范例，未曾修习哲学概论的人，可以把它
作为一本最佳的入门读物，而学习过此门课程但已忘却大半的人，本书则是
温故而知新的得力之作。”
对于一般的读者来说，《苏菲的世界》一书之所以清新可喜，引人入胜，
著名作家与评论家马德兰·蓝格尔则一语道破天机：“挪威作家乔斯坦·贾
德不仅文笔卓尔不群，同时多年担任哲学教师的经历，有助于使读者以阅读
侦探小说般的心情游览从柏拉图以前一直到 20 世纪的世界哲学史，而丝毫不
产生任何枯燥厌烦的感觉”。
该书中文版的译者萧宝森先生毕业于台湾大学外文系、辅仁大学翻译学
研究所，曾任《联合报》编译、辅仁大学讲师等职，现居美国，专职从事翻
译工作。中外两位文坛人士的珠联璧合，更使《苏菲的世界》在中国读者心
中熠熠生辉。
该书 1991 年出版发行之后，长期雄踞各国畅销书排行榜第一名，仅在欧
洲大陆销售量就达 300 万册之巨。人们称它为“风靡全球、超级畅销的哲学
奇书”、“全世界最易读懂的哲学书”、“90 年代的《爱丽丝梦游仙境》”。
而在亚洲，日文版的《苏菲的世界》1995 年 6 月底发行仅仅一个月时间就畅
销 50 余万册，在韩国也取得畅销书排行榜第一名的佳绩，截止目前，世界上
已有 35 个国家购买了该书的版权。
内容梗概
“哲学”一词源自希腊语，原意是“爱智慧”的意思，对于芸芸众生来
说，它并不是灵丹妙药，但是在人的一生中，从来不去留意、爱好这一人类
智慧的结晶，体验先哲们的心得，那么注定将会陷于心灵的封闭与终结，尽
管它不如流行小说那么受人欢迎，但仍有为数众多的仁人志士在研究与关心
这门古老的学问。该书的可贵之处就是将一部纯学术作品进行艺术化的处
理，变得通俗易懂，既不失哲学的原味，又能使读者兴趣盎然，在轻松愉快
之中完成哲学之旅的漫游，仿佛是引导人由困惑到觉悟的明灯。《苏菲的世
界》既是智慧的世界，又是梦的世界。它将会唤醒每个人内心深处对生命的
赞叹与对人生终极意义的关怀和思考。
14 岁的少女苏菲某天放学回家，意外地发现了一封写给自己的信，里面
只有一张约莫跟信封一样大小的纸，上面写着：“你是谁？”从此改变了她
的世界……在某个神秘导师的指引下，苏菲开始思索：从古希腊到文艺复兴、
从苏格拉底到康德，从马克思到弗洛伊德等各位哲学大师所思考的根本问
题。
作者在讲述一个哲学问题之前，总是首先由浅入深、循序渐进地向苏菲
提出几个简单的命题，而苏菲的主体自我觉醒完全像一部现代版的《爱丽丝
梦游仙境》，随着少女天真浪漫的幻想、追根求源的侦探，深奥的哲理静静
地潜入她的思想深处，此时有关这些命题的完整回答将准时出现在苏菲家的
信箱里，世界像谜团一般在她的眼底展开，苏菲运用少女的天赋与知识，试
图解开这些浮动在脑海的云雾，然而事实真相远比她所想的更怪异、更离
奇……
神秘导师在给苏菲的第二封信中，以生动、贴切的语言，将“哲学是什
么？”这一深刻的命题向一位 14 岁的少女娓娓道来：生命中最重要的事情是
什么？对于饥饿的人来说，它是“食物”；对于寒冷的人来说，它是“温暖”；
对于寂寞孤独的人来说，它是“他人的陪伴”……，但当这些基本需求得到
满足之后，是否还有一些东西是每一个人都需要的呢？那就是诸如“我是
谁？”、“我为何在这里？”等一系列哲学问题。
在评价苏格拉底对哲学的贡献时，作者引用罗马哲学家西塞罗的话写
道：“苏格拉底将哲学从天上召唤下来，使它在各地落脚生根，并进入各个
家庭，还迫使它审视生命、伦理与善恶”，而他的学生柏拉图则既关心自然
界中永恒不变的事物，也关心与人类道德及社会有关的永恒不变的事物，柏
拉图是一个问题的两个方面。
在神秘导师艾伯特的房间里，苏菲作为唯一的听众参加聆听了有关“文
艺复兴”的话题：“哲学与科学逐渐脱离教会的神学，使得宗教生活与理性
思考之间的关系变得比较自由，新的科学方法与新的宗教狂热于是就逐渐产
生了。在这种环境下，15 世纪与 16 世纪发生了两大变动，就是文艺复兴与
宗教改革运动……，随后人文主义、新世界观的内容与伽利略、牛顿等代表
人物的思想便一幕接一幕地呈现在苏菲的眼前……
精彩篇章推荐
1.哲学是什么？ 作者在介绍哲学产生的原因时，引用了古希腊哲学
家的话加以说明：“哲学之所以产生是因为人们的好奇心的缘故”，而魔术
师变出的小兔子，则比做整个宇宙，而我们人类就是寄居在兔子毛皮深处的
微生虫。不过哲学家们总是试图沿着兔子的细毛往上爬，以便将魔术师看个
清楚。
2.哲学之国 柏拉图在他的对话录《理想国》中，虚构了一个乌托邦
式的国家，他认为这个国家应该由哲学家来治理。他相信女人也能和男人一
样有效治理国家，因为统治者是用理性来治国的，而女人只要受到和男人一
样的训练，而且毋需生育、持家的话，也会拥有和男人不相上下的理性思考
能力。
3.笛卡尔 笛卡尔是第一套现代思想哲学体系的创立者，作者把他称
为“现代哲学之父”，在他的名著《方法论》中，提出了一种独特的解决哲
学问题的方法：必须将一复杂的问题尽可能细分为许多不同的因素，然后再
从其中最简单的概念出发，最后还必须时时将各种因素加以列举与控制，以
确定没有遗漏任何因素，如此才能获得一个结论。
4、康德 世上有两种哲学家，一种是不断找寻他对哲学问题的答案的
人，另一种则是精通哲学史，但不一定曾建立起自己的哲学理论的人，而康
德则是其中的集大成者，自笛卡尔以来的哲学家们一起思考这样一个问题：
我们对于这个世界能够有什么样的知识？康德的回答是：对于这个世界的观
念是我们同时透过感官与理性而得到的。
精彩语言辑录
△知善者必能行善。
△我思故我在。
△对于这个世界的观念是我们同时透过感官与理性而得到的。
△适者生存，物竞天择。
△我只知道一件事，就是我一无所知。
△所有事物都是流动的，不可能在同一条河中涉水两次。
△人类的意识形态是社会基础的产物。
《释梦》
作者：（德）弗洛伊德
成书时间：1900 年
类别：心理学
版本推荐：商务印书馆版
书海领航
弗洛伊德（1856—1939）是奥地利著名的精神病学家，精神分析学派的
创始人。他的著作横跨半个世纪，对文学、哲学、神学、伦理学、美学、政
治科学、社会学和大众心理产生了广泛而深入的影响，如果以影响的范围作
为衡量伟大的标准，那么弗洛伊德无疑是最伟大的心理学家。他彻底改变了
我们对“性”的看法，同时由于他的泛性论主张，使得“弗洛伊德的过失”
一词更是家喻户晓。弗洛伊德发动了人类思想史上又一次哥白尼式革命，他
指出人类的无意识是无法被意识所控制，人类的潜意识中蕴含了巨大的心理
内容，他以最理性的声音诉说了人类的无理性。
《释梦》和《性爱三论》是弗洛伊德支柱性的学术著作。前者通过对梦
的研究极大地拓展了人类对自身的探究的幅度，后者将作者自己的对世界的
基本看法总结为“性”这个基本的观点，对我们的生活产生了深远的影响。
内容梗概
这是一部发表于 1900 年的著作，它和新世纪的到来一样，为 未来的学术
界开辟了最光辉灿烂的曙光。弗洛伊德曾表示希望在将来有一天建立一块牌
子，上面写道：1895 年 7 月 24 日，西格蒙特·弗洛伊德博士在这间房子里
揭示了梦的秘密。在弗洛伊德看来，梦不像其表面显示的那样只是一堆毫无
意义的表象，它是通向无意识的捷径，是打开人格最深层的钥匙。梦有含义
倒不是弗洛伊德独创的观念，他的同时代杰出心理学家并不把梦放在眼里，
认为梦不是白天的心理过程在夜间混乱的表现。
弗洛伊德的基本思想很简单：所有的人，不论是否患有精神病，都有一
些为我们意识所不容的欲望。事实上我们有意将这些欲望隐藏或压抑起来。
尽管如此，这些欲望恰恰因遭压抑而不再受到意识的监视或记忆衰退的影
响，从而保持了其积极的活力。它们不断挤入意识，以此控制行为。人们在
清醒时，自我或有意识的自我压抑着这些欲望。但在睡眠时，意识程度下降，
压抑力量减小。一旦被压抑的欲望完全摆脱了压抑，人就会醒来，重新对它
们施加控制。做梦是维护睡眠的一种妥协方式，因为梦是以幻觉和伪装形式
表现被压抑的观念，它使不为人承认的愿望获得部分满足，这样，这种方式
便不会打搅意识和睡眠。
所以弗洛伊德说，每个梦都是愿望的实现，即以伪装形式表达（满足）
某种无意识欲望。正是梦的这一个特性使它成为通向无意识的捷径。如果我
们能够解释梦，找出它的隐义，我们就能够恢复一部分无意识心理生活，并
能够将它们置于理性的照耀之下。《释梦》是一部带有心理治疗性质的著作，
是一位精神分析专家对他的病人和自我进行分析的病例研究，因此，弗洛伊
德在分析完梦的性质之后，将它与癔病治疗联系一起。
《释梦》指出，梦与癔病具有同样的破译方法——自由联想法。这个理
论表示，应当给自己的心理以完全的自由，应当削弱我们意识中的所有阻碍
和批评，让所有的一切，包括荒谬的思想和形象自由地进入头脑，尽管它们
乍看起来似乎与梦无关系，但正是依靠它们才能建立起梦的意义。自由联想
法有一定的操作规范，在德语中，它依靠德语的词汇的拼写与变形来侦察梦
的意义，然而，离开了德语的国家，弗洛伊德所建立的一套梦的语言，如上
楼梯象征性交，一只手提箱代表阴户，一顶帽子表示阴茎等就不再适用。
《释梦》的最后一章对梦的产生进行了理论阐述，将人类的意识划分出
了前意识和意识两种类型，认为意识是行为的绝对统治者，但是那些永远处
于无意识中的不为人所接受的愿望伺机寻求表现。
《释梦》中的见解一直为学院派心理学家所不齿，但它的临床实用价值
以及智慧的启迪性为它赢得了人文学者的普遍声援，也使它的作者在 30 年代
成为大众英雄。弗洛伊德的见解广泛应用于神话、传说和文艺作品的解读上。
他在《释梦》通篇说得很明白，所有我们在梦中发现的被压抑的欲望都烙有
儿童特征，就像我们在俄狄浦斯情结中所看见的那样，压抑形成于童年期并
构成人梦中的隐义材料。个性的根源应追溯到童年，尤其是早年性本能发展
的阶段。
由于弗洛伊德过于重视“性”对人的行为和思想的影响，他在后来被指
责为“泛性论”者，并被视为西方的性解放的始作俑者，实际上弗洛伊德本
人却在“性”观念上持保守立场。在他看来，人之所以为人就是人有理智来
约束本能，这正是他研究无意识的目的，他声称自己在 40 岁后就不再有任何
房事。西方的思想界特别接受了他的“性”和“无意识”概念的影响，在哲
学上出现了柏格森的直觉主义思潮；在文学上则出现了一大批心理分析小
说，里面主人公的行为动机不再做任何社会学的解释，而被视为是无意识的
表露，是无法为人所控制的；电影界也有大批的心理分析电影问世，如《爱
德华大夫》等。
弗洛伊德过于武断的理论有时失之简单，他在创立了他的精神分析学派
后，他的追随者不久就纷纷自立门户，他们不满意老师的“性优势论”，荣
格创立了他的集体无意识学说，阿德勒提出人类“自卑”感。远在中国的鲁
迅也指责他：“弗洛伊德恐怕是有几文钱，吃得饱饱的，所以没有感到吃饭
之难，只注意于性欲。”到晚年，弗洛伊德可谓众叛亲离。然而，尽管弗洛
伊德有许多错误，但在今天，其“错误”的观点非讨论不可，这正是对他和
他的学说最好的纪念。我们最好不要把弗洛伊德看成一个医生或什么科学
家，他是个纯粹意义上的哲学家。他对“理性”的信赖以及对“绝对论”的
忠诚表明了他对宇宙秩序的信仰。
重要的术语
俄狄浦斯情结 在人类所羞于启齿的儿童性生活中，最重要的事件是对
母亲的性欲和对父亲的愤恨。人们（幼儿）的情欲的第一个客体是其母亲，
幼儿从诞生之初就对母亲充满着性欲。母亲给孩子哺乳、洗澡、排便对幼儿
来说都弥漫着性的色彩。这个小俄狄浦斯欲望的情敌是他的父亲。这样，家
庭的乱伦意愿和情感及观念都不可避免的。
力比多 在弗洛伊德看来，欲望的刺激不是来自外部世界，而是本自机
体内部。不能得到满足的欲望被压抑到“原我”中，他把这种被压抑的性本
能叫做“力比多”，认为它是生命和艺术的一种驱动力。对本能的控制被称
为“力比多抑制”，它是游走不定的，在正常情况下它可以在正当的性欲活
动中得到发泄，但在性生活失调时，它可以附加到别的活动中去，比如从白
日梦和艺术创作及鉴赏中寻求性的发泄。
无意识论 无意识在弗洛伊德看来是被欲望控制的潜在冲动，它比有意
识的心理过程更为复杂，所以他创立的精神分析学被称为“深度心理学”。
他把人分三个部分，即“原我”、“自我”、“超我”。“原我”又称为“伊
德”，是最本原的冲动；“自我”即受现实生活的各种伦理原则所抑制的伪
装了的本能；“超我”即受伦理原则支配的道德化了的“自我”。弗洛伊德
的名言：“正常人比他自己所想象的要不道德得多，但他比自我估计的要道
德得多。”“自我”中潜意识最高领域称为“理想的自我”，它首先是检察
员，它将过滤“原我”中不道德的东西，使自己的人格升华到人类的道德境
界。
《文艺心理学》
作者：朱光潜
成书时间：1936 年
类别：美学
版本推荐：《朱光潜全集》第一卷，安徽教育出版社版
书海领航
朱光潜（1897～1986）做为美学家的卓越名声已经持续了半个世纪了，
在中国，他是美的化身，是美学老人。他写的《西方美学史》直到 80 年代，
仍是中国惟一一部系统介绍外国美学史的著作；《谈美》则是为青年人写的，
增加他们审美力的通俗读物；《文艺心理学》建立了朱光潜先生的美学体系，
在中国，能有自己体系的美学家至今寥若晨星。此外，朱光潜先生翻译了大
量的西方美学著作，如果柏拉图、莱辛、黑格尔、克罗齐、考德威尔这些西
方美学大师地下有知，会感谢朱光潜先生辛勤的译介之功的。这些译作几乎
成为不可超越的典范。朱光潜先生早年留学欧洲，一心沉溺美学研究，遍览
群书，博闻强记，很快便成为了康德—克罗齐形式主义美学信徒。到了晚年，
他从头学习了马克思主义美学观，修正了自己美学中过分形式化的主张。
朱光潜先生主张人生的艺术化，他认为只有美才可以拯救人的心灵。但
是，他像许多大学问家一样，言行有不一致的地方：他重视了心灵的美却忽
视了外在的美。他穿着古旧的衣服，叼着大烟斗，从烟斗中发出的浓烟在他
的银发旁边白皑皑升腾。这就是他留给人们记忆中的形象。他藏在眼镜片后
边的眼睛永远是沉思的。就是这位老人，他在87岁高龄仍然用颤抖的手翻
译了维柯的《新科学》。他一生追求着美，传扬着美，最后化为一座桥梁，
从他身上，人们既可以回顾美学丰富的过去，也可以展望美学光辉的未来。
《文艺心理学》从心理的角度来研究美。什么是美呢？这不是一个不用
回答的人人都清楚的问题。比如，鲜艳的花朵往往在人们眼中是美的，但是，
我们能说花本身是美的吗？如果花本身是美的，那为什么在我们心里想着别
的事情或者烦恼痛苦的时候，我们会不觉得花美呢？可见，花美不美和人的
心理状态有直接的关系。《文艺心理学》就是这么一本从心理的角度出发，
告诉我们什么才是美的书。它系统介绍了西方现代美学著作，行文如行云流
水，飘逸洒脱，是朱光潜先生代表作。写这本书的每一章，朱先生都要查阅
几十部书才敢下笔，但是，读者一点都看不出其艰涩和费力的地方，相反会
得到一种开启心智的愉悦。
内容便概
1.美和概念无关，是一种在聚精会神的状态下的心理享受。就像一个婴
儿，父母告诉他面前的物体是一棵松树，他便记住了松树的形象，这个时候，
他的头脑中不会出现另外一棵松树的形象，因为，他没有“松树”这个概念，
所以也不知道松树的抽象的特点，而只是有一棵松树具体的形象。此时他获
得的知识是“直觉”，等他大了，他会进一步获得“松树”的理性认识。审
美就是这种“直觉”下才产生的心理享受。我们在欣赏一棵松树的美的时候，
脑子里完全被这棵松树的形象所吸引，忘记了周围的一切。植物学家看到松
树，一心关心松树的生活习性，关心它的植物特性，这个时候他是不能进入
审美的，因为他持着科学的态度；另一类人，一心只想着把这松树砍回家去
会有什么用处，结果，他也没有享受到松树给他的美，因为他持着实用的态
度。排除了实用的和科学的态度，又不考虑事物的抽象共性，只专注它给你
的完整形象，这个时候，美才能产生。这就是物我两忘的境界。
2.审美要有种距离。莎士比亚写过一部关于夫妻猜疑的悲剧，叫做《奥
赛罗》。假如一个人素来疑心妻子不忠实，受过很大的刺激，一定比寻常人
更能了解剧中奥赛罗的痛苦，他本来更应该从此剧中得到审美的享受的，可
是正因为他事事都把剧情和自己的身世联系起来，限制了他对全剧其他内容
的理解，不能真正达到欣赏。所以，人必须和美的对象保持一定的距离才能
审美。人们都知道“雾中看花、水中望月”中的花和月比现实中的花与月要
美，是因为人们和它们有了距离。距离太远以至于看不清楚了，也同样达不
到审美的效果。过分理想化的作品和人们生活离得太远，过于写实的作品又
和人们的生活离得太近，都不能产生很好的审美效果。“不即不离”是艺术
的原则。
3.立普斯的移情说。德国美学家立普斯认为，“移情作用”是美学上一
条基本原理。还举松树的例子。当我们欣赏松树时，不知不觉达到了物我两
忘的境界。我们一方面把自己心中的高风亮节的气概移注到松，于是松树俨
然变成一个人；同时也把松树的苍劲挺拔的情趣吸引于我，于是，自己也俨
然变成一棵松树。这就是移情作用。大地山河以及风云星斗原来都是死板的
东西，我们往往觉得它们有生命，有情感，有动作，这就是移情的结果。这
些例子在中国古典诗词中屡见不鲜。比如“天寒犹有傲霜枝”句中的“傲”，
“云破月来花弄影”中的“弄”，都是体现着移情作用。
4.谷鲁斯的内模仿说。立普斯提出移情说后，人们就想知道为什么会在
审美的时候有移情作用出现。后起的研究者认为这是由于人的生理机能造成
的。举个例子，比如说希腊“道芮式”石柱。占希腊的神庙建筑通常都不用
墙，让一排一排的石柱来支撑屋顶的压力。这种石柱往往很高大，外面刻着
凸凹相间的纵直的槽纹。照物理学说，我们看到石柱时应该觉得它承受重压
顺着地心吸力而下垂，但是看“道芮式”石柱，我们却往往觉得它耸立飞腾，
现出一种出力抵抗不甘屈挠的气概。这正是立普斯的移情作用的影响。但是
为什么会发生移情呢？谷鲁斯说，移情作用就是内模仿。我观赏石柱时暗暗
地模仿它的腾起，结果便有了运动的感觉。这种运动感觉微弱“无定所”，
所以外射到石柱身上去。再比如，一个小孩子在路上看见许多小孩子在戏逐
一个同伴，站在旁边观看了几分钟，越看越高兴，最后也跟着他们追逐。看
来这几分钟的旁观就是对于那运动现象的最初步的美感欣赏。模仿是动物最
普遍的冲动。
5.审美离不开联想。联想的特点是由甲到乙，由乙到丙，完全是偶然的，
没有艺术的必然性。联想的另一个特点是，联想力越丰富的人美的欣赏力也
越弱。尤其音乐，有修养的人一般只注意声音的起承转合，不想到意义，也
不发生视觉的幻象。朱光潜批评了这种漠视联想在审美中的作用的看法。指
出，诗歌是不能丢开联想的，比如伟大的诗人柯勒律治吃完鸦片后睡眼■■
之中写的名诗《忽必烈汗》是一个最好的证明。
《文艺心理学》提出美感经验三段论，是整个《文艺心理学》最具特色
的部分。朱光潜先生承认，美感是一种直觉，它不计功利和实用目的。但是，
他认为不能因此把艺术创作和艺术鉴赏同人生分割开来。一个瞬间的美感意
象总是有几千万年的遗传性及毕生的观察、思索、体验做它的背景。在美感
经验之后，即意象转化为情趣后，又往往在人的整个心灵中回流，扩充人的
想象，伸展人的同情，增进人对人情物理的深度认识。这样在朱光潜先生那
里，直觉与联想，艺术与道德的对立消除了，形式美学与道德派美学被熔为
一炉。
精彩篇章推荐
1.作者自白 介绍作者自己研究美学的缘起与经验，对读者有很大启
发。
2.第一至四章 美感经验的分析。彻底分析了美感经验的内在结构。
3.附录一 近代实验美学，对大多数读者而言，这是一种全新的美学。
精彩语言辑录
△艺术能够超脱实用的目的，却不超脱经验。艺术家尽管自己不落
到人情世故的圈套里，可是从来没有真正的大艺术家不了解人情世故；
艺术尽管和实用世界隔着一种距离，可是从来也没自一个真正的大艺术
作品不是人生的返照。
△美感经验是一种极端的聚精会神的心理状态。
△艺术家和诗人的长处就在能够把事物摆在某种“距离”之外去看。
《美学散步》
作者：宗白华
成书时间：20 世纪 20～70 年代
类别：美学
版本推荐：上海人民出版社版
书海领航
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书
——《美学散步》。
在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两
人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，
宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；
朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；
宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部
书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新
一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20 年代他出版过诗集，
他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，
一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于
1920 年，最晚作于 1979 年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的
文集。
他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何
建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所
在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地
参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。
集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中
国艺术的特征。
因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引
领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，
看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。
内容梗概
艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心
里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什
么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五
种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存
互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天
人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，
学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具
体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的
反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身
化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。
所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所
以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺
术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人
格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术
意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，
才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜
中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即
是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。
“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的最后理
想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术
品的境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。
作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音
乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、
音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美
术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，
不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变
迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺
术的特征。
比如魏晋的书法，代表人物是王羲之父子，就是魏晋人简约玄澹，超然
绝俗的哲学美的具体体现。艺术的欣赏是为了形成艺术的人格，而魏晋人的
人格美，正是中国艺术史区别于其他民族，显出中国艺术精神的最精采、最
动人的篇章。这个时代之前，思想定于一尊，艺术过于质朴；这时代之后，
思想受儒佛道合流的支配，艺术过于成熟。只有这几百年间，是精神上的大
解放，人格思想上的大自由。晋人的美，是这全时代的最高峰。
晋人发现了山水的美，王羲之说：“从山阴道上行，如在镜中游。”他
们风神潇洒，不滞于物。而对于哲理的探索，却是一往情深，王戎说“情之
所钟，正在我辈”，顾恺之画绝、才绝、痴绝，痴绝尤不可及。晋人向外发
现了自然，向内发现了自己的深情。山水虚灵化了，也情致化了。陶渊明、
谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣
忘我的趣味。他们是用心灵在体味自然。
晋人之美，美在神韵。神韵可说是“事外有远致”，不粘滞于物的自由
精神，比如目送归鸿，手挥五弦。这是一种心灵的美，扩而大之可以形成一
种镇定的大无畏精神。美之极，则雄强之极。王羲之书法人称字势雄逸，如
龙跳天门，虎卧凤阙。淝水大捷植根于谢安美的人格与风度中。枕戈待旦的
刘琨，横江击楫的祖逖，勇于自新的周处，都是千载而下懔懔有生气的人物。
这个时代，是中国历史上最有生气，活泼爱美，美的成就极高的一个时代。
这是一种唯美的人生态度，还表现在以下两点，一是把玩现在，在刹那的现
量里求极量的丰富与充实；二是美的价值寄于过程本身，不在于外在的目的，
所谓“无所为而为”的态度。比如王子猷大雪夜忽忆戴安道，即乘小船就之，
经宿至门即返，人问答曰：“吾本乘兴而来，兴尽而返，何必见戴？”宗白
华认为这种寄兴趣于生活过程本身而不拘泥于其目的，显示了晋人唯美生活
的典型。
在这部书里，宗白华用他抒情的笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国
和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的晋人的心灵，待得我
们散步归来，发觉自己的心灵也得到了升华与净化。
精彩篇章推荐
我们在前面说过，这部书是作者营造的一座美的花园，我们可以挑几处
最美的风景细细欣赏、玩味。
1.《美学散步》 参以中国艺术，讨论诗与画的关系。
2.《中国艺术意境之诞生》 对中国艺术精神的精微探索。
3.《论〈世说新语〉和晋人的美》 中国历史上一群美的人的美的生
活。
精彩语言辑录
△我们心中不可没有诗意、诗境，但却不必定要作诗。
△中国的雕刻也像画，不重视立体性，而注意在流动的线条。
△如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美
的踪迹。
△“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出中国艺术
的最后理想和最高成就。唐宋人的诗词是这样，宋元人的绘画也是这样。
△人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国
书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这
种境地的。
△一个充满音乐情趣的宇宙（时空合一体）是中国画家、诗人的艺
