――藏头诗，连在一起也是“化缘道人”四字，秦新郎顺利闯过第一关。
第二题也是四句诗，暗藏着四个古人：“强爷胜祖有施为，凿壁偷光夜读书。缝线路中常忆母，老翁终日倚门闾。”
秦少游见提笔便写下了：孙权、孔明、子思、太公望四人，三关过了两关。
第三题出现了麻烦：出了个看似容易的一个七字上联：“闭门推出窗前月。”
秦少游想在新娘面前显显才学，不愿意对些平俗的下句，可是想对出精巧下句，却是不大容易，左思右想，不能决断。
耳听得谯楼三鼓，新郎构思不就，愈加慌迫。大舅哥苏东坡于对面楼上望见秦少游在庭中团团而步，口里只管吟哦“闭门推出窗前月”七字，并且不住比划推窗之势，突对少游――更可能是对小妹起恻隐之心，便取一小石子投向了院中的鱼缸。
鱼缸水面之天光月影，纷纷淆乱，新郎顿时醒悟，遂援笔作对：“投石冲开水底天。”
就此苏小妹与秦少游终于都皆大欢喜，屋里屋外一对鸳鸯总算游嬉在了一张床上。
还是有点可惜：苏东坡没有这么个妹妹，东坡与弟弟苏辙的来往书信现存数百封，都没有提到过有一个妹妹，所有的史料、宋人笔记也没有提到过秦少游和苏东坡有这么层当紧的亲戚关系。
秦观初见到苏东坡时已经结婚了，夫人叫徐文美，与老苏家不相干；那时的苏东坡唯有一个一奶同胞，那就是他的弟弟苏辙。
不过这也不妨碍人们继续演绎苏小妹的故事，尤其是与苏东坡兄妹斗嘴的轶事更多。
例如说苏东坡曾调侃妹妹的额头稍突，口念：“未进门前三五步，额头已到大堂前。”
妹妹也则以牙还牙，当场续句回敬：“去年一滴相思泪，至今尚未到腮边。”
这里苏东坡成了央视那个贫嘴高手李咏的长相了。
哥哥还不算完，抓住妹妹眼窝深这个特征，继续写道：“几次拭泪深难到，留却汪汪两道泉。”
妹妹则马上嘲笑哥哥的胡子遮住了嘴，回敬苏胡子：“几回口角无觅处，忽听毛里有声传。”
哥哥苏东坡曾出过一个由词牌组成的上联难为苏小妹：“水仙子持碧玉簮，风前吹出声声慢。”
小妹初苦思无对，恰巧月光下小丫环端来酒菜，苏小妹灵机一动对出了下句：“虞美人穿红绣鞋，月下行来步步娇。”
故事虽然绝对属杜撰，但对联相当巧妙，上下联嵌进词牌六个：水仙子、碧玉簮、声声慢、虞美人、红绣鞋、步步娇。
据传，这苏小妹与大和尚佛印也曾有过招：佛印和尚来苏家作客，与东坡酒后谈经论道，被躲在屏风后的苏小妹听到了这大和尚的信口胡侃。她感到这个和尚在借酒劲说大话，自己是个应该信佛的和尚，却往嘴里塞鱼肉，灌烧酒，这哪里是在敬佛？
教训一下这个“非正规”和尚！于是便走到酒桌写了个上联：“人曾为僧、人弗能成佛”
苏小妹是在讥笑大和尚，口嚼酒肉念弥陀，虽然落发为僧，但心不诚岂能成佛？
胸藏翰墨的佛印大和尚是何等人？立即续联回敬小妹：“女卑为婢，女又可称奴。”――只是在讥讽女流终是奴婢。
胡扯的东西难以作数，前面提到过的：朝云调侃佛印“水浸光葫芦”那件轶事，有些版本就是把女主角朝云换成了苏小妹。
其实人们凭空造出来的这个苏小妹，身上有许多专门使人羡慕的特点，其中就有朝云的影子，又有些苏东坡自己的风采，让人们喜爱的苏东坡有一个美丽、智慧而风趣的小妹妹，大概是人们内心的愿望，大家一般宁愿忽略历史真实也愿意保留自己乐趣的来源。
这个虚幻的苏小妹老孙就不多谈了，轶闻趣事更多的佛印却是个史有所载的大和尚，而且与苏东坡之间的趣事大多见于宋代文人的白纸黑字，不过要说明一点：就是史书记载的白纸黑字我们后代人也难说里面掺了多少水分，更不用说那些私人凭自己兴趣留下的笔记了。
可以肯定一点：大和尚今天如此出名无疑是沾了苏东坡的光，人们实际上更多的时候是在把他做为了苏东坡的陪衬，不管两人斗嘴的胜负如何，其实真正的主角还是苏东坡。
五十三、一对冤家两挚友
苏东坡与大和尚佛印之间的轶事实在太多了，如果全部罗列出来，绝对能单独成书，老孙只有拣一些大家可能都知道的事情说了，怎么？都知道的还用你说？对！写历史文章就是如此：史书中从未所载的事件绝对没有！
写文章的选材权属作者，但却没有杜撰的权力，大小事必须有出处，大家等着看的其实不过是作者用什么手法写出这些事情而已，一大厚本书里能寻找出来一两个作者自己的新颖观点，那就是读者的运气了。
当然，丰富人们的历史知识是通俗历史读物的最大作用，如果不在里面加些佐料，谁能有耐心与兴趣研读枯燥的史书原文？所以谈些轶事趣闻也是在情理之中，说明出处不就是了？能帮助不愿意啃古籍的朋友分辨出那些事情不可信，也算积了点功德。
但是，侃史如果漏下了大路货，却是万万不能的！大家宁可重复了解自己知道的事情，也不能饶恕作者疏忽读者早就听说过的东西。事情就是这么怪：看历史读物的很少“喜新厌旧”的，大家反而更爱好关注炒滥的旧闻。
介绍轶闻最大的好处就是不必那么认真的分辨真假，更没有必要注明什么确凿的出处，佛印与东坡的嘴官司很多就难辨真假，出处更是五花八门。
但流传最广的无疑应该是一句话：八风吹不动，一屁过江来。
据说苏东坡在黄州时有一天突发诗兴，做了一首赞佛的诗：“稽首天中天，毫光照大千；八风吹不动，端坐紫金莲。”
苏东坡反覆吟哦自己的新作，觉得非常满意！此诗貌似赞佛，隐隐有自己傲然政治风雨，不屑人生伏荡的意味。
东坡这时想，身为专业研究佛理的好友佛印和尚如果看到这首诗，也一定口服心服自己这个业余礼佛人，便把那首诗抄在诗笺上，用信封封好，叫人送过长江南岸，去征求佛印禅师的意见。
大和尚佛印拆信一看，是首具有偈语意味的绝句，不发一声，提笔在诗笺的下端，批上“放屁”两个大字，交给佣人带回黄州。
其实东坡这首诗写的还算过得去，把佛比喻为“天中天”还是首创，天是人所尊敬的，而佛更为天所尊敬，所以被称为“天中天”，颇有新意。
“毫光照大千”，则是说佛的慈悲光芒，遍照大千世界。
“八风吹不动”，一语双关，既有岿然自然界八面风雨之表象，又有佛家所指称、讥、毁、誉、利、衰、苦、乐八种俗风的禅意，这“八风”是人生必然经历的炼狱，有谁能无视：称颂赞美、讥嘲诋毁、名誉利禄、苦乐享受？这个人则必然成佛了。
唯有佛，方能不被“八风”所动，“端坐紫金莲”！ 一派莲花台上的无上庄严之宝像。
佛难道就不喜欢信徒们拍马？不然要这些僧俗大众成天嘟囔“阿弥陀佛”干吗？可是，佛印这位佛家弟子却给这首佛的颂歌――说是马屁诗也贴题――手批“放屁”二字――佛可忍，俗不可忍！
苏东坡本来以此诗喻己超然境界：佛在心中，咱已非俗客，已达到了心能转物而不为物转的地步。
看到佛印批语，东坡不由恼火：“岂有此理？”
再仔细地推敲自己的诗，却也找不出新作明显的毛病；东坡决定亲自过江去跟这不讲理的和尚评理。
苏东坡赶上了庐山，气呼呼地要找和尚算帐，哪知佛印早已吩咐知客僧：“今天不见客。
”
苏东坡与大和尚何等关系？怎会理睬这“不见客”的推辞？不管三七二十一，强行闯关直奔到佛印的方丈办公室，正要举手敲门，忽然发现门扉上贴着一张字条，上面端正地写着：“八风吹不动，一屁过江来。”
苏东坡顿时警觉，心中暗叹：“被这秃驴算计了！”
佛印的言外之意昭然：“你赋诗说：自己能够不为称、讥、毁、誉的各种境界所动，为什么竟被那区区“放屁”两个字，激的过江来和我评理呢？”
苏东坡坦然回家，再修佛功。
人们大都评述这时的苏东坡还没修炼到家，自持力与常人无异，研究佛学，重理论而轻实践，是不行的。
其实换位思考：那佛印何尝不是更加修为尚浅？你一个出家的世外高僧与一个俗家争得什么高下长短？看来还是五内未净！
大和尚争胜之心不仅于此：一天傍晚，东坡与佛印泛舟长江。时值深秋，金风飒飒，水波粼粼，大江两岸，景色迷人，这一僧一俗把风饮酒于波涛之间，心中甚是畅快。
佛印向东坡索句。苏东坡向岸上看了看，用手一指，笑而无语。佛印举目，只见岸上有条大黃狗正狼吞虎咽地啃吃骨头。
佛印稍一寻思，明白了苏东坡在开和尚的玩笑，就呵呵一笑，把手中题有苏东坡诗句的折扇抛入水中。
两人心照不宣，抚掌大笑，大家看来都明白：又斗了个平手。原来两人是作了一副双关拟音哑联。
东坡的上联是：狗啃河上（和尚）骨。
佛印的下联是：水流东坡诗（尸）。
就此断定佛印未能脱俗斗气也许有些不公，两人估计更多的是在享受机智游嬉的乐趣，僧俗二人也许都是意在文字，不在胜负，意气化于诗意中。
有一篇苏东坡与黄庭坚同访佛印的记载：佛印请苏东坡给自己新竣工的卧房起个雅号，苏东坡应允起名“增通轩”。佛印不解其义，东坡解释：增者增长智能，通者通畅释机。
佛印大喜，请苏东坡给就句题字，旁边黄庭坚品出了邪味，出面揭发：“不要听他的，这是在骂人呢！”
佛印茫然，黄庭坚正解：四声调韵有载：增怎赠贼，通统恸秃，轩显现歇。
顺序切到最后一个入声字，乃‘贼秃歇’也。
三人皆大笑。――可见大家都无斗气的意思，只是乐于这种文字游戏罢了。
东坡与佛印的关系，说是文友、诗友可能更合适些，这佛印诗才据载也不下于以诗僧闻世的参寥子，佛印与东坡的友谊也不仅于两人之间，甚至还包括地方的最高长官：黄州徐太守。
有记载说东坡与佛印曾同访徐太守，恰好主人不在家，二人便留诗题在了徐太守家的花园墙上。苏东坡的诗：我来亭馆寂寥寥，深锁朱扉不敢敲。
一点好春藏不住，楼头半露杏花梢。
佛印的和诗：
门掩青春春自铙，未容林下老僧敲。
输他蜂蝶无情物，相逐偷香过柳梢。
徐太守回家之后，客人已去，见到墙上的题诗极为叹赏，便具柬约二人次日再来游园。第二天两人都来晚了一会，徐太守便等不等客人到来，自行在两人诗后和韵续诗：藏春日日春如许，门掩应嫌俗客敲。
准拟花前拼一醉，莫教明月上花梢。
三首同韵诗，意境皆非凡！看来在文学诗词面前，和尚、罪臣、高官的身份都被拉平，真正的文友之间的友谊是纯洁的，文学能超越世俗，打破人与人之间的一切界线。
五十四、道家道教不同途
前文说过，黄州时的苏东坡最需要的是朋友，而这时苏东坡所结交的朋友们又是来自三教九流，儒、道、佛、俗，咱们和尚也说过了， 妓女也扯过了，文人也谈了不少，妻、妾也曾涉及，现在不妨侃点道士。
侃道士不能不先说说道教，因为就是道士这类人组成了唯一的中国本土宗教――道教。
先说明：道教与道家是两码事，二者之间的关系连传承也谈不上，虽然道教也是举的道家始祖老子的招牌，但两家尊敬这创始人的目的与规格根本不是一回事。道家尊黄帝、老子为创始人，并称黄老，那是在尊敬自己的理论奠基人；道教是把李耳老头封成了神仙，是拿来作供奉用的。
具体说，道家是哲学流派，而道教是宗教信仰。道家是在倡导自然的世界观和方法论；而道教则是研究如何躲避死亡的大法。道家是在学习如何溶入自然宇宙，道教却是在修炼如何抗拒自然规律。
就是那一个“道”字，其实也是不同的，一个就存在于人间，一个却是必须寻觅于神界。“家”与“教”，没有“道”字掺合就是一个名词――家教；跟“道”字一搭伙，就成了人神不同路，同源不同归了。
苏东坡幼时的启蒙老师就是一个姓张名易简的道士，所以对道教的兴趣可以说是根深蒂固；之后接受的无疑是系统的儒家教育，所以在苏东坡儒家土壤里肯定深埋着道教的种子。
学问渐成，苏东坡又几乎精研了道家学说，道家的哲理无疑又对苏东坡道儒合一的精神世界进行了一番洗礼，这时的苏东坡脑海深处的道教其实又拌入了道家的调料。
佛教思想大大熏陶了苏东坡自不必说，但是，苏东坡接触到的佛教无疑是中国化之后的佛教，这时的佛教其实已经被中国道教影响甚大，两家为了争信徒、抢饭碗，相互争斗诋毁是免不了的。但争斗是争斗，相互学习借鉴也是顺理成章的现象，实际上道教的许多法门也都是脱胎于中华佛教。
从苏东坡留下的作品看，作者的道家风骨嫣然；但从苏东坡在黄州时的行为上看，苏东坡着迷的却是道教――是对长生不老极感兴趣。
元丰三年冬至开始，苏东坡曾在一家道士观里闭关修炼七七四十九天。苏东坡的《安国寺记》中透漏：当时闭关修炼的作者大部分时间都在练习打坐，炼的是道教的“辟谷术”和“气功”。
其实，自称“龆龀好道”的苏东坡自己就有个道号，叫做“铁冠道人”，据宋洪迈《夷坚志》丙志卷十三中记载：“坡在海上尝自称铁冠道人”。
但后来的苏东坡对道教的兴趣就主要体现在炼丹这种硬功夫上了。
按照道教的说法，人经过修炼是可以不死的，甚至能飞升成仙，具体修炼一般又分两种：修炼法术与炼制丹药。
法术部分大约是魔术与画符相结合的东西，极容易忽悠别人，但却无法蒙自个；丹药却是先忽悠自己再蒙别人的活路。
丹药肯定是需要练出来的，而练丹又可以分为两种：一种是练“内丹”；一种是练“外丹”。
练“内丹”好像与现在练所谓气功差不多，是练肚脐以下部位，那腹腔里有怀上“内丹”的位置，一般外人是无福看到的，只能听炼丹人自己的一面说词，大多也都能白话的像模像样，煞有其事。
“外丹”就是大伙都能目睹的实在玩意了，炼丹家们把希望中的“炼金术”结合进了长寿的愿望，一旦把朱砂等天然矿石用火冶炼的起了物理或化学反映，那得到的实物一般是圆形颗粒状的含汞合金，就是传说中的长生不死之药了，说它是毒药也无不可。据说一旦服用，便可骑鹤升天。
当然，一般能被人们看见的还是坚持到吃的断气为止，不过大师们不说那是死，那也是成仙的一种形式，被毒死的高人之遗体是成仙成功后丢下的“臭皮囊”，对仙人自己已经没有多大用处了，就如蚕蜕、蛇皮，或者如一双破鞋无底，不丢弃怎的？
据宋人笔记《龙川略志》说：苏东坡在黄州就引进了“道士”这种人才，其中一个道士叫乔今，据说这老道大约有一百三十多岁，据说被驴踢死过一回，再据说后来他又从坟里复活爬出来了，再再据说从坟墓里钻出来的这老老兄竟还改行做了和尚，真是活到老学到老的楷模啊！
又据说，听到这个“昨天的故事”的人们中间，有一个还是干部子弟，兴国太守朱彦博的儿子，为了证实儿子没有撒谎，这位太守父亲还对乔今的坟墓开棺验尸，结果只发现了一根手杖和两块不知属于何种动物的腔骨，尸体当然不见了。于是朱太守宣布：道士乔今复活成为和尚，不是传说是真事儿。
东坡与道士的故事才真的不是传说，其书面证据一直保留到了今天：苏东坡曾给武昌的朱太守写过信，向他请教过炼丹的方子；在东坡自己写的一首诗里，也说在自己的家里“临皋堂”已经辟室一间，炉火齐备，炼丹设备俱全。
在给好友王巩的信里，苏东坡大谈炼丹心得体会，并索寄朱砂：“安道软朱砂膏，某在湖亲服数两，甚觉有益利，可久服。子由昨来陈相别，面色殊清润，目光炯然。夜中行气腹脐间，隆隆如雷声。其所行持亦吾辈所常论者，但此君有志节能力行耳。粉白黛绿者俱是火宅中狐狸射干之流，愿公以道眼照破。……近有人惠大丹砂少许，光彩甚奇。固不敢服，然其人教以养火观其变化，聊以悦神度日，宾去桂不甚远，朱砂差易致。或为置数两，因寄及。稍难即罢，非急用也。穷荒之中恐有一奇事，但以冷眼阴求之。大抵道士非金丹不能羽化，而丹材多在南荒。故葛稚川（葛洪）求峋楼令，竟化于廉州，不可不留意也。
陈糙一月前直往宿州见子由，亦粗传要妙。云非久当来此。此人不唯有道术，其与人有情义。道术多方，难得其要，然某观之，唯静心闭目，以渐习之，似觉有功。幸信此语。使气流行体中，痒痛安能近人也？”
这证实了苏东坡的确对寻求常生之术十分敬业。
也说明：苏东坡着迷道教，为的不是精神的不朽，而是身体的不朽。
不过，身体既然只不过是个臭皮囊，而精神经过修炼，早晚会抛下这个臭皮囊而高飞而去。追求自己身体的不朽又有什么意义呢？
这里，苏东坡显然是又回到了俗人的本质：期望延缓衰老，增长寿命。
苏东坡曾根据道教理论写过一篇“养生论”，甚至后来还写了续篇：“续养生论”，关于炼制“外丹”，苏东坡还写了两篇札记，一篇叫“阳丹”，一篇叫“阴丹”。
可以说，苏东坡一生都在追求能长生不死的“仙丹”，不过他的不死之药追寻之路，却还没有达到走火入魔的地步，苏东坡更为关注的还是合乎情理的长寿之道。
曾有一个姓张的向他求教长寿良方，他就写出下面的四句话：一、无事以当贵。
二、早寝以当富。
三、安步以当车。
四、晚食以当向。
并且留注解释：“夫已饥而食，蔬食有过于八珍。而既饱之余，虽刍豢满前，惟恐其不持弃也。若此可谓善处穷矣，然而与道则未也。安步自佚，晚食为美；安以当车与肉哉。车与肉犹存于胸中，是以有此言也。”
由此可见，“铁冠道人”苏东坡对道家，研究的是它的哲学；对道士，热衷的是诗文交友；对道教，不过是把它做为自己养生之道的一部分，着迷的是道教对长生不死的承诺。
这种愿望，高人、伟人都不能避免，伟人也爱听“万岁”，皇帝更加不想死，例如：秦皇、汉武、唐宗，宋祖还没等到年老，就丧命于“烛光斧影”的疑案之中，假如熬到老年，估计也免不了找几回长生不死之药。
时代的局限，算不得什么瑕疵，苏东坡修道炼丹的无效劳动也并非出于无知，兴许这也是这位伟大诗人在享受生活的一部分，东坡只是在追求追求长生的过程。
证据是：苏东坡从未把活着做为目的，所有的诗词文章中都找不到恐惧死亡的字眼，苏东坡是用对人生的理解升华自己的作品，这从他着墨于赤壁的“两赋一词”中可以清楚的看出来。
五十五、绝代文章赤壁赋
唐人刘禹锡写过一篇极为有名的短文：《陋室铭》。铭文首句则是：“山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵。”。
其实铭文中的“仙”、“龙”什么的大家谁见过？山也好，水也罢，实际上还是因为“人”原因而出名的居多，地不在偏，有“人”则名！当然，这个人必须是位名人。
黄州这个地方，因为宋代名人苏东坡在此地居住过五年，因而大大增加了地方知名度，自宋之后，成为名地，这头功当然应该归于苏东坡。
不过，宋代之前，黄州知名却是因为城西北不远的一片石壁的名字：赤壁。出黄州古城汉川门，北面一山陡峭如壁，因山石颜色赤红，故名“赤壁”。――实际史载地名为：赤鼻矶。
自东汉之后，一场知名的战争引起众多居住在地名“赤壁”的人们关注：因为这场大战的名字被命名为“赤壁之战”，大家开始争夺这战事的发生地。黄州这地方也有个“赤壁”，所以宋之前肯定是以“赤壁”知名那时。
但是，长江南北沿岸，以“赤壁”命名的地方有多处，其中以咸宁蒲圻“周郎赤壁”和黄州的“东坡赤壁”最为有名，蒲圻赤壁出名因周瑜，黄州赤壁得以留名则无疑因为苏东坡。
至于真正的古战场到底是在蒲圻赤壁还是在黄州赤壁？这战地之争由来已久，据史料记载，这场争论最迟从唐朝就开始了。
不过现在史家大多已经认可：咸宁蒲圻“周郎赤壁”才是真正的赤壁大战发生地，蒲圻为了避免长期争论不休，干脆改名为“赤壁市”。需要说明：黄州――现在的黄冈市――文史工作者并不认可，至今还怀着文武赤壁一肩挑的梦想。
黄州时的苏东坡不是考古工作者，宋时的相关争论还不像今天这般基本定论，所以，被荣幸下放到黄州的苏东坡，对心目中古战场遗迹“赤壁”格外垂青，多次专门乘舟畅游赤壁，有时竟是游乐忘返，月夜泛舟，诗酒凭吊古人。
其实，血腥的战争发生在哪里并不那么重要，黄州的伟大也确有接待过苏东坡之成分，其景色与传说启发苏东坡给天下写出了几篇他笔下最精的作品：一首词《念奴娇·赤壁怀古》；两篇赋――“前、后赤壁赋”。
侃苏东坡这哥们儿，假如侃成了通篇的诗文赏析，那就是另一本书了，但是，苏东坡的主要著作却又不能不涉及，毕竟东坡是以文著世，所以只能简单到不能再简单来分析他的少数著名篇章。
前、后《赤壁赋》原文长些，如果通篇翻译成白话文，所占篇幅实在太大，既有拿古文混稿酬之嫌疑，朋友们也未必有兴趣及时间赏读变了味道的“原作”，老孙就不干这出力不讨好的活路了，仅作些简略赏析及自己的读后感吧。
《赤壁赋》严格说来应该归纳为赋体散文――文赋，文赋是宋代出现的一种新文体，大概属于多种文体的“杂交品种”吧：以散文语言为主，借鉴汉大赋的主客问答的结构和押韵格式，又有六朝抒情小赋的骈偶句式。与严格意义上的赋体相比，它更为散化；与散文相比，它又改变了惯常以议论、说理、叙事为体式的特点，并且借用了诗歌的“意境”来传情达意。
元丰五年（公元1082年）七月十六初秋之夜，苏东坡与道人杨世昌及几位好友乘一叶扁舟在长江上品酒赏月，舟行赤壁，面对月上东山，水光接天，美酒半酣之际，东坡挥毫写下千古名篇《前赤壁赋》：“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮于怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
苏子愀然，正襟危坐而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。
苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”
客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。”
苏东坡这是在用文赋的文体写与友夜游赤壁的记叙文。
作者自“与客泛舟游于赤壁之下”起句，笔锋陡转，绘出一副山水墨画：清风、白露、高山、流水、月色、天光，跃出笔端。
举目神游，月光皎洁，雾江茫茫，诗意缕缕：“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，“秋水共长天一色”之意境喷薄而出。
月色山水惹人醉，东坡信笔由江天转入扁舟：与客扣舷高歌，乐极之间，却着意带出悲凉的箫声，悲喜转折之际，犹如拨动读者心弦，直令人魂魄飘摇，逾越千年时空，与诗人共醉！
似听见：仙音入耳，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，那一曲洞箫，凄切婉转，悲咽低回，使人由欢乐转入悲凉，读者心境也不由随之波澜起伏，感慨欲泣。
诗人随即引出与客人对话，其实是在一吐自己对人生感叹，由自然景物，转向千年之前的历史古风。顺借当年曹操《短歌行》之句，追述魏武雄风：破荆州，降刘琮，由浩荡江水激荡出浩荡曹军；战船千里相连，战旗遮天蔽日；曹操志得意满，趾高气扬，船头饮酒，横槊赋诗，可谓“一世之雄”！
斯人如今安在？“托遗响于悲风”！
东坡借客之口，流露尘世无常，伟功虚幻；转笔挥毫，感慨陈述，抒己见以宽对方：以江水、明月为喻，感叹逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。
作者随后告诉我们：天地间万物各有其主、个人何必强求？自然山水，享者皆是主人，江上的清风有声，山间的明月有色，我们要学会拥有；江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，我们徘徊其间，为何不能自得其乐？
此情此景缘于李白的《襄阳歌》：“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”，东坡给予了提炼深化；同舟人谛听作者宏论，转悲为喜，随即开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。
文章骤然而止，余音似乎仍在，苏东坡借写游赏之乐，实际抒发自己忘怀得失，超然物外之意沛然纸上。
用清代方苞评论《赤壁赋》的话来收尾此篇：“所见无绝殊者，而文境邈不可攀，良由身闲地旷，胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。岂惟他人不能模仿，即使子瞻更为之，亦不能如此适调而畅遂也。”。
这评价几乎旷古绝今――就算苏东坡自己再写，也肯定达不到如此境界，何况他人？
说这句话的时候，方苞先生无疑早就知道，苏东坡还就真的模仿了一篇自己的文章，三个月之后，又一篇《赤壁赋》出手，这就是《后赤壁赋》。
是否苏东坡准备超越自己？
五十六、文虽同名意境殊
初冬，苏东坡看来对前次夜游赤壁、趁酒行文并不足兴，携客再游赤壁，与三月前一样，还是挥毫泼墨，一篇《前赤壁赋》的续文就此问世。
《后赤壁赋》：是岁十月之望，步自雪堂，将归于临皋。二客从予过黄泥之坂。霜露既降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答。
已而叹曰：“有客无酒，有酒无肴，月白风清，如此良夜何！”客曰：“今者薄暮，举网得鱼，巨口细鳞，状如松江之鲈。顾安所得酒乎？”归而谋诸妇。妇曰：“我有斗酒，藏之久矣，以待子不时之需。”于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。
江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出。曾日月之几何，而江山不可复识矣。予乃摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫。盖二客不能从焉。
划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌。予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可留也。反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来。翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。
须臾客去，予亦就睡。梦一道士，羽衣蹁跹，过临皋之下，揖予而言曰：“赤壁之游乐乎？”问其姓名，俯而不答。“呜呼！噫嘻！我知之矣。畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也邪？”道士顾笑，予亦惊寤。开户视之，不见其处。
前后《赤壁赋》时隔三月，但文体相同，着墨点相同，景物相同，地点相同；作者心情相仿、眼中环境相近，行文文风一致，说是作者有意传承续作也无不可。
但前后赋的意境却大相径庭：前赋由景入情，从外到内，抒怀咏志，谈玄说理；后赋则叙事写景，由江登岸，重于游记，收尾缥缈。
《后赤壁赋》与前赋开篇即不同：竟先细写了泛舟游江之前的准备活动：时间、行程、同行人――初冬月夜有客到，诗酒赏月正当时。
可是面对着“月自风清”的“如此良夜”，却无佳肴美酒，再游赤壁竟赖于夫人的远见照顾：“我有斗酒，藏之久矣，以待子不时之需。”，众人才得以成行――看来这《后赤壁赋》的“文功章”上也应该有女人的一半。
诗人简略写景、叙事、抒情，寥寥三笔，忽然泼墨般道出赤壁的崖峭、山高、空清、月小；江水缓流出赤壁之初冬夜景，主人留客于弃舟，只身登岸攀崖游山。一时间：山川寒寂，安谧清幽“履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙；攀西鹊之危巢，俯冯夷之幽宫”。
景物奇异惊险，令人一展胸臆，作者独临绝顶：“划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌”！――顶天立地的感觉刚涌上心头，谁知作者笔意骤转，文中陡现丝丝凄冷：“予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可留也。反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。”
这当是将陈子昂“念天地之悠悠，独怆然而涕下！”之意化在文中，“一览众山小”之时，获得的反而是无限的惆怅，神来之笔――短文中也能将“意料之外，情理之中”信手掂来。
文似看山不喜平，全文高潮已过，顺势转入低调：“时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来。翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。”――简直是奇峰突起！竟然飞来了一支孤鹤前来凑趣，读者一时如被带入魔幻之中，东坡此时欲表达什么？
是为了最后的那舟中一梦：游后入睡的作者在梦乡中重会了孤鹤，那孤鹤竟是道士幻化！赋文收篇，南柯梦醒，让读者隐隐感到了压抑的现实。收尾句“开户视之，不见其处”，作者、读者一片迷茫，唯有悠悠思绪不断……《后赤壁赋》全文可称 “句句如画、字字似诗”， 让人明显感觉到了作者真挚的情感，但后赋所流露出的那种莫明的神秘色彩，却是可能为全文减色不少，也许是苏东坡刻意如此，但总得说，与“前赋”相较还是显得有些逊色。
前后赋相比，在描景上可以说是平分秋色，都具诗情画意，仲夏与深秋的山水特征，在作者笔下都得到了生动、逼真的描摹，都给人以自然美的享受。前赋是“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天”；后赋则是“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”。
对照两篇文赋创造的境界，却是两般境地，甚至颇多矛盾之处。反倒是前赋更具哲理，并且余味悠长，寓意深远；而后赋则行文 “赋”淡“文”浓，叙事由实转虚，风格略显消沉。
前赋结尾，苏东坡借文中之客听了作者的一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。既照应了开篇，又极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。
《后赤壁赋》收尾中的苏东坡和文中之“客”却见：“适有孤鹤”，且睡后“梦一道士，羽衣蹁跹”，―― 这平添了几分神秘的收尾却难说是在为文章增色，兴许这更是作者自己内心深处灰色情绪的流露。
《古文观止》比较两赋：前赋“写实情实景，从‘乐’字领出歌来”；后赋“作幻境幻想，从‘乐’字领出叹来”。
《东坡文论丛》中有人认为“后赋更着力于意境的创造，写得含蓄、深沉，比前赋由议论‘化妆’的主客问答或许略高一筹”。
苏东坡自己曾对《赤壁赋》附跋解释：“轼去岁作此赋，未曾轻以示人……多难畏事，钦之爱我必深藏之不出也。又有《后赤壁赋》，笔倦未能写，当俟后信。”（文*人－书－屋－Ｗ－Ｒ－Ｓ－Ｈ－Ｕ）
谈论苏轼文赋者多重视前赋而忽略后赋，或以前赋涵盖后赋，看来是有其道理的，人们在欣赏文章时大多难以喜欢凄冷的色调，更难以乐意被作者诱入迷茫之中。
相比之下，苏东坡在同期所吟唱的另一旷古奇文：《念奴娇·赤壁怀古》更为使后人青睐，一曲高歌，竟成千古绝唱！那一声“大江东去”呐喊，至今回响在人们耳边。
五十七、千古风流浪淘尽
侃人说事的场合，接连不断的谈诗论文，兴许有些朋友要腻烦了，但是，老孙的确无奈：苏东坡于同一时期、同一地点的作品还是一气呵成说完为好，尤其是《赤壁赋》与《赤壁怀古》词，大家若能对比欣赏，大概更能了解一个立体的苏东坡。
“词”与“赋”，同是以赤壁为题，俱写赤壁景色，都在缅怀和赤壁有关的古人，然而细品两文，便会发现它们同中存异。
老孙曾在拙作《魏武雄风》中细写过赤壁战事，其文中曾对苏东坡的《赤壁怀古》即情胡侃了一番，现在又要触及此词了，这可实在难为了老孙：同一首词，总不能欣赏出两种味道来吧？
其实，不同的时候在不同的“环境”――书中，品论同一个作品，还就是有不同的体会，为了让没翻阅过《魏武雄风》的朋友了解老孙那时的看法，索性“抄袭”一回自己的书中原文：《念奴娇·赤壁怀古》：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我早生华发。
人间如梦，一尊还酹江月。
实际上这里苏老夫子极不地道，几句胡说八道竟忽悠的千年后人晕头转向！那小乔与赤壁有何相干？就算是身为一方前敌主帅的老婆，拐着弯扯上点干系，可是已婚十余年，又哪里来得“初嫁了”之说？
至于“三国周郎赤壁”？可怜啊！那周郎其实连一天三国也未曾经历过！不仅周郎没有见过三国时代，就连他的儿子也未曾在三国待过一天。
苏公欲寻赤壁，可惜赤壁还要西行数百里，苏老夫子又不愿意跋涉亲临，只好“故国神游”了。
这张冠李戴的责任其实苏团练使也不愿意承担，于是便首先声明：“人道是，”――人家说的，与俺老苏无关。
苏轼被贬黄州，心理极为不忿，自己“羽扇纶巾”，出去旅游解闷，却把这一身不伦不类的装束穿在近千年前的周瑜身上，设想：假如真的周郎于战船之上如此打扮指挥作战，那还不得令双方士兵笑破肚皮？
初冬季节，于大江寒风之中，手摇羽扇，这是什么上船了？精神病院门没关好呀。于是乎，“谈笑间”就不是“樯橹灰飞烟灭！”了，而是：“哆嗦间、强忍魂飞神灭！”。
关键是在感叹自己“早生华发”，只好“抽刀断水水更流，借酒浇愁愁更愁”，既然“人间如梦”，干脆“一尊还酹江月。”，“与尔同消万古愁”吧。
但苏子一句“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”，极具哲理，唤醒后人无限遐思；一句“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”，行文如画，将千年古战场东移几百里，一句“江山如画，一时多少豪杰。”，感慨万千，省却了后世文人骚客多少文墨？
为什么？诗仙有句：“眼前有景道不得,崔颢题诗在上头。”，何况俗人乎？
不管怎样，东坡先生绝对估计不到他的一任团练，一首骚词，一曲绝唱，竟能影响到千年后黄州地方经济的发展，这便是现在官员们常念叨的“文化搭台，经济唱戏。”――文化能蜕化为金钱窃贼，偷了你口袋里的人民币去。
以上便是老孙在《魏武雄风》中的胡侃。
不过那时老孙是在关注实际赤壁战事，难得有暇从文学的角度赏读苏子美词，谈及《赤壁怀古》，更多的是些随笔调侃，更不可能把它与《赤壁赋》放在一起赏读。
这里也不另外再谈看法了，只是把它与刚赏读过的《赤壁赋》比较一下其中的同异之处吧：《念奴娇·赤壁怀古》上、下阕分别写景、抒怀，开篇即一扫平庸气氛，使人顿时进入惊心动魄，使人心胸瞬间开阔！
从“大江东去”起句，词人笔意如同笔下的江水，浩浩荡荡，滔滔不绝，气势奔放。接着便以大写意的笔法描绘了诗人眼中的赤壁：乱石突兀参差，陡峭奇拔，气势飞动，高耸入云；俯视大浪东卷，层层叠叠，如玉似雪，“惊涛拍岸”；作者浓墨似泼，壮阔豪迈，绚丽雄奇，千堆雪飞动，一笔画江山！
词人正在大开大合书景，突然似椽之笔轻提，婉转之间唤出三国周郎，邀来小乔初嫁，淡墨细描儒雅，弯锋浓抹风流，飒爽英姿之青年主帅宛然如在，羽扇轻挥之间，“樯橹灰飞烟灭！”。
收句由赞生叹，词人黯然自己“早生华发”，透出一股对岁月的留恋，但是，虽明知“人生如梦”，仅不过一声叹息，“一尊还酹江月”之际，诗人把愿望赋予江上明月，自己壮心未泯，夙志犹存之意，昭昭若现，一派乐观旷达风采，文尽意犹绵绵……描近景，追古人，叹自我。词人气势磅礴，雄壮豪放，无怪后人评苏词：“自有横槊气概，固是英雄本色！”。
而《赤壁赋》写景则不同：作者泛舟江上，正是初秋时节，秋风徐徐，大江水波不兴，风平浪静，茫茫薄雾似托起皎洁秋月，水天相接，晶莹透明，赤壁夜景一片空明柔美，这里作者显然在怡情于山水，洒脱于江月，字里行间，心境闲适潇洒。
《赤壁赋》中也追忆了赤壁的历史人物，但却更换了敌对双方主帅，词中忆周瑜，赋中写曹操。
词中的周瑜，风韵无限，姿态英俊，风采动人，面对强敌，谈笑自若，那一霎间，胸中自有百万雄兵！
赋中的曹操， “破荆州、下江陵”， 旌旗蔽空，势不可挡；曹操面对长江，横槊吟诗，而作者极力渲染曹操不可战胜的赫赫声势之后，却突然反问一句：“而今安在哉？”
东坡当然清楚那场战事的结局，在叹问失利的曹操安在之同时，自然也会想到：胜利的周郎如今安在？故一时生发“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的哀叹。
赋中的作者，情感发展一波三折，显得深沉蕴藉；而词中的作者却尽显思想旷达，情绪乐观，一派雄壮豪放。
古人曾评东坡词：“词是赤壁，心实为已发。周瑜是宾，自己是主，寓主于宾”；而赤壁赋中的曹操却是宾主都难以沾边，失败英雄曹操在文中担当的是反衬，作者用败者引发已悲，由悲生叹。
