香港电影史
香港电影业起步于1909年，美国布拉斯基经营的亚细亚影戏公司在港拍摄短片《瓦
盆伸冤》、《偷烧鸡》。
香港第一部由中国人拍成的故事片，是美资华美影片公司于1913年拍摄的《庄子
试妻》，该片编剧是黎民伟，女主角由黎反串。扇坟使女由黎妻严珊珊饰。严珊珊为
中国第一位女演员。1921年，黎氏等人在中环兴建香港第一间电影院：新世界戏院。
1923年，黎氏等人在铜锣湾成立民新影片公司。1925年，民新迁往上海，在港的短短
两年间，民新拍摄了十多部新闻片和一部古装故事片《胭脂》。
三四十年代，香港电影质量不如上海，但数量上却占优势。80余年来，中国拍摄
了1.4万多部影片，而香港就占了一半，约7000部。香港影业之发达，堪称东方影都。
香港电影，长期是商业性与政治性并存。1937年起，香港衣他的和南迁的电影工作者
拍了大量的抗战片。40年代末，不少电影工作者来港发展（少数在50年代初又回内地），
充实了香港影业的力量。在50—60年代，香港影业左右壁垒分明。左派电影公司有：
袁仰安主持的长城，韩雄飞主持的凤凰；右派电影公司有永华、新华。永华亏损倒闭，
新加坡的陆运涛接管后改电懋。
1957年，邵氏公司由新加坡来港发展。电懋与邵氏长期对立。电懋在60年代衰落，
70年代又崛起嘉禾。邵氏又与嘉禾对立。邵氏长期称雄影业，是本世纪以电影起家的
最大商业集团。左派电影公司，在文革中过于卷入政治，深受其害，经营处半瘫痪状
态。文革过去，才重整山河合并为银都机构。发韧之作是80年代初的《少林寺》。
香港还曾有光艺、永高、永盛、德宝、四维、宝禾等数十家电影公司。
香港电影的现状以打斗、谐趣为主，制作费以千万港元计，卖座最高在4000万港
元以上，演员片酬最高达三四百万港元。技术可过一流，艺术则很难说。
昔日美国第一富豪保罗·格蒂说过一句很著名的话：“当一个人不知道
自己有多少财富时，他才算得上真正富有。”
香港邵氏公司主席邵逸夫也说过类似的话：“邵氏机构的规模有多大我
没概念，资产有多少也很难估计。”邵氏所说是实话，大富豪通常都不知道
自己究竟拥育多少资产。
这类统计富豪身家的工作，常由权威的财经报刊来做。如美国的《福
布斯》、《财富》；香港则有《资本》、《信报》等数家。1995年元月3日，《信
报》排出香港富豪（含英资与中资）的“十大”与“淮十大”。邵逸夫在总
排名中列第16位；若论香港华资，邵氏则可排第12位。《信报》在第16位的
条目下，有一段这样的文字：
“邵逸夫宝刀未老，连跳几级，别以为香港只旺地产，1994年便不完
全是（地产）发展商的天下，六叔（邵逸夫）踏油门飞奔，由第19位上升
到第16位。在准十大中，老当益壮的六叔，也是排行老六。”
邵氏公司共制影片1000余部。邵氏是香港影业把电影事业当作商业经
营最成功的一家。邵氏影城，被称为制造梦幻的工厂、东方好莱坞、远东
第一电影帝国。邵逸夫是这个帝国的绝对君主。
邵氏公司共制影片1000余部。邵氏是香港影业把电影事业当作商业经
营最成功的一家。邵氏影城，被称为制造梦幻的工厂、东方好莱坞、远东
第一电影帝国。邵逸夫是这个帝国的绝对君主。
1907牢，邵逸夫出生于浙江宁彼镇海一户富商家庭。父亲邵行银是上
海锦泰昌颜料号老板。邵逸夫在子女中排行老六，男儿中排行老四。香港
影视圈人叫邵逸夫为六叔，皆缘于此。
邵逸夫大哥邵醉翁是执业律师，出于兴趣，1914年拍了第一部默片《马
永贞》，一炮打响。邵醉翁兴趣大增，遂创办天一影片公司。从此，邵氏兄
弟与影业结下下解之缘。
天一一炮打响，惹得同业分外眼红。1928年，上海六家影片公司（明
星、大中华百合、民新、友联、上海、华剧）组成“六合”，一致不买天一
的影片。在六台的“围剿”下，天一突围，远赴南洋发展——先期派三哥
邵仁枚带天一影片到南洋开拓市场。南洋华侨众多，市场远景很好，六合
穷追猛打，大哥又派19岁的邵逸夫去新加坡加强力量，邵逸夫此时才刚刚
中学毕价。
当时独霸南洋影片发行业务的叫王雨亭，他与上海六合结成联盟，也
不买天一的影片。邵氏兄弟在走投无路的困境中，幸得摈城首富玉竟成鼎
力相助，于是包租下新加坡的华英戏院、吉隆坡的中华戏院，构成邵氏兄
弟最早的院线和发行网络。
1934年，邵氏在南洋已拥有40多家戏院。到60年代全盛期，院线连接
南洋、香港、台湾、美国华埠，高达200多家，如跨洋蜘蛛网。
老大老二镇守上海，拍片供应南洋。1932年，日寇入侵上海，老大邵
醉翁带人带设备来香港九龙设厂——天一港厂。
30年代，有声片在美国兴起，邵醉翁当机立断，派四弟邵逸夫赴美买
“讲话机器”。1934年，由邵醉翁执导，邵氏兄弟联合拍出中国第一部有声
片《白金龙》。该片同时在香港、上海上映，场场爆满，天一港厂赚得100
多万纯利。当时买一幢洋房，也只几万元，按市值计，百万富翁就相当今
日的亿万富翁。
邵醉翁踌躇满志，不料得罪地头蛇，两次大火，将天一港厂付之一炬。
邵醉翁元气大伤，于1936年退出江湖。香港的业务，则由老二邵村人主理，
邵村人将厂名改为南洋影片公司。
邵逸夫则主要呆在新加坡发行影片。他于1932年结婚，新娘是他跑片
认识的黄美珍小姐，她为邵家生下邵维锦、邵维锋两位公子。
邵氏兄弟以香港为基地、南洋为市场，一条尤作业，产销两旺。香港
沦陷，南洋影片公司被封。继而，南洋又沦于日寇铁蹄之下，邵逸夫被日
军抓去坐了7天监狱，罪名是放映“反日电影”。幸亏，邵氏公司原来雇用
过日本人做职员，“老部下”去说情，邵逸夫才未被杀头，否则，香港的电
影史将会改写。
战后，邵氏兄弟仍以香港为基地、南洋为市场，重整山河。可到50年
代，邵村人对拍片意兴阑珊，钟情于经营戏院、炒卖地皮，南洋影片公司
的业绩每况愈下。邵逸夫多次奉劝二哥，二哥置若罔闻。在这种情况下，
邵逸夫联合三哥邵仁枚，向二哥邵村人“开刀”，要他放弃香港的制片权。
邵逸夫联合三哥邵仁枚，向二哥邵村人“开刀”，要他放弃香港的制片权。
邵氏影城
中国的富商家族，有像张祝珊家族那样的同居共财；也有像何东兄弟
那佯的各自为政；还有像邵氏兄弟这样的业务上分工合作，财产上相对独
立的。
邵逸夫一踏上香港，便住进旺角邵氏大厦七楼的一间斗室（该物业是
二哥的财产）。他寄篱于二哥檐下，首先向二哥买回清水湾220号地段的地
皮。这块地皮，二哥想以后趁高抛出，或留以发展工业大厦，或兴建住宅
楼宇，就是设想到要做片场。
邵逸夫参观过好莱坞，为其片场的宏伟气势而赞叹不己。现在邵逸夫
不仅想做一般的片场，而是要建成东方好莱坞！邵氏的构想，的确需巨大
的勇气，清水湾远离市区，荒凉偏僻。他知道，拍电影不比做档口买卖，
一定得选择旺地。这里襟山傍海，景色怡人，如梦如幻，正好建一座梦幻
工厂！
邵逸夫修好道路，立即挂上邵氏兄弟（香港）有限公司的招牌，开始
夷山填海，扩大地盘面积，他描绘出邵氏影城的宏伟蓝图：隔音片厂、置
景场所、摄影棚、行政大楼、制片大楼、暗房、冲印所、道具室、货仓、
放映室及生活区。
这块地皮，邵逸夫只花了32万港元，每平方英尺仅0.45港元，极其低
廉。由于邵氏公司的浩大工程，带旺了这一带的地产业，地价飙飞，成为
日后的香港高级住宅。
他一气建成四座摄影棚，马上招兵买马，一边拍片，一边大兴土木。
7年后，影城竣工，拥有6座摄影棚、4幢员工宿舍大楼、3个员工食堂。
员工1500多人，住在市区的，日夜有公司大巴接送，另有10辆9座小巴，在
市区穿梭。最高峰时，一天可拍8场大戏，另雇群众演员数千人。日本、印
度等亚洲电影大国的人士参观邵氏影城，对弹丸之地香港育一间这么宏大
的制片基地，甚感惊奇，称它为亚洲最大的影城。
票房毒药
邵逸夫还在摄影棚即将建成之际，公开张榜，高价收购剧本。
“剧本剧本，一剧之本”。当时香港影坛竞争激烈，先是左派、右派电
影公司对垒。右派铩羽，亲台的永华奄奄一息，被迫割让山河，让新加坡
的电影商陆运涛接手。陆运涛将永华改名为电懋（仍属国泰机构）。俗话说，
同行是冤家，陆氏邵氏原先在南洋水火不相容。现在冤家在港碰头，更是
“不共戴天”。
在邵逸大来港之前，电懋就是香港影业风头最劲者，二哥邵村人，被
电懋的威势挤迫得一蹶不振，心灰意懒。邵逸夫发誓要与电懋再较高低，
力挽邵氏的颓势。邵逸夫并非小人之见，他明白，战胜了电懋，也就战胜
了自己——自己才可在香港立脚，大展鸿图。邵氏打心中佩服陆运涛，认
为他是出色的影业经营家。正是基于这点，邵氏才不敢掉以轻心。
为他是出色的影业经营家。正是基于这点，邵氏才不敢掉以轻心。
《影视巨富——邵逸夫传》（广州出版社出版）一书描绘道：
“一些剧作家闻风而来，携带自己精心挑选的得意之作，上门应征。
一时间门庭若市，邵逸夫每日应接不暇，无法分身。虽然他累得精疲力尽，
却仍一丝不苛地审阅每一个剧本，决不马虎。
“但是，不幸得很，几十个剧作家们自鸣得意的大作，统统被枪毙了，
令他们大跌眼镜。其实，他们当中的某些剧本不乏艺术价值，有的创作手
法还颇具先锋意识。
“然而，邵逸夫是个商人，有自身的要求和标准。他不是开办文艺沙
龙，更不是艺术至上的倡导者。他对这些当然不感兴趣..邵逸夫对什么
感兴趣？很简单，他认为只有被平民大众接受的剧本才是好剧本。这就是
邵逸夫的选择标准。”
于是，一些剧作家按照邵老板的口味——也就是大众口味去炮制剧本，
果然命中率大大提高，这样，邵氏就有了一批具有票房价值的剧本。邵氏
即对传媒宣布：邵氏公司每年要生产20部国语片、12部粤语片。
邵老板更把他的票房价值论，灌输于本公司的一切编导演职人员：“我
经营邵氏影城是做生意，如果我要拍一套纯艺术的电影，我不敢肯定这种
戏会有多少人中意看！少人看的戏，少得益！所以我宁愿专门向大家都中
意的娱乐片着手！若拍艺术片，我宁愿捐钱给香港艺术中心或支持艺术节。”
邵逸夫还有更赤裸裸的论调：“曲高和寡的阳春白雪，就是票房毒药！”
“拍电影就是为赚钱，就是做生意。”“要娱乐片。不要艺术片！”
邵氏的观点，不少艺术家很不理解，更有人说他一身“铜臭味”。
当时影坛的现状是，亲共的左派和亲台的右派，把电影基地当成宣传
党派观点的舞台，影片便是“生活教科书”、“社会的镜子”，它应具有“以
正视听”、“唤醒民众”的积极作用。而一些势单力寡的独立制片商，少数
醉心艺术，发誓拍出“不朽之作”；大多数虽“唯利是图”，但为了免遭社
会进步人士的指责，便标榜“融艺术于娱乐之中”的中性路线。
唯影片发行商出身的邵逸夫，“俗不可耐”地大肆“亵渎”高尚的电影
艺术，将其“贬”至纯粹的商业行为。
试想，在商业气息愈来愈浓郁的香港，谁才能最终成大气候呢？
邵逸夫来港发展的次年1958年就推出黄梅调国语片《貂蝉》。《貂蝉》
倾倒港人，公映场场爆棚。该片导演李翰祥成为邵氏的金牌大导演；饰女
主角的林黛成为邵氏公司的当家花旦，成为追星族迷狂的偶像。
该片在本年度亚洲影展上囊括五项大奖。邵氏名利双收，《貂蝉》被影
评家誉为“极具艺术品味的佳片”。邵氏标榜要娱乐，不要艺术，实际上，
娱乐片拍得好，艺术价值必寓于其中。邵氏推崇票房价值第一，并非要扼
杀艺术，他要艺术为票房服务。
邵氏熊掌与鱼兼而得之。在以后的20年间，邵氏年年获得“亚洲影展”、
“金马奖”中的某项或多项大奖。大奖扩大了影片的声誉，使其票房价值
大增。
1959年拍的《江山美人》，又是李翰祥与林黛合作。该片又破票房纪录，
短短一周，突破40万大关。在第六届亚洲影展上，又传佳讯，再夺最佳影
片奖。该片在西方影院上映，致使许多西片公司纷至沓来购买拷贝。
自此，邵氏在强手如林的香港影坛，处大哥之位而无人可撼动。
邵老板还参与“香港小姐选美”活动，发掘出明星莫愁。邵氏趁港姐
出炉之热，开拍《香港小姐》，又大大轰动，票房银纸高砌。
自此，邵氏在强手如林的香港影坛，处大哥之位而无人可撼动。
邵老板还参与“香港小姐选美”活动，发掘出明星莫愁。邵氏趁港姐
出炉之热，开拍《香港小姐》，又大大轰动，票房银纸高砌。
邵逸夫对政治不感兴趣，回避现实。他的灵感多来自别人的影片。他
是影城试映室的常客，平均每天要看两部以上的影片，最多时一天看了9部。
因此有人悦，邵逸夫是世界上看电影最多的人。
如此频繁地看电影，实在是一件苦差事。邵氏乐此不彼。一有灵感了
就叫编导如法炮制。邵氏回避现实，但坚信“饮食男女”是人人感兴趣、
千古不衰的题付，他在审阅脚本时，常会写下类似的话：“此处增加床上
戏。”“弄缠绵些。”在片场监督拍片，常会下这样的指令：“衣服再薄一点。”
“换一件透明丝衫。”
六叔兴趣于此，编导演职人员唯有投其所好。而六叔所好，又是他认
定的观众所好。唯此，即使不轰动，票房收入仍可确保。邵氏虽也热衷角
逐大奖，但绝不会以牺牲票房为代价。
邵氏曾说过拍艺术片是“票房毒药”，一些高雅之士反唇相讥：“邵老
板拍的娱乐片才是票房毒药，他为了赚钱，不惜毒害涉世不深的青少年。”
1977年，邵逸夫被任命为香港艺术节主席。许多人对贩卖“票房毒药”
的邵氏担任如此高雅职位颇有微辞，嘲讽之声不绝于耳，充斥传媒。最有
代表性的，数王敬义的一首讽刺诗《为香港，为艺术，力名誉——献给香
港艺术节主席》，刊于这年第81期《南北极》杂志上。现摘其一段如下：
我忽然听见
在隆隆的喧声中
小女明星的低语
夹着叹气
她们一直争议的
是脱与不脱的问题
八佰港市的薪金
水银灯下的裸体
以及所谓的处分和纪律
对你，她们
瞪大了人工美的眼睛
而香港就此洗脱了文化沙漠的恶名
但艺术节的锣鼓和管弦
终压不住你旗下女明星的抗议
还有那些床上戏，她们说
你总不该完全不理
艺术节金碧辉煌的节目单上
也应占有一席之地
平心而论，邵氏当年拍的一些“艳情片”，与90年代兴起的三级片比，
根本算不得什么。邵氏要女星暴露，也只是小脱而已，并非今日概念的脱
星。1991年，叶玉卿小姐在《情不自禁》中一脱出名，红得发紫。其后，
李丽珍、李莉、翁虹、陈雅伦等小姐，步其“脱”尘，名声大噪。
根本算不得什么。邵氏要女星暴露，也只是小脱而已，并非今日概念的脱
星。1991年，叶玉卿小姐在《情不自禁》中一脱出名，红得发紫。其后，
李丽珍、李莉、翁虹、陈雅伦等小姐，步其“脱”尘，名声大噪。
某位与六叔“过不去”的评论家，说“色情与暴力，是邵氏公司前进
的两只巨轮。”所谓暴力，就是动作片。香港警匪片、武打片盛极一时，其
中以武打片影响最大。香港三级片的范围很宽泛，不少宣扬暴力的武打片
也被列入三级片，现在港产武打片在内地已家喻户晓，人们喜闻乐见，习
以为常。如果今日内地人，看到当年传媒对邵氏动作片的批评，大概会认
为是小题大作。
邵氏是港产动作巨片的开山鼻祖。
1966年，邵氏的武打片《天下第一拳》推向海外市场，立即引起轰动。
过去的武打片，受片场狭小、资金短缺的局限，总给人小家之气，邵逸夫
受好莱坞鸿片巨作的启发，在《天下第一拳》摄制中突出“场面大、节奏
快”，果然不同凡响。
传媒对《天下第一拳》大声喝彩。却有个叫“何观”的影评人，在《新
生晚报》的影评专栏上，对邵氏影片“吹毛求疵”。
何观直言不讳批评邵氏的影片，U阴柔为主，缺乏阳刚气，是女明星的
天下，长期如此，很不正常。如美国好莱坞，从不偏重女主角与男主角，
而是根据需要而定。既可男主角带头，如奇勒基宝、马龙白兰度等；也可
以是女主角领衔，如伊丽莎白·泰勒、玛莉莲·梦露等。但绝不会像邵氏
那样，满场脂粉气，只捧女主角，而忽视男主角。
难道他没看我们的《天下第一拳》？邵逸夫冷静下来，觉得何观的影
评很有见地，故找到邵氏的制片主任邹文怀，要他去打听何观这个人，想
与他面谈。
何观是张彻的笔名，张彻从台湾来港发展，曾导演过一部黑白片《野
火》，反响甚微。他无片可导，便写影评为生，是个寂寂无名的小人物。
小人物却有将才的大气。他见着影坛霸主六叔，不卑不亢，言语仍如
影评一般犀利且中肯。他指出，邵氏如只走“红粉佳丽”路线，将会走进
死胡同。
邵逸夫道：“张先生的高见，我们早两年就有悟察，故推出《天下第一
拳》。由于员工的鼎力，我们第一部武侠片就业绩不俗。美国350间戏院一
齐上映，我们要赶印1000个拷贝，忙都忙不过来。这部片居然是当年全美
七大卖座片之一。据说，这一拳，将美国的武术传播组织打出了5万多个，
简直是奇迹。”
张彻喷了六叔一头雾水：“依我看，此片属粗制滥造之作，一时爆响，
只是西方人好奇。长此以往，要保持住好势头，只有靠高质量。”
邵逸夫见惯了唯唯诺诺的下属，倒欣赏张彻快人快语的性格，尤欣赏
他的内才。邵逸夫要邹文怀拉张彻加盟。费一番周折，张彻归属邵氏旗下。
当然，说归说，做归做。是驴是马，得让它遇逼。邵逸夫还不认为张
彻以后会怎么了不起。
1966年，张彻看中一个剧本《独臂刀》，六叔同意投资；张彻启用名不
见经传，还只是邵氏艺员训练班学员的王羽，六叔又应允。
见经传，还只是邵氏艺员训练班学员的王羽，六叔又应允。
从1967—1974年，是张彻在邵氏最风光的岁月，他连连推出卖座片《十
三太保》、《大决斗》、《马永贞》、《少林五祖》等片。张彻得大名，六叔获
大利。
动作片、娱乐片，成为六叔的两棵摇钱树。
某行家说：邵氏能取得惊人的商业成就，是邵逸夫“票房毒药论”的
业果。他还倒过来理解票房毒药。若按照香港三级片的标准，邵氏那些极
度渲染血腥残暴的动作片，也属于票房毒药。
嘉禾之争
60年代中与70年代初，是邵氏的鼎盛期。港产的20部卖座影片，至少
一半是邵氏出品的。邵氏影城摄影棚发展到15座，外景也11个；员工1700
多人，且不计签约的编寻及演员。步行穿越影城，快步行走也得40分钟。
有人说邵氏能执香港影坛之牛耳，是因为财力雄厚。此话不尽确切。
在50年代，财大气粗的邵氏南洋电影公司，就在群雄的“封手”下，“苟延
残喘”。
如今邵氏的成功，是邵逸夫仿效好莱坞，成功地走了商业电影的路线。
与党派有关连的电影公司所执行的路线，都是宽泛意义上的“政治电
影”。他们在香港的商业氛围下，都未能成大气候。尤其是文革时期，左派
电影工作者高擎为政治服务、教育人民、打击敌人的大旗，所拍的进步电
影，不为“深受金钱至上毒害”的港人所心动。这种状况，在商品经济欠
发达的内地亦如此，人们并不欢迎政治说教意味太重，而无娱乐性的影片。
真正使邵氏感到威胁的，是自由派电影公司电懋。陆运涛走的也是商
业电影路线，在60年代初，邵氏与电懋旗鼓相当，竞争激烈。按照当时的
状态，两者或你死我活；或两败俱伤，让第三者趁隙突几而起。
大概是天意安排邵逸夫做香港影坛霸主。1964年6月20日，电懋老板陆
运涛及夫人，在台湾遇到空难。同机罹难的，还有远东银行老板邱德根的
夫人裘锦秋。
邵逸夫在接受记者采访时道：“1964年6月，我和陆老板一起去台湾参
加金马奖。台湾方面安排了两个活动，一是去花莲看风景，二是去金门参
观，陆老板去了花莲，我去金门。要是我和陆老板同坐一架飞机，哪里还
有命？”邵氏接下说了一席赞扬陆先生的不朽业绩、高尚品德，以及深为
痛惜的话。
邵氏是否真心，就不得而知。有一点是毋庸置疑的，陆氏的死，为邵
氏消除了“心头之患”。从此，电懋群龙无首，每况愈下。邵氏称霸香港影
业，无人与其争锋。
谁知太平日子没过几年，后院起火，他的得力干将邹文怀，弃他而去，
另立山头，与邵老板分庭抗礼。圈中人笑道：“这叫作一鸡死，一鸡鸣，吵
得六叔不安宁。”
邹文怀的出走，与方逸华的受宠大有关系。
邹文怀的出走，与方逸华的受宠大有关系。
“60年代的邵氏影城有所谓的‘众香团’、‘女儿国’之称。
“经邵逸夫亲手捧红的女星一串串、一批批。
“邵逸夫整日偎红倚翠，群芳相伴。
“由于他绅士般的风度，出众的仪表，不知迷倒了多少女人的芳心。
邵逸夫当然艳福无边，温柔无限。
“传闻中的风流韵事，数不胜数。关于他的花边新闻，如滚滚春潮般
荡漾在香港的八卦刊物上。
“而影圈中人则言之凿凿，煞有其事。
“但邵逸夫对香港影视界的大才子黄沾这样说：‘我风流而不下流。’
“此话出自邵逸夫之口，相信可圈可点了。”
众女之中，最受宠的当属方逸华，方逸华并非那种万般风情的女子，
她是女强人。
方逸华祖籍广东，1931年生于上海，母亲方文霞是30年代上海“舞国
红星”。方逸华随母姓，无人知道她父亲是谁。40年代末，方逸华随母来新
加坡发展，1952年认识邵逸夫，那时的方小姐是歌舞厅的歌星。邵老板是1957
年赴香港重创事业的，在狮城期间，邵方两人，如胶似漆。
邵老板来港，不久，方小姐也来港做英国（香港）百代唱片公司签约
歌手。1965年，方小姐还为邵氏公司出品的《小云雀》一片作客串演出。
邵氏公司第二号人物是制片主任、宣传部长邹文怀，员工凭他签的单，
就可去财务报帐。六叔器重邹文怀，觉得他非池中之物，有“策反”野心。
原因是邹文怀等一群意气相投的骨干，嫌影城食堂伙食不好，午餐就到负
责冲印及器材的总工程师赵耀俊家去吃，员工称其为“午膳俱乐部”。
俗话说：伴君如伴虎，即便邹氏等人不去赵家午膳，作为影城君王的
六叔，疑心稍重，也不会放心让邹氏代他长期行使大权。于是到1969年，
六叔拉方逸华正式加盟邵氏，让她处一人之下，千人之上。邹文怀签的财
务报单，需经方逸华重签，方可拿到钱。邹文怀作出的制片计划，处处受
方逸华的制约。
邹文怀窝了一肚子的人，在赵家午膳时，向同僚宣泄。午膳俱乐部的
人本无策反之心，现在形势逼迫，真的就谈论起另立门户的大事。
受内地文革的影响，员工把邹文怀一伙称“造反派”，把方逸华一派称
“保皇党”。两派明争暗斗，分外热闹。员工中，有做骑墙派的，有做逍遥
派的，还有做告密党的。
1970年初夏，捕捉到邹氏“谋反”讯息的邵逸夫，拿邹文怀开刀，炒
了邹氏的鱿鱼，6月，邹文怀离开邵氏，带走数个“死党”——何冠昌、梁
风、赵耀俊等，另创嘉禾公司。原先追随邹氏密谋的导演、演员人数不少，
实际投奔嘉禾的寥寥无几，武星王羽便是其一。
王羽为嘉禾拍了《独臂刀大战盲侠》一片。马上引发官司，邵氏状告
嘉禾，控其抄袭了邵氏《独臂刀》一片（主角为王羽饰）。邵逸夫特地从英
国请来大律师代理，圈中人道：“六叔这下非把邹文怀置于死地不可。”
双方对簿公堂，唇枪舌剑，厮杀得比《独臂刀》的打斗场面还紧张热
烈。邵氏与嘉禾第一场纷争，结果却是邵氏败诉而落幕。
圈中人又道：“嘉禾只是一时取胜，嘉禾人寡财薄，怎敌老牌帝国邵氏
公司？六叔吹一口气，也会把嘉禾吹散架。”邵逸夫也以稳操胜券的口气对
公司？六叔吹一口气，也会把嘉禾吹散架。”邵逸夫也以稳操胜券的口气对
他们都低估了邹文怀。
邹文怀40年代毕业于上海圣约翰大学，追随邵逸夫多年。他熟悉邵氏
的制片原则与操作方式，也看到其中的不足。邵逸夫是仿效好莱坞鼎盛期
的模式，而到60年代，在电视的冲击下，好莱坞各大公司均陷入危机，不
得不采取制片人的方式。进入70年代，香港也开始出现电影危机，独领风
骚的好岁月行将结束。邵逸夫仍陶醉在辉煌的往昔中，邹文怀却未雨绸缪
——率先推行制片人制度。
有人说，邹文怀采取制片人制度，是财力不足逼出的。这也算其中因
素之一。
所谓制片人制度，就是谁投资，谁将享受该片的权益。邹文怀的方式
很灵活，可全资，也可合资，嘉禾出厂标并主持摄制。掌握影片生杀大权
的，不再是制片公司老板，而是金钱。影片的权益划分，按双方出资出力
的多寡而决定。制片人制度现在早已盛行于港台，内地的相当一部分影视
剧的产生，也得益于制片人制度。
制片人制度，解决了制片公司经费匮乏的矛盾，也减少了风险。
嘉禾人少心齐，惨淡经营，最初搞的几部影片，大都业绩平平。
真正使嘉禾起死回生的，是李小龙的加盟。
李小龙是从港赴美的留学生，从小喜好武术，在美国西雅图、洛杉矶
开武馆，独创快捷凶猛的截拳道，并掀起西方的功夫热，有东方功夫大师
之称。
李小龙另一大爱好是拍电影，想做好莱坞动作片的大明星。但他仅主
演过一部电视剧《青蜂侠》，在电影中做了一些跑龙套的无名角色，怀才不
遇，郁郁不得志。
由友人的牵线，邵氏与李小龙都有合作的意向。李小龙开出自己的条
件，每部片酬1万美元。邵逸夫算盘一向极精，认为李小龙漫天要价，只肯
出2500美元。并吩咐手下的人，叫李小龙自己来，一切都可安排。邵逸夫
并不认为丰小龙有多么了得，他是香港的影国帝王，怎容得还称不上明星
的武师在他面前摆架子。
邵氏“店大欺客”；把李小龙惹火了，宣布不跟邵氏拍片。
邹文怀慧眼识珠，认为李小龙是一块埋没干草莽的璞玉，只要稍加琢
磨，就可熠熠生辉，于是派女干将刘亮华赴美游说李小龙，嘉禾出的片酬
是7500美元，低于李小龙最早开的片酬，但远高于邵氏的出价。这么高的
片酬，对在好菜坞呆过的李小龙算个小数，可财力紧张的嘉禾，已下了血
本。
1971年夏，嘉禾与四维公司两家合作，李小龙主演的《唐山大兄》在
泰国开机。10月推向市场，即轰动全港，李小龙一夜间成为功夫巨星。该
片在香港连映三星期，创下350万的全港影院票房最高纪录！远把邵氏的最
高票房纪录抛在后面，六叔大跌眼镜。
1972年3月，嘉禾又推出《精武门》一片，最初两周的票房收入已逾400
万，比《唐山大兄》19天的纪录还高出50多万港元。《唐山大兄》与《精武
门》两片还风靡日本、台湾及东南亚等地，创利之巨，无片能及。邵氏的
员工，私下埋怨六叔，说六叔大意夫荆州，放跑李小龙，让嘉禾捡了个热
煎堆。六叔有苦难言，只好暗自叹息。
煎堆。六叔有苦难言，只好暗自叹息。
1973年，嘉禾与美国华纳公司合作，由李小龙领衔主演《龙争虎斗》
一片。由于有华纳公司遍布全美全世界的发行网，该片为嘉干赢得世界声
誉。仅美国一地的票房收入，就高达300万美元之巨（全部投资为80万美元）。
李小龙也由此登上国际影星的宝座。
非常不幸，李小龙于这年的7月20日暴毙，死因不详。邹文怀痛借万分，
邵氏公司的人，也由此松了一口气。
（详情请参阅祝春亭著《功夫影帝——李小龙传》）
然而，当他们睁眼正视嘉禾之时，发现处于襁褓之中的嘉禾，就在这
短短两年多时间内，成长为小巨人——阵容强大，声誉日隆，在新界还拥
有一个现代化的制片厂。
事到如今，圈中入便变换口气：“风水轮流转。现在邵氏想吞并嘉禾，
都会嚼得牙痛。”
岂止是邵氏吞并嘉禾，而是嘉禾蚕食本该瞩于邵氏的市场。嘉禾连连
爆冷，继李小龙之后，又推出许氏兄弟（许冠文、许冠杰）的笑片。再往
后，又推出成龙、洪金宝等武星，其中成龙演技功夫，不亚于李小龙。嘉
禾财力之雄厚，可从许氏兄弟的《半斤八两》中窥其一斑，该片在日本公
映，宣传费就高达500万港元，结果在日本公映一个多月，获利甚巨。
1993年，嘉禾向国际市场推出《忍者龟》一片，获两亿美元纯利，这
一纪录，大概香港影业在本世纪也无人能打破。
反观邵氏，在嘉禾市场冲击波的攻势下，票房收入日益萎缩，圈中人
一叹再叹：“嘉禾上升之时，便是邵氏没落之际。”到80年代中期，邵氏基
本淡出影业。
庞大的邵氏影城，改拍电视剧，并向小制片商出租。
邵氏在影业上最后败于嘉禾。但在商业上却立于不败之地，他拥有无
线的大部分股权，拥有大批的地产物业。邵逸夫一贯把拍电影当成经商，
他仍是商场的大赢家。
惜才惜财
嘉禾后来者居上，成为影坛的大哥，然而，却不可像邵氏当年那么风
光，称帝称王。在本世纪，能够营造出电影帝国的，唯有邵逸夫一人。
他的成功，除奉行经商的原则外，与他爱才惜才，有很大关系。
邵逸夫来港之初，红牌明星几乎都控制在电懋旗下。邵氏只有挖角，
首先想到的是林黛。邵逸夫以双倍于电懋的片酬将林黛“搞掂（摆平）”。
邵氏通过《貂蝉》、《江山美人》等片，把名气还不算太盛的林黛，捧得大
红大紫。
60年代初，邵氏公司的一次庆贺宴会上。林黛母亲蒋秀华向邵逸夫敬
酒，邵不胜酒量谢绝。蒋秀华一怒之下，将酒浇到邵的脸上，全场哗然，
林黛吓得一脸煞白。邵逸夫微笑着，若无其事道：“蒋女士喝醉了，快扶她
去休息。”一句话，把尴尬场面应付过去。林黛深知母亲无礼、六叔宽洪大
量，从此死心塌地为六叔效劳。
林黛吓得一脸煞白。邵逸夫微笑着，若无其事道：“蒋女士喝醉了，快扶她
去休息。”一句话，把尴尬场面应付过去。林黛深知母亲无礼、六叔宽洪大
量，从此死心塌地为六叔效劳。
邵逸夫能为导演、演员创造施展才华的机遇，加上公司名声显赫，邵
氏人才济济，全盛的60年代中期，旗下有导演近20名、演员130多名，还不
包括临时签约的演职人员。
当时，邹文怀曾向邵老板建议，对大牌导演、演员，可仿效好莱坞后
期流行的分红制度，这样可以稳住他们。邵逸夫置之不理，说：“他们现在
有这个样子已相当不错了，我年轻那时，一个明星才几十块钱。公司是我
开的，难道大家都来做老板？”
邵逸夫要维护绝对君王的至尊地位，他同时把银纸抠得太紧——这是
他最大致命弱点。故有人说，邵老板能捧出一流的人才，但留不住一流的
人才。
邵氏的台柱邹文怀、名导李翰祥、张彻，都因与邵老板太多的恩恩怨
怨，先后离开邵氏，其中邹文怀成大气候，李、张两人后又重返邵氏，但
两人心中都不再把六叔当恩公。
邵逸夫数口（盘算）之精，在演艺圈是很有名的。
一次，导演岳枫拍戏，拉编剧许国做临时导演。戏拍完，制片部主任
邹文怀开了1000港元导演费给他。六叔知道后，要会计部与许国交涉，要
许国“自行”打折扣，最好只收800港元。许国一气之下，把支票撕个粉碎，
索性一分钱也不要：“邵老板多200也富不到哪里，我少1000也穷不到哪
里！”
又一次，在外景地拍武侠片，雇用武师做临时演员，每人获酬两元。
邵老板唯恐武师吃空额，叫一女职员换一大袋“大饼”（硬币）到现场派钱，
要点名画押，武师才可领钱。
原先拍这种场，都是报一个总额领钱的，武师认为人格受辱，宣布罢
演。
还有一次，邵氏拍《凤飞飞》一片。片中有一场武师吃生煎馒头的戏。
剧务签了一张采购单，叫下手请邵老板批，写明“领20港元钱以购100个生
煎馒头”。
邵老板一看不对头，生煎馒头在食堂只卖1毛1个，怎么要20元钱？于
是批下两个字：“不批！”结果，演员、武师都化好妆，却等不到馒头，戏
拍不成，但邵氏仍得给酬金。邵氏白白损失1万多港元。后查明，这天食堂
馒头师傅告假，没有馒头卖。邵逸夫扔掉1万多港元，心痛不已，把剧务召
来臭骂一道：“你要讲明情况，我一部片舍得投百多万，怎会悭吝这20港
元！”
王羽初入邵氏月薪仅200港元，1966年加到800港元，另外拍每部片得
片酬1200港元。这是邹文怀努力的结果，邹说过无数次，要以高酬稳住大
牌明星，邵氏不许。王羽为公司创下巨额票房收入，但一个月平均收入仅6000
港元。结果，邹文怀创嘉禾，王羽倒戈，投嘉禾旗下，每年拍片10部左右。
