第 七 章 巴蜀艺术（14）

九、木版年画与绵竹年画

木版年画

木版年画是一种在纸上用木板彩色套印的、过节时张贴的民间画，用来除旧迎新、营造节日的喜庆气氛。

据文献记载：汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，清代中叶更为盛行，全国各地都有年画并形成各自的地方风格。但随着社会经济的发展和人们生活方式的改变，木版年画逐渐失去其实用性，流失非常严重。

绵竹古时有西蜀名邑、益州的“重辅”、“洞天福地”、“小成都”之美称，而今又有“年画之乡”的佳誉。绵竹县原本不是县，只因这里盛产绵竹，汉初建县时便用“绵竹”作为县名。杜甫曾经称赞绵竹不屈不挠，越是经历风霜，竹针越坚硬，越是挺拔向上，并写有一首诗：“华轩霭霭他年到，绵竹亭亭出县高。江上舍前无此物，幸分苍翠拂波涛。”

绵竹盛产25种以上的竹子，这些竹子都可以用来造纸，也是绵竹年画产生的物质基础。同时，绵竹县自古以来人杰地灵，是道教文化、佛教文化、儒家文化、三国文化以及酒文化的交汇处，这些也是绵竹年画产生和发展的文化积淀。

绵竹年画与天津的杨柳青、江苏的桃花坞、山东维坊的年画合称为中国年画四大家，被国家文化部评为“中国民间艺术一绝”。关于绵竹文化的起源，至今仍是个谜。但据《山海经》等古书记载：东海渡朔山上有一棵弯曲伸长达3000里的大桃树，它的枝叉一直伸向东南方的鬼门，山洞里的鬼神都要从这里出入，树下有两位神将把守，是哥俩，名叫神荼和郁垒。他们发现有恶鬼时，就用苇索捆住送去喂虎，使百姓们得以安居乐业。这个传说也许就是“东南方大吉大利”和成语“绳之以法”的来历。自周代起，每逢年节人们都要在6寸宽、12寸长的桃木板上画上两位神将的画像，然后将其悬挂在大门或寝室门的两侧，用来镇邪驱鬼、祈福纳祥。后来，唐代又出现能镇邪纳祥的秦琼、尉迟公的画像。此后，门神的种类越来越多。

北宋御史赵抃在《成都古今记》中将成都每年最后一个月的市场称为“十二月桃符市”，这里的“桃符市”就是年画市场的俗称。南宋的《东京梦华录》卷六中写道：“岁旦在迩，席铺百货，画门桃符，迎春牌儿，纸马铺印钟馗、财马、回头马等馈与主顾。”“除夜换门神、挂钟馗、钉桃符”。由此可知，宋代的成都就已经有了年画市场，且成都“桃符市”的年画大多是由附近绵竹、夹江等县的年画作坊提供的，可见宋代时绵竹年画就已经非常有名了。到了明末清初，绵竹年画基本进入繁盛时期，乾隆、嘉庆年间，全县有大小年画作坊300余家，专业年画创作人员达到1000余人，年产年画1200万份，产品除了运往两湖、陕、甘、青和西南各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。

手绘的传统赵公镇宅绵竹年画在绘制风格上，不仅继承了唐代之前手工绘制年画的制作风格，还继承了唐代之后雕版印刷年画的风格。绵竹年画首先要刻成线版，在绵竹年画中起到轮廓的作用，其次主要还是靠人工彩绘，但从不套色制作，需要经过不同艺人的手笔来呈现出不同的风格，这也是绵竹年画区别于其他年画的主要特点，即它的绝妙之处。在彩绘的过程中，艺人们叫它一黑（指黑线版）二白（指人物手脸底色及靴底作白）三金黄（指衣冠及道剧的橙黄色）五颜六色穿衣裳（指洋红、桃红、黄丹、佛青、品蓝、品绿等）。此外，还要辅以“明展明挂”手法，借助同类色的深浅变化来增强画面的节奏感和装饰情趣。