第 七 章 巴蜀艺术（2）

接着是“巴渝舞”的孕育时期。周武王利用前歌后舞来抵御周边方国、部族的侵袭。范晔在《后汉书·西南夷列传》中写道：“阆中有渝水，其中多居水左右，天性劲猛，初为汉前锋，数陷阵……”

最后是“巴渝舞”进入宫廷的成型时期。汉高祖刘邦灭楚之后，由于深知前歌后舞在战斗中的效果，所以在做了皇帝之后将其加工改编，并从巴族、渝人中挑选36个人为鼓员组成乐队，让他们学习，成为宫廷之乐，称为“巴渝舞”。据《晋书·乐志》记载：“巴渝舞曲……总四篇，高祖乐其猛锐，数观其舞，使乐人为之。”后来，此舞又有了其他名字。杜佑在《通典·乐七》中写道：“魏文帝黄初二年，改巴渝舞曰昭舞；晋又改昭舞为宣武舞……宋武帝又改正德舞为前舞，大豫舞为后舞……但大都只改其名或辞，不变其舞，舞相传习，至今不改。”战场上的巴渝舞，有多少人参战，就有多少人歌舞，前面挥戈执盾、大声呵呼，后面伴奏的人击鼓顿足、随声呼应。司马相如在《子虚赋》中描绘了“前歌后舞”的壮观：“千人唱，万人和，山陵为之震动，山谷为之荡波。”

后来，巴渝舞传入民间，每当节日或庙会时，人们都要表演巴渝舞。届时，由十名男性青年表演，两人打锣，八人打鼓，八个带手柄的圆形鼓上还绘有八仙形象。传统的打扮是每人戴一顶白色草帽，穿白绸对襟衫和灰色或黑色绸裤，脚上为鞋尖带汤圆花的布巾草鞋。左手拿鼓，右手拿着1米多长的竹片，人们分成两排，边走边打，但都听从指挥，按着纸牌的点数打，如地牌、猫猫、三四、红九、丁丁、河牌、幺四、梅子等。可以说，巴渝舞曾在中华舞蹈史上熠熠生辉。

三、川剧

川剧是昆、高、胡、弹、灯等五种声腔融为一体而构成的剧种，也是我国戏曲宝库中一颗明珠，主要流行于四川、云南等地。早期的川剧有资阳、川西、川北、下川东等不同支派。目前，川剧的主要流派有旦行的浣派、丑行的傅派、武行的曹派等。

川剧讲究真实细腻、幽默风趣，并带有浓厚的乡土气息，一般通过托举、变脸、钻火圈、开慧眼、藏刀等特技来刻画人物性格，展现舞台多彩而神秘的气氛。此外，川戏锣鼓在营造川剧音乐氛围中也起着举足轻重的作用。常用的锣鼓有大锣、大钹、小鼓、堂鼓、小锣，统称为“五方”，再加上弦乐、唢呐，便有“七方”之说，但这些乐器都得听从小鼓指挥。

川剧的角色分工很多，有生、旦、净、末、丑、杂等六大类。川剧帮腔有领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永、引人入胜。川剧语言生动活泼、幽默风趣，充满鲜明的地方色彩、浓郁的生活气息和广泛的群众基础。

川剧的剧目非常丰富，有2000多种，曾有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。川剧的代表剧目有“五袍”、“四柱”和“四大本头”之说。“五袍”指的是《青袍记》、《白袍记》、《绿袍记》、《红袍记》、《黄袍记》。“四柱”是指《水晶柱》、《九龙柱》、《碰天柱》、《五行柱》。“四大本头”是指《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》。川剧的昆、高、胡、弹、灯等五种声腔在这些曲目中都发挥出了自己的特点。