第 七 章 巴蜀艺术（5）

四川清音的结构形式分为单体、联曲体和板腔体。在润腔方面以“哈哈腔”和“舌尖弹音”最为突出。传统曲目有：《断桥》、《思凡》、《小乔哭夫》、《尼姑下山》、《花木兰》、《昭君出塞》、《小丈夫》、《金梅花》、《黄继光》、《送公粮》、《绣荷色》、《小会计》、《江姐上华蓥》等。

七、竹琴

四川竹琴

竹琴又称“道琴”或“道情”，是清初流行于成都的一种曲艺演唱形式，最早始于道教的劝善说道，曲调为“玄门调”与“南间调”。光绪年间，曲艺艺人利用此种唱法改唱《东周列国》、《三国演义》等历史故事。

竹琴的形制与竹筒琴相近。琴体用两端带有竹节的大龙竹制作，筒长在50—60厘米之间，外径在8—10厘米之间。在两个竹节之间开有一个圆形出音孔。音孔两旁分别剜起两条竹皮篾丝为弦，每条竹丝弦长35厘米、宽015厘米。弦两端的下面各支有一个竹制琴马，使竹丝弦离开筒身并具有一定的张力，移动弦下的琴马可以调节竹弦的音高。在两条竹弦和筒身之间，还夹有一个棱形的篾片用来调音，每支竹琴均可发出四个乐音。

四川竹琴通常由一位艺人自打自唱（单唱），个别情况下也有四五人为一组坐唱（群唱）的。1914年间，梁平、江北二县还曾举行过两次“竹琴大会”，所使用的乐器是长约1米、直径66厘米的竹筒，在竹琴的一端蒙着猪护心油皮，还有两块长约17米的竹片子，并加上了碰铃。

民国初年，人们开始称其为竹琴。后来，著名的竹琴老艺人贾树三把川剧、扬琴和竹琴融为一体，从而创出了“贾派”竹琴。贾树三出生后不久，父母双亡。3岁时，他便双目失明，生活全靠在皇城坝种菜、卖菜的姐姐和姐夫。他14岁时起就背起道筒开始了艰难的竹琴生涯，20年间浪迹江湖，走巷串街，钻烟馆、茶馆卖唱或参与其他竹琴艺人的“合唱”，可谓历尽坎坷。在这段时间内，贾瞎子先后师从李草药、马少成、蔡觉之等人学唱竹琴，又听遍了各类戏曲名家的演唱，在感到竹琴已濒临绝境时，自觉肩负起抢救和振兴竹琴艺术的重担。贾瞎子对竹琴的改造主要是废除“合唱”形式，由他一人担任整剧的角色，以唱为主，中间加以道白，以渔鼓、简板拍打节奏。其次是把扬琴和川剧唱腔大胆地引进到竹琴演奏中，并加以嫁接、融汇，按唱本内容与人物性格逐一予以提高，从而创造出一种新调竹琴——扬琴调。“贾派”竹琴擅长说各地的方言，而且能够描摹不同的人物，击琴能够奏出千军万马的声音，有恢宏壮阔之势。曲目以《三战吕布》、《华容道》等为代表。传统曲目近300支，多为三国故事。建国后，艺人们对竹琴的传统唱本、唱腔、演技和伴奏进行整理加工，编写出了《赶猪的人》、《华子良传奇》等新曲目。

八、相书

四川相书又称为“隔壁戏”，以幽默讽刺见长，一般用谐音、歇后语、语误、吟诗、打油诗等引人发笑，因此有“滑稽相书，话中有话”之说。演出时，由一位艺人在高约2米、宽约1米的帐子里用口技、铜铃、折扇和莲花落等道具摹拟各种声音与人物的对话，以此展开故事情节。其大多流行于成都和重庆等地，此后逐渐形成带有方言特点的四川相书。