第 七 章 巴蜀艺术（9）

蜀绣最初流行于民间，至清中叶后期逐渐形成规模。成都的九龙巷和科甲巷一带就是蜀绣最有名的地方。即便是当时各县官府所办的“劝工局”中，也都设有刺绣科，主要生产官服、礼品、边花、嫁奁、日用花衣、彩帐和条屏等。清道光年间，成都增添了许多绣花铺。

蜀绣作品

蜀绣以本地织造的红绿等色缎和当地产的重要散线为原料，用线讲求工整厚重，设色典雅，针法是“针脚整齐、线法光亮、紧密柔和、车拧到家”。针法具体有套针、参针、晕针、棚参针、斜滚针、族流针、编织针等，产品有嫁衣、卷轴、镜帘、花边、被面、枕套、鞋帽、裙子、帐帘等。

蜀绣是以软缎和彩丝为主要原料，使用独特而又纯熟的刺绣技法，如衣锦纹满绣、线条绣、双面绣等。由于受地理环境、风俗习惯和文化艺术等各方面的影响，蜀绣在长期的发展中逐渐形成了构图疏朗、纹路细腻、色彩明快的独特风格。在现代绣品中，有巨幅条屏、袖珍小件、欣赏名品和普通日用消费品等。比如：北京人民大会堂四川厅的巨幅“芙蓉鲤鱼”座屏和蜀绣名品“蜀宫乐女演乐图”挂屏、双面异色的“水草鲤鱼”座屏、“大小熊猫”座屏等，都是蜀绣的代表作。

蜀绣还有气韵连贯的艺术效果。据《蜀都赋》记载：“若挥锦布绣，望芒兮无幅。”随着蜀地丝织业的发达，蜀绣有了雄厚的基础，尤其是所产丝帛质好量大，因此唐宋时有“茧丝织文纤丽者穷于天下”，“民织作冰纨绮绣等物，号为冠天下”之称。这就说明，良好的社会物质条件与优裕的精神氛围让绣艺妙绝天下。《花间集》中除了咏诵五代蜀中男女之间的情事外，也有刺绣方面的描写，比如“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”，“锦浦春女，绣衣金缕，雾薄云轻”等，从这些词中可以得知当时女红的兴盛。

古蜀中的绣品传世很少，较早的有“北宋蜀绣双冠图片”，绫地和绣片高44厘米，宽307厘米，上面绣有两株鸡冠花、孤屿和水草、水波纹等，一只雄鸡站在岛屿上，昂首、振翼啼鸣催晓，上端有“明昌御览”玉玺一方。宋人的绣品针线细密，比汉唐流行的纹样更有生活气息。

20世纪70年代末，川西农村几乎“家家会女红，户户有针工”，人数达4000多人。她们不但刺绣日常用品，还生产出口的生纺绣片、绣屏等，但绣品仍然保持着浓厚的地方特色。

蜀绣的发展经常得到画家们的支持，比如《薛涛制笺图》绣屏，就是由画家赵蕴玉提供绣稿，然后由刺绣工艺师制作出的一幅佳作。蜀绣还采用“线条绣”，在洁白的软缎面料上运用晕、滚、纱、切、藏等技法，以针代笔，以线代墨，绣出来的图案极为精致。

三、漆器

四川漆器是全国闻名的工艺品，早在2000多年前就具有不变形、不裂口、光泽明亮、抗腐蚀性强的优点。到了汉代，四川漆器风靡中原，品种有盒、盘、奁、案、耳杯、扁壶、卷筒等。漆器上还有用色漆精细描绘的禽、兽、神仙等图案。

仿古漆器

四川漆器有木胎、纸胎、角胎、皮胎、竹木胎、麻布脱胎、塑料胎等多个品种，造型美观、工艺精巧，漆面光亮如镜。“雕花填彩”是四川漆器的主要工艺特色，艺人们用刀就像用笔，刀法娴熟流畅，在胎底上雕刻各种各样的花纹，填上色漆，然后反复打磨抛光而成。近年来，艺人又创造了暗花漆下彩、银片雕填、透明漆隐花等工艺，极大地丰富了四川漆器的技法。除此之外，还有蛋壳镶嵌、螺钿镶嵌、堆嵌、漆笼金等多种装饰方法。