丰富多彩的生活、秀美壮丽的山川，你如何选取，才能拍出一张主题明 确、安排合理、宾主地位得当的照片呢？这就是我们在本章中要讨论的取景 与构图问题。
取景的基本要求
取景，就是你通过照相机的取景器，观察、选取景物。取景直接反映出 你的情操，体现你认为大千世界中什么美、什么有趣、什么有意义。
那么，取景究竟怎样才为好呢？好的取景至少要达到这样两个要求。第 一，拍摄照片，在尚未按下快门之前，拍摄者应明确拍摄照片的主题是什么， 如果连拍摄者都不明白拍的主题是什么，以至拍出的照片非自己来解释不 可，别人恐怕就很难理解了。当然，要拍出一张好照片，取景仅仅是第一步， 后期的冲洗加工、画面剪裁等也很重要。第二，通过取景框截取的景物，是 由线条、块面、明暗等组成的。你要通过改变拍摄距离、选取角度、运用光 线，精心组合，使原来并不起眼的线条、块面、明暗，拍摄得悦目动人，将 原来杂乱的影景物，组合得井然有序。有经验的摄影家，把这两个要求归纳 为 4 个字，即取、组、舍、布。
取：选取形象与主题。由于摄影是视觉艺术，是靠画面形象来说话的，
因此一幅照片拍摄的成功与失败，首先取决于选取的形象和表现的主题。这 就像写文章的遣词造句，目的是为了表现主题，主题明确，所拍的形象才有 感染力，不然只是一纸形象的罗列。
组：合理组合景物。一幅好的照片，只能有一个中心，其他景物都是为
了说明、烘托中心的。取景时，我们要尽力设法突出和强调这个中心，做到 有主有次，主次分明。这个中心可以是一个或一组人，也可以是一件事或一 组物。人们通常说，红花要靠绿叶扶，就是这个道理。红花无疑是中心，绿 叶是为了衬托红花的，正因为有绿叶的映照、对比，红花才显得格外美。取 景就是看你怎样处理红花与绿叶的关系。
舍：舍繁就简。拍摄者面对纷繁炫目的景物，要能抓住中心忍痛割“爱”，
大胆舍弃一切不必要的景物，争取达到再减一分似嫌不足，再增一分又觉多 余的程度。很多摄影老前辈在总结自己成功的拍摄经验时，总是异口同声地 说：“成功在于简洁，简洁就是美。”这一体会对初学摄影的人来说，是十 分重要的。有些初学者在拍摄取景时，总是惟恐不全，希望包罗万象，结果 杂乱无章，拍出的照片只能作一般欣赏，没有艺术价值，更无美感。
布：适宜布局。照像和画画一样，应当讲究画面布局。作者通过布局安 排，使照片的画面表现得章法井然，主题突出。自然界的景物与照片上反映 出来的景物，其主要区别就在于，自然界的景物是个大世界，人们可以随心 所欲地观察它的任何一个方面，而照片有限的画面不可能穷尽大世界，只能 通过你选取的一隅，给人以体会和联想。因此，拍摄者应努力在有限的取景 框中，进行布局，创造意境，达到突出主题、主体的要求，使之既有欣赏性， 又易于让人理解，这关系一幅照片拍摄的成败，这也是优秀照片诞生的秘诀。
照片的画面结构
我们可以把一幅照片大体分成这样 5 个部分：主体、陪体、背景、前景 以及空白。
1．主体
它是拍摄者用以表达主题思想的主要形象，又是照片的结构中心。主体 必须具有代表性、典型性。
照片中的主体，有时是一个对象，有时是一组对象（又称组合对象）。 安排主体的位置一般可采取这样的办法：以二横二竖的直线将画面平均
分成 9 份，横竖直线的 4 个交点附近、就是安排主体在画面上的最佳位置。 因为这 4 个点的位置，有倚角之势，与整个画面各部分易于照应，给人的感 觉较醒目。这种安排并不是惟一的办法，事实上，往往当那些传统的法则被 打破之时，出人意料的效果反而产生了。画面上 4 个交点的地位都可以安排 主体，但一幅照片只能用其中的一个，这就是摄影上常说的视点。一个画面 上，只能有一个视点，它能吸引观者的视线，是画面的中心所在。不同内容 的照片，拍摄现场不同，视点位置也应当不同，或左或右，或上或下。但作 为一张照片，视点一旦确定，那这幅照片的中心也就因此而固定下来了，周 围的景物都要围绕这个中心，服从并服务于这个中心。
表现主体的方法一般有两种，一是直接突出主体，即在画面安排上，给
主体以最大的面积优势，显要的地位，最好的光线，用细腻的手法，引人注 目。另一种是间接表现主体，即重在环境气氛的渲染，烘托主体，而主体在 画面上未必很大，位置却十分显要。这种表现手法，不在揭示主体清晰真切 的细部，而重在传达其神态动态的内涵。晋代画家郭熙在画论中指出：作画 “山欲高，尽出之则不高；烟霞锁其腰，则高矣；水欲远，尽出之则不远； 掩阻断其流，则远矣”。
因此，初学摄影者在拍摄实践中，要学会问自己：作为表现主题的主体
形象，我要把它放在什么位置上？怎样才能使自己并影响他人把注意力集中 到画面的一个视点上去？
2．陪体
它是拍摄者选取的用以辅助主体表达内容的人或景物。人们通过陪体， 可以进一步体会主体表现的内容，不致于产生歧意。陪体要为主体起很好的 说明、引荐、美化作用。比方说，体操运动员在平衡木上表演，其动作优美 而又惊险，如果没有陪体平衡木出现在画面上，仅拍下这位女运动员的表演， 就很可能被人误解以为她在做自由体操，惊险感便丝毫也没有了。
拍摄者在选择陪体，安排陪体时，切切不可喧宾夺主，以能衬托出主体 人物的性格，说明某一事件的特征，点明主体所处的环境，表现出一个细小 的情节为度。不少初学者，由于经验不足，选择安排陪体，要么太重，淹没 了主体；要么太轻，不典型，说明不了问题。
由于陪体与主体能组成情节，在处理陪体的方法上，一种是直接点明， 使人一目了然；一种是间接安排，把陪体置于画面之外，前一种方法，比较 多见，在此就不多谈了。后一种方法，初学者一般还较为陌生。
3．背景
处在主体后面，衬托主体的景物，称为背景。背景的作用在于说明主体 所处的环境，突出主体。
初学者往往对选背景的重要性缺少认识，认为只要有点景就行了，有的
对背景观察不仔细，拍出的照片，会出现“头上长树”，建筑物“压”在人 头上等错误。因此，在选择主体和陪体的同时，还必须考虑选取什么做背景。 这正如黑格尔在《美学》中指出的：“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好， 然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外界和它的 空间形式及地方部位。”
选取背景，是为主体挑选最合适的，能与主体相映成趣、相衬成美、相 配升华的“材料”。背景是为了衬托主体的。为了突出主体，选取背景要力 求简洁明了，要善于摒弃一切不必要的东西，不要面面俱到。同时还要注意 防止主体“贴”在背景上，混为一体。应当全力捕捉具有地方特色、时代特 征、能点明主体所处的时间、地点，加深人们对主体理解的景物。比如说， 拍一张旅游黄山的照片吧，你就应当选取最能体现黄山秀美壮丽的景致为背 景，拍瑰丽多变的云海，苍翠挺拔的黄山松等，这样的留影才有意义。拍旅 游照片如此，拍新闻照片亦如此。拍先进工作者照片时，如能选取他工作的 环境为背景，会比单拍一张头像更有表现力。人们通过照片，能了解到先进 工作者的工作环境，从中体会他的艰辛与欢乐。选择好典型化的背景，对人 物拍摄是锦上添花。美国摄影家纽曼在给一位建筑师拍照时，就选择了这位 建筑师设计的建筑物为背景。主体与背景相得益彰，使照片洋溢着特有的趣 味。拍摄者要学会运用色彩对比、色调对比。虚实对比，增加画面形象的立 体感、空间感。达·芬奇在《绘画论》中表述了这样一个运用背景的法则： “你应当把暗色的体态配置在淡色的背景上，如果体态是淡色，那就应该把 它配置在暗色的背景上。如果有淡有暗，那就应当把暗分配在淡色，把淡分 配在暗色的背景上。”
在黑白摄影中，各种颜色都转换成不同深浅的黑或灰色。拍摄者要学会
用肉眼将五颜六色，分辨为黑、白、灰色，不能让耀眼的色彩迷住眼睛。有 些女青年常常身着红色服装，以绿树林为背景拍照，看起来对比强烈，色彩 鲜艳，殊不知树木是绿色的，在黑白照片中表现为灰黑色，而红色服装，在 黑白照片上反映出来的也是灰黑色，这样就使被摄者“融”在背景中了。如 果她改穿一件浅色服装，仍以树林为背景，拍出的黑白照片就会人物鲜明。 当你明白了这样的道理后，无论是拍摄风光照片，还是拍家庭生活照，或者 拍新闻照片、舞台剧照，都要先想一想，景物颜色、光线明暗将给照片拍摄 带来些什么影响。
背景的衬托作用是显而易见的。运用背景的方法很多，这里着重简单介
绍一下正衬和反衬的方法。比如在拍儿童照片时，以鲜花盛开的花坛为背景， 使人感到孩子如花朵般可爱，这就是正衬的手法；拍饥饿的孩子，把他放在 繁华的街市上，以充满诱惑力的食品橱窗、霓虹灯为背景，激起人们对孩子 的深切同情，这就是反对手法。以大衬小，以低衬高，以丑衬美，以脏衬净， 在选取背景时，可利用这些有力的对比手法。
4．前景
处在主体前面，作为环境的一个组成部分，对主体起烘托作用的景物， 称为前景。前景可安排在照片画面边缘的四方、两边或四周，成像大、色调 深。前景的作用在于帮助说明主体，展现空间，使画面有纵深感，同时亦可 美化画面。
用富有季节性和地方特征的花草树木做前景，可以使照片丰富多彩。冬 去春来，用迎春花或刚刚染绿的柳枝做前景，会给照片带来生气；秋高气爽，
用傲霜的菊花做前景，会给人一种清新的感觉。这样运用前景，点明了拍照 季节，感染力也强。如果选用椰树林、木棉树、榕树等地方特征典型的树木 做前景，这样的照片不加说明，北国南疆也能一目了然。
用事件中最富有特征的景物作为前景，会加强照片的概括力。 照片要引人注目，引人入胜，先要引人入境，运用好前景是引人入境的
一个办法。利用门、窗、栏杆做前景，会使人产生一种身临其境的感觉。杜 甫有名的诗句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，描写了作者透过门和 窗所见的情景，它把我们带到了诗人的门窗前，让大家共同领略门窗外的壮 丽景象。利用有规划排列的竹篱、回廊，或利用呈图案状的花窗等做前景， 会使照片增加装饰美感。
在运用前景中，掌握分寸，分清主次是非常重要的。不要为了单纯追求 前景，而忘却了主体形象和照片要表现的主题。运用前景只是一种表现形式， 前景运用得当，当然很好，但有些照片没有前景，也能成为一帧佳作。因此， 你在拍摄中，可以通过前后移动，上下左右寻找前景，有，则不要忘了利用， 它能帮助你创造出一幅具有视觉冲击力的照片来；无，则不要强求。一般说， 艺术风光照片，大多是比较讲究前景的，因为风光要能打动观众的心，画面 不但要优美、含蓄、壮观、艳丽，还必须有空间感。由此看来，运用前景， 应与主体形象紧密相关，珠联璧合，否则只能成为画面的累赘。
5．空白
空白是照片画面的一个重要组成部分。它虽然不是实体，但可沟通画面 上的各个对象，帮助拍摄者表达情感。俗话说：“画留三分空，生气随之发。” 前面，我们已介绍过，任何景物，不管它的颜色如何，把它拍成黑白照片， 表现出来的只是黑、白、灰 3 种基本色调，空白在黑白照片中，本身就是一 种色调。
运用空白，一是为了突出主体，二是为了创造画面的意境。我们在观赏
照片中，不难发现把主体安排在空白上，主体就十分醒目。人们的生活需要 空间，欣赏景物也需要空间。没有一定的空间，观赏景物的视线就会受到阻 碍，令人不舒服，感到压抑。把一件精美的艺术品置于杂乱的物体之中，人 们就很难欣赏它，只有在它的周围留有一定的空间，艺术品才会显示出光彩。 我们在拍摄照片的时候，应当适应人们的这种欣赏习惯和生活习惯，在主体 四周留下适当的空白。
空白该怎样留取呢？一般说来，空白留取的面积大小，要视表现主体的
需要而定，大面积空白，照片格调清新，大面积实体，照片浑厚实在，整幅 照片中的空白，分散在实体周围，不要面积相等，以免呆板。绘画中，很多 行家提出“疏可跑马，密不透风”，这也是摄影者考虑照片空白时，可作参 考的一种处理手法。
构图的常见形式
构图是创作思想的再现过程，就是围绕主题思想，通过艺术手段，将画 面里的各部分景物巧妙地组织在一起，使主从关系分明，前后照应，互相衬 托，也就是调动一切造型手法来充分表达主题思想，使要表达的对象在画面 上更富有表现力和感染力。构图也是在拍摄前通过取景器选择主要景物，确 定画面的过程。因此，构图是拍好照片的关键所在。如果说取景是拍摄前的
思考，那么构图是随着取景的开始而开始的。不同的是，取景是以拍摄者按 下快门而告终止，而构图却还在延续。这是由摄影的瞬间特性决定的。拍摄 者在按快门的一刹那取景中，是要考虑构图的，但在许多情况下，拍摄对象 稍纵即逝，不允许拍摄者周密思考，只能先抓拍下来再说。这样就可能使一 张底片“先天不足”。先天不足，可在后期制作照片时，重新构图加工，但 这种再构图，是为了弥补拍摄时的某些构图缺陷，绝不能因此对拍摄取景时 的构图掉以轻心。从某种意义上说，拍摄照片的构图过程有两次，第一次是 拍摄者在取景按快门时完成的，第二次是在照片制作时，通过画面剪裁实现 的。下面介绍的常见构图形式，是拍摄者在取景时可参考的种种形式，至于 后期制作中的再构图，将在后面的章节里讨论。
1．竖构图
一切景物的外轮廓，都表现为一定的线条组合。不同外形的物体，有不 同的外形线条。林木多表现为竖直线条；高楼、油田井架、电线杆等，也都 表现为竖直的线条。就一般规律而言，凡表现为竖直线条的景物，都适合运 用竖构图。此时，拍摄者可把长方形的取景框竖起来取景，如果使用的是方 形取景器，就要注意留出两边准备剪裁掉的景物。运用竖构图，可以表现出 景物的雄伟高大。
把画面处理为竖构图时，要注意使垂直线条有疏密变化，不要让垂直线
条平均分割画面，不要使之齐刷刷的一般高，失去高低起伏的变化，显得过 于呆板。究竟在什么情形下可使用竖构图，这要从实际需要出发。由于景物 是客观存在的，摄影表现手法要适合表现的对象，但不能千篇一律。有时一 些景物尽管表现为竖直为主的线条，一些作者却反而采用横构图。两种不同 的构图方法，产生两种不同的视觉效果，这说明任何一种景物，由于拍摄者 的感受不同，审美情趣不同，运用的表现手法也不一样。构图是为表达内容 服务的，内容决定形式。拍摄者应当努力使内容与形式和谐统一，都得到最 充分、最生动的表达。
2．横构图
横构图就是运用横画面来拍摄景物。景物外形的主线条为横线时多半采 用横构图，能表现宽广、开阔、磅礴的气势。
在横构图中，经常会遇到水平线、地平线分割画面的问题。所以，拍摄
应注意，勿使这种横线将画面分割成上下两等份，也就是说，不要把水平线 或地平线放在画面正中间，要么将照相机镜头抬起一点，使水平线（地平线） 降到画面的下半部，让天空多一些。要么将照相机镜头压低一些，让水平线 或地平线处于画面上半部。不要让地面或水面与天相接的交界线呈横直线， 应千方百计选取有起伏变化的线条。
无论是采取横构图，还是采取竖构图，摄影者都要留心观察景物表现出 来的主线条，不要使主要的横线条或竖线条穿过整个画面。因为这些横竖线 条的存在，会把整个画面分开，破坏整个画面的整体感。
3．动向与呼应
运动的物体都有动向问题，拍摄者在取景构图时，必须注意到这一点。 例如拍赛跑的运动员。我们总要在他们的前方留有空间。这种空间留多大， 往往取决于运动员的动态。处于运动状态的物体，在照片中往往最能吸引人 们的注意力，它在画面上所处的位置非常重要。如果白纸上有一个黑点，它 能抓住人们的视线，并引导人们扫视它的周围。假如把这个点放在画面正中
的位置上，整个画面给人的感觉是稳定静止的，不利于表现动态。只有让这 个点偏离画面的中心，才易于造成欲落飞下的动势。表现正在运动的物体时 要注意这一点，拍摄一些并非运动的物体也要注意这一点。例如拍摄一座建 筑物，它虽不在运动，但它总有正面与背面之分，在建筑物的正面，一般都 要留下一定的空间。拍人物照片时，在人的眼睛前方不能有景物阻挡，否则 也会给人一种难受的感觉。而且，在拍摄照片取景的时候，可以把一切景物 都视作运动的物体，还必须研究并考虑它的动向，适当留出表现动向所需要 的空间。
呼应与动向是紧密关联的。作为一幅照片，它自有其形象与内在意义的 完整性。拍摄主体形象是为了表现主题的，陪体与主体又是互相联系在一起 的，拍摄者应当努力反映这种联系，使之有呼有应，互相照应。我们说的这 种完整性，不是指拍人像必须四肢齐全、五官完整，有时不是甚至只取其局 部吗？这种完整性是指画面反映的内容完整，含义和解释的完整，画面结构 的完整，看其能否把人的视线引向画面的视觉中心，并继而能把这种视线引 导到它的四周，又回到视觉中心上来，形成完整的视觉运动曲线，这种完整 性体现了画面形象内在意义上的完整。
要正确反映景物的主次及它们之间的呼应关系，在构图中应当逐步学会 精心组织画面的各个对象。摄影不能像绘画那样自如地安排画面，摄影不可 能搬山移水，来适应拍摄者主观的理想构图，拍摄者只有围绕被摄对象转， 从各个不同的方位，要上下左右，前后正中都看一看，以寻求出能吻合自己 表现意图的角度，把被摄对象有主有次地“安排”到取景框中。
在表现被摄对象间的呼应关系时，还要注意怎样使画面均衡。均衡，就
是一些摄影家常说的：“小小砝码可压千斤。”均衡并不等于绝对平衡。画 面均衡，才能给人平稳的感受，反之，则给人一种动荡不安的心理影响。
4．全景、中景与特写
拍摄者在摄取景物中，因为距离的变化，拍摄出的照片通常有全景、中 景与特写之分。
全景，就是展现景物全貌的。拍一张人物的全身像，就是人物的全景，
通过这张人物的全身像，能比较全面的了解被拍摄者的基本特征。拍一张会 场照片，就得把整个会场的规模、气氛表现出来。拍摄全景照片，能从宏观 上展现景物的全貌，它适用于表现大场面，反映出一定的气氛和气势。
特写主要是反映被摄对象的局部和细部，于细微处见精神。比方说拍人
物照片，就只拍人物的头部，抓住其最有代表性的眼神和脸形以及五官特征， 乃至皮肤质感、头饰中的某些细节，着力揭示人物内在思想感情、精神面貌 和特有的气质。特写与全景各有所长，也各有所短，全景取其势，特写抓其 神，拍摄者可在实践中细细领会。
中景是一种介于全景与特写之间的画面形式。中景既有全景的某些特 点，又不失特写某些细节的妙处，适合表达情节、传达感情，因此为很多拍 摄者经常运用。比如说拍人像，既不是拍人的全部，也不是只拍头部，而是 拍大半部。这样，拍摄者可充分借助被摄者的手势，抓住其形态动姿，反映 出被摄者。更多的是拍被摄者与周围人、景、物构成的某些联系，揭示人物 所处的环境，人与人之间、人与物（景）之间的特有内涵。再比如拍某一产 品，不像运用特写那样，光拍产品的局部、细部，从微观上表现产品，也不 像运用全景那样，从大处着眼，整体入手，而是选择最有代表性的中景，使
人通过画面能认识整体，又能体察细微。由于景别的分工不同，中景也不是 万能的，因此初学者要在拍摄实践中学会比较，根据不同的拍摄要求，选用 最佳的景别。
还有人把景别分为大特写、小特写、中景、近景、远景、全景等，这只 不过是把特写、中景、全景，根据拍摄距离的变化，进一步细分了。
在运用全景、特写、中景中，因拍摄角度的不同，又可分平摄、仰摄和 俯摄。平摄与人的视线相接近，较能真实地再现被摄对象；仰摄，可表现高 大；俯摄，可展现宽阔。在拍摄表现深远景物时，要注意选择远景与近景的 陪衬对比，最简单的办法，就是拍高山大川或高楼大厦，不要轻率的把近处 的小树放到取景框以外，要知道，把近处的树木拍进画面，会给人一种印象， 仿佛能听见树在说，我在这儿，它在那儿，从而有远近感、大小感。
5．光线和影调
随光线的变化，影调也在变。我们在取景构图的时候，不要忘了利用采 光来突出主体。光线的不同，反映到一幅照片上，影调也不同。从白色影调， 过渡到黑色影调，此间变化是十分丰富的，有白，而后极浅灰，直至浓黑， 由白过渡到黑，色调渐变缓慢，这就是通常说的层次丰富，它给人柔和与细 腻的感觉；反之，则给人简洁粗犷的感觉。以白为主，或大面积浅色调的照 片，称高调照片，表现明朗、高洁、轻飘。以黑为主，或大面积深黑灰色调 的照片，称低调照片，表现深沉、浑厚。中间调照片是指明暗对比适中，影 调层次多，黑、白、灰兼而有之的照片，平时我们所拍的和所见到的照片， 大多数是中间调照片。拍摄者在取景构图的时候，就要注意观察光线的效果， 全面考虑被摄对象的特征，自己表现的意图，确定基调，并善于利用影调来 突出主体，表现主题，传达感情。影调对比强，视觉冲击力强；对比弱，视 觉柔和；全黑，给人沉闷的感觉，有的则体现庄严、威武、神秘；灰白，洋 溢着青春气息，充满活力，有的则体现缥缈虚无。在影调上，要防止黑、白、 灰在画面上等量分布。
6．构图图示
①不要让水平线把画面一分为二，如果天空云彩美丽，可多留些天空部 分，要么就给地面多留一些。同时注意尽量不要让水平线从画面横穿到底， 要使它有高低起伏的变化。
②一般不要把主体放在画面的正中，应将主体放在照片靠左或靠右的 1
／3 处，并运用其他景物陪衬，以均衡画面。
③不要让带有指引性的线条把你的视线引向画面外，应设法将你的视线 引向主体。
④根据被摄景物的形状，确定画面构图的横竖，不要将明显的竖直线条 形状的景物，安排为横画面；也不要将横直线形状的景物，安排为竖画面。 画面主体的安排要大小适中，不能太大或太小，太低太高也不好。景物是照 片的主体，背景不宜太大。
⑤呈水平的直线与垂直直线会合为“L”形的构图，形象突出，主体醒目， 这是一种强有力的构图形式。
⑥“C”形构图是由“L”形构图，加上悬挂的顶部而形成，它能把你的 视线集中在画面上。
⑦呈“S”形的构图，画面有纵深感，柔美悦目。
⑧“十’字构图，画面集中，主体突出，同时具有一定的线条形式美。
⑨环形构图，具有向心、会聚的作用。 总之，一幅构图好的照片，可使景物得到充分的反映，其艺术价值如何，
首先要看它所表现的内容。仅有好的主题思想和深刻的内容是不够的，还必 须有与内容相一致的优美的艺术形式来加以表现。摄影者只有通过结构明 确、光线协调、色调和谐、情节生动的构图，拍摄出内容与形式完美统一的 照片，才能引起观众的共鸣和联想，使人赏心悦目，得到美的艺术享受。但 是好的构图不是轻而易举能得到的，现实生活是创作的源泉和基础，只有在 生活中观察纷纭繁杂的各种事物，找出具有美学价值的物体，通过视觉触发 灵感，这样才有可能拍出优秀作品。
