日出、日落
1．日出的拍摄
太阳，自然与生命的原动力。旭日东升，喷薄而出，朝气蓬勃，蒸蒸日 上。日出，那种新生、火炽、奔放的意境，是一种永恒。在高山、海滨、草 原、平湖、沙漠都有可能观到日出。日出是旅游中最令人激奋不已的时刻。 拍日出，则是旅游摄影中所渴盼和最感兴趣的题材。
拍好日出，首先应了解日出的规律和特点。旭日初升时，阳光的照射角 度很低，景物亮度差，近景的景物依稀可辨。光照强度变化很大，物体的亮 度也随之变化。尤其是太阳升起的天空，光线的变化更大。日出前，天际之 间由暗转明，彩霞映红，骄阳骤然变亮，而且越来越亮，强光直射，景物光 比大。日出的奇丽影像稍纵即逝，时间短暂。日出几分钟后，阳光便耀眼， 由桔红逐渐变黄白，而失去了日出的韵味。因此，日出的有效拍摄时间很短， 拍摄前要掌握日出的光线特点和变化的规律，需要有充足的心理准备和拍摄 技术准备。
由于季节、地域的不同，日出的时间和方位也不同。拍照前要了解旅游
地当时的日出时间（凡可观赏日出的旅游景区和旅店一般均可提供当地日出 的时刻），不可错过良机。日出的方向因季节而略有不同：夏天从东方偏北 方向出来，冬天从东方偏南方向出来，春天和秋天从正东方向出来。春秋两 季多彩霞，拍日出效果最佳。
拍日出必须事先选择好拍摄位置和角度。起床早些，最好在日出前一个
小时赶到现场。寻找比较高的拍摄点，视野一定要开阔，镜头前避免杂乱景 物。前景，在日出画面中很重要。如果以游人做前景，人应距相机 5 米以外， 不可太近，影响画面效果。而且，前景中的游人要疏密得当。能选择到苍松 做前景最为理想，苍松日出，富有象征意义，画面也优美。因为前景的光照 度很暗，几乎没有影调层次，呈剪影效果。所以，近景必须平面造型效果比 较好。另外还要注意选择好远景。拍海上日出，如能选择到画面远景中有船 帆和礁石，会显得比较生动活跃；拍山岳日出，如有起伏的山峦做远景，会 使画面线条有变化而不显其单调。
拍日出时，不要等到太阳完全离开视平线再拍，在太阳露头之前就应开
始拍照。太阳露头之前，彩霞映红东方，色彩绚丽，光辉灿烂，这时的画面 甚至比日出之后还要美妙，切勿失去这个拍摄时机。随着太阳冉冉上升，彩 霞的色彩也有变化，可再拍三四张。太阳刚刚脱离视平线时，一定要多拍几 张。太阳升空后，彩霞的光彩随之消散，太阳转黄白色，天亮了，日出的拍 摄即可结束。总之，要抓住时机，在不同的日出阶段，都可拍照。这样，既 可使拍照的成功率高，又会得到不同画面效果的日出风光照片。
日出的曝光很重要。曝光不足，天空中只有一个红太阳，周围一片漆黑； 曝光过度，太阳发白，天光大亮，索然无日出味道。日出曝光以日出前的天 空彩云为主，尽量不要用自动曝光。可按照测定天空彩云的曝光标准拍照， 也可进行估计曝光：一般情况下，f5．6·1／60 秒即可。因为拍日出曝光的 宽容度较大，适当增加 1～2 档也可以。拍照时必须使用三脚架，固定好照相 机，用快门线拍照，以免忙乱中相机颤动。
2．日落的拍摄
日落与日出同工异曲。夕阳金辉，晚霞满天，独有一种成熟的壮美，一 种寄景励志的豪情，别有一番意境和韵味。因此，也是旅游摄影所十分喜爱 的拍摄题材。
山岳的日落不易拍好。拍摄位置低，太阳没有到接近地平线时，便已被 群山峻岭所挡。因此，一定要尽力选择比较高的拍摄位置，居高临下拍峰峦 日落景色。太阳落山的瞬间，从山间云层中迸射出金光万道，这是极佳拍摄 良机，应抓紧拍照。
大海、江湖、草原、沙漠等比较平坦广阔的风景区，圆润红艳的落日会 产生比较好的艺术魅力。而且，选择前景和陪衬景物也比拍日出时条件要好。 拍江海日落时，天色尚未黑暗，水面上多有游船渔帆，映红水面的倒影由远 及近，粼粼金波，画面含蓄绵长。
日落的拍摄技术要求与日出的拍摄基本相同。只是拍摄难度小些。拍日 出时，起早摸黑做准备工作，而且是在不知太阳什么时候准确露头的状况下 拍照。而日落则是可在光天化日之下做准备工作，能观察并掌握太阳何时落 下的状况中拍照。日落时，太阳离地平线还很高，强光便逐渐消失。日落持 续时间比较长，可拍摄的时间也比较多，能从容不迫地进行准备和拍照。
拍晚霞与落日的曝光应以晚霞为准，曝光标准可用 f5．6·1／30 秒。日
落光线变化较大，应随时测光，调整曝光组合。落日前，太阳西斜，当天际 出现彩霞时，应进行拍照。落日西沉，通入云中时，以及雨过天晴之时往往 会出现云际间霞光万道的奇丽景色。如天空无云霞，只有圆圆的暖红落日， 配以江海、原野等景色，亦不失为优雅的风光。
拍摄日出、日落，为了把太阳拍大些，应使用长焦距镜头拍照。135 照
相机最好使用 70～200 毫米左右的变焦距镜头。把焦距调至最长，就能摄得 理想的大太阳。傻瓜相机镜头焦距短，画面中太阳很小，而且无法控制曝光， 无法拍出好的日出照片。
日出、日落适合用彩色胶卷拍照。日出日落时，光源色温很低，约 2000K
左右，远远低于日光型彩色的色温标准。因此，拍出照片色彩明显偏暖，呈 红黄色。这反而更渲染强化了日出、日落的特殊环境气氛。
雾气的拍摄
在风光摄影中，雾气是强调画面空气透视和表现作品气氛的主要因素。 我们在观看一些风光照片时，往往会发现这样的情况：景物由近至远，由清 晰逐渐地变得暖朦胧胧；颜色由深至浅，由鲜艳逐渐地变得灰蒙蒙的。这样， 便明显地把近中远景区分开来，在我们的视觉感受中，加强了空间深度的印 象。这便是人们常说的空气透视，它是由空气中的尘埃、烟霭、雾气等物质 的作用造成的，以雾气的效果最佳。雾气不仅能强调空气透视，还能赋予作 品朦胧的气氛，使之具有诗情画意，引起人们的种种联想。
尽管雾气对风光摄影有如此良好的作用，但在实际拍摄中，并不是什么 雾都能拍出效果来的。雾气有淡有浓，有时景物清晰可见，有时伸手不见五 指。尤其是远处围绕山峰的岚雾，更是变幻无穷。因此，拍摄时必须善于掌 握时机。在一般情况下，雾不可太浓或太淡，太浓的雾表现在照片上是一片 死白，什么也看不见，太淡则是景物过于清晰，很难把雾景表现出来。最好
是远处景物在雾的笼罩下，若隐若现时拍摄，才能使照片出现朦胧的气氛， 增添画面的美感。当然，这并不是一成不变的，在实际拍摄中，可以灵活运 用各种不同程度的雾气，表现不同的主题。运用的好坏，那就要看摄影者的 现场观察能力、拍摄技巧和个人的经验了。
雾是由地面散发的水蒸气凝结而成的，散射着大量由天空而来的蓝紫光 线。由于感光片乳剂膜对蓝紫光线特别敏感，所以照片上反映出来的雾气， 总是要比我们实际上看见的要浓一些。因此，拍摄时要选得稍淡一些。也可 加用滤光镜，改变雾的浓淡表现，尤其是黑白摄影，收效更佳。使用 UV 镜或 中黄滤光镜，可以使照片表现出来的雾气不至于变浓，与我们在现场的视觉 感受基本相符，能保持实际的观看效果。深黄色或者橙色的滤光镜，则可以 把实际看见的雾减薄。如果采用红色滤光镜，就会把雾减得更薄。要是想加 强风光照片里的雾气表现，就需采用蓝色系统的滤光镜，即各种深浅不同的 蓝色滤光镜。以上所述，均是对黑白胶卷而言。至于使用彩色胶卷拍摄风光 作品，除了 UV 滤光镜等可以使拍出来的照片雾气不会加重外，要减薄或做其 他的改变，目前还找不到什么办法。
拍摄雾景，要取得较好的效果，就一定要有各种不同角度的逆射阳光， 早晨和傍晚是拍摄雾景的最佳时光，雾的水粒在阳光的斜照下，晶莹透明， 隐隐约约，悦目可爱。此时按下快门，定会出现明快而有气氛的风光作品。 如果在没有阳光照射的情况下拍摄雾景，洗出来的照片，便会灰沉平淡，使 画面充满“闷”的感觉。遇到这种情况，黑白片还可以在底片的适当部位用 涂红的办法改善一下，彩色片通常则是偏蓝或整个调子灰暗，虽然采用滤光 镜可以调整一下色温，改善一些灰调子，但比起在有阳光照耀下拍摄出来的 照片，还是要逊色得多。当然，一幅雾景作品的好坏，光靠阳光还是不够的， 主要取决于景物的本身。如果景物很美，即使没有阳光，只要不辞辛劳地寻 找拍摄点，还是可以拍出较理想的照片来的。
雨景
外出旅游未必都是艳阳天气，时常会遇到下雨。尤其是在盛夏多雨季节。 遇到下雨，拍摄者会觉扫兴。其实，雨天自有晴天无法观赏和体味到的雨中 景色。游人在雨中亦有颇值回味的雨中旅游情趣。与其坐而观天避雨消磨时 光，莫如拿起相机去拍几张雨中景和雨中情，拍几张雨中旅游留影。这样既 可增添旅游兴致，又可得到一些在特殊自然环境中的留影，丰富你的旅游经 历，那岂不也是件乐事。
雨天，光线条件差，光线灰暗，景色反差弱，光照方向不明显，呈散射 光，给拍照带来一定难度。然而，如果技巧运用得当，还是可以拍出好照片。
在阴雨天拍摄应注意到以下 4 个问题： 利用彩色的冷暖关系，加大色反差，尽量设法把暖色景物处理在前、中
景，以此加大色反差，并从色彩上增加视觉的距离。 利用空气透视关系，选择适当的场景和拍摄位置，就可以突出主体，渲
染气氛，提高色彩对比度，增加景物层次。 设法提高光比及色彩的饱和度，利用闪光灯在画面景物的背侧面做轮廓
光照明，勾画出轮廓线，使整个画面形成明显的光影反差。 分清和充分利用散射光的光源方向，增加被摄物体的层次和立体感，加
强光反差和色阶变化，丰富景物层次。 雨天有几种：有阳光的雨、有风的雨、毛毛细雨、倾盆大雨等等，各具
特色，效果不同。雨天背景应选择比较暗的景物，这样可以衬托出雨滴或雨 丝。遇有阳光的雨天，光线较明亮，拍照最为理想。逆光中拍摄，雨滴或雨 丝晶莹细亮，层次丰富，立体感较强。有风的雨，雨丝有方向感，飘动流畅， 颇有“风雨思君子”的诗韵。毛毛细雨，拍出照片朦胧感较强。暗背景，亮 雨丝，以暗衬明，雨意鲜明。如选择亮背景，则背景与雨丝混然一色，雨意 皆无。
拍雨景光圈可开大些。因光线暗淡，需大光圈增加曝光量。再者，大光 圈景深小，雨丝清晰而背景模糊，更可以虚托实，突出雨丝。如何才能把雨 拍成雨滴或雨丝的效果呢？关键在于快门速度的不同运用。如需要雨滴的效 果，则可用 1／125 秒较快的速度；如追求雨丝的效果，必须用较慢速度拍照， 一般用 1／30 秒即可。雨丝在画面中最好有一定的倾斜角度，既可活跃画面， 又能渲染动感。雨天可比晴天增加 2～3 倍曝光，一般在 f5．6·1／30 秒左 右。如有条件用 70～200 毫米左右的变焦距镜头拍摄雨景，效果更佳。拍摄 景不要使用闪光灯补光，否则，画面一片灰白，拍不出雨景的特点来。
阴雨天色温明显增高。日光型彩色胶卷的色温是 5600°K 左右，而阴雨 天的色温可高达 7000°K 以上，所以彩色照片明显偏蓝。不过，偏蓝的效果 倒可增加雨景气氛。如需色彩还原正常，可以用 81C 琥珀色滤光镜。如拍黑 白胶卷，镜头前需加中黄滤光镜。
雨中风景尽管画面不明快，但却可多几分山清水秀。选择前景应以较深
色调的树木、山石为好。通过景物的远近影调对比，增加空气透视感。远景 的山峦偏冷调，近景可选用红花和亭阁等暖色调的景物，利用近暖远冷的视 觉印象，增加画面的色彩透视效果。山中风景往往还有岚气、云霭缭绕，这 更可拍出富有意境的风光照片。另外，用长焦距镜头拍细雨沐浴中的青竹、 翠叶、红花、绿草或水中的水泡、水花、游鱼、睡莲等特写小品，也很有趣 味。
雨景应在有遮掩的地方拍照，以防雨水浸淋相机。如在亭阁里、在门窗
前、在屋檐下，以雨伞草帽遮雨、或以雨衣挡雨、或用塑料布包住相机。如 备有专用市售或自制的摄影雨罩，更可防止雨水沾染镜头。拍完之后，一定 要及时地认真地擦净相机。
雨中留影往往比晴天留影更有特色。为增加色彩的效果，可用雨伞、斗
笠草帽、暖色调的衣饰，在青山绿水的雨中留影，以形成鲜明的色彩对比效 果。因雨中光线较暗，拍照时务必持稳相机或固定在三脚架上，一般可用 f8·1
／60 秒。用闪光灯做人物补光，可得到清晰留影影片，但近景的雨丝效果会 损失。
雪景
北国的雪景十分迷人。那纷飞的雪花，皑皑的雪野，珊瑚似的树枝、玉 琢般的亭阁，那银装素裹的山岳峰峦，吸引着众多的摄影爱好者。
拍摄雪景最好的时机是雪后晴天。如能赶上清晨的光线则更好，下雪时， 天气阴沉灰暗，景物反差小，色彩也不鲜艳。然而，雪后晴天，在阳光照耀 下，景色顿时生辉，色彩鲜艳清丽，反差明显，雪也显得洁白而有层次，此
时很适合拍摄雪景。 早晨和傍晚雪后晴天，太阳照射角度低。雪地景物反差适中，层次丰富，
景物和人物在雪地上的投影修长明显，画面显得活泼。这时，拍摄雪景能获 得比较好的艺术效果。
不同的光线产生不同的雪景效果。顺光时雪最亮，缺少影调层次，拍出 雪景平淡无变化，顺光不易拍出好雪景。最理想的光线是侧逆光和逆光。这 时，雪的质感明显，层次丰富，影调富有变化。运用逆光拍照，镜头必须加 遮光罩，防止强烈逆光及反光产生光晕。由于雪天紫外线较多，色温偏高， 照片偏蓝，应加用 UV 镜以吸收紫外线，减少蓝紫光。加偏光镜可以控制白雪 光斑，提高色彩饱和度。如拍黑白片，必须加中黄或深黄滤光镜，以增强雪 的层次感和质感，并可使天空影调压暗，白云更加突出。
拍雪景要有合适的前景。如奇松怪石、亭阁牌楼等景物做前景，会增加 画面的空间感。特别是光线比较平淡的阴天，拍雪景更应利用前景来加强画 面的深度。另外，前景的安排也可起均衡画面的作用。
拍雪景时，可以运用对比手法，增强画面的表现力和感染力。拍彩色照 片应该注意色彩的对比。例如：拍摄雪景中人物穿着色彩鲜艳的服装或以红 亭阁长廊为背景，红白相映，生气盎然。拍黑白照片时，可选择较深颜色的 松树、岩石等与白雪形成对比，丰富画面的影调。雪景不应整个画面都是白 色，有一点深色调景物的安排是必要的。
雪花漫天飞舞，也是常取的雪景题材。拍这种画面要求选择较暗的背景，
能把白色雪花衬托出来，增强气氛和空间感。拍 摄时，快门速度应在 1／15～
1／60 秒为宜。这样，可使飞舞的雪花形成一道道线条，有雪花飘落的动感。 在拍摄大雪纷飞中的人物时，要注意不要让雪花太接近镜头，以免因透视关 系让雪花挡住人的脸部。
雪景的曝光十分关键。如果曝光过度，则雪景一片苍白，缺乏层次感和
质感；如果曝光不足，使白雪灰暗，失去雪景的洁白壮美。人们拍摄时往往 犯这样的错误：阴天拍雪景，惟恐曝光不足，盲目增加曝光量，造成曝光过 度；晴天拍雪景，又误以为亮度过高而减少曝光量，造成曝光不足。实际上， 正确的处理曝光应是晴天拍雪景，须在机内测光值上再增加一档曝光，使之 曝光充足。而阴天拍雪景应按标准曝光拍照，或者增加半档至一档光圈。早 晨和傍晚拍雪景，曝光要比机内测光值增加 1～2 档光圈，才能获得满意的效 果。
在雪地中拍摄人物留影，主要以人的脸部亮度为曝光标准，并适当考虑
雪景的光亮度。拍中景人物留影时，运用顺光和侧光可增加曝光量一档；用 逆光拍照时可按标准正常曝光，加用闪光灯补光，斜侧光的光线，受光面比 阴影面大，画面影调明快，人物形象和雪的质感能同时得到较好的表现。
拍摄雪景还应充分利用带雪或挂满冰凌的树枝、篱笆墙、建筑物等为前 景，提高雪景的表现力，增加画面的空间深度，加强人们对冰雪的感受。
夜景
夜晚景色诗情画意，自有一番独特的迷人情调。然而，由于夜晚光线黑 暗，是一种特殊的拍摄环境。因此，拍摄方法也是与白天拍照迥然不同的。 夜幕降临，景物一片昏暗，光线的能见度很差。只有月亮光和被摄景物
及周围环境本身所原有的各种灯光、火光及其他反射光是景物的主要光源。 光源少，光亮弱，局限性大，拍摄的难度也较大。由于光源的亮度及拍摄环 境条件相差悬殊，因此曝光的要求比较复杂。一般拍夜景照片多喜欢以城市 建筑彩灯、霓虹灯、月亮风光和节日焰火为主要拍摄题材。
拍摄夜景需要长时间曝光，必须使用三脚架、快门线。照相机要具备 B 门或 T 门装置，要具备有多次曝光的功能。手电筒是必备的，调整光圈、快 门、观看计数器、装卸胶卷等都需要手电照明。夜景需长时间曝光，无法利 用机内测光来曝光，一般要凭经验估计曝光或参照拍摄夜景的资料进行曝光 选择。
节日焰火的拍摄
节日之夜，那五颜六色的焰火缤纷多彩，给节日增添强烈的欢乐气氛。 拍摄节日焰火是夜景摄影中最动人的题材。拍摄焰火也是有 3 种方法：一次 曝光法、多次曝光法和两底合成法。
1．一次曝光法
一次曝光法是把地面景物和天空中的焰火经过一次曝光拍成。拍焰火选 择较高的拍摄点，可以使视野开阔，拍摄角度大，便于把地面景物与天空的 焰火同时纳入镜头中。拍摄时，要选择焰火升上天空，在最高点刚刚开花时 开启快门。这时焰火逐渐舒展开，画面优美。光圈应适当缩小（一般可用 f8）， 可使景深长，画面清晰。拍摄距离可以稍远些，距离刻度放在“∞”处。必 需使用快门线以防颤动。拍焰火时，胶卷曝光量的宽容度比较大，如果光圈 选定 f8，那么，快门速度可分别以 1／2 秒、2 秒、5 秒进行曝光分级拍照， 可获得不同效果的焰火效果。然后，可从中择优选用。这种方法称分级曝光 法（使用 ISO100／21°胶卷）。
2．多次曝光法
在拍焰火时，往往因环境的局限，地面景物和天空中的焰火不能同时出 现在一个画面中。这时可采用两次或多次曝光法，分别把地面景物和空中的 焰火先后拍在同一张底片上。
第一次曝光时，通过取景器先把地面的景物安排在画面下部大约 1／3～
1／4 处，上部只留天空。如果天空有些光亮，曝光时可对镜头用手或物进行 局部遮挡，使天空部分不感光。地面景物要选择有节日灯光的景物，以便与 天空中的焰火相呼应。
第二次曝光是拍空中的焰火。按动相机上多次曝光钮，移动相机改变方 向与角度，在焰火升腾空中开放时，迅速把焰火的位置安排在第一次曝光时 画面的空余部分按动快门。空中焰火的曝光时间可稍短些，以免焰火的线条 拉得太长与地面景物重叠。如觉得焰火比较少，可重复进行第二次或更多次 曝光。曝光可采用 f8·1／2 秒，也可采用分级曝光法。但是，曝光次数不宜 过多，以免焰火重叠，画面混乱。多次曝光尤其要防止焰火与地面景物的重 叠。
3．两底叠合法
当空中的焰火与地面景物不能很好地安排在同一画面上时，除采用多次 曝光拍摄，还可采用暗室后期制作，两底叠合法去完成。地面景物拍一张底 片，画面上的 2／3 部分可用手遮挡镜头。在黑天拍照，也可不进行遮挡。然
后，再单独拍焰火的底片。注意把焰火安排在画面上的 1／2～2／3 处，下面 如果没有建筑物可留出空白，如果有建筑物，需用手遮挡镜头，不要把地面 物体拍入画面。然后，两底叠合一起印放，即可得焰火夜景的照片。
如何拍摄风光纪念照片
由于旅游业的兴起，外出旅游的人数与日俱增，在旅游中拍摄一些风光 纪念照片，已成为旅游生活中的一个重要内容。一边旅游，一边摄影，不仅 可增加旅游的情趣，而且还可加深对风景名胜的印象，所摄照片都将成为珍 贵的纪念，会给家庭生活带来美好的回忆。
因为风光纪念摄影活动大都是结合旅游进行的，拍摄的也是纪念性的照 片，所以，对摄影器材的要求可以低些，只要一台普通的照相机，加上一两 片滤光镜和一盏小型闪光灯就够了。为了携带方便，照相机的体积越小越好， 目前流行的各种附有闪光灯的自动曝光照相机，都能达到要求。
拍摄风光纪念照片，本书所述所有关于风光摄影的技巧都有用处。技巧 越是娴熟，越能获得好的效果。所不同的是风光摄影的主体是景物，风光纪 念摄影的主体是人物。因此，在画面上可将人物拍得大一些，清晰一些，而 且要安排在显要地位。具体大小如何，则要视个人要求而定，以不妨碍风光 的体现为原则，否则便失去风光纪念照片的意义了。
在画面中，人物可拍成全身，也可拍成半身。拍摄全身照片，要把脚拍
摄在内，画面上下都要留些余地，上部要多留些，不能使人产生顶天立地的 感觉。拍摄半身照片，也宜把手拍摄在内。类似证件用的那种标准照片形式， 在这里是不足取的。人物的神态最为重要，呆板地立在镜头前的人，在画面 中是不会有性格的。只有在不为被摄对象知道的情况下按下快门，才能摄得 神态自然的照片。有些人在照相机前会显得格外紧张，可以在拿起照相机后， 和他做些交谈，待他紧张情绪消除，神态自然时，即刻迅速按下快门。最要 不得的是，在按快门前先通知被摄者一声，这只能助长对方的紧张情绪。
在选材方面不要千篇一律地选取人物站在照相机前，或坐在某一山石之
类的镜头。可多拍一些富有情趣的生活照片，如爬山，海边戏水，野餐等等， 都是很好的题材，可根据现场情况，灵活选择。这样，便增加了风光纪念照 片的内涵，不仅具有了生活气息，有些还可成为艺术作品。摄影时，使用较 大光圈，将作为背景的景物表现得模模糊糊，从而突出了主体。这样处理， 非但不会影响景色的表现，反而会引起人们的联想，把景色想像得更美。
由于风光纪念照片是以人物为主体的，在曝光方面，应以人物作为标准， 测光时可靠近人物测量。逆光摄影，应按平均光值增加两级曝光量，或以闪 光灯作补光。近距离摄影，为了不使补光过强过硬，可在闪光灯上蒙两层纱 布，把人物面部表现得柔和些。对焦也应以人物为主，甚至可将光圈开大些， 使背景模糊，反而能收到如上例那样突出主体的效果，但“傻瓜”照相机不 能做到这点。在拍摄多人物的照片时，还宜注意人物之间的互相联系，以免 画面分散。
以上所谈，仅是不同于专门风光摄影之处，相同之处，不再赘述。如能 将两者结合应用，相信读者是能拍摄出令人满意的风光纪念照片的。
插花的拍摄
插花的拍摄与再创造： 插花是将一种或几种花卉，进行人为组合的一门造型艺术。我国早在唐
代就有了插花，传入日本后并有所发展，称之谓“花道”。 插花艺术可以体现作者对色彩、构图、花的品质的某种偏爱。有些插花
追求富丽华贵的气质；有的插花则着重表现淡泊高雅的情操，这些都是根据 作者的思想境界苦心经营的成果。拍摄时应尽可能地保留原作的气质和意 蕴。但是对某些插花作品如实地再现时，不能局限于翻片。人们在观赏这类 插花照片时，不是在欣赏摄影艺术，而是在欣赏插花艺术。如果不受原作的 局限和制约，采用独具一格的艺术手段，并融入自己的情感而加以表现，进 行一番再创造，可以获得更加理想的艺术效果。
1．插花的角度选择
每一件插花作品，在观赏时，总有一个最佳角度，这个最佳角度往往是 插花作者在制作时就确定了的。一般观赏插花的最佳角度是正面，只有为了 放置在圆桌中央而设计的插花，才能从四面八方都可领略其风采。
如果不是为了介绍某人的插花艺术，而是仅仅以插花作为题材，作为拍 摄对象来创作艺术作品时，插花便成了专为拍摄的“模特儿”。可以任凭摆 布，并按照拍摄意图重新组合。面对一件插花作品，不仅有角度选择、范围 取舍等等自由，而且还可以按照事先已设计好的方案，全部或局部地改变插 花原有的布局。这样便可以超越原插花作用的制约和思想境界，而进一步发 挥摄影者对客观认识的能动性，并渗入摄影者的情感和思维。这时插花照片 才能摆脱固用的桎梏而升华为摄影艺术作品。
拍摄插花的角度选择应注意几个方面：
一般插花多是置于案头供人欣赏的，插花的位置往往低于视平线。因此 拍摄插花时要考虑到这一因素，应将相机略高于插花，呈微微俯视的角度。 这样可以将花型拍得饱满，花蕊表现清晰，叶片也多为正面。同时，又可将 插花用具（如盘、盂、竹器等器皿）的口沿部分拍出，使之富于立体感。
对结有果实的花木，则采用与插花持平的角度。这样，可以更好地表现
果实的形状，并避免在画面上暴露较多果子的柄部。 对一些花型下垂的插花，则可选择微仰角度，使画面上的花朵，既保留
其下垂的姿态，又可露出部分花朵的口沿或外露的花蕊。
以上 3 种角度，均在相机与插花持平的角度上略有变化。过高角度的俯 视，过低角度的仰视，均不适于拍插花。由于插花是多品种组成，有时会使 摄者顾此失彼，因此必须认真研究，仔细琢磨，在选定一个品种为主时，也 要兼顾其他。固定的角度模式是不可能的。
此外还有一个是从正面还是从侧面拍摄的问题。在选择角度时不仅要照 顾到整体，也要考虑主要花卉的方向。在对所要拍摄的花木进行认真观察之 后，不难发现有些花型正面的拍摄效果好，而有些花型则侧面拍摄更有特点 和情趣。当然，最理想的是花朵在画面上正侧兼有，盛开和花苞并存，以求 得较多的变化，并形成有主有宾。主宾呼应，相得益彰。如果一组插花有两 个以上的品种，选择其中何种为主，也要心中有数，切忌平分秋色，使观者 眼花缭乱，无所适从。
2．插花的再创作与自制插花
对园艺家的插花作品，拍摄时进行调整、取舍，是常有的创作方法。一
件插花作品就其本身来说，应是完美的整体，但是插花作品的设计，是根据 特有的空间考虑的，比如放置在厅堂、起居室、书房的案头或沙发茶几上， 其四周有较为宽阔的空间。拍摄时，必须将环境空间压缩，使之处于一个略 大于本体的有限画面之中。一旦插花从较大的环境中“剥离”出来时，常常 会碰上用横画面或竖画面都难以安排的情况，因此对插花原形加以更动、调 整，使之合适于画面的特定空间。
其次拍摄者和插花者之间，可能存在着不同的偏爱，这种偏爱包括花的 品种、插花的布局、色彩的搭配以及插花用的道具等等，因此需要根据摄影 者的意图进行调整。有时，虽不对原作调整，但只拍其中的局部，也要靠摄 影者独具慧眼加以取舍。关键是被“切割”出来的这部分，要能独立成章， 画面完整，并达到去芜存精的目的。
无论是对插花原作进行调整，或仅选其中的局部作为拍摄对象，其结果 均与插花原作大大改观，甚至面目全非，所以，这是名副其实的再创作。
还有一些对花道有所研究的摄友，为了得心应手，或阐发自己的某种意 蕴，亲自动手插花，使之更能表达摄影艺术创作的特点，这也是值得提倡的 办法。
3．背景的处理
首先遇到的问题是背景色的选择。面对五颜六色的多品种花卉组成的插 花，各种背景色的色相，很容易与花色相冲。此时，背景主要应以黑、白、 灰为选择对象。另外，一般花卉中蓝色花朵较少，也可以考虑用不同明度的 蓝或蓝灰色。对一种花组成的插花，则既可选用对比色做背景，亦可选用近 似色做背景，对比色给人以活泼、跳跃、欢乐的感受，但往往趋于俗；近似 色的背景可给人以恬静、典雅、和谐、统一的感受，但有时也会流于单调。 这就要从摄影者的追求以及摄影作品的整体效果来考虑。
插花与盆景的背景处理有很多相似之处，读者可以从盆景的背景处理中
得到启发，这里就不多谈了。
4．插花的道具
插花的道具非常讲究，它是插花结构的组成部分，除了摄影者的特殊需 要，一般拍摄插花是连同道具一并摄入镜头的。
作为植物摄影，道具在画面上不宜十分惹人注目、假如道具在画面上十
分突出，形成喧宾夺主之势，那么，即使拍摄成功，也只能归入静物摄影门 类，不能算作植物摄影佳作。
道具夺目的原因，不外色泽过分鲜明，造型十分引人，体积相当硕大等
等。弥补的办法是，可选一两枝花或枝叶，遮挡住部分道具，也可以少量果 品遮挡插花器皿，务使画面上的植物占绝对优势。
怎样拍体育照片
我国群众性体育活动开展的相当广泛。不管是内地还是边疆，也不管工 厂、农村、部队、学校、机关，几乎每年都要举办运动会或随时开展一些体 育活动。作为一位业余摄影爱好者，总是要大显身手的。
体育照片所包含的内容是相当丰富的。从正规的体育比赛到群众性的体 育活动，往往会出现一些令人惊叹的动作和场面。因此，在拍摄体育照片时， 首先要准备好应手的器材，如果能熟悉一些关于体育比赛的方法及规则，那
将对拍摄的成功，起着“举足轻重”的作用。 一般说来，拍摄体育照片，大致可分为田径比赛、球类比赛、冰雪项目
比赛和其他各种比赛和活动。 不管哪一种运动项目，从摄影角度谈，都应该突出表现出一个“动”字。
在瞬间的捕捉掌握一个“准”字，在照片的构图及用光、造型等方面追求一 个“新”字。只有这样才能称得上是一张优秀的体育照片。
1．表现动感
①使用较慢的快门速度拍摄较快的动作。用虚实结合的表现方法，恰如 其分地表现出动感。
②用快速度拍摄（1/250 秒以上的快速度），将运动员最精彩的动作形 象，凝在画面上。
③利用追随法拍摄。追随法不应单单理解为左右的横向运动。其实“爆 炸”效果照片也是采用追随法拍摄的。只不过叫做纵向追随罢了。此外还有 竖向、圆周方向等多种拍摄形式。在使用追随法拍摄时，需要特别注意的是 选择拍摄方式要得当。横向追随法主要用于短跑、跨栏、车赛、滑冰、滑雪 等项目，纵向追随适于迎面而来的快速运动，如短跑、赛马、车赛、冲浪、 跳远以及投掷项目等。竖向追随一般适于篮球起跳投篮、高台跳水等项目， 而圆周方向多用于拍摄体操的鞍马比赛。
不管拍摄时采用哪一种追随方法，必须掌握住不得使用较高的快门速度
（一般应控制在 1／60～1／30 秒内），有时用 1／15 秒或 1／8 秒拍得的“爆 炸”效果照片更激动人心。再有一点就是离开“杂乱无章”的背景，拍摄追 随效果的照片，等于没有意义。
此外，还可以用连续摄影、闪光摄影等手段获得动感鲜明的体育照片。
如果说后期暗房加工也能获得令人满意的结果，但那不属于拍摄范围，这里 就不赘述。
2．准确捕捉精彩的瞬间
要想把体育比赛中运动员的一些优美、动人心魄的精彩瞬间，不失时机 地、准确地再现于照片上，绝非一日之功。做到这一点，除了拍摄者要熟悉 和掌握一些运动项目的特点之外，那就是要具备扎实的拍摄基本功。
在拍摄时，能否准确地捕捉住精彩的瞬间，应该从以下几个方面有所准
备或考虑。
①提前调焦 在可能的条件下，应该先调好焦距，然后全神贯注地等待精彩瞬间一出
现，就迅速按下快门。对某些比赛项目来说，预先调焦是不难做到的。比如 拍跳高比赛，可以将焦点调在横竿的中间，排球比赛，可以将焦点调在球网 上，百米赛跑，可以将焦点调在终点线上等等。
②选定快门 由于体育比赛大部分项目的运动或动作速度都很快，因此在拍摄时，如
果快门速度过慢，往往产生虚影，导致拍摄的失败。一般情况下以 1／250 秒以上的快门速度进行抓拍，基本是可靠的。当然这还要视具体项目、拍摄 角度等情况而定。
③掌握时机 掌握准确的时机主要依靠拍摄者反应迅速，眼疾手快。如果在熟悉某些
运动规律的基础上，对比赛中可能出现的精彩场面具有一定的预见性，对拍
摄的成功将更有帮助。除此之外，对运动中出现的精彩场面的高潮点，要充 分利用“提前量”按下快门。这样才能不致于“追悔莫及”。
④突出主体 由于体育比赛的场面一般都很大，在拍摄中要想使主体在画面中占据更
多的面积，依靠标准镜头或短焦距镜头几乎是不可能的。因此，中焦或长焦 镜头将大有“用武之地”。许多体育项目的比赛，是不允许拍摄者进入比赛 场地的。所以只有依赖中长焦镜头的优势，达到虚化背景，突出主体的目的。
旅游人物纪实与特写
所谓旅游人物纪实，是指真实地记录在旅游活动中的生动有趣的人物活 动，以反映人物的形象和情节性旅游活动为主，以风景为辅的纪实性题材与 内容。它以人物活动为趣味中心，突出表现人物的行为性、瞬间性。这种照 片强调纪实，强调真情实感，而且具有鲜明的旅游特征。抓拍是其主要的表 现手段。
在山岳风景区旅游，主要活动内容是登山。拍照登山攀岩活动的照片可 有两种方法：一种是自上而下拍照。拍摄者爬山攀岩在前，然后，选择合适 的拍摄角度，找到比较安全的拍摄位置，选择好比较典型的环境背景，以登 山必经之处为标准调距离。当被摄人物进入画面之后，从容拍照。拍照方位 以斜侧为好。这样，可将人物和山崖有机地组织到画面中。并且可以比较完 整地拍摄登山者的体态动作。拍摄距离不可太近或太远。太近体现不出登山 的环境特点，太远会使人物形象渺小而不清晰，应在 5 米左右为宜。另外， 在画面中，被摄者的前面尽量不要出现其他登山游人，否则会喧宾夺主。被 摄者抬头向上，或侧向拍摄者，不要低头。同时，避免从上而下正面拍照登 山者。那样，容易因近距离俯拍导致人物变形，也可避免登山人物重叠而主 次不分，影响画面效果。另一种拍摄方法是自下而上拍。这样可以表现背景 山势的险峻，拍摄者选择好拍摄角度位置后，让被拍摄者登山。当被摄人物 进入你的取景范围，便可按动快门。同样，登山者距相机不可太近，否则容 易造成腿长身短的人物变形，而且挡住了背景环境，太远则人物不突出、不 清晰。拍摄这种画面忌拍照时大喊大叫、慌慌张张，容易出危险。也不要硬 性让爬山者摆姿势做动作，使画面呆板。另外，也不可在游人必经的狭窄的 山路长时间滞留拍照以免影响他人旅游。要学会抓拍，以登山情节取胜，可 不必介意采用什么光线。快门速度不可小于 1／125 秒。
到海滨旅游，自然是以浴海游泳为主要活动。海滨纪实题材比较丰富， 拍摄场景在海面和沙滩。拍照海面游泳戏水的人物，拍摄者可站在沙滩以大 海为背景拍照；也可站在海水里，以沙滩及海滨建筑为背景拍照。海滨旅游 可拍摄题材很多。例如：水中游泳、戏水弄潮、海滩日光浴、沙滩追逐游戏、 拾贝、垒沙等等都是十分有趣味的内容。拍摄角度可酌情平摄或俯摄。距离 以 5 米左右为宜。应尽力避开杂乱的游泳者，也不要只孤孤单单地拍一个人， 既要主体突出，又要有环境的陪衬。如果场面比较杂乱，要用较大光圈（f5．6 或更大些）拍照，使背景中的游人及杂物变模糊，用虚实对比来突出主要人 物活动。
另外，去园林风景区旅游会有许多轻松愉快的情景，如观花赏鱼、欣赏 文物、瞻仰神佛、涉溪划船、亭廊小憩等等，纪实性很强的画面，尽可摄入
镜头。尽力使旅游纪实摄影的内容更丰富，题材更广泛，角度更多样，极大 限度地充实你的旅游纪念资料。
出外旅游会遇到各种不同的光线条件，也有各种不同的背景环境。因此， 可利用各种机会，适当地拍上几张人物特写，也是很有价值的。所谓人物特 写，就是细腻地刻划人物形象的特写照片。人物形象占据画面的大部分空间， 甚至只拍人物的头部以至局部面容，表现人物的音容笑貌。这种人物特写， 环境背景是次要的，甚至可以完全不考虑。人物特写的拍摄要求比较严格， 不同于一般的旅游纪念照。不同类型的人，在拍摄上的要求也不尽相同。
儿童特写是非常令人喜爱的题材。儿童天真无邪、活泼可爱。其神情、 动态丰富多变，极富情趣。拍儿童特写，只适抓拍，任其自然，不宜摆布。 让儿童置身于大自然中玩耍嬉戏，顺其天性，寻找机会和角度进行抓拍。儿 童特写可在比较明亮的光线下拍照。儿童皮肤细腻柔嫩，照片应干净明快。 可采用较柔和的顺光或前侧光，慎用逆光拍照。快门速度要快些，以 1／125 秒或 1／250 秒为好。应选择明亮光洁、色彩鲜艳的背景拍照，可开大光圈， 突出儿童形象。儿童的情绪易受外界条件干扰，如能使用长焦距镜间远距离 抓拍最好。
老年人的特写也是重要题材，夕阳金辉，时光极宝贵。老年人出外旅游 机会难得，倍值珍惜。利用旅游的机会拍几张特写照片也是儿女们的心愿。 老年人历尽风霜、稳重成熟，既可伺机抓拍，也可从容摆拍。老年人面部皱 纹多，皮肤松弛，不宜在明亮的光线下顺光拍照。应以侧逆光拍照为好。曝 光可以脸部阴影部分为准。如能用闪光灯补光，效果更佳。背景环境如能配 以青松翠柏会更有象征性。选择较暗的背景，运用大光圈，能使人物形象突 出，画面凝重稳定。
青年人是旅游的主力军。少男少女们最喜爱人物特写照片。青年人朝气
蓬勃，有火一般的热情，追求时尚，追求变化，追求艺术品味。所以，拍摄 青年人特写应该是多样化的。少女是人世间最爱美的，都希望能把自己拍得 俊秀。苗条、俏丽。正面顺光易使人物形象平板、发胖，这对少女们是不相 宜的。前侧光是效果最佳的光线，少女人物形象立体感强，造型清俏而有生 气。青年人特写在拍摄角度上可以是多方位的。可以用斜侧或全侧为主，也 可大胆地把人物头部安排在画面一角，甚至只拍面孔局部大特写，以突出传 神与传情。如果有条件使用一些特殊效果镜，如柔光镜、色散镜，则更增强 画面的艺术魅力。在散射光下拍照，可采用明亮背景（如天空、白墙），服 饰要浅色，曝光增加 1～2 档，再加用柔光镜，可摄得一幅素雅高调人物特写 照片。
