无论拍摄哪类人物特写都应注意画面中人物脸的前方留的空间要大些， 头后留的空间要小些，甚至可以不留空间。这样，人物视线所及就有一定的 方向性，符合人们的视觉习惯和审美规律。
生活人像的情节表现
“无巧不成书”，“无巧不成戏”，同样，生活人像的情节性也表现为 内容上某种巧合，这种巧合大多是通过叙事的手法表现事件发展过程中的某 一瞬间，或是表现具有突出性格特征的典型人物，而不能像小说、电影、戏 剧那样，将故事的开端、发展、高潮、结局等一系列矛盾冲突，向读者作全
面的交待。本世纪二三十年代在国外曾盛行过用摄影小说的形式，聘请演员 扮演某些角色，将一些文学名著或创作的小说，连续拍成照片，再配上文字， 印成画册出售。80 年代我国也曾掀起过摄影小说的热潮，举办过比赛。最近 又有了一本“摄影文学”的刊物，其中除摄影小说外，还有摄影报告文学、 摄影诗、摄影散文等。这种用连续摄影用成组的照片描述一段故事的表现手 法，显然在展示情节的发展方面有着一定的优势，但它只能算是一种表现形 式，作为摄影，主要还是以大量的单幅照片为主。对生活人像而言，表现情 节意味着对生活事件的高度艺术概括，用凝固的静态画面，通过人物的表情、 体态表现矛盾发展中最精彩、最动人、最富感染力的瞬间。故事的由来、发 展与结局，都要通过画面所提供的情节内容，由读者运用联想与想像，自己 去补充和完善。
生活人像表现情节很容易出现雷同化的问题。由于生活人像在摄影诸门 类中历史最悠久，内容最丰富，题材最具有群众性，因此若想使自己的作品 与历史上和当今世界上众多的人像作品毫不重复，势必有一定的难度。这种 重复和模仿有时可能是无意的。对个人来说，或许是新奇的发现，而实际上 却是由于孤陋寡闻、缺少见识所致。要使自己的作品真实生动，既典型又不 与他人雷同，首先要解决学习方法问题。有人用两句成语比喻两种不同的学 习方法，善学者“得鱼忘签”，不善学者“刻舟求剑”。筌，捕鱼用的竹器， 善学者意在捕鱼，只要捕得鱼，不在意捕鱼的工具。生活人像，意在神韵， 形式、手法不过是其形骸，“得鱼而忘筌”，就能避免雷同。“刻舟求剑” 是指那些拘泥于某种规范，不知变通的人。这种人将学到的概念化的形式因 素作为躯壳来表现，重复别人讲过的故事。对那些富有神韵的情节表现视而 不见。有时还将有血有肉的“这一个”打死了去拍。“千人一面”也就在所 难免了。
善学还要善思。“行成于思而毁于随”。创，始造之也。创作，是创造
性的劳作，是首创前所未有的事物，凡创造性的活动，就要开拓思路，不囿 于过去的经验，不拘泥于传统，不固守已有的模式，通过丰富的想像和感情 的驱动，做到有所发现，有所创新。艺术规律要求一个摄影者超越自己并决 不重复别人，这是必须的，但又不是轻而易举的。
怎样拍低调照片
低调照片的特点绝大部分是以黑色为基调，它包括深灰、浅黑、黑色， 浅色占位置极小，整个画面的色调比较浓重深沉。低调照片分软低调和硬低 调两种，软低调是以差距较小的暗影调，表现出被摄对象的丰富层次和质感； 硬低调则是以较大的光比，突出表现被摄对象的轮廓。
拍摄方法： 软低调的画面影调低，但影调之间的对比不大，它是以接近的影调和细
致的影纺来表现被摄对象的层次和质感。软低调的光比一般控制在 1∶4 之 间。
硬低调的明暗对比强烈，光比一般控制在 1∶8 之间。拍摄低调照片大多 使用侧光或侧逆光，背景一定要选择暗处。
拍低调人像时，被摄者的衣服色调要深一些。拍低调的自然景物，也要 选择深色的景物。陪体的色调也要同主体的色调接近才行。
曝光要充足，以保证阴影部分有足够的层次。
怎样拍高调照片
高调照片的特点是以白色为基本调子，其中含有一少部分浅灰调子和极 少的黑调子，使整个画面的色调简洁明朗。高调照片也分两种，一种是软高 调，另一种是硬高调。软高调的画面，影调差距很小，可以精细地表现被摄 对象的层次结构；而硬高调的画面，影调、层次却很少，几乎只是用线条勾 划出轮廓，类似美术的素描效果。
在拍摄时要把光线布置得均匀，使每一局部光线亮度相等。要采用顺光， 这样可获得平淡的效果。
室内拍摄，可利用白墙壁或将白布挂起，然后在两侧打上灯光，调整灯 位，使整个背景光线亮度统一。
被摄者要穿白色的或浅颜色的衣服，面部光线除头发外，脸上光比不要 超过 1∶2。在拍自然景物时，也要选取浅色调的景物。主体和陪体的色调应 尽量接近一些，不然就要失去高调的风格。
高调照片的曝光，一般要比正常曝光略增加一点，这样可使影调柔和。
怎样拍静物
在摄影艺苑中，静物摄影是摄影工作者及业余爱好者颇感兴趣的一个园 地。静物摄影不仅本身具有很大的吸引力，而且在选择素材方面也有着广阔 天地，如花果、冷盘、蔬菜、乐器、首饰、玩具、工艺品等等，无一不可作 为静物摄影的对象。在选择好素材以后，我们还可以随心所欲地处理这些对 象，被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，自由地运用布光技术，选择不同 的摄影角度，移动被摄物体的位置，以便达到创作的意图。静物摄影具有两 大优点：首先，是它可以使我们进一步体会艺术视觉的深化过程。当我们把 一些很平常的物体拍成引人入胜的照片时，实际上也就是学习怎样运用不同 的方法观察这些物体的过程。例如苹果、羽毛等静物虽然无须“乔装打扮”， 但如何摆设，布光，表现色彩，倒也叫人煞费苦心。它们既有特殊的反差， 也有独特的线条、结构和色调。其次，静物摄影能使我们获得更多的实际摄 影知识。而对摄影者来说，这种摄影的难处就在于它的画面构图必须具有独 到之处。当布置好被摄物体以后，我们必须选择拍摄角度，在用光等方面发 挥其创造性。把从静物摄影学习到所有的实际摄影知识、基础原理应用到日 常摄影中去。
为了减少拍摄静物的困难，我们提供一些基本方法，作为静物摄影实践 中的参考：第一，构图要简洁明了；第二，不要选择任意堆放在一起的物体， 要找出主宾的关系或表现的主体，剔除与主题不协调的任何细节；第三，构 图应达到使目光从一个物体引向另一个物体的要求，每一根实际或虚构的线 条都要集中到主体上，这样，观赏者就会把繁杂的群像视作单一的实体；第 四，不要把主体或构图重点置于中央，不然画面会显得太松，如果主体和其 他的物体混成一体，整个画面就会使人感到乏味；第五，要大胆，可以通过 动态线条，对角线条，曲线和锯齿线条等使画面产生一种富有活力的印象； 第六，充分运用阴影作为构图的组成部分，使画面更富有生命力，它们可以
用来加强被摄物体的形状，以及成为吸引观众视觉或唤起感情共鸣的线条。 静物摄影的照明，同其他摄影照明似无区别，静物摄影照明需要一些特 殊技术以及一些专用设备。因为静物摄影的对象，多数是桌上的东西，灯光 用得多，自然光用得少，所以在画面布局和灯光处理上比较复杂。在拍摄静 物时，我们往往要对较小的面积和小件物体进行照明。这样就需要发出锥形 光束的泛光灯或聚光灯，以便缩小光束的照射角度。泛光灯上的挡光板，可 用挡住摄影时不需要照亮的部位，而同时又妨碍其他应该照亮的部位。此外
还要选用一种手持的反光板，以便把光线反射到主要的构图位置。 在静物摄影中，用光起着极为重要的作用。其目的是为主体创造一种特
殊的环境。至于光线的强度并不是主要的。总之，主体是静止的，我们可以 任意选择所需要的光圈系数和快门速度。
使用彩色胶卷时，除上述要点外，还要考虑到色彩的因素。理想的彩色
还原应该是明亮部位和阴影部位的光比有一定的值。最大比例是相差1 1
2
档光圈（相差 1 档光圈会好些）。 此外，还有色温问题。所有的摄影规则都告诉我们，无论采用直接照明
或者加用滤光镜，胶片色温都要与光源色温相匹配。然而，在静物摄影天地 里，往往要打破一些陈规。我们常常有意使色温不相配，以便观察它对某一 特殊景物会产生怎样的影响。
在大多数情况下，发出直射光的光源都可以用于静物摄影，由于自然光
都是从上侧 45 度角的方向射来，所以主光灯也可以按照这个方向布置，在布 置好主光后，就可以利用反光板等其他照明设备，对阴影部位进行适当程度 的辅助照明。需要记住，无论所用的照明设备有多少，都不应该产生混乱的 阴影。
为了使影像柔和，可采用下面两种方法：
第一种是利用反射光，把光源对准天花板、墙壁、反光板或特制的反光 伞。这样就可以使光线漫射，从而起到柔化高光以及阴影部位的作用。使用 彩色片时，重要的是保证反射面没有颜色，不然的话，它会把本身的颜色反 射出来，造成色彩紊乱。
另一种方法，是通过半透明的材料（如描图纸）来投射定向光，也可使
用各种白布或塑料等。 静物摄影的题材，本来没有什么限制，初学者最好还是从身边熟悉的静
物着手，尔后再扩大到一些其他方面的对象进行实践。
怎样拍田园风光
农村是一个无限广阔的天地，祖国的农村风光秀丽多姿，是专业、业余 摄影工作者及摄影爱好者取之不尽、用之不竭的创作源泉。小桥流水人家， 杏花春雨江南，春耕的沃野，丰收的谷穗，飘香的果园······一般的农村处处 皆是，所以说，农村对于摄影者来讲是大有用武之地的。
注意选材
田园风光拍摄，首先是选材问题，题材抓得准，成功的希望就大。田园 风光摄影要求拍摄者在纷纭复杂的环境中，具有敏锐的审美感受和鉴赏力， 善于发现似隐似显的美。只要能够做到这一点，你就可以调动光线、线条、
色彩、距离、角度等摄影造型手段，突出、强化、美化你所选择的创作素材。 善于发现平凡中的美是一种才能，因此在平时要锻炼和培养自己这方面的能 力。
农事活动大体不外春种、夏锄、秋收、冬藏，循环往复着。要拍出有新 意的照片，不是一件很容易的事。所以我们应该尽量在看来是“司空见惯” 的环境里，捕捉住那最典型最有时代气息的景物或人们的活动，摄入镜头。 几只白鹅在池塘里戏水，牛、马在地头吃草，村姑在井台打水，农妇在水边 洗衣，情侣在竹林中漫步，老人在树荫下小憩等等。说起来都是习以为常的， 但只要把这些素材拍出自己的特点，仍不失为一幅佳作。
对于有些素材，你可能“突然”感觉很美，但有时又觉得非常一般，这 就是说，美的显现是相对的，有一定条件的。挺拔翠绿的竹林，在一定的时 间、条件下可能是美丽动人的，但在另一时间、条件下又十分平淡无奇了。 假如在清晨逆光照射下的竹林中，透过隐约可见的轻纱般的薄雾，竹林小道 上走来一群系着红领巾的孩子，这就很美。如果我们能充分调动好匠心独具 的表现手段，就可以拍出使你自己和别人都满意的照片来。
