美是冉冉升起的朝阳；是深情的落日；是含苞待放的春花；是含蓄沉思 的秋果；是母亲摇篮里孩子睡梦中浮上嘴角浅浅的微笑，是流淌在祖国大地 上的永不止息的长河的波涛；是香山秋日燃烧的红叶；是朱自清《荷塘月色》 中冷凝下来的荷的清香
你可以列举出成百上千美的事物，但这种列举只是说出了什么是美的， 而没有回答美是什么。
美是什么？这个看起来十分简单的问题困扰着历史上的哲人学者。千百 年来，他们各自根据对美的理解提出了自己的关于美的定义。每个人都能对 此发表些看法，但任何一种关于美的定义好像又都没有能被所有的人接受。 柏拉图在《大希庇阿斯篇》一书中记载了苏格拉底同希庇阿斯关于美的 对话。希庇阿斯是古希腊的诡辩家，以专教诡辩为职业。苏格拉底是古希腊 有名的大哲学家，知识渊博，机智而善辩。苏格拉底非常讨厌希庇阿斯的庸 俗浅薄。一次苏格拉底以讨教的形式向希庇阿斯发起诘难，对希庇阿斯所说 的关于“美是什么”问题的解答进行反驳。最后柏拉图以苏格拉底之口道出
一句谚语：“美是难的。”
“美是难的”的判断确实道出了对美的本质的探讨的艰难和漫长的道 路。人们对美是什么，它的本质是怎样的曾进行了大量的探索和讨论。据不 完全的统计，西方美学史上关于美的定义就有十四五种之多。列夫·托尔斯 泰考察了 18 世纪中叶以后 150 多年间 80 位美学家、艺术家关于“美是什么” 的回答，最后发现“美”这个概念，对于那些“只讲不想”的人来说，是那 么明白易懂，而要给它下定义，各学派的学者都无法取得一致的意见。
在古希腊，公元前 6 世纪的时候，有一哲学流派毕达哥拉斯学派。这一
派的成员大多是数学家、物理学家和天文学家。他们认为“整个天体就是一 种和谐和一种数。所以他们把美看成是和谐的结果。“美是和谐”的见解对 后世影响很大。直到今天，许多美学家仍从不同的角度论证这个命题。
另一种观点认为“美即有用”。最早表达出这一观点的是古希腊大哲学
家苏格拉底。他说：“任何一件东西如果它能很好地实现它在功用方面的目 的，它就同时是善的又是美。”这种观点表达了美与功用的联系的一方面。 是这种观点合理的一点吧！
还有一种观点是柏拉图提出来的。他认为，美是对“神明的理式”的分
享。这一派认为“神是美的来源”。这种观点不仅影响了中世纪欧洲的美学 思想，而且一直延伸到 20 世纪的西方美学界。实际上，这派对美的解释等于 什么也没说，因为说“美来自神”，而我们没有任何人从神那里回来过，美 到底是什么东西，我们也无从知晓了。
18 世纪法国文艺批评家布瓦洛认为：美是与真、善的统一。而美在于完 善是 18 世纪法国哲学家沃尔夫的观点，他说：“完善的外形，或是广义的鉴 赏力为显而易见的完善，就是美。”
此外还有：美存在于观赏者心里；美是物体的一种性质；美是关系；美 在于自由鉴赏，美是理念的感性显现等观点。这些观点大都是哲学家根据自 己的哲学观演化出来的，是他们的哲学观在美学领域的表现，都不同程度地 带有时代的局限性。
在美学领域里著名的还有那句“美是生活”的论断。这是 19 世纪俄国革 命民主主义美学家车尔尼雪夫斯基提出的。比较地说，这种观点比以前的观 点更加丰富，更加深刻。但也不是很完善的。普列汉诺夫就曾批评他：“不 够了解关于生活的慨念在历史中是怎样发展的。”
马克思在并非论述美的时候提到：人在“他所创造的世界中直观自身”。 从而引出美是“人的本质力量的直观形象表现”。但是由于马克思并没有专 门地对美进行论述，而只是在有关问题上提到或是涉及到了美的问题，所以 论述也并不是完备的，这样一来，美学界对马克思的话也有不同的解释，并 没有完全统一起来。美的概念是与人类社会同时诞生的，是在人类社会的发 展背景中发展的。它的内涵和外延不变化，这就是美学的历史。
了解一点美学的历史，不仅对于弄清“美是什么”的问题有好处，而且， 你就会知道，在美学领域也有一个“哥德巴赫猜想”。
人的审美活动是以美的客体为对象，以人为主体进行的实践活动。人们 在审美活动过程中，会萌发美感。美感发生时，常伴随强烈的情感反应，使 人产生生理上的快感和精神上的舒畅、满足；同时美感发生时，具有愉悦性， 美的客体会使人赏心悦目。
当你登上北京香山的鬼见愁极目远眺时，北京市的壮丽景象尽收眼底， 你感到心旷神怡；当你观看芭蕾舞《天鹅湖》时，被美丽的神话意境吸引， 被优美的舞蹈、悠扬的舞曲所陶醉。
美的感染力
好的艺术品都能打动人心，引起美感，产生巨大的教育作用和感染作用。 而艺术作品包含的内容很广泛，小说、戏剧、音乐、绘画
莎士比亚说：“书籍是全世界的营养品。” 凯勒说：“一本书像一艘船，带领我们从狭隘的地方，驶向无限广阔的
海洋。” 高尔基说：“我爱书，每一本书都为我打开了一扇面向新世界的窗户。” 这些精辟的格言，说出了书籍（当然不一定仅是小说）的价值和作用，
它对人生有重要意义，那些有艺术性的作品就更是以动人的形象启动读者的 思维，引起想象，触动情感，使人陶醉。
作家古华在“文革”的极左狂潮下，偷偷留下了一部《红楼梦》。他每 天劳动之余，除了吃饭睡觉，就提心吊胆地读《红楼梦》。陋室外不时响起 武斗的冷炮声，批斗大会上传来的呼天抢地的口号声，欢呼某条“最新指示” 发表的鼓乐声、鞭炮声。但古华透过“大观园”，仿佛看到了游动在中国大 地上的封建幽灵，无所不在的封建幽灵 这种潜在的认识，在被他后来改 变为电影的小说《芙蓉镇》中已有体现。作家谭元亨说：“我还是爱书，书 里面有我的甘甜苦辣，有我的毁誉荣辱，有我生命的基因、链条 甚至可 以说，我的一生都将要靠书连接起来。唯有书，才能使我生命之火事业之波 永不泯灭 ”，在“文革”中，他被押在学校的钟楼里，居然找到了《约 翰·克利斯朵夫》。周围是“杀！杀！杀！杀出一个红彤彤的新世界”的狂 呼声，他想到死，但是书给予他活下去的勇气。他说：“我总忘不了《约翰·克 利斯朵夫》最后的一节：克利斯朵夫背负着一个孩子要涉过一条大河，孩子 太沉重了，他要背不动了，但他知道，他背的正是未来 沉重的现实，在 我也是一种未来，我深信生活会偿还我的，这是书与生活同时给予我的启示。 于是我活下来了。书告诉我活下来，而我活下来也终于写出了书。”
书感染了谭元亨，他从艺术的形象中悟出了真理，在感知、理解的心理
过程中，产生了认识的飞跃。谭元亨深刻地谈出自己的体会：“书，也同生 活一道，告诉了我关于人的尊严，人的天性，人的情感，人的权利，人的一 切。我才有了那种宏博的人道主义激情，才敢于对一切不公正的、丑恶的、 罪孽的东西宣战。我才成为了我——一个不同于别人的我。”
传说有个小偷在火车上偷了一本《钢铁是怎样炼成的》，小偷回去看完
全书十分感动，最后鼓起勇气向报社写了一封信，承认了自己的错误。这是 作品的感染力量，使小偷的心灵得到了净化，萌生了除恶从善的愿望。
当然艺术的感染力也会有消极影响。比如有些学生看武侠小说入了迷， 天天想练成奇功，甚至到山林古刹去拜师，河南少林寺就接待过这类少年来 访者。有的少女看了《红楼梦》没能正确理解书中的进步意义而多愁善感如 林黛玉，书本身没有问题，重要的是我们应该从书中学到正面的东西。
音乐作品的感染力同样是很强的。音乐的特点是幻想，这正符合人们的 心理状态，因为人一生下来就处于未知之中，所以音乐特别能影响人，吸引 人。希腊哲学家柏拉图说：“如果教育适当，节奏与和声比什么都深入人的 心灵，比什么都扣人心弦。人人知道，当我们的耳朵感受音乐旋律的时候， 我们的精神世界就会起变化。”的确是这样，当你听到轻松抒情的音乐，例 如广东音乐《柳浪闻莺》、《雨打芭蕉》时，你就会感到愉快，当你听到贝
多芬或莫扎特的乐曲，你会产生丰富的想象。当你听到《义勇军进行曲》、
《大刀进行曲》，你会产生一种力量。正因为音乐有巨大感染力，国外很早 就存在“音乐医学”的概念了。近代将音乐用于医学的是克梅特。他在 1846 年发表了《音乐对于健康和生活的影响》论文，论述了音乐的防病作用。特 别是对于精神疾病患者，音乐的感染力会使病人从痛苦中解脱出来。当今不 少国家都有音乐治疗机构。
艺术的感染力不限于文学作品。音乐作品、绘画、摄影、雕塑等等，都 有各自的魅力，艺术家在创作过程中把自己的情感，自己对生活的认识，自 己的全部才智融于作品中，这样创作出来的艺术精品才能打动别人。郭沫若 在构思《地球，我的母亲》时说：“《地球，我的母亲》是民八学校刚好放 了年假的时候做的，那天上半天跑到福冈图书馆去看书，突然受到了诗兴的 袭击，便出了馆，在馆后僻静的石子路上，把‘下驮’（日本的木履）脱了， 赤着脚踱来踱去，时而又率性倒在路上睡着，想真切地和地球母亲亲昵，去 感触她的皮肤，受她的拥抱——这在现在看起来觉得有点发狂，然在当时却 委实感受着迫切。”可见，一首美的诗歌的诞生，正是创造美的作者在思维 活动中倾注了全部感情的结果，这样，美的感染力也就强了。
审美感知
很古的时候，有个叫公明仪的音乐家，弹得一手好琴。有一天，公明仪 见一头牛在草地上吃草，他忽然想给牛弹上几曲让牛听听。于是，他就“轻 拢慢捻抹复挑”地弹了起来，尽管他是那样地动情，可再看那头牛依然是低 头吃草，无动于衷。公明仪很是失望，心想，这支曲子太高深了，牛听不懂 吧？于是他就换了一支曲子，一会儿用琴模仿蚊子的叫声，一会儿模仿小牛 唤母的叫声。这回牛的反应不同了。抬起头来，竖起耳朵听起来，摇摇尾巴， 走来走去，好像听懂了的样子。这就是“对牛弹琴”的出处。我们常用这句 成语批评人们不看对象而发表议论。这个成语还告诉我们一个道理：审美能 力是人所独具的一种特殊的能力。审美能力就是人识别美、欣赏美、评价美、 创造美的能力。审美能力的基本条件是审美感知。没有审美感知就没有审美 能力，没有审美能力便没有审美活动。
当然完全没有审美感知的人是没有的，哪怕是完全没有文化的，根本没 有经过专门审美教育的人也有自己的审美对象和具有很敏锐的对某种“美” 的感知力。
审美感知并不是天生就有的，而是在有意或无意的审美活动中发展起来 的。婴幼儿在某种程度上说不具备审美感知，两三岁的孩子有的能够从众多 的歌曲中听出他所熟悉的那首儿歌，并着迷地听上好多遍。这说明了这时的 孩子已经具备了低级的审美感知。如果经过严格的系统的培养训练，人的审 美感知能够达到很高的程度。据说一个训练有素的音乐指挥能从上百名演奏 员演奏中很敏感地听出一个不和谐音；一位成熟的画家能把常人看到的每种 颜色分出若干个等级。
但是，非常可惜，由于我国审美教育的不健全以及其他因素的影响，我
们国家的大多数公民的审美感知限于一种非常低下的程度。这种情况在青年 学生当中更为严重。很多青年学生的审美感知粗糙，迟钝，变态，非强刺激 不能使之有所反应，非疯狂不足使之动情。患着“艺术维生素”缺乏症。
美是多形态的，那么我们对它的感知也应是多渠道的。《红高粱》电影
中几首插曲具有一种原始的、直抒胸臆的粗犷阳刚之美，而二胡演奏家刘天 华的二胡曲《良宵》，华彦钧的《二泉映月》却是一种哀婉的、含蓄的、细 腻的阴柔之美。被称为永恒的微笑的达·芬奇的那幅《蒙娜丽莎》画像蕴含 美，一种温柔的人性美；而中国的四川的大足石刻的佛像却有一种凝重的神 秘的美。贝多芬把对人生的思考化成了音符，创造出响彻千古的音乐美，而 在被人们称为“世界上最年轻的画家的毕加索”的手下，美又以绘画的形式 出现在人们的面前。周恩来那由于伤病而微曲于前胸的左臂，由于其人格的 伟大，举止的得体而成为了一种风度美。在颐和园的谐趣园中你能领略到一 种人工的小巧的园林美，而你站在庐山的五老峰下，你体验的又是一种雄浑 的壮阔的自然美。
面对如此丰富的美的形态，如果我们无动于衷，无动于情，无动于感岂 不可惜！
怎样才能使我们的审美感知变得丰富、深刻、健全呢？ 首先我们应该有充分的审美准备，时刻以一种审美态度对待生活。如果
你根本不想去感知美，你的审美感知对美紧闭着，那么你的审美感知是无从 发生的。例如，一个非常好的艺术展览，而一个人匆匆忙忙地走进展厅，他
的目的不是欣赏艺术，而是找人，并且是为了一件紧急的事，那么我们可以 说，再精美的艺术品对他来说也是毫无意义的，因为他到艺术展厅时没有审 美的准备。他对待这个艺术馆的态度不是审美的而是功利的。其实，在我们 的日常生活中这样的情形时有发生。春游时许多人首先注意的不是审美准 备，而过多注意的是物质准备，带上许多好吃的东西，穿上十分鲜艳的衣服， 准备的就是“吃”一顿，“玩”一阵。于是到了春游地点，对于树头嫩绿的 小芽透露的春意，温暖阳光照在背上的暖烘烘的春的气息 毫无感知，也 不准备去感知，所以，我们要想丰富、深化我们的审美感知，最好能以审美 态度对待生活。
其次是以情带动我们的审美感知。俗话说多情善感。过去，我们常把这 句话当成贬义词来看，其实，这种看法是一种无知的表现。
多情善感正道出了一条重要的审美感知规律。审美活动自始至终伴随着 强烈的情感活动，可以这样说，没有情便没有审美活动。试想一下，当我们 登上泰山，在破晓的料峭的山风里静静伫立，等待日出，云雾迷漫着久久不 肯散去，你等待着，你盼望着 这时你的情感是复杂的变化的，有些焦躁 之情，有些不安之情，“老远登泰山，我能看到日出吗？”你问自己。但更 多的是兴奋之情——我就要看到日出了！ 就在这时云层慢慢散去，天边 变成淡黄、浅灰的颜色，瞬时天边露出红红的一角，太阳出来了 这时你 会觉得心头一悸，这时的情感是无法用言辞表达的，同时你也许会想得很多， 想得很远 如果可以把审美活动人为地划段落的话，那么，到这时在泰山 看日出的审美也就完成了中心段落。而整个登泰山看日出的审美活动都伴随 着情感的波涛，换句话说，没有情感便没有登泰山看日出的审美活动。
情在审美感知中占有很重要的地位。以情带感是审美感知的一条捷径。
我们愿每人都有丰富的情感，愿你在新的幸福生活中享受到许多意想不到的 美感。
审美理解
在审美活动中，对事物美的感知，只是美感的初发阶段。比如目睹“日 出江花红似火，春来江水碧如蓝”的景致；聆听育如莺声蝶舞般旋律优美的 乐曲；欣赏别有情趣、逼真传神的图画；吟咏琅琅上口、意境深远的诗歌， 顿时就会感到它们实在太美了。这是因为美的事物能够引起人们感官的快适 和精神的愉悦。然而这种对美的感受还是较低层次的，我们要想获得更加强 烈的美感感动、那就必须进一步理解美，即在审美感受的基础上，继续去把 握事物美的内容、内涵和意味。
审美理解是美感中不可缺少的一种心理活动，事实上美的感知、联想和 想象总是同理解、思维相互结合，相互渗透，相互促进的。正因为如此，人 们对美的认识才能既不脱离美的感性形象，又能把握住美的理性内容，使美 感不断地被拓展并深化。
美感不是单纯的感性认识和直觉活动，而是以理性为主导的感性与理性 高度统一的意识流动，因此“用思有限者，不能得其神也”。
在审美活动中，不论欣赏和认识哪一种美，都离不开理性的思考。如对 自然美的欣赏，或日月星辰、大海森林、崇山峻岭等自然录致，或花卉虫鱼、 亭台楼阁、园林宫殿等人造景观，都能引起人们的感官快适和精神愉悦。但 是要得到深刻的情感感动，就必须有理性的认识来加以推动。我们欣赏到的 描绘自然美的诗歌、绘画、音乐等等艺术作品，无一不是通过作者的情感反 映出来的。例如李白诗《登太白峰》：“西上太白峰，夕阳穷登攀。太白与 我语，为我开天关。愿乘冷风去，直出浮云间。举手可近月，前行若无山。 一别武功去，何时复更还？”太白峰巍峨高峻，神奇隽秀的自然景色，引起 诗人热烈的赞叹和奇特的遐想。“太白与我语，为我开天关”，以致产生“愿 乘冷风去，直出浮云间”的愿望，显然已经远远超越了一般的感情愉悦，其 中包含着复杂的思想活动在内，实际是在抒发他广阔的胸襟和伟大的抱负。
对于艺术美的欣赏，不能凭感性印象立即就可以认识。各类艺术作品中
的形象，都不是生活现象的简单抄袭，而是经过作者精心选择、提炼、加工、 改造的典型形象。它一方面再现出社会生活的审美属性，另一方面又体现了 作者的审美理想、审美道德和审美情趣。因此，我们需要反复琢磨，仔细品 味，才能深刻认识它所划分出的多种多样的美的范畴，进而深入挖掘其内涵， 才能获得正确的情感理解，产生强烈的共鸣。例如我们欣赏《大刀进行曲》， 乐曲高亢威武的旋律，豪迈雄壮的气势，会使你感受到一种坚无不摧的巨大 力量，动人心魄。而只有当你了解到这首乐曲诞生于抗日战争时期的历史背 景，掌握了它的审美价值，才会产生更加深刻的美感。又如当我们在人民大 会堂观赏到《江山如此多娇》巨幅国画，画面上的江南景物，北国风光，云 海苍茫，旭日东升的壮丽景象，会给你一种波澜壮阔，生机蓬勃之美的享受。 如果你了解到这幅国画的立意是取材于毛泽东的词《沁园春·雪》，将两者 联系起来，由此及彼，由表及里地进行理性思考，那么才会由模糊的意识进 入到较高的意识，真正理解这幅画的主题，美感才会加深。
毫无疑问，提高审美理解能力对于形成深刻的美感具有重要意义。要提 高审美理解力就应当努力提高自身的文化道德素养和文化艺术修养，有目 的、有意识地训练思维品质和思维方式，广泛地与大自然、与社会、与艺术 接触，丰富内在的情感生活，积累审美经验，将感受导入理解，学会在形神
的统一、情理的统一之中来认识美，经过循序渐进地不断努力，审美理解的 能力必定就会提高。
审美价值
著名演员陈强在延安上演的《白毛女》话剧中扮演黄世仁，演出非常成 功，台下的口号声，抽泣声响成一片，许多人要冲上台打“黄世仁”，剧团 领导费了好大的劲才说服观众；这是演戏，不是真的。陈强才算松了一口气。 没想到戏散以后，有的观众心里还是憋了一口气，等到“黄世仁”出来的时 候，把他痛打了一顿。与此相反，几十年后陈强的儿子陈佩斯由于一段《吃 面条》的小品而闻名全国。所到之处，他都受到热烈的欢迎和款待。
陈强由于一场戏挨了一顿打，陈佩斯由于一段小品赢得了无数的微笑。 从父子俩经历的强烈对比中，我们想起了美学的一个基本概念：审美价值。 为什么陈强会挨打呢？因为他扮演的黄世仁具有一种强大的冲击力，打 动了观众的心，点燃了观众内心的愤怒之火。为什么陈佩斯的几分钟小品那 么受人们欢迎，至今想起来还令人忍俊不禁，哑然失笑呢？因为，陈佩斯的
表演也同样具有一种力量，虽然，这种力量不同于悲剧《白毛女》那么悲怆， 强烈。但是这种力量幽默，含蓄，持久。陈强父子塑造的艺术形象是根本不 同的，给人的感受也是截然相反的，但是他们都给观众留下了深刻的印象， 他们塑造的形象都具有较高的艺术审美价值。
审美价值是审美对象内所包含的能满足人的审美需要，引起人的审美感
受的属性。只有能够给人以审美感受的审美对象，才具有审美价值。审美对 象给人的审美感受越丰富，越持久，其审美价值也就越大。因此，可以说， 审美价值是人对审美对象的肯定。
审美价值按逻辑推理讲应该是一定的，因为我们的定义规定的是审美对
象本身包含的某种属性，按理说，当某一审美对象处于相对静止、稳定的时 候，它的审美价值是不变的。但是实际上却完全相反。当人们评价一个审美 对象的价值的时候却表现出了极大的差别。获“金熊奖”的电影《红高粱》， 在观众中存在有两种完全对立的看法，它实质上是对《红高粱》电影审美价 值的完全相反的评价。为什么会出现这种现象呢？这是因为在人们审定评价 某一审美对象的价值的时候，使用的不是同一标准。就像人们买东西用的衡 器标准不同，称出的重量自然是不一样的。对同一审美对象，由于每个人的 审美标准即审美价值观不同，评价自然不一样了。我们对社会上出现的对同 一审美对象做出的不同的审美价值的估价的现象，认为是一种很自然的现 象。因为，审美价值观是审美主体在审美活动中，由对审美对象价值的感受 而产生的评价价值的心理倾向，而审美价值观又与一个人的心理特征，及知 识、生活经验、人生观、世界观等均有联系。所以，有不同审美价值观的人。 在感受审美对象的价值时就会以不同的需要、兴趣、思想观点、角度、层次 上产生不同的评价，而且就可能出现抬高或降低其审美价值的情况。对于我 们自己来说，在评价某一审美对象的价值的时候，注意多从几个角度，多从 几个层次，多从几个方面去分析，去评价，也许这样的评价会比较接近这个 审美对象的真实价值。
审美价值的范围相当广泛： 自然美的价值大致在于给人一种纯粹的美的享受，怡情冶性，养精安神。
或使人的身心趋于谐调宁静，或使人亢奋激昂。自然美的价值一方面在于对 人的生理的调节作用，一方面在于对人的心理的调节作用。在某种条件下还 能给人以哲理的思索和伦理的启迪。
春日的西湖，杨柳依依，莺声啭啭，游鱼自得，扁舟片片 你会感到 一种说不出的舒畅。在庐山三叠泉下，看飞泉直下，遥挂九天，气势逼人， 你会觉得自然伟力的博大。顺长江乘船入海，也许会引起你一阵哲学的思索： 人生也许就像长江历尽千辛万苦直赴世界大同。
自然美的审美价值的获得需要一种适宜的心境，换句话说，在欣赏自然 美的时候往往需要静下心来，自己给自己创造一个审美环境。
人创造的劳动产品及人本身也具有很高的审美价值。比如人的体态美、 仪表美、心灵美，不仅会给人以灵感享受，且能鼓舞人们追求美好的生活。 同时，人类也按照审美理想创造生产劳动产品。这种劳动产品随着人类文明 的不断进步，越来越具有审美价值。大到楼房、剧场、汽车、飞机，小到火 柴盒的包装、烟盒的装帧都含有一定审美价值，都能给人以不同的审美感受。
艺术是美的集中体现，它的审美价值更加广泛深刻。艺术作品的审美价 值不仅体现在审美享受上，也体现在加深人对社会的认识方面。
在审美活动中，在感受美体验美的过程中，也应注意对其审美价值作出 相应的判断和分析。这样做，对提高我们的审美水平是有益的。
审美趣味
中国古代笔记小说《世说新语》记载了一个生理变态的人，这个人嗜痂 成癖。有个人生了皮肤病，这个人去看他，没谈上几句话，这个人便偷偷地 吃起这病人掉在褥榻上的痂来。这个故事简直让人恶心，但这里面隐含着深 刻的审美问题——审美趣味。
人在接受外界事物的时候，具有选择性。比如说吃饭。南方人爱吃米饭， 北方人大多喜欢面食；上海、江浙一带的人爱吃甜食，而四川、湖南、湖北 的人常常“非辣不成席”，这种饮食习惯上的差别叫做口味不同。一个地区， 一个民族在长期的历史过程中，形成了自己的独特的口味——美食趣味。
同样的，在人们的审美活动中也表现出不同指向。比如说，现在的年轻 人多喜欢现代艺术，迪斯科啦，霹雳舞啦，摇滚乐啦等等。老年人则喜欢传 统的民族艺术，京剧啦，昆曲啦，中国古典民乐啦等等。受过良好的高等教 育的人喜欢古典艺术的又相对多一些，交响乐，古典绘画受到他们的青睐 这种审美指向上的差异，反映了审美主体在理解和评价自然和社会生活中各 种事物和现象的审美特点的能力。
审美趣味是在一个人的整个审美活动中反映出来的。它不是对审美对象 的理论的判断，而往往是带有感情色彩的直接评价，在日常生活中常常表现 为喜欢、不喜欢、比较喜欢、非常喜欢等形式。
怎样才能养成一个良好的审美趣味呢？首先，要有高度发达的审美感
知，审美感知是审美趣味的门户。其次，要善于辨别审美对象的审美品格。 审美趣味有丰富、贫乏、健康、病态之分。我们在欣赏美的活动中，对美的 品格了解得越透彻，我们的审美趣味也就越丰富越健康。一个人的审美趣味 丰富与否，健康与否，同一个人的文化水平有关。
我们登泰山，对泰山要有所了解：泰山的特点，与泰山有关的历史掌故、
诗词、最佳欣赏角度、最佳季节等等。你对泰山了解得越透越深，越全面， 你对泰山自然美的欣赏便会越成功。有时，我们问从泰山回来的不同的旅游 人，有的人能滔滔不绝地讲述泰山之美，有的人却三言两语，只能以一句话 概括“泰山美极了”，便再也说不出更多的审美感受。可见，为了使我们的 审美趣味丰富和健康，必须不断地提高我们的一般文化水平。
人的审美能力的差异，也是影响审美趣味丰富和健康与否的因素。现在
流行音乐非常受欢迎，原因是什么呢？主要是流行音乐这种形式是通俗的， 不需很多的审美知识、审美经验和审美能力便可欣赏。而交响乐便不然。要 欣赏交响乐，大多要对乐曲的构成、写作背景，以及作曲家的生平有大致的 了解，而且要具有一定水平的审美能力才能较好地欣赏。当然，不同的人欣 赏流行音乐与欣赏古典音乐同样会得到美的享受，这是毫无疑问的。
美感的时代性
审美意识是随着时代而发展变化的，它渗入人们的审美心理之中，给美 感也染上了鲜明的时代色彩。例如对人类自身形体美的追求，各个时代是不 同的。在我国，《诗经》的首篇《关睢》里唱道：“窈窕淑女，君子好逑。” 这里“窈窕”就是苗条幽娴的意思。楚国文学家宋玉在《登徒子好色赋》里 描述他乡里的一位美女：“眉如翠羽，肌如白雪；腰如束素，齿如含贝。” 其中“腰如束素”的意思，就是腰像一束绢那样柔细。可见，在先秦时期， 人们是以苗条作为对女子体形审美标准的。
然而，到了唐朝，人们的审美标准发生了很大改变，“所尚以丰肥为美” 了。我们现在所见到的唐人张萱的《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》，画 面上的女子，无不是“曲眉丰颊”，“丰肌肥腴”。可见，唐人的审美标准 与前人的审美标准已经完全不同。按照我们今天的审美标准来看，体形孱弱 如“豆芽菜”不好，过于“发福”如“冬瓜”也不好，而应当骨骼匀称，肌 肉丰满，自然和谐，才称得上健美，才符合现代人的审美心理。
美感的时代性同样是由一个时代的物质生活条件所决定的。在不同的生 产方式和阶级关系的基础上，各个社会发展阶段，都会产生不同的居于主导 地位的审美观念、审美理想和审美要求，于是就形成不同的审美标准，产生 不同的审美趣味和审美鉴赏。米洛岛的维纳斯的遭遇就是一例。这座希腊雕 像，具有希腊妇女的典型特征，典雅大方的容貌，丰腴饱满的躯体，体现着 女性的温柔、秀雅、青春和健美，集中地表现了 2000 多年前希腊奴隶社会占 主导地位的审美理想。然而，在封建的中世纪，她却遭到基督教徒和修道院 的猛烈攻击，被称之为“女妖”。这是因为他们的审美理想，与维纳斯所展 现的审美理想是根本对立的。后来，随着资本主义生产关系在西欧的萌芽和 形成，这古代的“女妖”才又“重见天日”。今天，维纳斯已为更多的人们 所喜爱了。
各个时代的艺术家们，由于受着特定的社会实践内容和社会思想的影响
及制约，总是按照那个时代的审美理想去从事美的创造，展示着那个时代的 精神风貌。各民族都有自己的历史，而各个历史时代的艺术作品都会有不同 的特色。我国是一个文明古国，历史悠久，有着极为丰富的文化遗产，然而 各个朝代人们的审美趣味是极不相同的。同是建筑中的塔，开封市的掯国寺 塔，系北宋时代所建，高 55 米，8 角 13 层，塔身外用 28 种不同形状的褐色 琉璃砖砌成，故称铁塔，砖面上塑有栩栩如生的飞天、坐佛、麒麟、立僧、 宝相等花纹和图案，反映了北宋时期人们的审美观念；而西安市的大雁塔， 是唐代的建筑，高达 64 米，7 层，平面为正方形，塔型为角锥状，是楼阁式 砖塔的优秀典型，展现了唐代人们的审美情趣。同是雕塑，北魏、北齐时期 的形象飘逸自得，秀骨清相；唐朝则和蔼慈祥，丰满肥腴；到了宋朝却毫无 生气，顿失光彩。同是诗歌，齐梁体彩丽竟繁而兴寄都绝；唐朝则骨气端翔 而音情顿挫；到了宋朝便形式华丽而内容空乏。于是诗歌衰而辞赋兴。可见， 一个时代的审美观念、审美理想会渗透到当时社会生活的各个方面。
归根到底，人们的美感是由社会生产力发展水平所决定的。是的，原始 社会由于生产力低下，人们只懂得用动物皮毛、脚爪、牙齿来装饰自己，也 不知鲜花的美，然而随着生产力的发展，自然的人化进程不断地得到开拓， 人们的美感也由低级向高级逐渐发展，相继出现了仰韶文化、龙山文化，乃
至出现了奴隶社会灿烂的商、周文化。在漫长的 2000 多年的封建社会中，中 国人民从骊山脚下中国第一个封建帝王的寝陵——始皇陵，到明、清两代兴 建的宏伟庞大、殿宇巍峨、宫阙重叠、画栋雕梁的故宫，在建筑、雕刻、绘 画、文学、音乐等等各个方面创造了无比辉煌璀璨的艺术成就。美的进程无 不鲜明地打上了时代的印记，反映出各个历史阶段生产力发展的状况。
因此，我们在欣赏不同时代的艺术时，一定要了解那个时代的背景，掌 握当时人们的审美观念和审美标准，这样才能对不同历史时期的作品理解得 更透彻、更深刻，才能对它们作出正确的审美评价。
当今社会已经进入到信息时代，随着生产力突飞猛进的发展，审美观念、 审美理想和审美情趣也在不断更新，不断发展。青少年们必须跟上时代的进 程，从小就应当培养符合时代精神的健康的审美趣味，以适应建设高度的社 会主义物质文明和精神文明的需要，应当理解时代精神，明确当代人的审美 心理，继承历史遗留下来的、符合今天时代要求的积极的审美观念，扬弃那 些与时代要求不符的东西，才能创造出高于历史上任何时代的美好未来。
美感的民族性
美虽然是人类生活中的一种精神力量，然而，各个民族间的审美观念、 审美理想和审美情趣却存在着许多差别。比如在我们看来，在脸上、身上涂 抹色彩或刻绘图案作为装饰，并不那么美观，因为这会损伤人的自然美。但 是，纹面、纹身在一些国家和民族中却颇为盛行。例如在苏丹的一些民族中， 就有纹面的习俗，他们根据人的脸形，划上又长又宽的面纹，辅有线条，技 术相当高超；突尼斯人和尼日利亚伊博人都使用染了颜色的刀；美国亚利桑 那州的一些印第安人和马来亚人则用荆棘在身上刻绘图案，来显示自身的 美。爱斯基摩人和东西伯利亚人更为特殊，他们用涂有黑颜料的针刺穿皮肤， 在身上绘制花纹，这当然要忍受更大的痛苦。关于纹身的起源，究竟已有多 少年的历史，尚无一致说法。但可以说，这一风俗已经伴随着人类的发展， 渡过了漫长的岁月，甚至有些民族还将纹身作为等级的象征。古希腊史书中 就记载着，没有纹身的人就不是好出身。
美感的民族性是怎样形成的呢？这是由于每一个民族都长期生活在共同 的地域，过着统一的政治经济生活，形成了统一的生活习惯，接受着共同的 语言和文化传统，具有历史积淀的民族心理，所以造成了审美意识的浑厚的 民族性。这种审美意识的民族个性，表现于民族生活的各个方面。例如反映 在服饰上，非洲的班图妇女，就喜爱在腰间缠绕着艳丽的大花布；苏格兰的 男子则喜欢穿花格子的短裙；阿尔及利亚南端的图阿雷格人，无论男女都习 惯披蓝色的披肩等等。我国是个多民族国家，各民族都有自己的民族服饰： 汉、满族妇女在历史上曾喜穿旗袍；朝鲜族喜穿白色或粉色的长裙；藏胞则 穿黄色的藏眼；蒙族却穿褐色或绿色的大袍 真是绚丽多彩，无不展示了 民族特点。
各民族的不同的审美意识，在艺术中获得了集中表现，因而形成了艺术
作品鲜明的民族风格。中国的绘画与西方的绘画，中国的戏曲与西方的戏剧， 中国的民乐与西方的管弦乐，中国的民族舞蹈与西方的芭蕾舞，不论在内容 上，还是在形式都有明显的差别。又如建筑，从威武宏伟的埃及金字塔，到 似长龙腾飞的中国万里长城；从气势磅礴的罗马庞培城的斗兽场，到端庄高 雅的希腊神庙；从豪华眩目的法国凡尔赛宫，到秀峰突兀般的美国芝加哥的 西尔斯大楼 展现着世界各个民族建筑艺术的风采，体现了不同的特色。
我们强调美感的民族性，但绝不能把审美意识的民族性与审美心量结构
的普遍性、共同性对立起来，强调艺术的民族特点，并不排斥各民族艺术之 间的相互作用，相互影响。我们应当吸收借鉴世界上各民族的审美精华和优 秀艺术，来丰富我们的艺术。
青少年们了解审美意识的民族性是十分必要的，有益的，因为这可以开 拓审美视野，丰富审美知识，提高审美鉴赏能力。望你以极大的兴趣，尽力 去了解世界各民族的历史和风土人情，广泛浏览世界名著，以增长你的见识 和才干；还望你能继承中华民族光辉灿烂的历史文化遗产，并且能在未来创 造出富有我国民族特色的建筑、绘画、音乐、文学、电影、戏剧等等，为繁 荣我们本民族的文化，为建设具有中国特色的社会主义物质文明和精神文 明，做出积极的贡献。
美感中的联觉
明人贾唯孝在《登螺峰四顾亭》中写道：“雨过树头云气湿，风来花底 鸟声香。”他听到了鸟声的香味儿吗？朱自清在散文《荷塘月色》中也有这 样的描绘：“塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上 奏着的名曲。”“微风过处，送来缕缕的清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声 似的。”他看到琴声、嗅到了歌声吗？这是怎么回事呢？这就是美感心理活 动中出现的联觉现象。
人们在审美过程中，必须通过视、听觉为主的感官来获取、选择、积累 审美信息，进入大脑后，由脑的各种分析器的联合活动，组合而成审美表象， 获得情感上的愉悦。然而心理学认为，在审美的心理活动中，听觉、视觉、 嗅觉等感觉并不是孤立的，在一定的条件下，它们往往会彼此沟通，一种感 觉可以唤起另一种感觉。这种奇妙的现象就称作美感中的联觉表现。它在美 的感知中极为普遍。例如，当我们见到不同的颜色时，往往会引起或凉或热 的温度感；看到大理石人体雕塑时，会产生触摸到肉体似的质感。欣赏吴玉 梅水墨画《葡萄》，就会仿佛嗅到玛瑙般晶莹的葡萄的清香（视觉中引起的 嗅觉）；欣赏徐悲鸿的《奔马》，从骏马奔腾欲出的形象中，就会仿佛听到 急促的马蹄声响（视觉中引起的听觉）；欣赏民族管弦乐曲《牧歌》，随着 那浑厚的音色，深沉的旋律，我们眼前就会展现出茫茫辽阔的草原风光（听 觉中引起的视觉） 所有这些现象，都是脑神经兴奋所形成的暂时联系， 产生了统一的印象。由此说来，联觉并非特异功能，而是人所皆有的。这也 就不难理解贾唯孝的听香、朱自清的看琴声、嗅歌声了。
美感中联觉产生的原因，往往与审美知觉的整体特性密切相关。在审美
活动过程中，人在感知审美对象时，知觉并不是对审美对象机械地进行简单 记录，而是将不同感觉通道获取来的审美信息，经脑的各种分析器的联合活 动形成暂时神经联系，有机地组合成整体的审美复合形象，并形成完整的感 性意象储存起来。以后，当审美对象作用于某一分析器时，便会引起这些相 互联系着的其他分析器的神经兴奋，从而产生统一的印象。例如我们欣赏过
（视觉）月季花的美丽姿态，闻到过（嗅觉）它的芬芳清香，反映到大脑中，
月季花作为审美对象被完整地储存起来。后来，当我们欣赏一幅月季花的图 画时，画面虽然只作用于我们的视觉，然而却能引起大脑皮层嗅觉神经的兴 奋，于是我们便仿佛会嗅到画中月季花的香味了。
审美知觉整体性是人们在多次审美活动中产生的审美经验，引起审美体
验而形成的。对于从未体验的事，就不可能有审美知觉的经验，当然也不会 产生美感中的联觉了。白居易在《画竹歌》中讲述他欣赏画竹高手萧恍的画 时的感受：“举头忽看不似画，低耳静听疑有声。”在视觉中产生了听觉感 受，这是因为他已有过竹子在风中发出声响的审美体验，所在以观赏画面上 的竹子时，视觉唤起了听觉。同样道理，正因为我们在大自然中有对鸟儿的 形态和鸟儿鸣叫声的体验，所以在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，乐器模拟逼真 的鸟鸣便会引起我们的视觉兴奋，仿佛看见群鸟雀跃的景象。
联觉与联想还经常联系在一起。联想是由当前感知的事物，引起头脑中 储存的另外一些事物再现的心理活动。联想之中往往就有联觉。《列子·汤 问》记载：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登山，钟子期曰：
‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙
所念，钟子期必得之。”钟子期听到的是伯牙弹奏的琴声，在联想中却产生 了视觉，巍峨耸立的高山、浩荡奔腾的江河，油然呈现在他的眼前。可见， 联想与联觉往往是交织在一起的。
在美的欣赏和艺术创作中，联觉具有促进美感的作用。作家在塑造形象 时，就经常采用描写联觉的语言，创造新颖别致、生动独特的艺术形象。例 如：“寒月上东岭，冷冷疏竹根”（柳宗元《中夜起望西园值月上》），用 寒字来描写视觉中的月色，使人获得了温度的感觉；“红杏枝头春意闹”（宋 祁《玉楼春》），用表现声音波动的闹字来刻画杏花的姿态，使人于视觉中 获得听觉；而“哀响馥若兰”（陆机《拟西北有高楼》），则更是将听（响）、 嗅（馥）、视（兰）3 种感觉糅合成一体。欣赏者在感受这些形象时，范围 也就随之扩大了，延伸了，感受的内容也愈加生动了，丰富了。
