审美感知是美感心理活动的基础。在审美活动中，视、听等感觉越敏锐， 那么所获得的审美信息才会越多，头脑中知觉活动所形成的审美表象也才会 更清晰，更生动，更丰富，那么，情感的愉悦定然更强烈，更深刻。因此我 们应当有意识地训练视、听觉感官，培养审美感知能力，应当积极投入到多 彩多姿的审美实践活动中去，亲眼看到生活的色彩，嗅到生活的气息，听到 生活的音响，触到生活的脉搏，使我们的审美感知发达起来，内心情感丰富 起来，这不论对提高美的感受能力，还是加强美的表达能力、创造能力，无 疑都是十分有益的。
美感中的联想
诗人白居易于浔阳江畔送别自己遭贬时交往的好友，下马登舟，借酒消 愁，无限惆怅。此时，忽听远处传来了琵琶声，白居易不禁欣喜万分，于是 立刻“移船相近邀相见”，请她来演奏助兴。这位身世悲凉的琵琶女技术极 为高超，弹奏时“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大 珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”。白居易这样来形容它。 由此感情激荡，神驰遐想。白居易听到是琵琶的声音和旋律，可为什么却想 到了雨声、私语声、珠落玉盘声、鸟声、水声呢？这就是在美感中产生的联 想。
联想，是回忆的一种形式，即由当前所感知的事物引发，而回忆起有关 的另一事物，或由想起的一件事物，又想起来另一件事物的心理活动。根据 巴甫洛夫条件反射学说，联想是大脑皮质上已经形成的暂时神经联系的复 活。由于客观事物是相互联系着的，所以它们在人脑中的反映也就相互联系 着，其中某些对象或现象的再现，可以引起另外一些对象或现象的再现。例 如我们见到夜空闪闪发亮的星星，就会想到璀璨的宝石，甚至想到少女明亮 的眼睛；看到春天即将来临，就会想到百花盛开，万物复苏，也会想到繁荣 美好的生活 联想到的情景，作为美的意象的一个有机组成部分，同样是 富有美感的，自然会引起美好的愉悦和感情的激动。
联想按照它所反映的事物间的关系不同，一般有接近联想、相似联想、
对比联想等几种形式： 第一，接近联想，即由某一事物的感知或回忆，引起对与它在空间、时
间上较为接近的其他事物的回忆。
第二，相似联想，即由某一事物的感知和回忆，引起对它与性质上或形 态上相类似的事物的回忆。
第三，对比联想，即由某一事物的感知和回忆，引起对同这一事物具有
相反特点的其他事物的回忆。 在美感中，联想对于形成美的认识，增进美感具有一定作用。借助联想，
不仅能使审美对象在感知中呈现得更鲜明，更生动，进而还能使感知的形象
中的内容更丰富，更深刻。在对自然美的欣赏中，借助联想，可以使感知到 的美的内容得到扩充，达到自然与人、客体与主体的完美统一，并由此扩展 到有关的人的性格和社会现象。高尔基笔下的海燕，茅盾所赞美的白杨树， 陶铸所讴歌的松树等等，这些典型的美的形象，不都是美感中联想所产生的 杰作吗？
在艺术美的欣赏中，联想活动可以使我们感受到艺术形象所没有直接表 现的、也不必直接表现的内容，从而更好地领悟其表达的丰富内涵，更准确 地把握其审美的价值。艺术家们都善于独具匠心地创造虚实相生的美的境 界，提供观赏者以联想、想象的广阔空间，笔未到而意已至，言虽尽而意无 穷。我们在欣赏时，也必须展开联想、想象，才能由此及彼，探隐知显，领 悟其丰富而深刻的意蕴。比如齐白石笔下欢快游动的鱼、虾，画面上并未表 现出水的清澈，也不见波纹。如果你展开联想，必然会想到柳宗元散文《小 石潭记》中对鱼儿的描绘“皆若空游无所依”，或“依然不动”，或“往来 翕忽”。此时，你定会感到意味更加深远。又如，鲁迅小说《一件小事》的 结尾：“独有这一件小事，却总是浮在我眼前，有时反更分明，教我惭愧，
催我自新，并且增长我的勇气和希望。”到此戛然而止，留下一片回味和思 考的空间，你在这里一定会联想到许多有意义的事，从而加深对作品形象所 表达的丰富内涵的理解。
丰富的联想活动可以增进我们的美感。因此，有意识地培养联想能力十 分重要。丰富的联想来源于审美经验的丰富积累，我们只有努力提高文化修 养，积极投入到多彩多姿的审美实践中去拓展精神世界，陶冶情操趣味，才 能为联想积攒丰富的素材。进而还应当积极训练自己的思维能力，采用类比 性寻求、相关性寻求、对比性寻求等方式，在耳闻目睹的美的形象中，多方 面、多角度、多途径地捕捉更多的东西，扩大思维的范围，那么你的联想能 力才会更加活跃，精神世界会更加丰富，更加充实，美的感受能力便会得到 极大的提高。
美感中的想象
大诗人李白在诗中写道：“白发三千丈”（《秋浦歌》），“燕山雪花 大如席”（《北风行》）。在另一首诗中又写道：“夜宿峰顶寺，举手扪星 辰。不敢高声语，恐惊天上人。”
诗人如此丰富生动的想象，将我们引入一个奇特的境界，令人神驰遐想， 情感荡漾。可见，不论是美的欣赏还是美的创造，都需要有想象活动的参与。 在审美心理活动中，想象是最重要的构成因素之一。所谓想象，就是人们在 头脑里将已有的表象，通过脑的加工、改造而创造新形象的过程。它与联想 不同，联想只是一种回忆，只是想象的初级阶段，而想象是新的，没有直接 感知过的事物形象，有些则是事实中不存在的或根本不可能存在的形象。所 以说，想象的最大特点就是新形象的创造，它与形象思维有着内在的联系， 而与抽象思维有着明显的区别。
审美想象就其分类来说，有再造想象和创造想象。审美再造想象是根据 现成的语言或其他手段的描绘，在头脑中再造出相应的审美新形象的过程， 如人们欣赏艺术作品时的想象过程；而审美创造想象则不是根据现成的描 绘，却是一种独立地创造审美新形象的过程，如艺术家们创造典型形象时的 想象过程。这两种想象在欣赏和创作中虽然各有侧重，但并不是相互孤立的， 而是相互联系、相互渗透的。
再造想象和创造想象在审美心理活动中，都是不可或缺的重要因素。
在艺术创作时，艺术家们总是在原有感性经验的基础上，杂取、博采， 并通过想象，分析，改造，综合，集众美于一炉，创造出比普通实际生活更 高、更美、更集中、更理想的艺术典型，正如高尔基所说的：“艺术是靠想 象而存在，没有想象就没有文学，没有诗，没有童话。”惟有想象才能达到 经验所不能企及的审美境界。
对于欣赏者说来，人们需要通过作品的语言或其他物质手段的描绘，借
助想象，在头脑中形成没有感知过的人物与景物形象，从而获得美感享受。 例如没有到过祖国西北边疆的人，阅读碧野的散文《天山景物记》，通过作 品语言的中介，就能感知到它所描绘的天山 4 幅壮丽的画卷，在想象中便会 在脑际呈现出北疆千里牧场的绮丽风光，领略到那里的风土人情和奇珍异 品，从而得到感情的愉悦。又如没有经历过旧中国生活的人，阅读鲁迅的小 说《祝福》，就会在想象之中进入到作品所再现的生活情景内，仿佛亲身体 验到祥林嫂的悲惨生活和不幸遭遇，产生如同置身于现实生活本身那样强烈 的真实感，于是感情为之震动，心灵受到撞击。欣赏者在想象过程中，一方 面要受到作品所创造的形象的制约，但另一方面，则是以自己的生活经验、 知识积累、形象记忆和情绪记忆去体验，去领会，而不只是在头脑中复制作 品描绘的形象。人们总是对艺术形象作无形的补充、扩大和延伸，从有限的 形象，去领悟并感受它所表现的更广阔、更丰富、更深远的内容和意义，由 一见十，因少知多，探隐知显，从而更好地把握它的美学价值。
当然，想象这种心理活动，并非只是在美的欣赏和艺术创作中才独有， 在人的任何创造活动中，想象都是必不可少的重要心理因素，例如工程师的 设计、科学家的发明创造等等，这些以抽象思维为主的活动中，想象也起着 极为重要的作用。如果离开了想象，那么，也就不可能有预见，有发明。正 如郭沫若所说的：“科学也需要创造，需要幻想，有幻想才能打破传统的束
缚，才能发展科学。”但是，美感中的想象，无论是欣赏美，还是创造美， 与科学研究中的想象活动之不同，主要在于审美心理活动之中的想象与形象 思维、情感等因素有着更为密切的关系，形成了独自特点，其想象中形象的 独异性、鲜明性和生动性，是科学中的想象所无法比拟的。
在美感心理活动中，情感与想象，两者之间互相影响，互相推动。情感 推动着想象的开展，飞腾，深化，反过来，想象又推动着情感的发展，荡漾， 深化，从而激起强烈的感情，得到深刻的美感体验。例如毛泽东写《蝶恋花·答 李淑一》这首词，是因他深切地缅怀革命烈士而思绪万千，炽热真挚的感情 引起大胆而丰富的想象：忠魂升天，吴刚敬酒，嫦娥献舞，忠魂飞泪，天上 人间，不同时空的各种意象融为一体，将对烈士的悼念与对烈士的赞美完善 地统一起来。
创作如此，欣赏也如此。人们在欣赏美的对象时，想象也总是伴随着对 再造形象的强烈情感体验，而引起喜、怒、哀、怨的情感。譬如你阅读小说
《红楼梦》，随着作品的描绘，在你的想象中就会呈现出各种纷繁的生活场 面，各种鲜明的人物形象，如见其人，如临其境，若有所思，若有所悟，甚 至宝、黛的爱情悲剧命运会使你感动得落泪。正如霍布斯所说的那样：一个 小说迷“总是把自己本人的想象和他对别人的所作所为的想象合在一起，例 如想象自己是赫喀琉斯或亚历山大”。这一点儿也不奇怪，正是情感在想象 中发生的作用。
总之，审美想象是形成美感的重要因素。培养并发展审美想象能力，特
别是创造想象的能力，对于青少年说来是非常必要的，这不仅对于提高审美 鉴赏能力十分有益，而且对于培养创造美的能力也具有重要意义。想象不等 于胡思乱想，胡编乱造，而必须以丰富的现实生活为基础，必须符合审美规 律。因此，希望你在绚丽多彩的生活中汲取营养，有意识地培养观察力以丰 富审美经验，在此基础上插上想象的翅膀腾飞，去表现美，创造美！
美感的共同性
美感具有时代性、民族性和差异性，但是，不同时代、不同民族、不同 阶级的人们，也存在着美感的共同性。那清奇秀丽的桂林山水；美丽奇妙的 日本富士山；白雪皑皑的阿尔卑斯山峰；风景如画的塔希提岛；声震若雷的 尼亚加拉大瀑布 古往今来，不论哪个时代、哪个民族、哪个阶级的人都 会为之积，憔悴损，如今有谁堪摘”的感受，也有“菊残犹有傲霜枝”的感 受，更有“战地黄花分外香”的感受。这不仅是因为美感有个性差异，而且 是因为美感中的愉悦性与功利性总是相互依存、相互制约的。同一部作品， 欣赏者也总是从自己的时代、阶级的条件及需要出发，并结合个人的审美经 验去感受，去理解，去鉴赏的。所以说，美感的共同性和美感的时代性、民 族性、差异性，是相互渗透、辩证统一的。
美感的个性差异
美感是人们对于客观存在的美的主观反映。客观存在的美，只有经过审 美主体的心理活动，通过主体的思想和感情的体系，才能产生这样或那样的 审美感受。由于人与人的情况和条件不同，对同一审美对象的反映正确与否， 深刻与否，强烈与否，则往往会出现明显的差异，甚至同一个人面对同一审 美对象，在不同的时候，不同的条件下，也可能会出现完全不同的审美感受。 这是因为人们的审美心理活动不仅仅依赖于审美对象的刺激，而且还依赖于 审美主体本身的心理内容和个性特点，受到个人条件的影响和制约。
在日常生活中我们会有这样的体验：当我们到郊外旅游，同是观赏蓝天 上飘浮的白云，有的人觉得它像是一团团棉絮；有的人觉得它宛如是一堆堆 白雪；还有的人觉得它仿佛是一群群绵羊 审美感受如此丰富多彩，真是 “各以其情而自得”。同是欣赏柳宗元的《小石潭记》，作者将隽美的池潭 描绘得清新而有生气，水声、山势、岩石、笪竹、游鱼，如图画一般，逼真 可感。可是对于不同的读者，在脑际会勾画出各色各样的小石潭的形象，也 会产生十分不同的情绪体验。
《红楼梦》中的林黛玉这个人物，对于阅历深的老人，与对于好奇而天 真的青少年来说，在他们心目中的样子是绝然不同的，因为人们总是以个体 的心灵去体验，以自己独特的感受和理解来再造艺术形象，其领悟会各异其 趣。这正如鲁迅先生所说的：“读者所推见的人物，却并不一定和作者所设 想的相同，巴尔扎克的小胡须的清瘦老人，到了高尔基的头里，也许变了粗 蛮壮大的络腮胡子”《花边文学·看书琐记》）。
形成美感个性差异的原因是什么呢？
首先，人们的审美能力不同，会直接影响到美感的个人差异。所谓审美 能力，是指审美主体在进行审美活动时所具有的心理能力。任何美的对象， 对于欣赏者来说，都必须具备与之相适应的审美感受能力，才能感知并领悟 到它的美。要欣赏音乐的美，就必须具有感受音乐的耳朵，要欣赏绘画的美， 就必须具有感受形式美的眼睛。如果缺乏这种审美能力，那么再美的对象也 难以被他所感受。由于每个人在知觉、联想、想象、思维以及情感等方面的 能力不同，存在着高低强弱之分，因而审美感受也就会有深刻浅薄之别。
其次，审美主体的文化艺术修养不同，在欣赏美和艺术时所产生的美感
也就不同。例如俄罗斯古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，丈化艺术修养不高的人可 以一般地欣赏它，而另一些具有深厚文化艺术修养的人，却能从官能、感情、 理智等方面去欣赏它，从中获得丰富的感受和深刻的理解，得到极大的审美 享受。
再次，审美主体个人的生活经验和思想感情不同，势必也会造成美感的 个人差异。在美感心理活动中，欣赏者总是以自己的生活经验、情绪记忆和 思想感情进行感知、联想和想象，反映并理解审美对象。由于个人的生活经 验、情绪记忆和思想感情不同，因而对美的对象的反映、理解和感受也不尽 相同。比如同是欣赏德沃夏克的《新世界》交响曲第四乐章，有的人理解它 反映的是急剧的、忙乱的和紧张的港口生活，有的人就认为它是坚定威武、 步伐整齐的进行曲。面对同一部作品，在不同的欣赏者中，有的反映十分强 烈，有的则反映比较淡漠，有的感受非常深刻，有的感受却极为肤浅。这就 不难理解为什么影片《红高粱》会在不同层次的观众中引起不同的反响。
最后，一个人的气质、性格、兴趣、爱好以及特定的心境、注意力等心 理因素，对美感的个人差异性的形成也有重要影响。在美的欣赏中经常会表 现出个人的兴趣和偏爱，有的人喜爱音乐，有的人喜爱书法；有的人喜爱油 画，有的人喜爱水墨画；有的人喜爱巴金，有的人喜爱老舍等等，无不体现 出人们需要的多样性和丰富性。此外，人的心境处于某种状态，那么他往往 就会以同样的情绪去看待一切事物。不同的心境，会使人的审美活动和感受 染上不同的情绪色彩。所以，每个人的美感无不深深地打上了自己个性心理 特征的烙印。
综上所述，人的美感因个人主观条件的不同而存在着种种差异，这是必 然的，也是合理的。然而必须强调一点，在审美活动中尽管存在着美感的主 观差异性，美的感受或浅，或深，或强，或弱，无论如何也不能改变审美对 象本身的审美属性。对美的欣赏可以有偏爱，但是对美的理解和判断却不可 有偏见。要提高个人的审美能力，那就必须丰富自己的生活经验，增长知识， 加强文化艺术的修养，培养良好的心理素质和健康的思想感情。己的生活经 验、情绪记忆和思想感情进行感知、联想和想象，反映并理解审美对象。由 于个人的生活经验、情绪记忆和思想感情不同，因而对美的对象的反映、理 解和感受也不尽相同。比如同是欣赏德沃夏克的《新世界》交响曲第四乐章， 有的人理解它反映的是急剧的、忙乱的和紧张的港口生活，有的人就认为它 是坚定威武、步伐整齐的进行曲。面对同一部作品，在不同的欣赏者中，有 的反映十分强烈，有的则反映比较淡漠，有的感受非常深刻，有的感受却极 为肤浅。这就不难理解为什么影片《红高粱》会在不同层次的观众中引起不 同的反响。
最后，一个人的气质、性格、兴趣、爱好以及特定的心境、注意力等心
理因素，对美感的个人差异性的形成也有重要影响。在美的欣赏中经常会表 现出个人的兴趣和偏爱，有的人喜爱音乐，有的人喜爱书法；有的人喜爱油 画，有的人喜爱水墨画；有的人喜爱巴金，有的人喜爱老舍等等，无不体现 出人们需要的多样性和丰富性。此外，人的心境处于某种状态，那么他往往 就会以同样的情绪去看待一切事物。不同的心境，会使人的审美活动和感受 染上不同的情绪色彩。所以，每个人的美感无不深深地打上了自己个性心理 特征的烙印。
综上所述，人的美感因个人主观条件的不同而存在着种种差异，这是必
然的，也是合理的。然而必须强调一点，在审美活动中尽管存在着美感的主 观差异性，美的感受或浅，或深，或强，或弱，无论如何也不能改变审美对 象本身的审美属性。对美的欣赏可以有偏爱，但是对美的理解和判断却不可 有偏见。要提高个人的审美能力，那就必须丰富自己的生活经验，增长知识， 加强文化艺术的修养，培养良好的心理素质和健康的思想感情。
审美心境
心境是人的情绪的一种，是指一个人持续时间较长的精神活动的情绪状 态。在美感主理活动的过程中，审美主体的情绪状态经常影响着人的审美知 觉和审美感受。
心境具有蔓延性和扩散性的特点。不同的心境可以使人们对周围的一切 都染上各种各样的感情色彩，以致影响到人们的整个行为的表现。我们在生 活实践中往往会有这样的切身体验：在情绪欢快的时候欣赏周围的景物，就 会觉得山欢水笑，鸟语花香，生机盎然；而在情绪不好的时候，目睹到的一 切景物又似乎变得黯然失色，愁山闷海，冷落萧条了。这正是由于心境的不 同而导致的截然相反的审美感受。中国有句古语“忧者见之而忧，喜者见之 而喜”，反映的就是这种心理现象。
近代学者王国维在《人间词话》中说：“以我观物，故物皆著我之色彩。” 事实正是如此，审美主体的心境状态，直接影响着主体对审美对象的知觉内 容，并且将对象蒙上一层特定的感情色彩。例如，唐天宝十四载，安史之乱 爆发了。这时，正在江南隐居的诗人李白毅然参加了率师由江陵东下的永王 李璘幕府。他写下气势豪迈的诗句：“永王正月东出师，天子遥分龙虎旗。 楼船一举风波静，江汉翻为雁鹜池。”（《永王东巡歌》）充分反映出他当 时的激昂慷慨的情绪。然而，事隔不久，李璘不听肃宗命令，想乘机扩张自 己的势力，结果被肃宗派兵消灭了。李白也因此获罪被投入浔阳监狱，随后 又被流放夜郎，由此他的心境堕入极度愁惨愤懑之中。在流放途中吟道：“楚 江清若空，遥将碧海通。人分千里外，兴在一杯中。谷鸟吟晴日，江猿啸晚 风。平生不下泪，于此泣无穷。”（《江夏别宋之悌》），诗中的景物全都 笼罩着一层抑郁悲恻的感情色彩，正是他那无比痛苦的心境写照。
当李白流放行至白帝城，突然得知遇到大赦，重新获得了自由，不禁欣
喜若狂。在他兴高采烈地返回江陵一带时，心境当然与前不同。“朝辞白帝 彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山”（《早发白 帝城》），他所目睹的所有景物又都染上了明朗、轻快、喜悦的感情色彩。 从这里我们可以看到，心境对审美感受的影响极其明显。
由于审美感受依赖于审美主体的心境状态，因而不同心境的人在观赏同
一景物时，审美知觉的选择、审美感受和理解会出现很大的差别。同是处在 春雨绵绵的环境中，心境快活的人，就会有“天街小雨润如酥，草色遥看近 却无。正是一年春好时，绝胜烟柳满皇都”（韩愈著《早春呈水部张十七员 外》）的审美感受；而心境感伤的人，则会有“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯 独自归。远路应悲春蜿晚，残宵犹得梦依稀”（李商隐著《春雨》）的另一 番审美感受。这就是我们通常所说的物以情观和情中景。可见，审美主体特 定的心境一旦渗透进美感心理活动之中，就会表现出不同的审美情趣，获得 不同的审美效果。
美感是一种丰富的情感活动。在美的欣赏和创造中的感知、联想和想象 总是渗透着人的主观感情色彩的，景无情不发，情无景不生，二者相互交融， 彼此促进，从而形成一种意境美。例如“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千 里目，更上一层楼”（王之焕《登鹳雀楼》）。诗中夕阳西下，黄河东流的 壮丽景象与诗人广阔的胸襟、蓬勃向上的情绪融为一体。“采菊东篱下，悠 然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”（陶渊明《饮酒》），夕阳西下中美
丽而宁静的山村景物与诗人悠闲、恬适的心境彼此渗透，相互吻合；而“玉 露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”（杜 甫《秋兴》），萧瑟阴森的暮秋景色与诗中飘泊悲凉的心境相互叠合在一起。 所以说，客观的自然景物与主观的情感在美感意识中总是有机地统一起来 的。
心境与审美感受的关系极为密切，因此在审美活动中保持良好的心境具 有极为重要的意义。积极、欢快的心境可以使人精神振奋，乐观地去对待生 活，从而激发健康的审美情趣。在这种心境之中，就容易产生肯定的愉快的 情绪体验，当欣赏美的事物时定然会感到它更美，由此产生强烈的愉悦的感 情。与此相反，消极、忧郁的心境会使人精神萎靡，意志消沉，因而抑制审 美情趣。在这种心境下，对事物往往容易产生否定的不愉快的情绪体验，当 看到美的事物时也不会感到它美，甚至还会蒙上一层消极灰暗的色彩，断然 不会产生愉快的感情。
在现实生活里，一个人心境的引起有多方面的原因：有的是由于重大意 义的事件、活动的成败或环境的巨大变化所致；有的则是由于对往事的回忆、 偶然的遐想或对未来的憧憬所引发；还有的是由于个人的身体健康状况、精 力的旺盛或疲惫所造成等等。除此之外，每个人都有自己比较稳定的心境： 有的人经常处于朝气蓬勃的心境中，即使遭遇逆境或挫折，也能保持乐观的 心境；有的人则经常处于抑郁愁闷的心境中，稍遇困难或挫折，便会心灰意 冷，萎靡不振。这种心境是受一个人的思想、观点、理想和世界观支配和驱 使的。因此，要保持良好的情绪，就必须树立正确的人生观，学会做心境的 主人，进而应在社会实践中锻炼自己的意志、性格，积极培养良好的心境， 努力克服消极的心境。只有这样才能形成健康的审美情趣，并从色彩缤纷的 现实生活中获取到更加丰富的美感享受。
审美移情
电视连续剧《红楼梦》的播放，那一曲曲哀婉动人的插曲更增添了几分 凄凉的悲剧气氛。最令人难以忘怀的是黛玉葬花那场戏：四月二十六日，时 交芒种，众花凋谢，花神退位。芒种这一日要设礼祭祀礼花神。这一天众姐 妹都在园中玩耍，独不见了黛玉。此时黛玉正在园中葬埋落花。她怜惜那些 纯洁的花，恐被污淖沾污，所以将落花扫起，装入绢袋中埋上，让它们日久 随土净化。面对这些落花，不免想起自己的身世，落起泪来：“花谢花飞飞 满天，红消香断有谁怜？ 一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；明媚鲜妍 能几时？一朝飘泊难寻觅？ 尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬 花人笑痴，他年葬侬知是谁’！试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春 尽红颜老，花落人亡两不知！”
本来秋春代序，花落花开是自然规律，本来是无情之物。可生性多情的 黛玉眼中，自然界中的一草一木都含有了情感，有了性格，带着悲欢，以至 使她痴情地向无知的草木倾诉衷肠。止像黛玉葬花辞中所唱“侬今葬花人笑 痴”，局外人看葬花之举确乎有颠痴之症，但是对于当事人来说，外界草木 仿佛是有情感的，能通人语的。这种审美活动中将没有知觉的自然景物赋予 人的感情的现象叫做移情。
审美移情有时是人把自己的感情、性格、情绪移到他物之中，形成交融
的境界而浑然一体。 审美移情理论是法国心理学家立普斯确立的。人们对这一理论有不同的
看法，但审美移情现象在审美活动中，以至于在日常生活中是普遍存在的。
我们常人在日常生活中也常常体验到这种现象。俗话说，人逢喜事精神 爽，山也欢来水也笑，其实正是这种审美移情现象。
许多艺术创作也经常调动多种手段企图唤起人们的移情效应。尤其是电
影，每当故事出现悲壮的情节的时候，常常出现大海苍松的画面；每当有人 病危呻吟之时，常常是电闪雷鸣，或是阴云惨淡，凄风苦雨的画面。编导的 用意在于想唤起人们的移情效应。可是却往往收不到很好的效果，人们称之 为电影八股。因为，编导们常常忘记了审美移情不是强加的，而是自然而然 发生的，是电影给人的艺术感染力到达一定程度时自然发生的。如果电影给 人的印象是伪假的，不可信的，观众根本没有进入戏中去，任凭你再呼风唤 雨也是无济于事的。
审美移情效应是艺术创作和审美活动的一个极至境界。它的出现需要长
时间的情感积累、很高的审美感知和适宜的审美环境。 情感是审美移情的基础，这一点是显而易见的。杜甫那句名诗“感时花
溅泪，恨别鸟惊心”。便是很好的例证。正是由于杜甫在动乱的年代，眼见 得国家破败，人民水火，他心中的悲愤之情犹如快爆发的火山，溃堤的黄河， 只有在这时他才可能对着花落泪，看到鸟飞而痛心。敏锐的感知和适宜的审 美环境是必须的。现在，我们的许多审美活动之所以没有达到预期的效果， 常常与我们的审美感知迟钝、审美环境不佳有关。
比如说，我们进行祖国山河的审美活动，审了半天，往往无动于衷，或 是空洞地说几句口号“祖国真美”之类的话。这里面的原因除了感情平时没 有积累到一定厚度外，审美环境不佳也是一个原因。欣赏祖国山河美时，不 注重内心的体验，而是乱哄哄地交谈，吃喝，追逐跑闹。在这种环境中怎会
有真正的美的体验呢？这是审美移情效应的一方面问题。另一方面审美移情 效应有时也要加以控制，不然会闹出大问题。
据说福楼拜在写作《包法利夫人》小说时，写到包法利夫人服药自杀时， 福搂拜竟也出现了中毒现象。歌德中篇自传体小说《少年维特之烦恼》问世 以后，受到青年的热烈欢迎，许多青年穿上了主人翁的服装，有的竟移情过 度，认为自己就是维特而自杀身亡。
在我国的青年中一度出现琼瑶热，少男少女对琼瑶小说热衷无比，据说 也有青年由于自比小说中的人物，而导致精神失常的。
中国明代大戏剧家写的《牡丹亭》非常成功，一上演，据说连《西厢记》 那样的名剧都售价大减。娄江地方有一女子俞二娘特别爱读，最后移情过度， 陷入剧情中不能自拔，最后竟气断身亡。
移情现象从根本上讲是由审美主体的社会生活条件和心情所决定的，审 美主体的社会条件的影响不同，心情不同，对自然对象所产生的移情内容和 结果，也不会相同。因此，我们在欣赏艺术作品时，必须认真加以鉴别。借 助移情现象，可以表达更为丰富的思想感情。我们应当在生活实践中积极培 养健康的情感，保持良好的情绪，学会运用移情来表达自己的思想感情，使 我们口头语言和书面语言更生动，更形象，更活泼，更富有情趣。
审美距离法则
有个叫郭六芳的农家妇女，家住湖畔，终年辛劳，日出而作，日落而息， 并未感到家乡怎么美。一日乘船外出多日，返回家乡时眺望家乡景物，落日 余辉，竹篱茅舍，碧波帆影分外美丽，心有所感，随口吟出：“侬家住在西 湖东，十二珠帘夕照红。今日忽从江上望，始知家在画图中。”这首诗中隐 着一个审美的法则——审美距离法则。
我们都有过这种经历：由于某种原因离家多日，一日返回，家中的一切 都有一种温暖亲切之感：桌上的台灯燃亮一个亲切的微笑；窗台上的那盆四 季海棠绽开温暖的问候；你一会儿从书架上抽出一本书翻上几页，一会儿又 放一曲听惯了的磁带倾心收听 你处于一种微微的激动之中，心头洋溢一 种淡淡的美的感受。其实这周围的一切都是那么平常，也许有的东西曾招人 烦恼。可是在你外出多日，忽然返家的那一时刻，这一切都罩上一层美的色 彩。是什么使得它出现这种效果呢？即审美距离。
本世纪初，瑞士心理学家、美学家布洛在他的《心理距离》一书中，提 出了美学中的著名的“审美距离”说。布洛提出，审美主体与客体之间保持 适当的心理距离，是审美活动的一项基本原则。布洛说，这种距离不是简单 地指时间或空间距离，而是审美活动的心理距离，这个法则在我们的审美活 动中起着作用。布洛强调的是心理距离。其实审美距离中的时间距离、空间 距离在审美活动中也起着相当大的作用。这一点是不容忽视的。
审美活动是要保持一定的时间距离。中国有句古谚“入芝兰之室，久而
不闻其香”，就是说的这个道理。一件艺术作品，或是一处自然风景，我们 初次看到，会引起一种美感。如果我们进一步澄心静虑地揣摸观赏，我们的 美感会加深，变得丰富，但是如果看得久了，会腻烦，美感会淡化，甚至消 失。正像克雷洛夫寓言“杰米扬的鱼汤”一样，老是请人家喝一种汤，不管 这种汤多么鲜美，也总有腻烦的时候。同样的，一件艺术品许久不看，有一 天拿出来看看，美感又恢复了，甚至有了新意。普希金有一首题目叫《一朵 小花》的小诗非常形象地令人信服地道出了审美时间距离的效果：“我看见 一朵遗忘在书本里的小花/它早已枯萎，失掉了清香；/就在这时，我的心灵 里/充满了一个奇异的幻想：/它开在哪儿，什么时候？哪个春季？/它开得很 久吧？是谁摘下来的，/是陌生的或是知友的手？/为什么又会被放到这儿 来？/是为了纪念温存的相会，/或者是为了命中注定的别离，/还是为了纪念 孤独的漫步，/在耶静寂的田野，森林之荫？/他是不是还活着，她也还活着 吗？我们现在栖身的一角又在哪儿？/或者他们都早已枯萎，/就正像这朵无 人知的小花？”一朵小花，本来它的美就是有限的，而且又已经枯萎。但是 由于时间距离，它一下子又获得了那么美的属性，引起诗人那么丰富的联想， 这首小诗道出了审美时间距离法则的奇效。
审美活动也要保持一定的空间距离。听音乐，看电影都要有一个适中的 空间距离，太远了听不清，看不真，太近了震耳晃眼，压抑难受，都会影响 审美效果。看油画太近了，只能看到一块块的色块，太远了也同样看不清细 节，只有适中才能领略作品的美的魅力。审美，空间距离法则，如果再进一 步探讨的话，审美活动不仅要保持适当的空间距离，还应包括适当的角度和 适当的观赏点。比如说观赏天坛公园的祈年殿，如果正对着祈年殿，稍觉呆 板，如果稍稍侧着一些，不仅看到了祈年殿的全貌，而且背衬着殿外的百年
青松，观赏效果会更好。当然审美的心理距离在审美活动中也起着很重要的 作用。一个偷盗者，他潜入故宫，他是无论如何也无心、也不可能领略故宫 的建筑美的。同样的，我们为了某个实际的目的进入公园，我们也不会很好 欣赏公园里的美景的。谁的功利越重，谁的审美感受就越少。这也是一个很 普遍的现象。
审美距离是审美活动中不可忽视的心理现象，掌握运用好审美距离法 则，能提高我们的审美效果，提高审美能力，更好地享受美，陶冶性情，使 自己成为一个纯美的人。
怎样提高审美观察力
在生机蓬勃的自然界，在热烈沸腾的社会生活中，在绚丽多姿的艺术领 域里，无处不存在着美。然而，是否所有的人都能敏锐地发现美，深刻地感 受着呢？并不一定。有的人就善于发现美，不但能够迅速地捕捉住它，而且 还能够洞察到一般人所忽略的美的精细内容，而有的人却反应迟钝，目睹到 美的事物时觉得司空见惯，平淡无奇，甚至视若未见，无动于衷。这是如何 造成的呢？原因是多方面的。由于各人的生活经验、思想感情、艺术修养、 兴趣爱好、性格情绪等等的制约，美感肯定会出现个性差异。除此之外，还 有一个重要方面的原因，那就是因为审美观察能力的不同，导致了审美感受 的差别。法国雕塑家罗丹曾说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛不是缺 少美，而是缺少发现美。”这位艺术家的见解极为正确。生活中存在着美， 要想发现它，找到它，就必须具备一定的审美观察力和感受力。
审美是一种精神需要，它是人的主观状态，是对美的事物的期望和追求。 如果一个人没有审美的欲求，也就无所谓去欣赏美，感受美，再美的对象也 就难以将之储存到头脑中去了。只有那些热爱生活、热爱美、渴望美的人， 才会在心理上产生驱动性和紧张性，以满腔的热情和浓厚的兴趣去追求美， 从生活中发现美并强烈地去感受美。所以说，对美的欲求是审美活动的源泉 和动因。
但是，仅有审美的期待和激情是不够的，要想获得深刻的美感体验，还
必须善于观察美。所谓审美观察，是指有目的、有计划的、比较持久的审美 知觉活动。审美观察在人们的审美实践中起着重要的作用。通过观察，可以 将注意力指向并集中于一定的审美对象，得到丰富的感性材料，为联想、想 象和形象思维的展开提供更充实、更生动、更具体的内容。审美观察能力越 强，那么所获得的审美感受才会越深。
无论是美的欣赏还是美的创造，都离不开审美观察。大凡杰出的作家和
艺术家都具有令人钦羡的高度发达的审美观察力和感受力。他们不但善于敏 捷地捕捉美，而且善于准确地把握住对象美的感性特征和细节。例如朱自清 在散文《绿》中对梅雨潭的绿就有如下精彩的描绘：
“那醉人的绿呀！仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀。”
“这平铺着、厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱缬着，像少女拖着的裙幅； 她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩；她又不 杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色——但你却看不透她！我 曾见过北京什刹海的绿杨，脱不了鹅黄的底子，似乎太淡了。我又曾见过杭 州虎跑寺近旁高峻而深密的‘绿壁’，层叠着无穷的碧草与绿叶的，那又似 乎太浓了。其余呢，西湖的波太明了，秦淮河的也太暗了。”
这里，作者先从整个潭面的角度写出梅雨潭的绿意之厚，再从水上的涟 漪、水光、水色等角度写出它的秀丽、晶莹和澄洁，然后用北京什刹海的绿 杨、杭州虎跑寺的绿壁以及西湖、秦淮河做比较，赞美它的色彩浓淡适宜和 波光明暗适度，刻画得如此细腻而生动，简直到了巧妙入神的地步。作者之 所以能够捕捉到梅雨潭美的奇异、醉人、与众不同的精细内容，勾画出令人 惊诧的独特的优美境界，不就在于他具有极高水平的审美观察力，能够发现 并感知美的对象富有特征的感性细节吗？
对于一个人来说，审美观察力不是先天就有的，而是在后天的生活、学
习和审美实践过程中逐步培养发展起来的。传说，有人请诗人王维观赏一幅
《按乐图》。王维看了一下就指出：“这里画的是演奏《霓裳曲》第三节第 一拍时的情景。”那人不信，于是特意请来乐工演奏这首曲子，当演奏到第 三节第一拍时，乐工的动作和表情果然与《按乐图》完全一样，此人不禁大 为惊讶，极为钦佩王维的眼力。王维为什么能有这般准确的判断力呢？主要 是他不仅诗的造诣很深，而且精通音乐和绘画，平时养成了善于观察的良好 心理品质，留意乐工的演奏，熟悉各种乐调，具有艺术实践的经验。这里， 我们可以从中得到深刻的启迪：审美观察能力的提高，只有靠知识的积累和 不断的实践才能实现。
怎样培养自己的观察品质，训练、提高审美观察能力呢？ 第一，要明确观察的意义和所要达到的目的。无论观察哪一类美，都要
制定计划，即确定观察什么，从哪几方面观察，先观察什么，后观察什么， 有系统有步骤地进行，要充分调动各种审美感官的能动性。
第二，要掌握观察的方法。例如观察自然美，就应把握住时间性，选择 好最佳时期和观景点。要确定观察的顺序：由整体到部分，或由部分到整体； 由轮廓到细节，或由细节到轮廓；由远到近，或由近到远；由显到微，或由 微到显等等，注意观察的条理性。
第三，要开动脑筋，将感知与思维有机结合起来，尤其要注意对象美的
感性特征和细节，边观察边思考，提高观察的迅速性、完整性和真实性，加 深对美的体验。
第四，要认真做好观察的总结，积累观察经验。
只要我们反复实践，不断努力，那么审美观察力就会逐步得到提高，审 美感受力相应地也就会得到增强。
美的创造
爱美之心，人人都有，如果一个人失去了对美的认识和追求，那么他的 生活就会盲目纷乱，暗淡无光了。美渗透在人类生活的各个方面，自然美， 艺术美，道德美，情操美等等，人只要生活在社会之中，他对生活的经验感 知，对事物的理解认识，对各种现象的分析评价，都会与发现美或丑、评价 美或丑有直接的关系。每个人的心理机制不同，爱好兴趣各异，但都会从记 忆的表象中进行比较与鉴别，从而得出一个明确的结论。
青少年时期是人生的黄金时代，对人生、对世界充满了许多美好的憧憬， 在心中编织着如梦如诗般的幻景，他们对美的感知与理解、对美的评价与创 造也在不断加强，从衣饰打扮到艺术创作都不断追求新潮。提高对美的鉴赏 与创造能力就会使生活更加美好；更富有朝气，更充满情趣。
首先热爱生活，挖掘生活中一切美的东西。这里的前提是要有一定的文 化素养，要有较广泛的知识，要有热爱生活的情感。春雨，冬雪，秋叶，夏 云，无不幻化出各种美景；山水田园，晨雾夕阳，都有真正的诗意在；文物 古迹，艺术珍品，是人类文明瑰宝；崇高的品德，纯朴的心灵，是人的内在 美。这些都有待发现。一个知识贫乏的人，是很难发现真正的美的。有这样 一个故事：宋代文学家欧阳修得了一幅古画，画面是一丛牡丹，牡丹下面蹲 着一只猫。欧阳修知道是珍品，却看不出门道来，于是去请教丞相吴育。吴 育一看，连称好画，并指出“这是画的正午牡丹”。欧阳修很奇怪，因为画 面上没画出太阳。吴育解释：画中牡丹张口开放，颜色干燥，恰是正午的形 色；猫的眼睛，瞳孔已缩成一线，也恰是正午的神态，可见这幅古画画的正 是正午的牡丹。欧阳修恍然大悟，深感自己的知识不足，很佩服吴育的鉴赏 能力。像欧阳修这样的学者，尚有不少知识漏洞，也须不断提高鉴赏能力， 何况一般人呢？因此善于发现美，特别是艺术美，是应该不断提高文明修养 和知识水平的。在西欧不少国家的人民音乐鉴赏水平很高，演奏能力也强， 奥地利的中学，都有很高水平的管弦乐队，标志了他们音乐教育水平。这对 我们很有启发。
