诗经
《诗经》是我国第一部诗歌总集。它收录了自西周初年至春秋中叶约 500 多年间的作品，计 305 篇。
《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》三大类。一般认为这种编排和分 类主要是根据音乐的特点来划分的。
风，是乐曲的意思，国风，是各诸侯国的地方乐调。《国风》共 160 篇， 绝大部分是民歌，包括《周南》、《召南》、《邶风》、《鄘风》、《卫风》、
《王风》、《郑风》、《齐风》、《魏风》、《唐风》、《秦风》、《陈风》、
《桧风》、《曹风》、《豳风》，合称 15 国风。这 15 个名称，多数是国名， 也有地域名，如周南、
召南，指南方汝水、汉水一带地区，应包括楚、申、随等诸侯国所在的 地域。王，指东周王国所在地，即今河南洛阳一带地区。这 15 个国家和地域， 大约在今陕西、山西、河南、河北、山东、湖北等地。
雅，是正的意思，周人认为周王室一带的乐歌是正声，即是雅乐。雅又 分大雅、小雅、这种区分也应当是与音乐有关，可能原来只是一种雅乐，后 来又受各诸侯国地方乐歌影响而产生的一种新雅乐，因此称旧的为大雅，新 的为小雅。《诗经》中小雅的某些诗篇在风格上比较接近国风，在时代上比 大雅晚，就可以证明这一点。《大雅》31 篇，《小雅》74 篇，共计 105 篇， 大多数是贵族文人的作品，也有少部分是民歌。
颂，是舞容的意思，是用于宗庙祭祀的歌舞曲，又有乐歌又有舞蹈。另
外，由于颂用于庄严肃穆的场合，因之，其声较风、雅为缓，这又是它音乐 上的一个特点。《颂》共 40 篇，包括《周颂》31 篇，《鲁颂》4 篇，《商颂》
5 篇。
《诗经》中的作品，从年代说，绵延至五六百年之久；从地域说，有 15 国之广；从作者说，有贵族文人的作品，又有民间歌谣。如此大量的诗篇怎 样汇成一部总集的呢？据汉人记载，周代设有专门采诗的官吏，叫做“行人”， 在春季到各地采集民间歌谣，献给太师，配好乐谱，再献给天子，目的是供 王者“观风俗，知得失”。这样，大量的民歌就集中到王廷来了。这就是采 风。至于《诗经》中用于宗庙祭祀等大典的颂诗和贵族文人的作品，当另有 来源。前者应是出于天子左右的巫、史之手，是奉命制作的；后者是通过周 代公卿列士献诗的制度把贵族文人的诗作集中起来的。这样，通过不同的渠 道把大量不同类型的乐歌集中于朝廷，经过周王朝乐师们的删选、整理和编 订，然后成为这样一部诗歌总集。它的成书年代大约在公元前 6 世纪。
《诗经》的内容是极为丰富多彩的，它从各个方面反映了我国周代的社 会面貌，诸如劳动生活、阶级斗争、风俗习惯以及各个阶级的思想感情和精 神面貌。其中 15 国风的绝大部分和《小雅》中的一部分诗篇，是当时流传在 民间的歌谣，是劳动人民的口头创作。这部分作品具有高度的思想性与艺术 性。这些诗，有的反映了人们的艰苦劳动和所受的惨重剥削，如《豳风·七 月》；有的还写出了他们的愤怒、不平和反抗，如《魏风·伐擅》和《硕鼠》； 有的反映了人民负担沉重徭役、兵役的苦难和怨愤，如《唐凤·鸨羽》和《小 雅·何草不黄》，有的从思夫的角度写出了她们怀念久役不归的丈夫的痛苦
心情，如《王风·君子于役》；有的反映了面临强敌入侵，人民奋起出征， 团结一致，同仇敌忾的精神，如《秦风·无衣》；更有较多的诗篇反映了青 年男女间纯真、健康、热烈、忠贞的爱情，有的写思慕、有的写相会，有的 写新婚之乐，也有的写被遗弃的痛苦。如《邶风·静女》写赴约时急切、欢 愉的心情，全诗充满了清新、活泼、幽默的情趣；《卫风·氓》则是深刻动 人地写出一个弃妇的痛苦和不幸。我们从中可以看到当时社会的一个侧面， 既看到妇女在婚姻问题上不合理的地位和社会加于她们的桎梏，又看到她们 对爱情和幸福的热烈追求。这些民歌是《诗经》中的精华。
《小雅》和《大雅》中所收的诗作有一部分是政治讽刺诗，大都是贵族 文人和下层官吏的作品。由于西周末年和东周初年的社会变革，使这些统治 阶级内部的人物的社会地位发生了变化，对现实有比较清醒的认识，因而写 出了一些揭露政治弊端，反映社会丧乱的诗篇。如《大雅·桑柔》写西周末 年的动乱局面，国君暴虐，奸佞当道，民生涂炭，恰如一株凋零的枯桑。《小 雅·正月》写朝政昏暗，社会不平，是非颠倒，无法存活，充满了忧国忧民、 恨世嫉邪的愤慨。《小雅·叫山》则是道出了一个为官差所苦的小吏的不平 之鸣，他尖锐指出贱者四方奔波尽筋疲，贵者奢逸享乐悠闲自在的贫富悬殊。
《小雅·节南山》从控诉执政者尹氏，进而指斥周王，更进一步对苍天也表 示了极大的怨怒。这些诗篇揭露了社会的矛盾、批判了黑暗的现实，表现了 强烈的愤慨和一定程度的觉醒。其思想的内容是深刻的。
《诗经》中还收有一组古老的民族史诗。《大雅》中的《生民》、《公
刘》、《緜》、《皇矣》、《大明》等，叙述了周民族始祖后稷发明农业， 开始创业的情况，叙述了公刘迁豳、开垦荒地、营建宫室的经过，叙述了古 公亶父再迁歧下，定居周原艰苦创业的全过程，还叙述了文王讨伐崇、密两 个部落，为周人灭商打下基础的两次战争和武王牧野之战一举灭商，建立周 王朝的历史。这组史诗，既有神话传说的色彩，又有历史事实的叙述，真实 而生动地反映了我们民族的伟大精神和人民的创造力量。
此外，在《颂》和《雅》中还保存了一些反映古代社会生产情况的诗篇，
如《周颂·噫嘻》和《载芟》、《良 》描写了周代农业生产的巨大场面；
《小雅·无羊》描绘了放牧牛羊的生动场景，《鲁颂·駉》叙述了公家马群 繁多的毛色品类，这又反映了当时畜牧业的情况。
《诗经》中大部分诗篇，特别是民歌部分，有着高度的艺术成就。首先，
它表现了劳动人民纯真、深厚的思想感情，真实地反映了现实生活，具有朴 素自然的艺术风格。《小雅》中的政治讽刺诗密切联系时政，关心国家命运 和人民疾苦，针砭了时弊。这些诗篇是我国现实主义诗歌创作的源头，为后 世的诗人和作家提供了优秀的范例，有着巨大而深远的影响。
其次，《诗经》中大量用了赋、比、兴的艺术手法。朱熹解释说：“赋 者，敷陈其事直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物 以引起所咏之词也。”《七月》、《静女》同样是直陈其事，前者絮絮而谈， 讲了农夫们一年的劳动过程，后者却是抓住一刹那类似戏剧动作的细节“搔 首踟蹰”来描述，足见同样是赋，其风格特色却是多种多样的。比，是通过 比喻使事物的形象更显明，更能揭示本质，如以硕鼠比剥削者，更能揭示其 贪婪害人的本质。比，还可以使抽象的东西具体化，如《王风·黍离》中“心 中如醉”、“心中如噎”的诗句形象具体地写出了忧愁的心情。兴，用于起 头，起着渲染烘托、引起联想等作用，以增强诗的表现力和感染力。这种艺
术手法也为后代的诗作和民歌所继承。 此外，《诗经》是乐歌，所以结构上有重章叠句的特点，这种回环复沓
的手法可以加强抒情的效果。诗句以四言为主，也兼用二言、三言、五言、 六言、七言或八言，其句式是根据表达的需要而灵活多变的、《诗经》的语 言，特别是国风，准确、优美、富于形象性，更富于音乐美。
《诗经》是我国诗歌史上光辉灿烂的第一页，它有着深刻的思想性和卓 越的艺术成就，在我国文学史上占有极高的地位。《诗经》对我国文学最深 远的影响，在于它反映现实、表达人民思想感情的现实主义感情。这一优良 传统为我国历代伟大的诗人和作家所继承。这也是中华民族能在千百次磨难 中奋起并昂然屹立于世界民族之林而不倒的原因。
楚辞
屈原是我国文学史上出现的第一个伟大的诗人。《诗经》大都篇幅短小， 多数是群众性的集体创作，无作者姓名。至屈原才开始了个人例作的新时代。 他所创作的《楚辞》，是在楚国民歌和巫歌的基础上加工提高而产生的一种 诗体。
《离骚》是屈原的代表作品，写于他第二次流放江南的时候。《离骚》
是我国古代最长的抒情诗，也是最为雄伟壮丽的诗篇。诗人以忧愤的心情回 顾了自己度过的大半生，表达了对祖国的无比忠诚，对人民的深厚同情，对 昏君的痛惜，对群小的愤恨，对祖国命运的担忧，对政治理想的热切追求； 也表现了他坚贞高洁的品质、光明正直的人格和宁死不屈的斗争精神。诗篇 文彩绚丽，想象奇特，运用了多种多样高度纯熟的艺术手法，是现实主义和 浪漫主义结合的典范。
《九章》和《离骚》一样，也反映了诗人同贵族集团的激烈斗争，写的
是两次放逐的经过并表达了无限悲愤的心情。《惜诵》和《抽思》是怀王时 的作品，其余 7 篇则是顷襄王时流放江南以后所作。其中《桔颂》有人认为 是屈原早期的作品，通过咏物表达了高尚品质和坚贞性格的歌颂，实际也是 屈原的自喻。《哀郢》是顷襄王二十一年秦兵破郢后所作，诗人回忆流放江 南的经过，怀念鄂都，不忘欲返，国破家亡之痛写得深切感人。总之，这 9 篇作品非一时一地之作，是后人以其内容相近汇集起来作《九章》。
《九歌》是屈原在民间祀神乐歌的基础上加工润色而写成的大型祭歌，
并以古代乐歌为名。《九歌》，本是古代乐歌名，九泛指多数，《九歌》即 是由多数乐章组成的乐曲。所以《楚辞》中的《九歌》并非 9 篇，而是 11 篇。最后一篇《礼魂》，是通用于前面 10 篇的送神曲，是祭祀结束时最后的 一个环节。前面 10 篇各祀一神，《东皇太一》祀天帝，《云中君》祀云神，
《湘君》、《湘夫人》祀湘水配偶神，《大司命》祀寿命之神，《东君》祀 太阳神，《河伯》祀黄河神，《山鬼》祀山神，《国殇》祀为国牺牲的将士。 这套祀神的乐曲把诗歌与音乐、舞蹈结合在一起，有领唱，有合唱，载歌载 舞，颇似一出多场次的歌舞剧。《九歌》的歌词是一组瑰丽多彩的抒情诗， 有对天地神祇的热情礼赞，又有人神相爱的优美恋歌，还有对烈士英灵的悼 念，感情真切，韵味隽永，想象丰富，充满了浪漫主义的情调。
汉乐府
汉乐府民歌，在我国诗歌史上，是继《诗经》、《楚辞》之后出现的第 三个重要发展阶段。它以现实主义的创作方法真实地反映了汉代广阔的社会 生活和人民的思想感情。
汉人称乐府机关所演奏的诗为歌诗，魏晋六朝时开始称诗歌为乐府或乐 府诗，于是乐府便由机关的名称变为诗体的名称。宋郭茂倩编《乐府诗集》 将自汉至唐的乐府诗分为 12 类：一、郊庙歌词，二、燕射歌词，三、鼓吹曲 词，四、横吹曲词，五、相和歌词，六、清商曲词，七、舞曲歌词，八、琴 曲歌词，九、九曲歌词，十、近代曲词，十一、杂歌谣词，十二、新乐府词。 汉贵族乐章载在郊庙歌词一类，全部是文人所作；汉乐府民歌主要保存在相 和歌词、鼓吹曲词和杂曲歌词 3 类中，相和歌中尤多。相和歌是南方的民间 俗乐，鼓吹曲是北方民族的乐曲，多用于军乐。杂曲歌词是一种声调已经失 传无所归属的乐曲歌词。
汉乐府民歌不仅具有丰富的社会内容，而且具有深刻的思想意义。所为 “感于哀乐，缘事而发”，就是说，乐府民歌的作者面向现实生活，根据人 们在各种各样的遭遇中所表现出来的喜怒哀乐而进行创作的。它真实而具体 地反映了当时的社会面貌和人民的思想感情，是《诗经》现实主义优良传统 的继承和发扬。
现存下来的汉乐府民歌，不过 40 余首，但它所反映的社会内容是十分丰
富的。有的反映劳动人民的苦难和他们的反抗斗争，如《妇病行》描写一个 贫苦家庭的妇女，贫病交加终于死去，临终时叮嘱丈夫照看孩子，但在残酷 的剥削压榨下，劳苫人民无以为生，父子不能相保，最后不得不违背妻子的 遗言，忍心抛弃了自已的孩子。《东门行》则写出了贫苦善良的人民在无衣 无食、走投无路的情况下，官逼民反铤而走险的过程。有的揭露战争和徭役 给人民造成的灾难与痛苦，如《十五从军征》写诗中主人公 15 岁从军，80 岁才返回家乡，遥望故家，只见坟冢累累，回到家里，满目荒凉，空无一人， 这时，老人万念俱灰，倚着门呆呆地远望，不知如何度过这孤苦的残年。短 短的十几句诗，写得凄楚感人。有的写出了青年男女纯真的爱情和被压迫妇 女的命运，《有所思》和《上邪》写的是热恋中的女子为爱情所折磨的痛苦 复杂心情和专一执著的深情。《上山采蘼芜》写的则是妇女无辜被弃的不幸。 此外还有写官家豪富对人民的欺凌和上层社会的腐朽与无耻等等。胡应麟《诗 薮》卷一说：“汉乐府采摭闾阎，非由润色，然质而不俚，浅而能深，近而 能远，天下至文，靡以过之。后世言诗，继自两汉，宜也。”这几句话意思 是说，两汉乐府来自民间，它运用通俗自然的语言真实而生动地反映出广阔 的社会生活和人民的爱憎，具有高度的思想性与艺术性。这个评价是非常中 肯的。
《陌上桑》是汉乐府脍炙人口的名篇，历来为人们所喜爱和称颂。这首 诗最早录于《宋书·乐志》，题为《艳歌罗敷行》，《玉台新咏》也收有此 诗，题为《日出东南隅行》。
1.饮酒（之五） 结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠
然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。 这首诗是陶渊明田园诗中的著名作品，是作者田园诗系列《饮酒》之五。 该诗开头四句：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。”
意思是：虽然自己住在人世间，但是并没有受到世俗的干扰。为什么能这样 呢？因为只要有心远离世俗社会，那么即使处在喧闹的地方，也可以同住在 僻静的地方一样。陶渊明长期处在黑暗社会与个人抱负的尖锐矛盾中，心情 始终抑郁苦闷；他归隐田园，躬耕劳动，只是为了躲避官场黑暗，过一种清 新悠闲，独善其身的生活，却没有弃世出尘的打算。他相信，人的思想和精 神，可以超脱于客观现实之外，得到净化，从而获得平静、纯洁、浑朴的心 境。这里讲的就是这个道理。我们今天看来，陶渊明所说的“心远”，不过 是一种自我排遣，要想完全逃避于现实矛盾之外，是不可能的。
“采菊东篱下，悠然见南山；山气日夕佳；飞鸟相与还。”这 4 句是写 诗人在乡村宁静的傍晚时分，采菊于东篱之下，偶然抬头看到了南山夕阳西 下和飞鸟还巢的美景。在这里，诗人归隐田园的悠闲心境与淳净的大自然融 为一体。“采菊”4 句主要表现诗人乐得其所的悠然心境；叙事写景的笔墨 极为准确自然。此 4 句中，尤以一个见字用得最为巧妙，诗人采菊时，无意 于寻找什么，只是偶一抬头，夕阳西下和飞鸟归林的自然景象蓦然映入眼帘， 与诗人的心境融洽契合，达到了意与境会的艺术境界，造成了全诗的悠然气 氛。
最后两句：“此中有真意，欲辨已忘言。”此中，就是指“采菊”4 同 所表现的意境。真意，就是这一意境所包含的自然意趣。诗人的悠闲情怀与 眼前的自然景象已经冥会妙合，但其中的妙谛，他却认为只可意会，难以言 传。这种不求甚解的态度，既进一步表现了诗人的悠闲心情，又实际上说明 他对人生真意已有很深的感受，而这种感受又正表现了他的生活志趣。全诗 的一个主要特点就是情、景、理的统一，既富于情趣，又富于理趣。
2.木兰诗
著名的叙事长诗《木兰诗》是北朝民歌中最杰出的作品，它和汉乐府著 名长诗《孔雀东南飞》并称为我国诗歌史上的“双璧”。关于它的产生时代， 一般认为大约是在北魏后期。它在流传中虽曾经过隋唐文人的修改，但仍然 保持着北朝民间文学的特有的色彩。
《木兰诗》通过歌唱木兰代父从军，身经百战，历时 10 载，凯旋而归的
故事，塑造了一个善良勇敢、富有智慧和能力，完全处于主动地位的妇女形 象。在这一形象中，北方人民集中了自己的优秀品质和美学理想，突出地表 现了人民的英雄主义精神。木兰是一个年轻的劳动妇女，在可汗大点兵，而 父亲年老，小弟年幼，都不能去服兵役的情况下，她毅然决定女扮男装，冒 着兵凶战乱和被人识破乔装的危险，代父应征从军，勇敢地承当了一个妇女 所难以承当的任务。她无法改变“军书十二卷，卷卷有爷名”的现实，于是 就以富于自我牺牲精神的英雄行为来保全年老的父亲和年幼的弟弟。木兰辞 别亲人，万里行军，到了战事紧张、生活苦寒的边塞，参加了长期的“朔气 传金柝，寒光照铁衣”的严酷的战斗生活。她在 10 年戎装生涯中所遇到的艰 难困苦，读者完全可以想见。但是，木兰终于坚持下来，并且凯旋而归。“将 军百战死，壮士十年归。”前一句描写战争的残酷激烈，有力地衬托了后一 句，突出了木兰的骁勇坚强更胜过经受百战锤炼的将军。木兰历尽千难万险， 凯旋而归，成了封建朝廷的大功臣，官爵、富贵接踵而至。但是她却不肯做 官，“愿驰明驼千里足，送儿还故乡。”她蔑视高官厚禄，荣华富贵，坚决 保持劳动人民的本色，使争名夺利的封建贵族相形见绌。木兰回家后，受到 了亲人们的热烈欢迎；同行的人们得知她是女郎后，也感到吃惊和敬佩。但
她自己却毫无骄色，只认为自己还是和过去一样，极为自然地恢复了一个普 通劳动妇女的本来面目：“开我东阁门，坐我西阁床；脱我战时袍，著我旧 时裳；当户理云鬓，对镜贴花黄。”这一切，对她来说，是多么熟悉，多么 平常，又是多么亲切。她所热爱的，永远是故乡的和平劳动生活。这首诗就 是这样，在不同的环境里、不同的考验中，通过木兰对待事物的态度和行为， 充分展现了她的英雄性格和优秀品质。她不仅是勤劳、善良的，而且是坚强、 勇敢的；既有自我牺牲的精神，又有功成不居的高尚胸怀；她热爱和平生活， 也有保卫祖国的能力。这就使木兰成为千百年来广大人民所钦佩和喜爱的女 性英雄形象；在她身上，集中表现了中国古代千千万万劳动人民的崇高品质。
《木兰诗》的出现，在文学史上有巨大的意义。 第一，在古代文学作品中，像木兰这样的劳动人民的女英雄形象，是史
无前例的。《木兰诗》以前，也有一些诗歌用肯定的、赞美的态度创造了一 些正面的女性形象，但一般只突出她们的坚贞或善良，有的还与封建礼教相 联系；木兰形象的出现，在中国封建社会的文学作品中第一次表示了劳动人 民朴素的男女平等观念，有力地说明女子不仅能和男子同样有能力做出英雄 业绩，而且还能比男子做得更好。这显然是一种富有民主性精华的进步思想。
第二，木兰的形象，既体现了中华民族固有的精神、品格和气慨，也反 映了劳动人民追求和平劳动生活的愿望。木兰热爱家乡，轻视富贵，要求过 朴素的劳动生活，希望亲人团聚，和平安宁；但她也不畏强敌，敢于挺身而 出，保家卫国。这就相当全面地表现了人民群众反对战乱、要求和平的美好 思想。
第三，《木兰诗》也像所有民歌一样，充满了积极的乐观主义精神。虽
然写的是女子参战的艰苦题材，但情调却是明朗的、愉快的，甚至含有幽默 的意味。《木兰诗》开头几句确实写了木兰的忧虑，但这正是揭示了木兰在 作出重大决定之前沉着冷静的精神状态，使人更深刻地体会到她代父从军的 难能可贵。诗的中间“旦辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄 河流水鸣溅溅”等几句，制造了一种慷慨悲壮的意境和氛围，有力地衬托了 木兰慨然离家，驰骋疆场，勇敢作战的英雄气氛。特的最后，对于木兰凯旋 回家后热闹欢快场面的描写，更具有浓厚的生活情趣，说明劳动人民对生活 充满热爱，并始终怀有乐观向上的精神。
《木兰诗》在艺术上也取得了很高的成就。
首先，《木兰诗》是现实主义和浪漫主义相结合的诗篇。一方面木兰这 个人物是现实的，她的英雄行为在好勇尚武的北方民族中有现实的根据；而 且她的英雄性格实际是集中了许多劳动者所共有的特点。“阿爷无大儿，木 兰无长兄”，没有流露出丝毫勉强埋怨，但她毕竟是一个少女，出征后免不 了时常怀念父母，归来后又立即对镜梳妆，还自己以娇丽少女的本色，这些 都是十分真实的。另一方面，木兰的形象又是充分理想化、传奇化的，她是 人民群众以现实为基础，又进行了高度艺术想象而创造出来的传奇人物形 象。这个形象既有深刻的现实意义，又有浓厚的浪漫主义色彩。
其次，故事情节集中凝炼，运用笔墨繁简得当，叙事带有浓厚的抒情性。 这首诗从木兰听到征兵的消息，到作出女扮男装的决定，置办行装，奔赴战 场，胜利归来，不受勋奖，回家团聚，只用了 62 个诗句，就叙述了一个生动 感人、情节完整的故事，十分集中凝炼。而对木兰“何所思”的对答、出征 前的准备工作及归乡后家人、同伴的反应则作了重点描述。《木兰诗》在笔
墨的运用上，繁简富有变化，繁处辅叙精细，给人以深刻印象，简处概括力 强，又引发人的想象。全诗没有直接使用抒情的笔墨，但叙事中真情流露， 很有感染力量。
再次，《木兰诗》在语言句式方面，具有浓厚的良族色彩。这首诗的语 言长短变化，丰富多彩，基调由朴素自然的口语构成，但也穿插着精工的律 句。从语气上说，有旁叙，有自白，也有对话。在故事的过程中对某些情景 场面还作了特写。全诗起落无痕，中有排比铺陈，再加新奇幽默的比喻，都 有助于增强全诗的艺术效果。
唐诗
唐代文学的主要形式是诗歌，唐诗的发展一般分为初唐、盛唐、中唐、 晚唐 4 个时期。初唐，从高祖武德元年（618 年）到玄宗开元初年（713 年）， 约 100 年左右。这一时期的作家批判地继承六朝文学，融合南北文风，为诗 歌开辟了一条健康发展的道路。盛唐，从玄宗开元元年（713 年）到代宗大 历初年（766 年），约 50 年左右。这一时期诗歌繁荣达到顶峰，以李白为代 表的积极浪漫主义是盛唐诗歌的特色。伟大诗人杜甫的作品深刻反映了盛唐 时期的现实矛盾及其由盛变衰的历史转折，并为中唐现实主义诗歌的发展开 辟了道路。中唐，从代宗大历元年（766 年）到文宗太和九年（835 年），约
70 年左右。这一时期诗歌数量、流派最多，诗歌创作的主流转为现实主义；
以白居易为代表的新乐府运动贯穿整个中唐。晚唐，从文宗开成元年（836 年）年到昭宣帝天祐四年（907 年），大约 70 年左右。这一时期现实主义诗 歌继续得到发展；同时爱情主题流行，词也开始兴起。这就是初、盛、中、 晚 4 个时期的大致情况。
初唐开始的时期，诗歌创作还没有摆脱齐梁形式主义作风的束缚。例如
武后时代的宫廷诗人沈佺期、宋之问在当时享有盛名，而作品多为奉和应制 之作，内容除少数几首外，都追求浮艳。在形式上，他们总结了齐梁以来创 作格律诗的经验，写出了成熟完整的五七言律诗，号为沈宋体，这不仅在形 式上奠定了唐代律诗的基础，对后来词曲的格律也有影响。
在唐高宗时期至武后初年，诗坛上出现了有名的初唐四杰：王勃、杨炯、
卢照邻、骆宾王。他们的社会地位较低，是距离宫廷较远的中下层诗人。在 摆脱齐梁诗风、扩大诗歌的表现领域方面有一定的贡献。例如王勃的《送杜 少府之任蜀川》，不仅表达了真挚的友情，也抒写了自己漂泊的身世和开朗 的胸襟。杨炯的《从军行》反映了初唐士人向往边塞生活的慷慨心情，实开 盛唐边塞诗的先声。卢照邻的七言歌行《长安古意》反映了长安上层社会的 享乐生活，指出这种生活终于会发展到空虚幻灭，从而强调自己寂寞清贫的 珍贵。卢照邻和骆宾王都擅长七言歌行，在唐代七言歌行的发展中有一定的 影响。骆宾王最有名的作品是律诗《在狱咏蝉》，寄悲愤沉痛于咏物之中， 风骨凝炼。
初唐后期，以更坚定的态度大力反对齐梁诗风的是陈子昂，他在著名的 理论文章《修竹篇序》中提倡《诗经》以下已形成一种优良传统的比兴作风， 标榜“汉魏风骨”，反对“彩丽竞繁而兴寄都绝”的齐梁诗风，这是在复古 的旗帜下来倡导革新，要求诗歌创作积极反映现实，表现进步的倾向。他自 己的创作实践也体现了他的理论主张，在代表作《感遇》诗 38 首中，有不少
是感慨时事，讽刺现实，抒发理想，感怀身世的作品，都有较好的思想内容。 他的名作《登幽州台歌》表现了政治热情和远大理想不得施展而激发出来的 深沉苦闷。“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独枪然而涕下。” 这首诗的语言非常简单，却能表达出较为深远的意境，也体现着富于浪漫主 义精神的宏大气魄和激昂感情。陈子昂的理论和创作给南朝诗风以有力的扫 荡，揭开了盛唐诗坛的序幕。
开元天宝年间，是唐代诗歌创作繁荣的顶峰，许多富有创造性的优秀诗 人，继陈子昂之后把诗歌创作推向了一个波澜壮阔的高潮时期。充满蓬勃向 上精神的浪漫主义诗风是这一时期诗坛的主流。
王昌龄、高适、岑参、李颀等优秀诗人写了许多边塞诗，形成盛唐浪漫 主义诗风中的一个重要流派。这一诗派的普遍主题总是在于表现保卫边疆， 维护国家统一的愿望和决心。在这方面，王昌龄的作品具有代表性。王昌龄 的边塞诗中，具有热烈的爱国主义感情和保卫边疆、立功报国的英雄气概。 “青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”。 他的这首《从军行》表达了战胜敌人的顽强决心；《出塞》写的“秦时明月 汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。则更把巩 固国防和保卫和平的愿望统一起来。王昌龄特别善于运用七绝的形式，当时 负有盛名。高适的作品善于反映边塞生活中尖锐的阶级矛盾。他的名作《燕 歌行》表现了爱国战士在艰难的环境中浴血苦斗的场面，然而，“战士军前 半死生，美人帐下犹歌舞”，将官和士兵的地位处境是全然不同的。诗中最 后说：“想看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。君不见沙场征战苦，至今犹忆 李将军。”广大士兵之所以想念古代名将李广，正是因为他能够与士兵同甘 共苦。官兵命运的悬殊在岑参的诗中写得更加具体。《玉门关盖将军歌》揭 露了边塞统治将领的奢侈豪华；《天山雪歌送萧治归京》、《经火山》等诗 篇则通过冰天雪地、火山热海的描写，使人想到广大士兵所经受的无比艰苦 的生活。岑参在边塞生活最久，所以他对边疆生活的描写也更加细致具体。 在《走马川行奉送出师西征》一诗中，诗人着重描写边塞的艰苦和敌人的强 大，但却更为有力地反衬了唐朝军队的斗志和声威，最终则以胜利的信心作 结。《白雪歌送武判官归京》犹如边疆景色的一幅色调浓烈的油画，正因作 者熟悉边塞生活并怀有深厚的感情，所以能把冰天雪地的背景写得非常富于 诗意。李颀的代表作《古代军行》，不仅写到汉族士兵的惨痛牺牲，而且也 写到胡人士兵的痛苦，这就更深一层的揭露出封建社会中战争的阶级性质， 因为这些战争归根到底是由于双方统治阶级争权夺利，而受苦难、受伤亡的 却是双方的下层士兵。“年年战骨埋荒外，空见葡萄入汉家”两句，一针见 血地揭露了封建统治者的扩张野心。盛唐进步的边塞诗人在战争问题上表现 的态度是比较全面的，他们能在一定程度上用国家、人民的利益来认识战争 的性质，另外他们诗中那种不怕边疆艰苦、充满豪情壮志的气概也是很有鼓 舞力量的。
盛唐时期另一些诗人如王维、孟浩然，多有歌咏山水之作，也形成一派。 王维前期写过游侠、边塞、咏史等多种题材的诗，后期归隐，写了大量山水 侍。王维具有多方面的艺术才能，他精通音乐，又熟谙绘画，因此他的山水 诗表现大自然的幽静恬适或雄伟壮丽的景色，都达到了诗中有画的艺术境 界。但王维后期参禅奉佛，竭力逃避现实，那种孤寂冷静，追求闲适的心情， 也常常在诗中表现。孟浩然一生寂寞，主要过着漫游与隐居生活，所以写了
大量山水诗，代表作《过故人庄》、《春晓》等，都是被广泛传诵的名篇。 “安史之乱”是唐代政治经济发展的分界线，也是诗歌创作的分界线。 李白、杜甫就是跨在这条线上的两个伟大诗人。不过他们的情况又有不同， 李白的主要创作活动是在“安史之乱”以前，而又跨进了乱后；杜甫的主要 创作活动是在“安史之乱”以后，而又跨着乱前。这一点对于认识他们创作 的基本面貌是很重要的。伟大诗人李白是盛唐浪漫主义诗风的杰出代表，在 他的《将进酒》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》等著名代表作中，表现 了远大抱负不能实现的激愤和忧郁，以及狂放不羁，追求个人自由的鲜明性 格。诗人对封建权贵族傲岸不屈，对祖国和人民的命运却深表关心。他的诗 擅长于运用大胆的想象和奔放的格调来表现强烈的感情，是在诗歌史上继屈 原之后大力发展了浪漫主义创作方法的伟大诗人。杜甫的主要创作活动在“安
史之乱”之后，当时唐王朝支离破碎，人民苦难深重。杜甫诗歌的主要特点， 就是真实而深刻地反映了现实社会的重大矛盾，讽喻时事，倾向鲜明，充分 表现了忧国忧民的深挚感情。杜诗的艺术特征是写景状物，叙事抒情，都精 细准确，富有形象感，风格雄浑苍劲。杜甫是中国文学史上现实主义诗人的 伟大代表。
中唐诗坛流派众多。这是由于不同的诗人在那个矛盾深重的时代中，走 着不同的政治道路，在艺术上作了不同的探索的结果。其中较早的，有以通 俗浅近的形式反映现实矛盾、人民苦难为主要特色的元结、顾况一派，他们 是中唐新乐府运动的先驱。又有以写山水田园诗为主要特色的刘长卿、韦应 物一派；刘长卿以五律著名，他的作品语言精炼雅净，形象鲜明，有“五言 长城”之称。韦应物的诗歌风格高雅闲淡，颇有陶渊明的意味。还有以追求 诗句清新华丽、粉饰太平为主要特色的所谓“大历十才子”一派。稍晚的李 益多写边塞诗，他的诗可以看作是唐代边塞诗的尾声。其中也有歌颂战士们 慷慨激昂，勇于牺牲的精神的，但更多的却是描写士卒思乡的忧伤，反映了 藩镇割据下边塞士卒的苦闷心情，在这里凄凉的色调已替代了盛唐边塞诗的 乐观和豪放。他的诗歌语言精炼自然，明快直率。
中唐还有 3 个比较重要的诗歌流派。
第一派是以白居易为代表的新乐府运动。白居易前期很关心社会现实和 人民疾苦，写作了著名的《新乐府》50 首和《秦中吟》10 首，揭露社会黑暗， 表现人民的悲惨遭遇。所以新乐府运动就是因他的《新乐府》50 首而得名的。
《新乐府》以揭露现实矛盾、反映人民苦难为主，形式上力求通俗浅近，易
于流传。大量写作这一类诗的还有张籍、王建、李绅、元稹等。其中张籍、 王建年龄较大，写作乐府诗也较早。他们都只做过小官，贫寒一生，不满现 实，诗作的内容和风格都很相近，所以世称“张王乐府”。在张籍的《野老 歌》和王建的《水伕谣》中，可以看到诗人对残酷剥削的愤慨和对劳动人民 的同情。李绅是第一个标榜“新题乐府”并使之与古题乐府区别开来的人。 他的《悯农》二首，前一首突出写农民的“劳”，后一首则强调农民的“苦”， 说明作者对社会生活观察的敏锐，对农民怀有诚挚深厚的同情。无稹在当时 与白居易齐名，时称“元白”，在新乐府运动中的作用仅次于白居易。他写 了不少富于现实主义精神的讽喻诗，代表作《田家词》反映在外族入侵和藩 镇割据的情况下，人民所遭受的苦难。长篇叙事诗《连昌宫词》揭露并讽刺 了安史之乱以前统治阶级的奢侈腐化，也反映了安史之乱以后社会的荒废衰 败。虽是写玄宗时事，实际上也是针对现实而发的。
第二派是以韩愈、孟郊、贾岛等为代表的所谓苦吟派。这一派的诗人力 求在艺术上有新的开辟创造，也写出了一些具有现实主义精神的好诗，并力 求做到将深厚的内容和精雕细琢的形式相结合。如韩愈的《左迁至蓝关示侄 孙湘》把个人的失意和对国事的忧愤交织起来；孟郊的《织妇词》表示了对 深受压榨的劳动妇女的同情，他的《游子吟》也是很有名的作品。但总的看 来，这些诗人过于注意诗意的新奇和形式的锤炼，有时更发展到片面追求构 思的奇特和形象的险怪，陷于背离现实的形式主义倾向。
第三派是以柳宗元、刘禹锡为代表的政治革新派的诗作。这派诗人有朴 素的唯物思想和进步的政治主张。柳宗元的主要诗作都写于政治革新失败、 遭到贬谪的时期，内容是抒发悲愤抑郁和思乡忆旧的情思；也有一些诗真实 地反映了农民的生活，表达了对人民的同情。他的山水诗也多有名作，如五 绝《江雪》写景深幽而细致，在渔翁的孤独形象中寄托了诗人对昏暗世俗的 鄙弃。刘禹锡在政治上受到打击后，也通过诗作来抒发个人的愤懑，讽刺当 朝权贵。但他最有特色的是那些登临怀古，曲折体现了他的政治思想倾向， 如《乌衣巷》一诗虽是写东晋王谢世族的没落，实际上也讽刺了当时权贵的 沉浮无常。另外，刘禹锡学习民间俚歌俗调写成的诗歌也很有成就，《竹枝 词》就是其中最有名的作品，情调清新并有浓厚的地方色彩。
著名诗人李贺是中唐浪漫主义诗风的代表。他的诗也带有明显的苦吟派
特色。由于生活的狭窄和艺术上追求险怪，他有许多诗歌流于晦涩荒诞，往 往仅有奇句而缺乏完整的抒情意境。但是李贺家境贫困，怀才不遇，因此他 也写了不少抒发愤懑心情的作品；有些还能面向社会现实，反映民生疾苦。 例如《老夫采玉歌》描写采玉工人的悲惨命运，揭示了富人的享乐是以劳动 人民的死亡为代价的，有较深刻的思想内容。不过最能代表李贺风格的还是 那些构思奇特、色彩浓重的浪漫主义作品，如《金铜仙人辞汉歌》、《梦天》 等，表现了对当时社会的厌倦和对理想世界的憧憬与追求。李贺在艺术上勇 于创新，在形象的融铸、色彩的调配以致格律上的安排上都苦心经营。竭力 显示独特的个人风格，为浪漫主义的诗歌艺术提供了不少可资借鉴的经验。
杜牧和李商隐是晚唐最杰出的诗人。杜牧写得最好的诗有两类，即咏史
诗和写景抒情诗；如“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨， 隔江犹唱后庭花。”和“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处 有？牧童遥指杏花村。”就是其中的代表。前者讽喻时事，后者富有诗情画 意。在形式上杜牧最擅长七绝，风格俊爽，情味隽永，在晚唐独树一帜。李 商隐有进步的政治思想，但因为受到牛李党争的连累，政治上很不得意，他 的咏史诗，或借前代帝王的荒淫误国来讽刺当时的统治者，或则表达个人所 负不得施展的感慨。他的爱情诗尤其有独特的艺术成就，如“昨夜星辰昨夜 风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖， 分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”这些诗表现了他对 爱情的深挚追求，准确刻画了封建士大夫在礼教束缚下的痛苦恋念；在艺术 上多用典故，形象新奇，词采华艳，耐人寻味，但有时也流于隐晦神秘，难 于索解。
1.过故人庄 孟浩然的代表作《过故人庄》，是盛唐田园诗的名篇。一般说来，隐士
歌咏田园，往往与政治失意相联系，蕴含着不遇或不平的愁怨。但孟浩然这 首田园诗却只是赞美友情，欣赏田园，显得兴味盎然，似乎不涉时世。诗人
心中虽然含有深切的不遇之慨，但作品中却表现出泰然自若的气度，很有盛 世隐士的风采。
孟浩然的这首诗，首联写应邀赴约，次联写农庄风光，三联写田园情趣， 末联写再约后期、完整地写了这次访问老朋友农庄的经过；仿佛诚恳地说了 一通家常话，朴素无华，淡到看不见诗。然而，正如沈德潜所说：“语淡而 味终不薄。”在淡淡的外表下，蕴含着浓厚的韵味，十分耐读。
该诗前两句“故人具鸡黍，邀我至田家”，是说老朋友杀鸡煮饭，邀请 诗人到他的农庄作客。既显出主人对客人的殷勤及宾主间的和谐，还表现了 农村待客的古朴之风和诗人欣然赴约的愉悦心情。次联“绿树村边合，青山 郭外斜”，是说农庄坐落在一围绿树丛中，远处还有一溜青山斜去，绵延在 城郭以外，显出农庄地处郊野，就像我国的山水画，以极其洗炼的笔墨，勾 勒了一幅色彩鲜明的农庄画图。这幅画远近相衬，构图巧妙，色调和谐。在 语言上，不仅对仗工整，而且炼字精深。一个“绿”字，再加一个“青”字， 前浓后淡，极有层次。同时，又造成一种生气盎然、亲切可爱的气氛。“合”、 “斜”二字，写景也十分准确。前句写绿树是近景，笔墨细致，用一“合” 字，使人感到村边树木枝叶相交，如在目前；后句写青山是远景，笔墨简略， 用一“斜”字勾出了山影的轮廊，线条十分鲜明。这一近一远，一细一粗， 生运传神，都紧紧抓住了景物的特征。三联“开轩面场圃，把酒话桑麻”， 是说在农庄里宾主二人对着菜园场地，畅饮欢谈，虽是闲话家常，却洋溢着 情投意合的乐趣。有了轩窗前的一片场圃，农庄在绿茵环抱中，又给人以宽 敞、舒展的感觉。”话桑麻”则使人领略到浓郁的农村风味，非常富有生活 气息。而宾主谈笑风生的声音，还似乎溢出纸墨，可听可闻。诗人乐在其中， 仿佛忘却了“不才明主弃，久病故人疏”的遭遇，心情舒展欢畅。末联“待 到重阳日，还来就菊花”，是说诗人将在秋高气爽的重阳佳节，再来农庄， 届时可以像陶渊明那样兴致高雅地对着盛开的菊花痛饮一番，表示对这次访 问十分满意，深为留恋，并以此辞别。这首诗以后约作结，不仅叙事有首尾， 而且是前文的必然发挥，既有水到渠成之妙，又有余兴不尽之意。另外，这 两句在表现的构思上也颇为别致，诗人不说重访故人，却说“还来就菊花”， 既避免了平铺直叙，又暗用陶渊明爱菊旧典，表现了一个隐士的清高，实在 是一举两得。总起来说，这首诗的主题思想是赞美友情和田园恬适的情趣， 抒发诗人从仕途欣然转向归隐的情怀。诗的结构层次是紧扣题目来安排的， 首言作客，中话家常，末约后会，极为自然顺当，此诗对仗工稳，情味浓郁， 形象真切。苏轼曾评论孟浩然的诗“韵高而才短”。“韵高”，是指孟诗气 韵高远，这个评论是正确的；“才短”，是说诗人缺乏艺术才华，这却值得 商榷。因为孟诗返朴归真，不屑以表面的才华惊人，而重在情深意浓，思真 词切，主要以淡远的意境来感染读者。这不仅是孟诗的独特风格，也是艺术 上达到很高境界的表现。
