过去被看不起的个体劳动职业，成为知识青年施展才华的新天地。劳动致富 的意识和实干的精神得到了鼓励与支持。有的毕业生很快适应专业岗位的工 作，被用人单位看好又被送去深造。学校实施分流教育5年来，向社会输送 了较高素质的劳动后备力量856人，其中成为发家致富带头人的已有42人， 为当地的经济发展作出了贡献。 这一教学改革调动每个学生潜在的能力，使所有的学生有机会发挥自己 的特长。会动脑也会动手，把左右两个大脑都利用起来，自然感觉天地也宽 阔了许多。只会动脑不会动手的人，或只会动手不会动脑的人，其半个大脑 等于被闲置浪费了，这是非常不合算的事。缺了劳动这一课，人就缺了一种 灵性和灵巧，变得笨手笨脚、呆头呆脑，于是与聪明伶俐拉开了距离。 上栗中学这种升学教育与就业教育相结合的模式，被省、市教委定为高 中新课程的试点，以便将来推广。教育面向全体学生，时刻想着全体学生的 经验，已经得到社会各界的好评。现在该校的学生不仅在高考中成绩突出， 并拥有一批在全国学科竞赛中名列前茅的尖子，而且培养了一批合格的受社 会欢迎的职业毕业生。重要的是学生树立起新的人才、劳动与择业观念，寻 找自己能做的、社会需要的事情，实现个人理想与社会理想有益的统一。 在培育青少年脑手并用，使中学毕业生能够满足社会的需求方面，国外 的学校有更多的经验。 德国实行企业与学校交替培训的制度，即 “双元制”职业教育。每周学 生仅在学校学习一二天，多数时间是在工厂、车间、实验室、办公室或商店 学习职业技能。学校与企业两个不同的学习场所发挥了理论与实践培训互补 的作用。大约有三分之二的初中毕业生接受“双元制”教育，他们经过2～3 年或5年的学习可以达到相当于熟练工人或职员的资格。这种教育涉及大约 380种核准的行业，学生毕业后一般都能在社会上找到工作。德国的 “双元 制”职业教育特别受到国际21世纪教育委员会的推荐。 澳大利亚的一所公立高中，有875名学生，设置供学生选择的课程多达 70多门，包括文科、理工科、艺术、体育等，如工程设计、木工、汽车修理、 大众传媒、影视、广告、摄影、时装设计等。在这所学校里几乎没有学不到 的技能，甚至有人想当潜水员和飞行员，这里也有相关的训练课程。大部分 学生选择高中毕业后便参加自己感兴趣的工作，只有30％的学生想直接上大 学。学生们想上大学的都能上大学，先工作以后再上大学的也没问题。这所 学校还很重视学生们的动手能力。不同专业的学生都在学习中积累了丰富的 实践经验，学烹调的会煎炒烹炸；学修汽车的会听发动机的声音找故障；学 制陶的会捏泥、作画、掌握焙烤的火候…… 现代人必备的素质不仅需要文化知识，也需要掌握某种技能。脑勤手也 勤，想得到的也能做得到，才是比较全面的。 国际 21世纪教育委员会的报告 《学习——内在的财富》提到：“除了 继续学习从事一种职业外，从更广的意义上说，还必须获得一种能力， 这种能力使其能够应付各种情况、其中包括某些预料不到的情况，能促 进集体劳动，这是在目前的教学方法中被过于忽略的一个方面。如果中 小学生和大学生能通过边学习边参加一些职业活动进行自我验证和自我 丰富的话，这种能力和资格在许多情况下是较容易获得的。这说明，学 校与工作之间的各种可能的交替形式应占有更重要的位置。” 边学习边参加一些职业活动，就可以理顺学与做、脑与手、理论与实际
----------------------- Page 151-----------------------
的关系。只重视知识的学习忽略实践能力的人以为，人聪明、知识丰富是最 重要的，其实不然。中国民间有许多艺人会剪纸，做泥人、糖人、面人等， 但是他们有的没有文化，甚至是文盲。然而，他们可以做出炉火纯青的艺术 品，而有学问的聪明人却望尘莫及。脑子聪明与手的灵巧是两回事，心灵手 巧没有因果关系。心灵不一定手巧，手巧未必心灵。这两者都需要训练，相 互无法替代。我们的教育侧重培养学生脑子的聪明，而忽略手的灵巧，所以 显得不平衡，容易 “摔倒”。 中国伟大的教育家、思想家、教育改革的先驱陶行知先生说过：“我以 为世界上最有贡献的人只有一种，就是头脑能指挥手指挥行动的人。中国都 是用头脑的人不用手，用手的人不用头脑。年成虽好，农民生计仍很苦，这 因为他们的头脑不会去想。一般的读书人都是读死书，死读书，读书死。日 本人打进来了，我们只会喊口号。可是我们干了几十年，到现在所用的电灯， 所坐的汽车，都是外国人做的。我们自己不会造出来，这是什么缘故？因为 书呆子不去干科学的事业，因他不用手去试验，不用手去创造。……脑和手 联合起来，才可产生力量，把 ‘弱’与‘愚’都可去掉。” 陶先生办学的时候，学校没有一个听差或勤杂工，各种活都是学生自己 干，男生挑水做饭，女生倒马桶。来报考的女学生先问她一句，是否愿意倒 马桶？愿意的才来学。陶先生把学生动手看得很重要： “能倒马桶，小姐的 架子打破了！她的一双手拿出来了，将来会玩出比外国更好的电灯出来，会 玩出比外国更好的汽车出来，会玩出比外国更好的飞机出来。” 中国现在已不是陶行知先生当时动员抵抗日本侵略军的时代了，但是陶 先生倡导的手脑并重的教育依然成为问题。 改革开放以来，我国取得了巨大的进步，不过我们是在一个经济基础薄 弱的情况下起步的。至今我国的教育事业还不发达。据有关部门统计，在 3 亿青少年中，只有 10％左右的同龄人能受到中高等专业教育，4％能受到高 等教育，远低于 15％的世界平均水平。1996年统计，全国有专业技术干部 1900万人，占全国人口的1.6％，而发达国家的比率都在40％以上。 《学习——内在的财富》还提倡：“经常把大学和职业生活连接起来， 应能帮助人们既能在工作岗位上受培训，同时又能返回学校继续学习， 如果他们愿意的话。”在学校与工作、学习与职业的交流与互补上，在为 社会培养更多的实用专业人才上，我们的差距很大。职业界应变成一个良好 的教育环境，为青少年提供多种技能的学习机会。 走出用脑不用手的误区，把手解放出来，与脑子精诚合作，美好的未来 就一定能创造出来。
----------------------- Page 152-----------------------
感受美 不能发现美的人 注定要变得浅薄 丑陋 甚至肮脏 ●我们个性中的一个根本而必要的部分是对美的兴趣，是领悟美并 把美吸收到性格中去的能力。然而，艺术教育能够而且应该还有 另外一种功能：它是我们和自然环境与社会环境相互沟通的一种 手段。 ●美感经验和科学经验是我们感知这个万古常青的世界的两条道 路。如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展， 因为想象力既是艺术创造的根源，也是科学发明的源泉。 ——摘自国际教育发展委员会的报告 《学会生存——教育世界的今 天和明天》
----------------------- Page 153-----------------------
审美教育不仅是一种人文知识的积累，也是一种情感的培养和人格 的塑造。 孩子在给老师画像时，凡是严厉的老师多被画成深颜色，而且有棱 角。艺术是人心灵的窗口，心态的镜子。 44.让美育无处不在 在提高素质教育的今天，艺术教育越发显示出它的魅力。 爱美是人的天性。因为人和艺术的本质特性相关，所以艺术的感染力、 吸引力、审美特性以及艺术的创造力可以对人发生巨大的影响。 北京的一些大学进行艺术审美教育，结合开展校园文化，大学生的艺术 知识不再严重匮乏了。过去校园里流行的 《梁祝》，知道作曲者的却为数极 少。一些同学对自己喜爱的通俗歌手可以达到顶礼膜拜的程度，却说不出喜 好鉴赏的理由，对交响乐只知道是高雅艺术，却不懂怎样欣赏评价。还有许 多中外名画，如 《清明上河图》、《蒙娜丽莎》等，许多学生也不知其作者。 通过专家来校作报告、开座谈会、演示讲解，大学校园掀起文化艺术热。争 学艺术知识，加强审美修养，成为高校学生的一道亮丽的风光。 一位大学生说： “过去因为缺少审美教育，所以容易良莠不分，误把社 会上一些低级庸俗的东西引进自己的生活。现在接受健康高尚的艺术教育， 我们非常感兴趣。”另一位学生说： “理工科大学人文素质的调查，使我们 看到自己的差距很大，非常需要把人文素质这一课，包括审美修养补上去。” 审美教育不仅是一种人文知识的积累，也是一种情感的培养和人格的塑 造。在这个有声有色的现实生活中，美无处不在，无时不有，美育也应无处 不在。只要你稍加留意，就会发现艺术美对人的影响是不分时间和地点的。 它对人的呼唤和感召力非常突出，能感染人塑造人，升华人的精神境界，教 人如何做人。 据报载，上海少管所用艺术对少年犯进行心灵上的教育，取得很好的效 果。他们成立了回春艺术团，有舞蹈队、军乐队、合唱团等。他们表演的舞 蹈 《悔恨》，用自创的舞蹈语言，描述他们对犯罪的悔恨，扣人心弦。艺术 的感召力与心灵的净化力是其他教育无法替代的，它激发对健全人格的向往 与追求，促使人以审美的标准规范自己的行为。几年后，上海少管所出现一 个奇迹，凡参加过回春艺术团，受过艺术的熏陶和滋养的少年犯期满出所后， 上百人中竟然没有一个 “二进宫”的。 国家对中小学的美育十分重视，认为美育对全面提高学生素质，陶冶学 生情操，培养全面发展人才，具有重要作用。目前，全国中小学音乐、美术 开课率，已从80年代不足50％提高到80％以上。其中城市小学和初中一、 二年级的开课率近100％，农村学校70％左右。普通高中开设了艺术欣赏课， 填补了建国以来我国不开艺术课的空白。 我国古代就把 “五音”（宫、商、角、徵、羽）与“人性”教育紧密联 系在一起。 《晋书·乐志上》说：“是以闻其宫声，使人温良而宽大；闻 其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人恻隐而仁爱；闻其徵声，使 人乐养而好施；闻其羽声，使人恭俭而好礼。” 艺术的独特新颖、迥然有别之美激发人们极大的兴趣，拓展和丰富人们 的心理结构和思维模式；艺术的具体、鲜明、可感的形象性，让人们在审美
----------------------- Page 154-----------------------
中体会领悟作品包含的深刻的意蕴；艺术强烈而真挚的情感使人获得真正的 审美享受；而艺术典型的、带有理想的美，正是人们的愿望和向往。 从儿童画可以看出一些儿童的心态：孩子在给老师画像时，凡是严厉的 老师多被画成深颜色，而且有棱角。艺术是人心灵的窗口，心态的镜子。孩 子画自己的家庭时，孩子站在中间与父母手拉手，一般都是和睦的家庭，而 孩子单独站在一个角落的，则可能是家长和孩子相处的时间比较少。 艺术与人的关系是在 “润物细无声”中进行的。因此，美育对学生人格 的培养，对智力与非智力因素的培养，对思维和创造性的培养，对促进左、 右脑平衡发展等方面发挥着积极的作用。 在许多中小学，音乐与美术等艺术教育受到学生的欢迎。艺术教育面向 全体学生，不仅面向城市学生，也面向农村学生；不仅面向有艺术天赋的学 生，也面向没有艺术天赋的学生；艺术教育不是单纯地培养技能技巧或理论 知识训练，它着重培养对学生今后一生的发展产生影响和作用的能力与素 质，如审美能力、审美情感、审美理想、想象力、创造力等；艺术教育还按 照美育所特有的注重情感体验和个性的特点，因材施教，使学生主动活泼地 学习。 从一次音乐教育在中小学全面推进素质教育的问卷调查，可以看出音乐 教育的作用。82％的被调查的学生喜欢和非常喜欢音乐；认为一生离不开音 乐的学生从8～18岁分别占43％～100％；学生们把学校的音乐课作为学习 音乐的第一途径。 此外，课外活动也为学生提供了多种艺术实践的机会，使审美教育更加 深入到每个孩子的心里。 例如大连甘井子区共76所中小学就有258个艺术活动小组。像周水子小 学的书法，小辛寨子小学的民乐队，14中、76中的管乐队，28中的竖笛队， 均各具特色，成为艺术教育的一道风景。华中小学的海娃锣鼓队的锣鼓已响 遍大连市，多次受到市领导和国际友人的好评。 国际教育发展委员会的报告 《学会生存——教育世界的今天和明天》指 出：“个人表现的另一个重要方面是美感活动。然而，对美的兴趣、识 别美的能力，把美吸收到一个人的人格中去以及其他美感经验的组成部 分等等，都是和一项或几项艺术活动实践分不开的。” 在全国中小学普遍重视美育的今天，美育开始被引入到其他各育中起促 进作用，比如以美辅德，以美益智，以美健体，以美促劳。 过去审美教育不受重视，总是过多地强调学习的刻苦精神，甚至有人提 出口号：学生苦读，家长苦帮，教师苦教，学习似乎成了苦不堪言的事。在 推进素质教育的今天，国家教育部提倡学校要改变这样的局面，让学习的过 程成为愉快的过程。学习是愉快的，才能去刻苦，才能学有所获、学有所成。 刻苦精神与枯燥乏味的教育是毫不相干的。而实现这个转变，即要改变 “美 无处不在，但美育并非无处不在”的问题。 广东汕头教育学院在10所中学开展的 “中学语文读写创教学改革实验” 的课题，在培养学生的语文素质能力和发展学生的创造力时，重视美感的诱 发，取得了明显的效果。学生在学 《窦娥冤》的课文时，老师让学生扮演剧 中的角色。他们用泡沫塑料的碎屑摹拟6月飞雪，用注射针管吸上红墨水喷 在白布上摹拟血溅白绫，用幻灯摹拟3年大旱的场景。学生在全身心地投入 其中，在感受和鉴赏中，具体形象地加深了对元杂剧的了解。这种富于舞台
----------------------- Page 155-----------------------
美、表演美、创造美的语文课，把知识的传授、情感的渗透和创造活动结合 起来。美育把人引入愉悦的创造境界。 一位小学老师教 《草原》一课时，让学生根据课文中对草原的描写“那 些小丘的线条是那么柔美，就像只用绿色渲染，不用墨线勾勒的中国画那样， 到处翠色欲流，轻轻流入云际……”创作一幅图画。学生们边读课文边蘸着 颜料作画，完全陶醉于草原的美丽之中，不仅对老舍先生描述的草原和羊群 的静态美及动态美有了很深的印象，而且引发出他们自己的创作欲望。 老师问： “你能根据图画想象出羊群在草原的美吗？用比喻句描述。” 积极兴奋的学生纷纷发言： “羊群一会儿上了小丘，一会儿又下来，就像天 空中飘浮的朵朵白云。” “羊儿悠闲散步，像在大海中扬起了点点白帆。” “羊群在绿色的草原上是那么美丽可爱，真像朵朵盛开的白莲花。”…… 美激发创作的欲望，点燃求知的火花。想象力创造力不仅需要知识和智 慧，也需要情感和兴趣。美育正是走向情感和兴趣最好的桥梁。美育使教育 变得有力量，因为它作用于人的情感，可以感化人、激励人。 从美育中，体察美的真谛，美化自己的心灵，再把美带到生活中去。
----------------------- Page 156-----------------------
在艺术的空间里，人的想象力在伸展，人的思维变得活跃而宽广。 艺术家与科学家看到的大自然是不一样的，但他们都在寻找美、和 谐和规律。 45.艺术与科学不可分割 许多伟大的科学家都如此：在拥有一个科学世界的同时，也拥有一个艺 术世界。 爱因斯坦的钢琴弹得非常好；达·芬奇是画家、哲学家，同时也是生物 学家；数学家苏步青是一位精于诗词书法的诗人；物理学家李政道在古青铜 器、古瓷器及绘画等方面造诣很深；地质学家李四光创作了中国第一支小提 琴曲；大科学家钱学森的艺术修养很高，对文学、音乐、戏剧、电影、绘画、 雕刻、园林等独具见解…… 艺术与科学是两个完全不同的领域，这两者之间有什么有机的联系呢？ 常人理解的艺术往往是一种娱乐与消遣，听听音乐看看戏，轻松轻松。 艺术有这样的功能，但并不全是。 艺术更是一种审美的需求。人需要梦想，需要对未来的憧憬，艺术可以 呈现这种美妙的梦境。在对美好事物的追求与向往中，人的心灵变得博大而 崇高。艺术可以净化人的心灵，提高人的修养。 艺术是用其特有的语言去描绘自然，用文字、色彩和音符营造起一个无 垠的空间。在艺术的空间里，人的想象力在伸展，人的思维变得活跃而宽广。 常人理解的科学往往是奥秘的学问，公式、定理、实验室，深不可测。 在科学家的眼里，科学并不奥秘，它用科学的定量定性的语言去描绘自然的 规律，其中同样深藏着美妙，同样创造广阔无垠的空间，同样使人的思维从 现实到抽象。 艺术与科学之间是相通的，从艺术可以走到科学，从科学可以走到艺术。 钱学敏这样总结钱学森 “超凡的能力”：“除来自学习和掌握各种先进 的科学技术、勤奋和汗水，恐怕还来自他良好的艺术功底。音乐的梦境、绘 画的神韵、诗歌的哲理常常渗入他严密的科学思维之中，给他带来一缕活泼 的灵气。当他遇到难题，单靠逻辑推理百思不得其解时，靠艺术的形象思维、 靠直感、甚至靠朦胧的梦境，往往能够得到意想不到的收获。这或许就是科 学与艺术相结合赋予人们的智慧和灵感。” 钱学森先生提倡文艺工作者要与科技工作者多交朋友，让 “艺术与科学 技术相结合”。他谈到自己的体会： “这些艺术里所包含的诗情画意和对人 生的深刻的理解，使得我丰富了对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方法。 或者说，正因为我受到这些艺术方面的熏陶，所以我才能够避免死心眼，避 免机械唯物论，想问题能够更宽一点、活一点。” 也许这正是钱老创新和成功的奥秘！与艺术的融通使他在科学领域的想 象力和创造力异常丰富；能够 “把数学和自然现象准确地结合起来”；能够 “从混沌复杂的思绪中提炼精华”；能够“使一些很艰深的命题变得豁然开 朗”。 人的审美感觉是各种器官连通的，如看到红色就有热烈的感觉；看到白 色有纯洁的感觉；直线使人感到坚强；曲线使人感到流动。钱钟书先生用诗 句解释这种 “通感”现象。他说，“红杏枝头春意闹”，这一“闹”字就把
----------------------- Page 157-----------------------
事物的无声状态说成好像有声音的波动，仿佛在视觉里获得了听觉的感受。 人的审美感觉可以具有理性的功能，在各器官的通感中，因为有心理和 思维的参与、渗入，所以审美感觉可以引发思维，可以提炼，可以抽象。然 而它与一般的思维方式不同，审美的感知遵循情感的逻辑，而不是推理的逻 辑。如落花、眼泪，从机械推理上说是两个完全不同的事物，不搭界；但从 情感上说，这两者可属同一意境，即 “黛玉葬花”合情合理了。 科学与艺术正是遵循了两种不同的逻辑去观察、总结大自然的。有两条 路可走，当然比只会走一条路要活泛得多，灵性得多了。 对科学与艺术有着切身体会的李政道先生说： “什么是艺术？李白的‘床前明月光，疑是地上霜’，这是不是艺术？ 是艺术。可这感情你早就有了。艺术，就是用创新的手法去唤醒每个人的意 识或潜意识中深藏着的已经存在的情感。表达的手法越简单、叙述的感情越 普遍，艺术的境界也就越高。李白是1000多年前唐代的诗人，他所处的时代 跟我们不一样，但他的诗在今天人们的心中仍然能引发强烈的感情共鸣，即 使你把它翻译成英文，这种共鸣依然存在。这就是艺术的跨时间、跨空间的 普遍性。” “什么是科学？科学研究的是自然界的规律。不过我们研究的不是某一 段时间里的规律，而是具有普遍性的规律。金鱼是鲫鱼变的，它是在北宋时 代通过人工变异演化来的。这种人工培养的方法，与我们现在的遗传育种是 一个道理，应该说是生物学上一个很大的进步，但当时的人们没有将它上升 到普遍性的认识。你说它是科学也可以，说它是好玩也可以。假如上升到普 遍性，那就是科学。所以说科学是对自然界的现象进行新的准确的抽象，从 而找出这些现象的普遍性。归纳的原理越简单，应用越广泛，科学也就越深 刻。” 从简单到复杂，是个学习研究的过程；再从复杂到简单，是个提高、升 华的过程；每个认识过程的完成，就会发现新的未知，这样循环往复，人类 社会中永恒的、深刻的、富有意义的事物就不断地产生了。 艺术家与科学家看到的大自然是不一样的，但他们都在寻找美、和谐和 规律；他们表达的方式也不一样，但各自都在进行选择、简化及抽象。艺术 与科学的结合便是两种智慧的相加或相乘。 国际教育发展委员会的报告 《学会生存——教育世界的今天和明天》指 出：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美感经验。这种 美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同 清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为想象力既 是艺术创造的根源，也是科学发明的源泉。” 美感经验和科学经验在现实生活中越来越相互渗透与弥补： 现在人们使用的电脑 “视窗”（Windows），把人们从烦琐的半瞎的DOS 操作下解放出来，而让人们轻松地进入到一个个神奇无比的彩色视窗世界。 这个方便可行的玩艺儿使无数的电脑奇迹创造出来，同时给人们带来许多愉 悦。当 “视窗”轻易地改变了人们的生活时，它得到了电脑专家的褒奖为： 一半是技术，一半是艺术。 一批来自美国的 “大片”使中国的电影院火爆起来，泰坦尼克号冰海沉 船，龙卷风把一个小镇卷起，怪兽的大尾巴一扫纽约的摩天大楼，彗星撞击 地球等动人心魄的巨大场面，都表现着当今电影拍摄技术、电脑成像手段的
----------------------- Page 158-----------------------
先进。尽管电影艺术包含着技术以外的内容，但当今能创造出今非昔比的电 影效果，使观众得到了视听上的超级享受，无疑要归功于艺术与技术的联手。 我们面对的21世纪，是一个大至宇宙、小至粒子的高科技发展的时代， 需要人们贡献更多的智慧与创新。打破过去狭隘的 “单打一”的观念，逾越 “隔行如隔山”的障碍，向新世纪展开更大的胸怀与才智。 把艺术与科学融会起来，这个世界必将更加绚丽多彩！
----------------------- Page 159-----------------------
你可以买一张美术馆的门票，但你可能依然站在艺术的门槛之外， 因为这不是花钱就可以买到的，审美修养需要积淀和感悟。 当人从外在美延伸到内在美，才会真正发现生活中的美，才会真正 懂得如何创造美。 46.审美修养改善生活品位 美，不仅在艺术中，也在生活中，在自然中，在科学中，在各行各业中。 如果你能发现你所从事的工作中的美，你就会享受工作，感受人生的丰富多 彩，而且多半能够取得优异的成绩。否则，工作便成了仅仅是维持生计的手 段，而且会越来越变得枯燥与乏味。 一位炊事员在炒菜的时候，伴着清脆的碰撞声和有节奏的挥臂动作，就 像是在演奏锅碗瓢盆交响曲。一盘色、香、味、形皆有的菜肴端上来，就是 一个精制卓绝的艺术品；一位裁缝在剪裁的时候，用剪刀和线条勾裁出人的 装束美，使身体各异胖瘦不均的人都能展示出他们的个性…… 四川一位画家张幼矩专门到人烟罕至的青藏高原上采风作画，他在那荒 凉、寒冷、甚至没有草、没有生命的山峦中爬山涉水不畏险阻。在别人看来 这实在太苦太寂寞难以忍受，可他却把所有这一切，包括自己的拼搏都看做 是一种雄厚而刚毅的美，并在他的画卷中淋漓尽致地展现出来。他的作品被 称为真正的艺术，他被称为真正的艺术家。 具有审美修养的人，除了工作是一种享受外，闲暇时间也很有情趣，参 加各种活动：郊外野游、公园散步、游览名胜古迹、欣赏园林艺术，或参观 美术馆、博物馆，或抚琴舞墨、琴棋书画，或体育文艺活动等。缺少审美修 养的人无所事事，消磨时光，甚至酗酒、赌博、嫖娼，危害社会。 过去学校教育长期陷入 “智育第一”的误区，现在开始重新重视人文教 育，培养全面发展的人，其中审美教育是一个重要的方面。美育不仅培养人 们的审美能力，最终要美化人自身，即发展美的品格，培养美的情操，塑造 完美的人格。因此，审美是一种逐渐形成的文化素质，不是具体的知识、技 术能一蹴而就的。 你可以买一张美术馆的门票，但你可能依然站在艺术的门槛之外；你可 以走进音乐厅，但你可能无法与音乐的语言融通。因为这不是花钱就可以买 到的，审美修养需要积淀和感悟。 有一场交响乐音乐会，因为票主要都是赠送的，所以许多观众是不看白 不看的。演出进行中，有人小声说话，有人按闪光灯，有人吃东西，最后掌 声稀稀拉拉。剧场休息时，有位司机无精打采地问：“下半场还是这玩艺？” 另有一场音乐会，是欧洲歌咏比赛冠军瑞典的罗克·塞特在首都体育馆 的演唱。由于这场音乐会的组织者预先在媒体的音乐节目中做了许多介绍， 而且在市场上出售录音带，所以票价定得很高，仍一抢而空。观众是花自己 的钱来欣赏自己喜欢的节目，大都是有素养、有兴趣、有理解力的人，所以 气氛热烈，台上台下非常融通。有首歌中间有一个整段的音乐过门，观众席 竟然伴着音乐发出细声整齐的合唱。第一次到中国演出的罗克·塞特没想到 在北京会有这样动人的场面，激动地流下了眼泪。 观众艺术修养不同，在音乐会上享受的程度也不同。在西方连露天的交 响乐音乐会，每个人都是凝神静听，在音乐进行之中，没有人交头接耳，咳
----------------------- Page 160-----------------------
嗽者也是捂住嘴尽量压低声音。每个静静的休止符都同样是奇妙的享受，每 个乐章完了掌声异常热烈。观众听得进，听得懂，听出一种境界，可以与乐 队和指挥一起，在音乐的天地里自由地翱翔。 作家马烽曾写过一篇他和作家沙汀为了看芭蕾饿肚子的文章。50年代 初，他们到民主德国访问，回来经过莫斯科，打算看一场舞蹈大师乌兰诺娃 表演的芭蕾舞剧 《天鹅湖》。一打听一张票至少要30卢布，没有这笔开支。 沙汀说： “就是饿肚子也得买张票看看。千载难逢呀！”于是他们不去餐厅 吃饭，每天买些面包在房间里啃。幸亏马烽带了一个咸菜疙瘩，是朋友在离 京前塞给他的，说吃不惯西餐，啃几口老咸菜最舒服。他们吃得味道好极了， 渴了就喝点凉水。三天没出去，只在红场散散步，终于饿肚省下钱欣赏了那 难忘的演出。沙汀说： “看了红场和《天鹅湖》，莫斯科没白来。” 在沙老眼里，艺术更有价值，比吃饭重要，这就是生活的品位。像沙老 这样高的审美修养，其精神境界不是一般人所能领悟到的。 一个人审美修养有多高，对艺术作品的理解就有多深，在艺术世界里遨 游的范围就有多宽。一个缺少审美修养的人，其精神世界是狭窄而紧固的， 没有进入审美境界的门票，更无从得到这个境界的享受。无论是艺术创作还 是欣赏，都需要有相应的文化艺术知识和相应的生活经验。这样才能深刻体 会艺术作品的功力，才会感到精彩和情趣盎然。 艺术审美是审美修养的一部分。艺术是通过审美来实现其功能的，而审 美除了艺术之外，还包括自然审美、社会审美、科学审美等方面。 国际教育发展委员会的报告《学会生存——教育世界的今天和明天》说： “我们个性中的一个根本而必要的部分是对美的兴趣，是领悟美并把美 吸收到性格中去的能力。然而，艺术教育能够而且应该还有另外一种功 能：它是我们和自然环境与社会环境相互沟通的一种手段。” 高艺术品位的人生活的品位也比较高。如同服饰可以反映人的品位一 样，居所的家具和装饰也可以看出主人的品位。例如，在北京落户不久的瑞 典宜家 （IKEA）家具，便给人一种新的生活方式和思维方式： 所有的室内装饰摆设以实用、贴近自然、环境保护为主，从朴实中透出 一种简捷的现代感，不摆富、不虚夸、恰到好处，不多一分豪华，不多一分 奢侈。从一个小挂钩的设计到一个居室的空间利用，直至家具的选择、运货、 组装、退换，都有一番周密精心的思考，为方便、实用、舒适动了许多脑筋， 完全没有矫揉造作、华而不实的现象。 这很像初到瑞典首都斯德哥尔摩时给人的印象，没有富丽堂皇和特别的 美化，令人感到：这就是世界的十大富国之一的瑞典吗？然而慢慢发现其不 仅有内在的物质富有，精神也富有，如普遍地追求人的精神境界的高尚、开 阔、丰富；追求人与人、人与自然的和谐；表现出审美意识的普及、开放、 平实以及与自然及社会很好的沟通。 这与一个思想贫乏、手上戴满金戒指的暴发户完全不同。后者摆脱不掉 虚诳显示和功利色彩的俗气；前者不以物累，活得真实，重视外表与内在美 的统一。 当人从外在美延伸到内在美，才会真正发现生活中的美，才会真正懂得 如何创造美。
----------------------- Page 161-----------------------
中华传统美学超越具体的美感，而追求不尽之美的理想。 人从生存的需要到发展的需要，再到完善的需要，最后达到审美境 界的时候，人才是完美、健全和成熟的人。 47.感受中华传统美学 不同的民族、不同的文化，对审美的思考和理念也是不同的，因为美学 是以哲学为基础的。中国传统的哲学观念与思维逻辑造就了中国独特的美 学。 中国敦煌莫高窟保存的历时千余年的彩塑、壁画艺术堪称世界之最。那 些熟悉文艺复兴时期意大利壁画、近代墨西哥壁画的外国人，来到敦煌后都 大为惊讶：中国壁画内容之丰富，历史之悠久，在世界艺术史上是独一无二 的。现存的莫高窟5万多平方米的壁画可连成近30公里，是世界上最长最美 最古老的画廊。美国传媒业一位很有影响的人物兴趣浓厚地参观之后，仍然 恋恋不舍，最后请求“再让我看一看45号窟吧，实在太精彩了。”那是距今 1200年前盛唐时期的壁画和彩塑，菩萨优美的身姿、潇洒飘逸的服饰和嫣然 含笑的神态，都表现着人体从外表到内在的美，象征着人们善良和美好的愿 望，并寻求智慧和力量的化身。 莫高窟的壁画和雕塑表现的内容、讲述的故事和神话，无不折射出古代 的哲理和中国传统文化根基的宏伟雄厚。走进一个洞窟，看到的只是一双巨 大雕塑的脚，随着洞窟空间的扩大，逐步看见巨大的膝盖、肚子，最后看到 一个坐佛的头。洞窟的上方开了一个窗口，光线正好照在佛像的脸部。人们 不禁 “啊”的一声，赞叹不绝。佛教艺术的魅力使人感到在至高无上的觉者 面前，自己确实渺小。莫高窟壁画上展现的近百种故事，不论是舍身喂虎的 王子，还是临危不惧的九色鹿，都充分展示着戏剧性或悲或喜的美，而其中 蕴涵着的舍己为人的牺牲精神、慈悲宽厚的品德，以及善有善报、恶有恶报 的佛家哲理，都给人以审美享受和感染。 中国古代艺术涵括着中华传统审美的气、韵、神、意，从而使艺术品内 在蕴藏着巨大的生命力。 中国水墨画，或挥洒自如，或稍点笔墨，或景或人，画面的空间可以无 限地扩展开来。画外有画、画外有音的动感的效果就出来了，加之画家的情 感、思绪都融会其中，即古人所说：“笔墨在景象之外，气韵又在笔墨之外。” 有个久卧病床的人，无法出去感受大自然。他的家人在床前给他挂起了 一幅 “春之晨”的中国画。那画上由远而近的高山流水一泄而下，远景近山 在淡淡的晨雾中露出春天的生机。画上有诗： “响水滩头侧耳听，谁家抚弄 七弦琴？子期伯牙今何在？流水高山一片心。”病人久久地看着画，渐渐感 觉心中舒畅了许多。他说：“我听到了水声和琴声，呼吸到山谷清新的空气。” 中国的文字和书法在表现中国传统美学上也独具特点。著名的汉学教授 林西莉是个瑞典人。她用了8年的时间完成了一部杰出的著作 《汉字王国— —讲述中国人和他们汉字的故事》，从一个新颖的角度把汉字介绍给了世人， 引起人们对中国文化渊源的极大兴趣。 人们知道用甲骨占卜的情况，当看到 “卜”字，就会想到古人用烧红的 铜棍使甲骨出现裂纹的时候，发出的声音就是这个 “卜”音，而裂纹的形状 正是 “卜”的字形。
----------------------- Page 162-----------------------
“舟”字，甲骨文与金文的该字形状与一段竹子从中劈开放在水上的形 状正好一样，这与中国船的原型很是相似。如今在江南水乡小镇，仍然可见 到类似的齐头齐尾中间被隔成几部分的运货小船。可以想象，古人最早的船 是从竹子引发来的，即汉字 “舟”的来源。而青铜器时代已使用的竹筏，说 明人们最早的造船材料可能也是竹子…… 林教授说： “认识一个汉字就像认识一个人一样。看见一个人，你知道 有关他的情况，经历或性格等。见到一个汉字，你也会知道它的来历而对它 有所感觉。” 中国的审美观无处不在，而且寓意深刻。中国字本身是赏心悦目的，而 从书法的笔迹墨端还可以体会到某种精神或情感。每一笔一画都被注入了活 力与个性，书法成为有生命、有感情、有性格、有风骨、有灵性、有度、有 法的美的线条与造型。 林西莉在黄土高原采访时发现，那些不会读书不会写字的农家妇女，坐 在炕头上用一把剪刀在一张纸上顺手就剪出了许多活生生的动物图案，如两 只公鸡斗架、一匹马脱缰而跑、几只鸟落在果树上等，而这些剪纸再现了最 初几个朝代的剪纸艺术形式。林教授提出了一个问题：这是怎么联系在一起 的？可是她从剪纸妇女那里得知，她们从来不知道早年的剪纸艺术，只是从 上代人那里学来的技法。 中国美学，在民间从古到今深入人心，从窗上贴的窗花、炕头上做的虎 头鞋、大门上贴的门神，到衣食住行的方方面面，都是源远流长的。 中国建筑的庭院里常可看到供观赏的太湖石，有人也喜欢在家里收藏或 摆设石头。林西莉就此谈到中国人与大自然的关系时说： “对他们来说，峭 壁、石头、水和其他东西都像人、花和动物一样是有灵性的，而对我们这些 经常缺乏想象力的人来说它们是 ‘死物’。”她解释说：“人们把山看做是 阳，看做是人体的骨骼。水是阴，相当于人体的血液。”人与天地相合保持 着动态的平衡与和谐，一切都在互相依存和变化之中， “像黑夜与白天，冬 天与夏天，生与死一样。”中国的山水画以及诗琴书画等艺术表现出中国的 哲学和道德观，正如林西莉总结的： “让我们考虑我们应该怎样生活：不要 自负，不要追求名利。不要破坏大自然的秩序，而要尽力去理解和按大自然 的规律去生活。要把自己的存在看做是 ‘万物之一’，谦虚、平静、开朗。” 中国传统哲学观是“天人合一”，认为：宇宙的本原是 “道”，天与人 都要遵循这个 “道”。庄子说的“天地与我并生，万物与我为一”就是这个 理。因此中国古代重视人的自我意识，追求超越观象之外的美。在北大学习 了两年中文后，林西莉在中国音乐学院学习古琴。在后海的一个四合院、一 座瓜藤环绕下的古老建筑里，传来高山流水般的古琴声。这里是古琴研究所。 林西莉和老师面对面地坐着，先听老师讲屈原的故事，然后再弹古曲“离骚”。 美丽的地方、感人的故事、动听的曲子构成了一个难忘的记忆，在林西莉的 脑海中 “这一切永远像一个古老的梦一样”。它的美远远超过了单纯的音乐 本身。 林西莉是在50年代末跟瑞典汉学家高本汉学习汉语的。1889年出生的 高本汉是一位非常杰出的学者，也是西方世界最优秀的汉学家。他被中国学 者评价为 “不仅使西方汉学研究在古代文化领域中得到全面突破，而且直接 促进了同时代中国学者的学术研究工作，这种影响至少保持了半个世纪之 久。”高本汉的学术成就与他毕生对中国文化的热爱不无关系。林教授一提
