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但他那严重酗酒的生活作风最终却毁了他：在1953年1月1日去俄亥俄表演的路上，Hank被发现死于他那凯迪拉克车的后坐上。当时他才年仅29岁！在Hank的葬礼上，Red Foley唱了“Peace in the Valley”，而Foley，Roy Acuff，Litte Jimmy Dichens，Carl Smith，Webb Pierce，Johnny Wright和Jack Anglin为这位早逝的乡村艺术家合唱了Hank自己写的那首《我看见了光明》（I saw the light）。

而Lefty Frizzell的影响却远不止于他那6张冠军唱片。他那热烈、真挚的情感启发了George Jones，Mete Haggard，John Anderson，Keith Whitley以及许多男性乡村艺术家。

他曾对他那从容不迫的风格有过解释。“当我唱歌时，”他说，“每个字对我来说都有一份感情，我必须字字斟酌，并驾驭它们，我不想让这份感觉逝去正如不想让我钟爱的女人离开我一样。”

摇滚乐正在打破乡村音乐所创造的销售记录和夺去乡村音乐在广播中的黄金时间，但是Owen Bradly和Chet Arkins却致力于创造一种流行与乡村混合的音乐。“纳什维尔之声”与Jim Reeves，Eddy Arnold和Patsy Cline这些乡村艺术家息息相关。特别是Arnold，它使他拥有了比其他艺术家多得多的Top 10乡村金曲。Eddy那优美无暇，富有感染力的歌喉更使他成为第一个拥有自己的电视联合演出的乡村艺人，并被邀请为NBC今夜秀的特约主持。

代表人物：

Eddy Arnold (May 15, 1918- )

经典歌曲: "Anytime," "Take Me in Your Arms and Hold Me"

Lefty Frizzell (March 31, 1928-July 19, 1975)

经典歌曲: "If You've Got the Money, I've Got the Time,"； "Always Late (With Your Kisses)"

Hank Williams (Sept. 17, 1923-Jan. 1, 1953) 　

经典歌曲:Memorable songs: "Jambalaya (On the Bayou)"； "Hey, Good Lookin' "

1960年代：悲剧与辉煌

60年代总是伴随着悲剧而被铭记着，但这也是乡村音乐史上最多彩的十年。这一时期顶尖的乡村艺人包括有Buck Owens，George Jones，Jim Reeves，Johnny Cash，Eddy Arnold，Marry Robbins，Webb Pierce，Bill Anderson，Ray Price和Faron Young。出生于弗吉尼亚州Patterson Hersley，自小在勤劳的乡村背景下成长的Patsy Cline，是乡村流行乐和Nashville之声结合的受益者。她最初的反叛在于她大胆地宣传自己1957年的热门金曲“午夜漫游”《Walkin’After Midnight》，它曾被贬为是“除了是一首流行曲外一无是处”。

在榜单上沉寂了四年以后，她凭借着“疯狂”《Crazy》（由Willie Nelson所写），“心碎”《I Fall to Pieces》等一系列金曲再次证明了自己在乡村乐坛无可替代的地位。当她的另一首金曲“甜美的梦”《Sweet Dreams（of you）》刚刚发行之际，她却于1963年在一次飞机失事中香消玉殒。同行的还有艺人Hawkshan Hawkings和Cowboy Copas。

一系列的悲剧就此开始。歌手Jack Anglin、Johnnie和Jack死于参加Parsy葬礼的路上所发生的车祸中。在结下来的一年里，一次意外的空难又宣布了“绅士”Jim Reeves生命的结束。

象Patsy一样，Loretta Lynn同样雄心勃勃，势不可挡。60年代，在她丈夫Mooney的帮助下，她让电台对她的第一支金曲“我是酒吧女孩”《I'm a Honky tonk Girl》产生了极大的兴趣。这开始了她长达40年的辉煌业绩。在1972年，她成为被乡村音乐协会授予“年度最佳艺人”的第一个女性。

Buck Owens于1959年开始了他的录音生涯，直到1963年他拥有了第一首冠军单曲“自然表现”《Act Naturally》他才开始走红。他在1968年与Dwight Yoakam的二重唱“Bakersfield的街”《Streets of Bakersfield》为他赢得了20多份榜单的冠军。1969年，Buck与Clark一起举办了“Hee Haw”巡回演唱会。Buck和Merle Haggard还是Bakersfield之声的创始人，他们曾对如今占传统地位“那什维而之声”（Nashville Sound）构成过极大威胁。

代表人物：

Patsy Cline (Sept. 8, 1932-March 5, 1963)

经典歌曲: "I Fall to Pieces" ；"Crazy"

Loretta Lynn (April 14, 1935- )

经典歌曲: "Coal Miner's Daughter" ；"One's on the Way"

Buck Owens (Aug. 12, 1929- )

经典歌曲: "I've Got a Tiger by the Tail" ；"Act Naturally"

1970年代：叛逆上路

到了70年代，“那什维而之声”已经有些老态龙钟。一些艺人如Connay Twitty，Merle Haggard，Charley Pride倡导回归根源的乡村音乐。

然而对“那什维而之声”的最激烈挑战，来自“叛道”运动（the Outlaw movement）。那些原来由制作人挑选歌曲以及安排曲目的顺序规则，遭到Willie Nelson，Waylon Jennings，Jessi Colter和Tompall Glaser的抵制。他们要选择自己的歌曲，在录音室里拥有自己的乐队，维护自己的出版权利。

他们于1976年出版了合集“叛道的需求”《Wanted at The Outlaws》，成为在Nashville的第一张白金专辑（1白金相当于100万张销量）。

在主流乡村乐界，则被一位有争议的传统乡村歌手George Jones所统治着，他那首具有鲜明节奏的“昨天，他停止了对她的爱”《He stopped Loving Her Today》被许多人认为是乡村音乐的完美和经典之作。

70年代Merle Haggard也有不错的作品。在他的青年时代，Merle曾因在酒吧闹事而入狱两年，面对死气沉沉的San Quentin监狱，让Merle认识到了犯罪使他的生活变了样。这一经历使他成为"普通大众的诗人"，写出了一些真诚而鼓舞人的歌曲。他那颇具争议的歌曲《Okie From Muskogee》深入描写了人们对越战的不满情绪。

在一个电子乐充斥的年代，总有一些空间留给流行乡村艺人，如Glen Campell，Kenny Rogers，Lynn Anderson以及Anne Marray。这也是浪漫对唱的时代，尤其是Tammy Wynette与George Jones，Loretta Lynn与Connay Twitty的合作。

当小Hank Williams带着受他父影响的南方乡村摇滚乐出现时，70年代末期乡村舞台上又火了一阵。

当传统乡村乐，流行乡村乐，叛道音乐，南方摇滚乡村乐在分庭抗礼时，一个争论自然而然的被提出了：到底什么是乡村音乐？还是Kenny Rogers的回答来得最实在：“乡村音乐就是乡下人买的一切音乐。”

代表人物：

George Jones (Sept. 12, 1931- )

经典歌曲: "He Stopped Loving Her Today" ；"She Thinks I Still Care"

Merle Haggard (April 6, 1937- )

经典歌曲: "Okie From Muskogee" ；"Workin' Man Blues"

Willie Nelson (April 30, 1933- )

经典歌曲: "Blue Eyes Crying in the Rain" ；"Always on My Mind"

1990年代：Garth Brooks的时代

任何关于90年代的乡村音乐的探讨都必须从Garth Brooks开始，他是乡村音乐有史以来专辑最畅销的艺人，而且是第一位在现场演出中融入带有夸张的摇滚风格的乡村歌手。

Garth提及地受到影响的艺人有George Jones，流行歌手James Taylor，以及颇具魅力的摇滚乐队Kiss，这使他的乡村音乐中有着前所未有过的精巧，流行。而有一部分的乡村艺人，象Reba McEntire和Brooks&Dunn，也跟着把他们自己的演出舞台搞得绚丽而复杂。

Reba曾是个竞技歌手，她的天才超越了她那个时代的所有女艺人。她拥有的一系列畅销金曲，为她在商业运作中牢牢地确立了自己的地位。

Alan Jackson则与Garth Brooks形成了鲜明的对比，他是一个新传统主义者（80年代的乡村音乐主流风格），他收集过Hank Williams的小刀，一把Hank用过的旧吉他，当然还继承了他的歌曲创作风格——那种简朴但不失真挚的感觉。

90年代的人们亦是听着摇滚乐成长起来的第一代，这自然影响到了乡村乐。今天的乡村电台交替播放着传统的和非传统的乡村歌曲。这更要归功于老鹰（The Eagles）而非the Carters。

这十年被认为是乡村乐的另一个发展高潮，但是并不象80年代的电影《都市牛仔》（Urban Cowboy）那样风靡一时。90年代的乡村乐似乎是稳步发展。当摇滚乐已经侵占了大多数的电台时，乡村电台却联合起来，坚守自己的阵地，使其成为全美最大规模的电台形式。根据乡村音乐协会的最新统计，目前全美全日放送的乡村音乐电台有2，105家。285家电台，其间会穿插播放体育和访谈。

代表人物：

Alan Jackson (Oct. 17, 1958- )

经典歌曲: "Don't Rock the Jukebox"； "Chattahoochie"

Garth Brooks (Feb. 7, 1962- )

经典歌曲: "Friends in Low Places" ；"The Dance"

Reba McEntire (March 28, 1955- )

经典歌曲: "You Lie" ；"Is There Life Out There"

Dixie Chicks

德克萨斯热情的阳光又孕育出时代的新声。娜塔莉.梅因斯Natalie Maines,塞德尔Martie Seidel ,埃米莉.罗比森Emily Robison带着古朴的小提琴，班卓，多拨罗以及她们悦耳清亮的和谐之声踏入一个全新的音乐境界。她们的超凡表现注定了她们在新时代中的飞速崛起，更为古老的音乐模式卸去沉积多年的戒律。

乐队中的主唱娜塔莉.梅因斯Natalie Maines从小成长于乡村乐和摇滚乐萦绕的氛围。她认为父亲Lloyd Maines是"最棒的弦乐艺人"。受家族乐队Maine Brothers Band影响，3岁开始演唱。加入Dixie Chicks乐队后，依旧在高等音乐学府继续深造，并获得奖学金。

马蒂.塞德尔Martie Seidel五岁开始古典小提琴修炼，12岁登台亮相。其间，与兄妹组建的兰草乐队Blue Night Express "蓝夜特快"在达拉斯一带小有名气。作为Dixie Chick成员之一，Martie 1991年参与了其乐队在Grand Ole Opry乡村大剧院的荣誉首演。

埃米莉.罗比森Emily Robison 7岁接触小提琴，10岁加修班卓课程，并同家人在当地艺术舞台展头露面。1989始在Dixie Chicks乐队中单杠多拨罗Dobro演奏。

乡村三人女子组合"南方雏鸡"Dixie Chicks的首张专辑"空旷"Wide Open Spaces以600万的数字摘取了乡村乐队中的年销量之最，更为她们新专辑"飞翔" Fly的再度瞩目助下伏笔。综观99年，她们荣获了2项格兰美奖Grammy Awards (最佳乡村专辑和最佳乡村乐队)，2项乡村音乐年度大奖(最佳年度团组和最佳新人奖)，以及包括年度专辑在内的3项乡村学院奖，1次美国音乐奖和2项由观众投票决出的TNN音乐大奖。

数年之前,这个来自德州的三人组合早已拟定出了她们的演出时刻表。在租用了演出设备和运输工具之后，她们将小型演唱会献给人们。最初，她们只是在达拉斯(Dallas)的街角演出，那种融合了兰草音乐(Bluegrass)，牛仔音乐(Cowgirl Music)以及西部摇摆(Western Swing)的新颖风格使她们在最初的四场演出中挣得了300元。不久，她们的身影就出现在了烧烤城和俱乐部的舞台。她们早期的演出地还包括当地的护理院,杂货店的配料部甚至葬礼上。十年的经历让她们尝尽了一切，空荡的屋子，冷漠的听众和肮脏的汽车旅馆。

Dixie Chicks的自信显示出她们的个性。她们亲自参与了第2张专辑"飞翔"的词曲创作，乐器配置，效果制作甚至封套设计，当然还有亲历献演；Dixie Chicks几乎包揽了所有的制作过程。她们希望献给听众鲜亮真实的Dixie Chicks。而她们真的做到了。

你能听到乐队的自信，它源自"飞翔"专辑中奔放的旋律。首支主打单曲"起跑"Ready To Run的乐曲则借鉴运用了爱尔兰舞步中古朴欢快的三拍子，从而取代了以往的清唱或吉他渐入形式。当马蒂的提琴声源源传来，很快就使人联想起乡村音乐那些古老的传奇故事。几段小节之后，你就会听到那个由始至终贯穿在整张专辑中的独立之声。

就如娜塔莉所说："唱片折射出我们的生活，如果有一天，我们都组建了幸福的家，并且相夫教子，安逸余生。这些唱片足以让我们回味曾经经历的舞台生涯，我们的所思所谈所作。"

面对她们所继承的古老音乐遗产，Dixie Chicks正尽力发挥着特长。面对乡村固守人事的担忧，她们有自己的想法。"我们做我们要做的，看我们想看的，说我们想说的。这些在其他音乐领域完全可以，但不包括乡村音乐地带。我们只想说，我很高兴留在这里。"

可以确信，不管怎样，Dixie Chicks的规则将永远贯穿在她们的音乐行程中。

John Anderson

约翰·大卫·安得森于1954年12月13日出生于佛罗里达州的奥兰多(Orlando)。他是人们最熟悉的乡村歌手之一。他在1977年初次登上比尔鲍德(billboard)乡村歌曲流行榜，到80年代已经声名远扬。然而他也不是一帆风顺，在80年代后期乡村音乐一度冷落而再次复苏前，他也差点被人们遗忘。

安得森在奥兰多的郊区阿勃卡(Apopka)长大，很小就受到会弹吉他的姐姐的影响。姐姐唐娜(Donna)不准他碰吉他，而7岁的约翰偷偷地拿起吉他自己学着弹。小约翰弹吉他长进很快，姐姐干脆把吉他给了他。到上8年级时，他已经组织了一个小小的乐队，叫做"野草种"(Weed Seeds)，后来又改成"生之尽头"(Living End)一直到15岁约翰玩摇滚乐没有够。

有位叫劳伊·梯尔曼(Roy Tillma)的邻居热衷于古老的乡村音乐，他敬给约翰一些吉米·罗杰斯(Jimmie Rodgers)和德尔默兄弟(Delmore Brothers)唱的歌曲。安得森回忆说："我就这样跟他学，我喜欢这样。我对乡村歌曲的爱好与日俱增，不久我就买了一把大吉他，学着用手指拨弹。"在1972年高中毕业后，安得森跟随姐姐一起来到的纳希维尔(Nashville)，开始自己的音乐生涯。

因为还年轻，音乐城的名人们一时还不接纳安得森，他只得到工地上干活来养活自己。偶而也和姐姐表演个二重唱。因为在纳希维尔不顺利，他离开了那地方，短时间他曾在卡罗那多和德克萨斯州干活。后来他联络了一些有希望的歌曲作家和演唱家又回到了纳希维尔，这时他遇上了德尔萨兄弟中的阿尔顿·德尔默(Alton Delmore)的儿子利昂纳尔·德尔默(Lionel Delmore)。他们的合作使得约翰在1977年与华纳兄弟(Warner Brothers)唱片公司签订了合同，出了他的头两首进入最流行40首排行榜的乡村歌曲：《栅栏尽头的小女孩》(The Girl at the End of the Bar)和《小犬布鲁斯》(Low Dog Blues)。

他的歌曲《1959》于1981年年末在排行傍上名列第7，到1984年成为最流行10首歌曲的榜首，这在当时深受流行音乐影响的乡村音乐领域中，一名较为传统的歌手获得如此殊荣是很不简单的。更多的歌曲记录下了安得森独特的歌唱风格，其中有：《我只是一块黑煤》(I'm Just An Old Chuck Of Coal),《小鸡卡车》(Chicken Truck)和《既疯狂又忧郁》。最后，这首歌获得1982年流行榜第一名。后来他和德尔默合写了80年代最值得纪念的歌曲之一，曲名《摇摆着》,这首歌名列排行榜榜首，售出100万张，获得乡村音乐协会的年度最佳个人奖。安得森说："我们用了一年多的时间写这首歌。我们拆开地演唱以求更完美。我真不知道我们是否曾经想过不改动它，我想现在这无关紧要了。"

1983年，除了《摇摆着》，还有一首金曲《黑绵羊》，标致着安得森在80年代的顶峰。随后他在榜上的名次逐渐滑落直至最后消失。到1990年，已经没有唱片公司和他签约了。他说："我们不怎么走运，我总认为我不会放弃音乐，但是我确实不清楚我能走多远。难道我和我的吉他就在我们起步的地方终止了吗？"

这个问题在1991年得到了回答。BNA娱乐公司需要一名男歌手，他们相信安得森能胜任。他们是对的。安得森唱的《纯净的得魁那之夜》又上了榜首，而《撤未劳尔的风》则成为他的第一张白金唱片。这是一次令人震惊的东山再起，而且是在这样的背景下：年轻的乡村歌星已经象潮涌一般卷走了一些老歌手们。安得森说："我试图唱一些年轻人能接受的乡村歌曲。我们也努力为我们的同龄人演唱。现在年轻人也接受乡村歌曲了。我希望人们把我当作真正地永远对音乐忠诚的一名艺术家记在心头。"

Bill Anderson

比尔·安得森于1937年11月1日出生于南卡罗莱那州的哥伦比亚城(Columbia)的一个中产阶级家庭里，并在乔治亚州长大。他开始是从跳迪斯科走上乐坛的，在其后的30年中成长为音乐界的最著名的作曲家和演唱家之一。

安得森一家从卡罗连那州迁移到亚特兰大市(Atlanta)的郊区得克特(Decatur)时，安得森才9岁，在新地方他对音乐的兴趣萌发了。他进入了阿旺达尔(AvonJale)高级中学，成为一支乡村音乐乐队的组织者，他把这支乐队叫做"阿旺达尔花花公子"(Avondale Playboys)。

安得森17岁时在乔治亚州的康迈斯城(Commerce)的电台得到一份演奏迪斯科的工作。他的这份电台播音员的工作使他能够完成乔治亚大学的学业，取得了新闻播音学位。起初他只把音乐看做业余爱好，在音乐方面取得成功当时只是一种梦想。在大学一年级时，他的第一首曲子《我没有爱》(No Love Have I)问世了，并在德克萨斯州的圣·安东尼奥(San Antonio)一家唱片公司录制，由阿肯萨斯·吉米(Arkansas Jimmy)演唱，这时他对音乐的态度开始改变。安得森回忆说："我的第一次版税只有2美元52美分，我真上当了。"

他还在上学时，比尔就为TNT唱片公司写了《城市之光》(City Lights)。瑞·普莱斯(Ray Price)演唱了这首曲子并获得1958年流行榜第一名。纳希维尔(Nashville)的大门为他打开。安得森回忆说："人们会问我干了些什么，我就说我写过《城市之光》，他们就会说,这就行啦。"

Decca唱片公司开始与他合作。在1958至1974的16年期间，他在欧文·柏瑞德雷(Owen Bradley)的指导下写迪斯科曲子。1960至1961年期间他的事业有了突破，他连续3次获得最佳10首乡村歌曲奖，这就是《我的手指尖》，《向后走》(Walk Ont Backwards)和《流行民谣》。1962年他又写了第一次获得金曲奖的乡村歌曲：《妈妈唱首歌》和《静寂》。

1964年，他的事业达到顶峰，有了足够的影响力去发掘歌星。他是俄亥俄州哥伦布城(Columbus)一次歌唱比赛的评委，当时一名叫做康妮·史密斯(Connie Smith)的家庭妇女给他留下却象。他把她弄到纳希维尔，参加RCA唱片公司，为她灌制唱片和写歌。他为她写了她演唱的第一首歌曲：《一天一次》(a Day)。

1966年至1971年期间安得森作曲生涯中出现了另一位女歌星是简·哈瓦德(Jan Howard)。比尔和简录制了四首排名前五名的流行乡村歌曲，其中包括一首第一名的《为了爱你》(For Loving You)。

安得森并没有白得了播音学位。他购买了电台，主持电台音乐和智力竞赛节目，还主持了多种多样的纳希维尔无线电视网的节目。他还在肥皂剧《活了一次》( One Life to Live)中扮演过角色。

他留给后人的最大遗产仍然是他写的那些经典的动人心弦的乡村歌曲。安得森认为他父亲早就看出了他的前程，他父亲曾经说过："我觉得比尔有很好的想象力，当他写《城市之光》时我就觉得他不无天才，因为当时在乔治亚的康迈斯还不是灯红酒绿。"

最流行歌曲

《我的手指尖》(The Tips of My Fingers)(1960年)

《流行民谣》(Po'Folks)(1961年)

《妈妈唱首歌》(Mama Sang a Song)(1962年)

《静寂》(Still)(1963年)《8×10》(1963年)

《但是你知道我爱你》(But you Know I Love You)

《有时候》(Sometimes)(1975年)

Trisha Yearwood

经过整整9年职业生涯，巡回演出、出唱片、或取各类奖项，翠莎.耶吾德（Trisha Yearwood）终于在去年可以静下来，集中精力去做自己的第9张专辑，《真实的女性》（Real Live Worman）。她第一次有这样的机会去探寻那些颇具意味的素材，使其融入歌曲之中。

她邀请了一些有影响力的音乐伙伴为专辑出任嘉宾演唱，包括Mary Chapin Carpenter, Jackson Browne，Emmylou Harris，Kim Richey和Matraca Berg。Yearwood去Bruce Springteens的写作室邀其修改作品“悲伤的眼睛”（Sad Eyes），又接受的Linda Rostadt对“再让我试试”（Try Me Again）的删改——非大面积删改，而是个别之处的细微增减，此歌已进入公告牌（Billboard）排行榜前20名（4月22日）。

Partricia Lynn Yearwood来自Georgia的Monticello，从1985年起一直住在Nashville。当她在1990年试音时，遇到了和她同样是试音歌手的Garth Brooks和Kathy Mattea，在他们各自的专辑《无遮无碍》（No Fence）和《时光流逝》（Time Passes By）中出任背景和声。她初次以自己的名义登台亮相是1991年个人首支单曲“她和那个男孩相爱”（She’In Love With The Boy）的推出，并从此便轰动至今。

Yearwood的作品包括有10首排行榜冠军歌曲，如“XXX’s And OOO’s”、“相信我，宝贝”（Believe Me，Baby（I Lied））以及“我如何生活”（How Do I Live），此歌将这位来自小镇的假小子作为最佳女歌手载入格莱美、乡村音乐协会和乡村音乐学院三大组织的史册（1998年）。接着，她获得了唱片销量近千万的好成绩，并与多位实力男歌手合唱，如Don Hennly、Aaron Neville和Garth Brooks。

就在“真实的女性”发售前夕，我们有幸找到Trisha Yearwood并做了交谈。后来，专辑第一周销量创出了她所有录音棚专辑的最好记录，超过52，000张，同时挤入Billboard排行榜乡村专辑榜的第5名。她为此非常兴奋。

问：专辑中有一批很好的和声演员。

翠莎：对，确实是一些很棒的和声。

问：你和他们合作演唱过吗？

翠莎：没有，因为他们的声音是后来才加入的。当他们演唱时我确实在场，不过我的声音早已在这之前录好了。我曾和Emmylou合作过，所以在剪辑“你真糟糕”（Too Bad You’re No Good）时，我想到了她。人人都请她配天使般的和声，可我这次去请她时，我说，“我有些东西给你，但你得给我做“两瓶以上的Emmylou酒”，一个有趣的玩笑。

Jackson Brown我有些了解。我们在Don Henley的婚礼上的煎蛋卷架边认识的。当我在为这张专辑培养灵感而去听一些歌时，他就是我注意的人之一。我想，“也许他能唱一些东西。”于是，他友好地接受了邀请。专辑被剪辑的第一首歌曲“你现在在哪里”（Where Are You Now）是由Kim Richey和Mary Chary Carpenter写的—我曾录过一些Kim Richey的歌，而Mary Chary Carpenter在我的一些专辑中也演唱过。我觉得他们的声音和我的配合得很好，所以我请他们写了这歌，并希望他们参加合唱，他们同意了。

问：可以想象，如今有许多人希望和您一起演唱，因为您是乡村音乐界的宝藏。

翠莎：很高兴他们这么想。我请他们在我的专辑中演唱，原因之一是我欣赏有个性的和声。我喜欢和声不仅为了用于混合在背景中，而是真正的欣赏。这可能由于我是一个Linda Ronstadt的歌迷，虽然有些和声歌手并无名声，但他们确实卓有特色。象D.J.Souther有很多演唱，她用的许多背景和声歌手也是我所喜欢的。

问：他们演唱时，你认为那是一种令人烦心的处境呢，还是你更视其为一件有趣的事？

翠莎：那确实是一件有趣的事，特别当他们喜欢他们要唱的东西时。你做的首先请Emmylou进来，使她对你要做的东西有一个深刻的印象，然后Emmylou和Jackson Browne—他们所有人—都会知道他们该用什么样的技巧。你不必按下键说，“这太平淡了，能不能在来一次。”他们自己会知道什么需要修正。

我记得一年前和Don Henley及Garth Fundis（制作人）合作“出走的人”（Walkaway Joe），非常有趣，因Garth Fundis是Henley的歌迷，他说，“我做不了，我不能做这个演唱。”我就说了，“这样，我是不会对他说有一句表现得太平庸了，而那是你必须说的。”当你心目中的偶像在那儿演唱，你是不会想去教他些什么，而是说你希望得到什么样的演唱。

Jackson Browne真的录得很棒。他花了很长的时间在上面，因为他想要做得恰到好处，他希望作品听起来有极妙的感觉。很多时候，你必须鼓励歌手们放声唱出来。Jackson就是这样一个好人，他会说，“我想我的声音与你的有抵触，因为我的声音太响了，也许我不该唱得那样大声。”然后，我会插话，“你会到这里来因为你是Jackson Browne，我希望有人来听这歌。”特别是到了歌曲过门之处，越是明显的声音就越能体现他的味道。所以我想要人们听到，我不想藏起他的声音，否则的话我不会让他来做这个。同样，Emmylou的声音突出于和声，就是因为我想让人们听到它。

问：“真实的女性”是你新专辑中的首支单曲，它做得很好。你能否谈谈来自于它的反馈。

翠莎：很多反响，有的说，“谢谢你，那个唱的就是我。”有一个人这么说，“谢谢你做了这歌，每天我会对妻子说她很美丽，但必须另有人告诉她。”还有人说，“我的整个生活都一团糟，这首歌真的给了我处事的灵感。”我想这就是我想要得到的最佳表述。

这是我为专辑选的第一首歌，Bobbie Cryner写了它，我回家时在信箱中发现的—她住在我附近，是她将其放进我的信箱的。在标签上，我见到了Bobbie Cryner“真实的女性”字样。我在想，“请告诉我这会是一首有可怕魅力的歌。”我希望从最初的小节开始，它就意味着一切。整首歌妙极了，它确定了整张专辑的格调。此歌在我进入录音棚之前就已在手了，甚至在选定制作人之前。我打电话对Bobbie说，“我喜欢这歌，我一定要唱它，谢谢你。剩下的事是，我不知何时可以进录音棚录音，谁会是制作人。能否让我将其保留一段时间呢？”于是一搁就是6个月之久，数百首歌之后。但它经受了时间的考验。

许多歌是讲坚强、独立的女性，大多自然地不认同爱和浪漫。而这首歌说，这些我都有—我是独立的女性—同样有一个拥有足够勇气的男人爱着这样一个真正的女人。这是一个很好的观点。我描绘了一个比杂志上出现的更生动的普通女性。女人们给自己施加压力，有时候媒体需要这样。

问：你是否有时间或是愿意思考回复歌迷对你的音乐或表演的反应，即使他们的观点与你自己的有矛盾呢？

翠莎：我从未被这样问过。我尽力去回复他们。就象由“真实的女性”一歌所寄来的信件，我希望回复每个人。有时我会上Internet，感谢他们让我知道了他们的想法。另一方面，有些人用如同那个抱怨生活一团糟的那人一般的口气给我来信。“你做了整容后，又怎能称之为真正的女人呢？”其实，我并没有整过容，我会对他说，“谢谢，不过我并没有。”我是一个真正的女人，有些地方甚至比我想要成为的还要真实。

每个人对你应该怎样做演出都有自己的想法，这很好。在一个现场演出时，专业人员们总是说，“演出必须继续下去，不论你的听众是否喜欢—甚至他们喝倒彩—你必须将表演进行到底。我不能做到这个。如果听众对着我吸气—或还没到这个程度—我也会吸。我真的希望由我的演出而度过一段美好时光，所以我和他们交流以做出更好地表演。我依赖于他们给我的反馈。

问：你是否接受别人的建议？有时候，当你如此关注与你的演出和歌曲时，一个小建议也许会使之变得不同。

翠莎：我曾得到过类似这样的特殊反映，“在专辑封面上你留的是卷发，我们喜欢，但在演唱会上却成了直的。”或是这样的，“我认为你应穿3英尺的高跟鞋而不是2英尺的。”我有如此热心的听众。有些歌曲我认为人们并不想听，如那些非热门歌曲。我想，在演唱会上，我不会唱那些被专辑删去的或是不是非常人们的没人知道的歌曲。但是我会从听众的反馈中得到许多东西，对标题的议论及对某首歌曲的不足会时常出现在反馈信件中。于是我们会调整演出。若是在演出的中途，有人要求一些不在我们预先安排中的表演，而我们有能力达成的，我们也会去做。“在去圣.克劳德的公共汽车上”（On A Bus To ST. Cloud）一个就是典型的例子，它不是真正的热门，但在欧洲，它成为点播最热烈的歌曲。在人们的强烈要求下，我们不断地重唱。我们只能把它放在最后表演，因为这之后我们什么也不能干了（除了重唱）。我不知道为什么—它并非什么热门歌曲，那只是一首人们为之有共鸣的歌。

乡村音乐年度大奖(CMA)及评奖

提及CMA（Country Music Association Award）诸奖项，就会引出这样的问题，"那些获胜者是怎样被选出的呢？"问题的答案很好地说明了为何CMA评奖如此受人关注而又获奖者激动抑于言表。CMA评奖获胜者均由乡村音乐协会所有的个人会员参加的联合评审而选出的。所以，评出获胜者的并非歌迷或临时组成的评审小组，而全是他们的业界同行。乡村音乐协会（CMA）的工作人员是不参与评奖过程的。

CMA的委员会主管享有向总共12个奖项的优胜者颁奖的特权。除了第四奖项（年度歌曲奖（Song of the Year），其他诸奖都是由CMA全体会员从若干提名中选出唯一的优胜者。

获年度歌曲奖提名的均须得到会员们10票以上垂青，或在当年的BILLBOARD，GAVIN和RADIO&RECORDS排行榜的乡村单曲榜的联合表单中挤入前五名。

所有奖项的评审有效期都是从上一年的6月1日至当年的5月31日。参加评审的单曲，专辑、音乐录影及争夺最佳合作奖的各项作品首先必须是在规定的评审有效期内发布的。评审被限制在乡村音乐协会当前的个人会员内进行。

评选分三轮进行。首先每个CMA会员将在他们的第一轮投票中每个奖项选出一位。任何获10票以上有效选票的项目，唱片或歌曲将成为正式被提名者，然后被提交给CMA的全体会员供第二轮投票。此轮中，会员们在每奖项下选出五名作为最终的获提名者进入第三轮。第三轮，会员们将选出奖项的最终归属。

获奖的标准，评选的规则和投票的程序都是由CMA委员会主管制定的。整个投票过程经由国际会计公司Deloitte&Touche LLP指导和认证。

这些奖授予那些赢得名望的乡村音乐表演者，音乐家，制作人，词曲作者和导演。所有奖项的有效评审期为6月1日至5月31日。

一号奖项：年度艺人（ENTERAINER OF THE YEAR）

该奖项授予在娱乐界各方面均表现出非凡能力的艺人。评选时不仅要看唱片的成绩，更要看艺人自身的造诣，舞台形象，公众接受度，处事态度，号召力以及一切贡献于乡村音乐作的方面。是授予艺人的奖项。