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二号奖项：年度单曲（SINGLE OF THE YEAR）

该奖项仅授予单曲唱片的歌曲。它必须是在有效评审期内在国内首度发布。专辑中的单曲是无资格参与评选的。它是授予艺人和制作人的奖项。

三号奖项：年度专辑（ALBUM OF THE YEAR）

该奖项授予作为一整体的专辑。专辑将被从个方面评判，而不仅受限于艺人的成就，音乐背景，录音技术，包装，设计，艺人以及企划人员。专辑中至少有60%的作品要求是在有效评审期内首次合成或首次发布的。它是授予艺人和制作人的奖项。

四号奖项：年度歌曲（SONG OF THE YEAR）

这是一个授予歌曲作者的奖。任何原创歌曲均符合参选要求，关键取决于它在乡村单曲榜上的表现。在次奖评选的第二轮，将包含获10票以上而被提名的作品和当年进入BILLBOARD，GAVIN REPORT和RADIO&RECORDS乡村单曲排行榜联合榜单的前五名的作品。奖项授予歌曲作者。（96年度的获奖作品没有达到此奖的标准要求）

五号奖项：年度女歌手（FEMALE VOCALIST OF THE YEAR）

此奖着眼于艺人个人的音乐成就。授予女艺人。

六号奖项：年度男歌手（MALE VOCALIST OF THE YEAR）

此奖着眼于艺人个人的音乐成就。授予男艺人。

七号奖项：年度演唱组（GROUP OF THE YEAR）

演唱组被定义为由三人或以上组成，通常一起演出，而且基本上没有人以个人名义闻名的。该奖的眼于演唱组作为一个整体在唱片中的或在人前的独特音乐演艺。该奖授予演唱组。

八号奖项：年度二重唱（DUO OF THE YEAR）

二重唱组被定义为由两人组成，通常一起演出，而且基本上没有人以个人名义闻名的。该奖的眼于两人组作为一个整体在唱片中的或在人前的独特音乐演艺。该奖授予二重唱组。若有一年，只有少于5个二重唱组被提名，则他们将被加入到年度演唱组的获提名人群中一起参加评选。

九号奖项：年度合唱（VOCAL EVENT OF THE YEAR）

它被定义为两人或以上的合作表演，任何一位就其个人的演艺事业都具有相当的知名度。他们必须在有效评审期内发布的音乐录音中一起演唱，且演出中明显体现出各自的特色，当然都被记入节目表中。它授予获此奖的每个艺人。

十号奖项：年度演奏（MUSICIAN OF THE YEAR）

该奖授予以乐器演奏知名的艺人。作为资质，获奖者必须在有效评审期内至少参与一张专辑或一首单曲的演奏，而该专辑或单曲又必须出现在当年度BILLBOARD，THE GAVIN REPORT或RADIO&RECORDS排行榜的前十名之中。投票者在选其同时，必须一并列出符合要求的录音作品。属于演奏家的奖。

十一号奖项：年度音乐电视（MUSIC VIDEO OF THE YEAR）

该奖项授予一部原创的音乐电视，其长度不超过10分钟，仅表现一首歌曲或旋律。该电视必须是在有效评审期内首度发布展示或广播的。它将受到从声音，画面各种元素方面的评判，但不受限于艺人的成就，电视表现的观念及制作。奖项属于艺人和导演。

十二号奖项：新人奖（HORIZON AWARD）

该奖项授予首次在乡村音乐有突出表现的艺人，不论是个人或是两人或更多人的小组。他们应在所有的排行榜和销量榜表现，现场表演及尖刻媒体的认可程度上均有明显创造性成长和发展。任何曾获得过一项CMA奖项（除年度歌曲，年度合唱和年度音乐电视三项外）或者曾二度成为CMA奖项最终被提名者的艺人均不再具有争夺此奖项的资格。

国际乡村音乐歌迷聚会

International Country Music Fan Fair

（国际乡村音乐歌迷聚会）

一年一度的国际乡村音乐歌迷聚会为展示荣耀、娱乐歌迷而举行的庆祝大会。每年夏季来临，来自世界各地的歌迷涌入Nashville，使这个美国音乐之都变得异常热闹。

由乡村音乐协会（CMA）和乡村老大剧院（Grand Old Opry）共同赞助的该项活动被称之为艺人与歌迷的“爱之节”。在25年的历史中，歌迷聚会有了长足的进步。1972年的首届歌迷聚会，约有5，000人参加。而1997年的聚会门票——总计24，000张左右——在4个月前就已售完了。

最初，歌迷聚会的创立是为了减轻每年十月在Nashville举行的乡村音乐DJ大会那火暴场面的压力。因为每届DJ大会总会有许多艺人参加，所以大量的歌迷涌入Nashville，以期见到他们喜爱的明星。于是，乡村音乐协会和乡村老大剧院认为，若在每年的另一时间举行一个庆祝活动，必定会有极佳的上座率，且会非常成功。于是，歌迷聚会就诞生了。

第一届歌迷聚会于1972年4月12——15日在Nahsville的市政礼堂进行。活动招揽了一批最知名的艺人参加，他们在近20个小时的现场演出中进行表演。在音乐会中，带领众人手舞足蹈的艺人有Roy Acuff，Loretta Lynn，Tom t.Hall，Freddie Hart，Nat Stuckey，Bill“Cash”Graddock，Ernest Tubb，Del Wood，Wilma Lee和Pee Wee King。

在100多个展位上，歌迷能尽情地与喜欢的明星合影以及获取他们的签名。Odessa流动食品车带来了德州（Texas）风味的食物，烤肉、豆子、卷心菜色拉、洋葱、泡菜、面包和饮料。他们成为一种传统一直延续至今。

首届歌迷聚会刚一开始，就有歌迷和艺人不约而同地询问下一届的举办时间。1973年，活动改至6月进行，那是绝好的旅行季节，比4月有更好的天气。参加的人数为上届的两倍，达到了10，000人。

参加第三届聚会的歌迷有幸目睹了乡村史上十年难遇的演出，就是Porter Wagoner和Dolly Parton表演的二重唱。活动另一个亮点是两位不速之客的到访，农夫Beatle和迷恋乡村音乐的Paul McCartney。

随着乡村音乐的广泛传播和流行，歌迷聚会的规模不断扩大。1982年的活动迁至田纳西州（Tennessee）博览会广场举行，以便容纳更多的歌迷。同时，著名的“投掷软球”竞赛被全部的美国乡村游戏所取代。这项活动被延续直至1988年，它对田纳西州（Tennessee）的特殊奥林匹克运动会有很大的影响。1989年，更多的表演被加入以取代那些游戏竞赛。

1991年，歌迷聚会以一张加长的演出表来庆祝它的20周年庆。超过65位的乡村艺人在持续34小时的演出时间交替登台献艺。另外，200个以上的由艺人设立的展位为歌迷签名。那些参加了首届歌迷聚会的艺人，如今又回来出席91年的活动，他们的一席简短概述足以见证整个乡村音乐演化史，Bill Monroe，Mac Wiseman和Freddie Hart均在此列。

1993年，Alan Jackson的“Chattahoochee”展位被评为最有价值奖。当Lorrie Morgan选“外部空间”作为主题，在她的展位布置着损毁的UFO和一些外星人时，Doug Stone和“今晚的音乐之都”的明星Lorianne Crook则在Stone的展位前扮作Rhett Butler和Scarlett O’Hara。Aaron Tippin的展位更象是一扁沼泽。而Travis Till当时更是在一个硕大的Gibson吉他中为歌迷签名。

在歌迷聚会中会有很多可看的。在Mercury录音公司的演出上，Kathy Mattea讽刺地说，“我花了半个小时的时间用以画我的眼线，以期你们觉得满意。可太阳却把它烤化了！”她的伙伴Billy Ray Cyrus出人意料地将流行歌星Bryan Adams拉上台唱了几句。Adams在后台说，“以前我从未见过歌迷聚会，在摇滚界没有与之相应的活动。”他非常喜欢这活动，并留下观看了当晚环球唱片公司（MCA）的其他演出。

1996年迎来了国际乡村音乐歌迷聚会的25周年。Pam Tillis的“木船基地”展位赢得了歌迷聚会展位竞赛的最高荣誉。Arista公司的艺人在船上向歌迷们打招呼，并为他们签名。Lee Roy Parnell的歌迷俱乐部展位结合了他的最新单曲“给溺水者以水”（Givin’Water To A Drowning Man），而获得了比赛的第二名。Clay Walker的歌迷俱乐部展位荣登第三，并于次年蝉联。他的展位是建立在他的流行唱片“迷惑月亮”（Hypnotize The Moon）为基础上的。

Grath Brook不期而至，在他前往展位的途中就被索取签名的歌迷围住。于是在午餐帐篷前排起了临时长队，Brooks在这里接待歌迷近23个小时—这创了一项歌迷聚会的记录。就在Brooks的到来引起轰动时，Vince Gill默默地来到自己的展位，在一天的购物后来为歌迷签名。他只是要准备当晚MCA和Decca的演出。

1997年的“工作者的演出”以George Jones、Merle Haggard和Johny Paycheck合作的“昨天的酒”为特色。他们还穿插在Steven Wariner，Sara Evans和Charlie Daniels之中表演。Hank Thompson的一曲“酒吧绝唱”（Honky Tonk Finale）为庆祝活动划上了句号。

1998年是充满惊喜的一年。Dolly Parton在十年之后又重回到歌迷聚会上，在Decca公司的演出中和Lee Ann Womack联手演唱“Jolene”。Garth Brooks出乎意料地在Capital Nashville的演出中登台和Steve Wariner一起演唱“烧毁路边客栈”（Burnin’The Roadhouse Down）和“长颈瓶”（Long Neck Bottle）。在MCA Nashville的演出中，Vince Gill以独有的舞步登上舞台，和澳洲乡村女歌手Oliva Newton-John共唱一曲“你就是我想要的”（You Are The One That I Want）。此刻，活动被推向最高潮。

1999年的歌迷聚被安排在当年6月14——18日。

2000年的歌迷聚会（Fan Fair）的具体日期将从6月12——16日，地点仍在美国田纳西州那什维尔的聚会广场Fairgrounds。同时，您可以登陆www.fanfair.com以获得更多有关今年国际乡村音乐歌迷聚会的信息。

乡村音乐名人堂博物馆

历史乡村音乐名人堂博物馆座落于Tennessee州Nashville的音乐街的中心地带，它是最大的一个为流行音乐中的单一分支而专门设立的博物馆。通过电影、电视、电脑上的互动操作、乐器、服装和明星们的私人物件（包括汽车）的展示，将为参观者提供一次引人入胜的游览，穿越于乡村音乐的过去和现实之间。

乡村音乐名人堂于1967年4月成立, Tex Ritter和Owen Bradley 等一些音乐产业界的领导人物，在乡村音乐协会（CMA）的旗帜下，吸引资金投入名人堂的建设之中，终于使梦想变成现实。为了管理名人堂博物馆，成立了CMF（乡村音乐基金会），这是一个免税的教育性机构，由它资助乡村音乐日常活动。

到1976年，由于大量的捐赠，日益增加的参与者和CMF的治理有方，名人堂的规模扩大至原先的3倍之大。同时，CMF的业务范围也扩大至众多的出版物，唱片再版，历史讲解及教育节目。

名人堂继续着它的发展，1977年，他们从RCA唱片公司获得了B工作室。作为1950年代末Nashville音乐的诞生地，现在由CMF掌管的B工作室既是具历史意义的地方，又是一个音乐制作场所。1992年，名人堂获得了Hatch Show印刷厂的所有权，它在离博物馆不远的市中心。它是1879年建成的，这个完全可使用的博物馆曾为时期的乡村明星们设计和印刷海报。在那里，参观者会见到工作中的主印刷机。

乡村音乐名人堂博物馆已成为世界闻名最好的收藏音乐素材的博物馆。怀着对乡村音乐历史的敬仰和对现实的崇拜，乡村音乐名人堂博物馆预示着乡村音乐充满生机的未来。

藏品乡村音乐名人堂有着世上最大量和最好的乡村音乐的收藏品。从开始的美国民间音乐到现在取的商业上的成功，它记录着整个音乐发展史，名人堂为下一代保留了先辈的遗产。从另一方面讲，我们拥有人们所希望一睹的好东西。

博物馆拥有的舞台服饰和乐器展览为全美最重要之一。超过800套的服装展示出自1920年以来演员们的不同装束。我们也自豪于那超过600件的乐器展示，其中许多都是稀有的样品和设计原型。

名人堂也收藏有数以万计的唱片，电影带，电视录像，书，杂志，期刊和歌本。再加上我们的电影和演出海报，插曲，电台和电视的剧本手稿，商业文档，照片和历史讲解音带，您将能体会我们所收集并讲述的乡村音乐的故事。

7、校园民谣

校园民谣已成明日黄花？

"作为校园文化的一部分，作为记录着年轻人梦想与激情的音乐篇章，校园民谣，以真诚与纯洁为标志，给人们（尤其是年轻人）留下了青春的证明与印迹。而如今，这证明与印迹，却在商品大潮的滚滚红尘中，日渐变得模糊和遥远，我们，甚至很难听到一些旋律清新、富有校园味道的声音了。"

校园民谣是校园歌曲，还是"校园＋民谣"或者只是一种商业标签？

1. 曾经校园年华，离开校园后的不久，静下心来，审视校园民谣

逝去的校园民谣（上）

逝去的校园民谣（中）

逝去的校园民谣（下）

2. 台湾风潮：《外婆的澎湖湾》、《童年》……或许可以说来自台湾的"校园歌曲"是更早形式上的校园民谣，我们可以注意到，台湾的这类歌曲更为朴素，较少有爱情因素，或者说更有"童谣"的味道，而正是爱情因素使我们的校园民谣带上了一种风花雪月的情绪与伤感。

闪亮的日子：罗大佑

且歌且行黄舒骏

3. 当一种现象成为风潮时，总会有许多带学者气质的人用学究式的眼光去考究。姑且不说对错，这种学究式的眼光往往带有局外人的色彩，从这个意义上讲可能更客观，当然，要排除里边的功利因素。

这么早就回忆了（1）

这么早就回忆了（2）

这么早就回忆了（3）

这么早就回忆了（4）

这么早就回忆了（5）

旁观者的眼光也不尽然相同，或许下面这篇短小的文章显得更精悍，因为作为学术研究来讲，应该尽量减少其中的感情因素，上面李皖的长篇大作里还是感情词汇嫌多：

民谣的误读

4. 作为大陆校园民谣的抗旗人物的高晓松，现下已是Sohu的娱乐总监，过了这么些年，我们不妨回头仔细看看他。个人的感觉，很欣赏他的坦诚与直率。想问的是，是否真的青春无悔？

青春无悔－高晓松

个人感觉：校园民谣是种非常个人化的情绪与感受。因此它也仅适合个人化的场合，一旦被商业化与大众化，打上工业的烙印，那一点点风花雪月就迅速枯萎了下来。

5. 下面这些文章，是我的一个同学——他曾经是，而且我以为现在他心底里依然是，校园民谣的呐喊者——所写。写下这些文字的时候距现在也有三两年了，回头看看，封存在里边的感情依然真实。

关于校园民谣（1） - charm

关于校园民谣（2） - charm

还是这个charm同学，不多久写下了这么一些文字，可以看作是哀歌或批判：

我们的歌 - charm　：这是他回忆那个短命的清华校园歌曲协会的文章。最后的哭泣该谁来承担?

民谣的丧钟 - charm　：李健、缪杰，是高晓松之后清华校园民谣的风云人物，他们的这场告别演出我也去看了，很同意charm的看法。另外，从头到尾我对校园民谣都不怎么感兴趣，偶尔校园民谣式的情绪也会笼罩自己，但这种个人化的情感就让自己一个人来体验，没必要也不可能宣扬于外。

6. 批判得也够了，事情能浮出水面，总有其理由，我相信，每个人心里都有那么一份自己的校园民谣。

蓝色理想

我一路走来，且歌且行

大三以后：这是清华校园歌手的一篇歌词。对校园民谣来讲，应该是越简单越好，因为其描写对象就是那种简单而微妙的生活与情感。

那些让我动情的歌：这种感情只有是个人的时候才是真实的。

从齐秦的《世纪情歌》开始随想：少年心气，或许老年人回忆时是平淡，少年人回忆时，就只有伤感了。

7. 校园摇滚：当我们不再伤感与风花雪月时，心头只有了愤怒。风花雪月倾向于个人体验，愤怒与抱怨则倾向于社会与外向。其实可能是关注度不够，当许多人男生抱着民谣吉他在女生窗下低吟浅唱时，另一些男生则在地下室里抱着电吉他在怒吼。校园民谣或许已经死亡，校园摇滚却一直在生生不息，更有地火的气势。相比起来，如果说校园民谣是在个人的圈子里转圜，结果圈子越缩越小，校园摇滚则试图冲出校园这个围墙；尽管这两种努力最终多半都以失败告终。这或许是校园音乐更大的悲哀。

都能玩摇滚了，我们还想要什么：自然那种酸掉牙的校园民谣也不要了。

我们忘了：那种感情或许并没有忘，只是小心的收拾封存了起来。

幸福大街：吴虹飞与李健他们可算作同年次的，一样年代，两种感触。

如果我们扩大一点视界，爵士等其他形式也进入我们考虑范围时，色彩就会更丰富一些：

关于张盈：来自中央音乐学院的声音

8. 当校园民谣与摇滚有了点交集的时候，事情会带上另一种色彩，到此，校园已成了音乐的一个特殊消费市场：

　 号称第一个中学生乐队的"花儿"：

OH!-那些"花儿" ："花儿"的出现是上世纪末本世纪初音乐界的一个奇迹，无论你对他们褒贬与否。

幸福的"花儿"

"花儿"成为代言人：商业就是这么无孔不入，但不是说这一定不是好事，商业本身是中性的。

　 朴树的出现，多少弥补了高晓松淡出后留下的空白，"同桌的你"开始走进"白桦林"：

新生代：为朴树尖叫：对偶像的渴求

都市森林里的行吟诗行：朴树的《我去2000》

我们都能注意到，在市场运作上，"花儿"与朴树都有偶像色彩。当他们行走在摇滚与校园的交汇地带时，他们就取得了成功。

　 我的另外一个朋友，他寄来的小样中，同样融合了这两种色彩：

独自一人的忧伤 —— 叶宁

9. 最近，大地唱片与高晓松等人又不甘寂寞地打出了校园民谣的旗号，然而给我的感觉是他们无非是炒点冷饭，赚校园民谣的最后一笔钱

校园音乐卷土重来（新闻报道）

这是一些现在大学三年级的网友对此的反应：

商业炒作过多浮躁之风蔓延——校园音乐变了味

校园音乐还在找北

校园音乐的没落 - charm

10. 曾经也是清华校园民谣干将的卢庚戌，也步了老狼等人地后尘，从校园民谣走向了普通的流行歌手，却不忘时时提下自己地"前"身份：校园民谣最后一抹亮色。

走近小卢：成为签约歌手后，清华的学生对他的访谈——看其谈吐，旧日的时光还隐约能见，今日却不再是蓝白时代。

卢庚戌简历

经过唱片公司（这次换成了喜洋洋）的包装，他最近推出了唱片《蝴蝶花》，清华BBS上立刻有人支撑他的声音与香港当红小生谢霆锋有类似之处！

11. 结论：当校园民谣是种个人体验时，那种风花雪月有着个人地真实。校园的草地上依旧有人在忧伤地吉他弹唱，但已商业化了的如今，校园民谣已成明日黄花。

逝去的校园民谣（上）

《同桌的你》、《没有围墙的校园》、《我没醉》、《未名湖是个海洋》、《青春》、《恋恋风尘》、《雨滴》……看到这些名字，九十年代的不少大学生们，恐怕会情不自禁地脱口而出：这，不是——校园民谣么？

是的。作为校园文化的一部分，作为记录着年轻人梦想与激情的音乐篇章，校园民谣，以真诚与纯洁为标志，给人们（尤其是年轻人）留下了青春的证明与印迹。而如今，这证明与印迹，却在商品大潮的滚滚红尘中，日渐变得模糊和遥远，我们，甚至很难听到一些旋律清新、富有校园味道的声音了。

我们也不免感慨：校园民谣，曾拥有着多么美好的过去！

校园民谣，属于音乐领域的一种特别现象。

它的产生，与大陆原创音乐的流行及外来音乐的影响均有联系。在外来音乐的影响中，台湾校园歌曲的影响力最为直接与深远；在大陆原创音乐中，又以摇滚乐（崔健为代表）对校园歌曲的产生较有推动。此外，欧美流行音乐及中国民族音乐，均对校园民谣的产生有一定的影响。

台湾校园歌曲"总是要等到睡觉前才知道功课只做了一点点总是要等到考试以后才知道该念的书都没有念"罗大佑的这首有着浓郁的校园民谣风味的歌曲，于80年代中期传入大陆、并最早由歌手成方圆怀抱木吉他，加以悠扬的口哨唱出时，不知打动了多少人的心！一位歌手说，台湾校园歌曲是大陆校园歌曲创作的样板。这，让人约略看到了台湾校园歌曲的魅力及影响力。

从刘文正演唱的《乡间小路》、《外婆的澎湖湾》，到罗大佑的《童年》、《恋曲1980》、《恋曲1990》和李宗盛的《生命中的精灵》，台湾音乐人对台湾流行歌曲及后来的流行歌曲，都作出了不小的贡献，而无论他们本人还是其作品，又都对大陆的校园歌曲创作产生了深刻的影响。

齐豫、刘文正、蔡琴、姜育恒、童安格、黄舒骏等台湾校园歌曲的演唱者或创作者，因此也很快为大陆青年所熟悉和喜爱，《橄榄树》、《却上心头》、《春夏秋冬》、《未央歌》等大批校园风格的歌曲，在众多80年代、90年代成长起来的大学生心中，仍在隐约地回响着。

大陆原创音乐1986年，作为中国新生代的音乐创作人郭峰，推出了著名的《让世界充满爱》，这标志着大陆流行音乐的成熟。以后，在大陆流行乐坛上，一是涌现出了不少具有民族风味的通俗歌曲，即"西北风"，二是出现中国的摇滚音乐。而后者，以崔健为代表，令流行音乐界耳目一新，也带给80年代的大学生们关于音乐的全新感受。

80年代后期，崔健的专辑《新长征路上的摇滚》发行面世。由于大学生群体是青年人的群体，在他们身上有一股青年所共有的情绪性及反叛性，所以，崔健不但以自己的作品征服了年轻人的心，《一无所有》等歌曲在中国乐坛上甚至具有划时代的意义。他带给大陆校园歌曲的主要影响，更重要的是一种精神，一个象。"他是60年代的一道伤痕，90年代的一滴血。"自崔健出现，大学校园里才真正有了激进的吉他声，对校园歌曲的演绎也进入了另一个崭新的天地。

欧美流行音乐80年代末90年代初的大学生，还受到了欧美流行音乐的影响。包括：60年代的西方民谣；70年代"卡朋特兄妹"的歌曲；80年代麦克尔.杰克逊、麦当娜、保罗.西蒙的歌曲；90年代初四兄弟合唱组及"披头士"（Beatles）乐队。

此后，欧美的各派流行音乐更是如狂潮般涌入；而真正对校园创作者产生一定影响的，大约仍是一些经典的、抒情的老歌、慢歌，像《Sound　of　Silence》、《CountryRoad》、《Five　Hundred　Miles》以及《Yesterday　Once　More》等等。

这些经典歌曲因为易于传唱，且旋律舒缓而易为大多数学生所接受，直到今天仍在大学的校园广播里时时响起。至于民族音乐对校园民谣的影响，因为它是一种深沉的积淀，所以很难从歌曲中找到直接的印证。它是必然存在的，而且潜藏在歌曲旋律及歌词内涵的最深层次。

逝去的校园民谣（中）

1994年，一盒叫做《校园民谣》的磁带，开始在大学生中间风行起来。

这盒磁带整版的音乐，全部由北京各高校在校大学生或肄业生创作。它的歌曲旋律优美，歌词清新隽永，既有时代气息，又贴近年轻人的心声，尤其是贴近大学校园生活，所以，在大学生中间引起了强烈的共鸣。同年，另一盒磁带———《没有围墙的校园》也面世了。这盒磁带，汇集了一批校园歌手的声音，也是北大学生歌手自己创作并演唱的歌曲专辑。

“这真是一块圣地今天我来到这里阳光月光星光灯光在照耀她的面孔在欢笑和哭泣……未名湖是个海洋诗人都藏在水底，灵魂们都是一条鱼也会从水面跃起”社会学系的许秋汉，用自己的心灵体会，吟唱出这首旋律独特、词意深刻、蕴含哲理的歌曲。并且，这首让人们感到空旷幽远的歌很快流传开来。北京大学、北京工业大学、中央财政金融学院、清华大学，还有不少校外的年轻人，都非常欣赏这首《未名湖是个海洋》。

许秋汉这个名字，也因为这首歌而一下子响亮起来。被收入《没有围墙的校园》里的，还有《我没醉》、《回乡偶书》、《温馨天堂》、《往事》、《起风》等歌曲，它们当中，有的婉约清丽，有的质朴纯真，也有的摇滚味儿十足，可以说，总体上都极富有校园味道，毫无矫饰，完全是率真性情的流露，听起来十分感人。

从清华大学退学的高晓松，和《相约》的创作者郁冬，也相继推出了《同桌的你》、《恋恋风尘》及《来自我心》等一首首打动年轻人心灵的校园民谣。伴随着这些歌曲一道，苗扬、巴特尔、廖岷、王小颖、“老狼”等歌手的名字，也开始为喜爱校园歌曲创作的人所关注。而除此之外，近几年来，并未出现什么叫得响的“新校园歌曲”，也没有了更加响亮的校园歌手的名字。仿佛自《同桌的你》等歌曲诞生以来，校园民谣———大学生心目中的这一音乐精灵，离人们已经越来越远了。

不可否认，校园民谣出现最初，让人们耳目一新！

它强调了青春的易逝，透露出即将踏入成人世界的歌者对青春的回眸———青春依然真真切切，和一去不复返。这值得多少人去深思，去叹息！台湾著名的音乐人李宗盛曾经说过：“动听的歌好写，因为有方法、技术、技巧可以获得，而诚恳的歌难得。”

最初，校园民谣能赢得人们的注视和喜爱，就因为它给了人们真诚、纯洁与温情。在四处充斥着商业气息的社会，这样的真诚实在是难能可贵的。然而，校园民谣毕竟由一批年龄相近、经历相仿、层次相同的青年群体创作出来，因此它不可避免地陷入某一种风格，某一种特色。在已经发行的所有校园歌曲中，朦胧、抒情、怀旧、感伤、犹豫、彷徨……是我们感受到的雷同的特征。

而当这种特征（或风格）一俟被熟悉，就有遭受冷落的危险了。遗憾的是，直至今日，有些校园歌手们仍满心企盼着自己的成果被唱片商买去，灌成磁带以求广为流传。而一些有利可图的唱片商又急于抢夺市场，自然是“什么好卖什么”。

于是，大批的校园歌曲，不经去粗存精，去伪存真，都被运入商业机构进行炒作。结果，制作出来的都是风格雷同的简单制成品，极容易坏了听众的胃口。这时，校园民谣，自然而然就面临了自身生存的“危机”现象了。

逝去的校园民谣（下）

　 有人说，校园民谣就像一首素淡的小诗，充斥着唯美主义；也有人说，校园民谣的本色即应"素淡"，惟其如此，才能体现校园的特色。

确切些说，充盈校园民谣中间的，主要仍是个人的情绪或情感经历，而具有真正社会批判意识的作品还未出现，尤其是一些能够引发人们深思的、真正有长久生命力的作品。

雷同及单一，已经被媒体和舆论批评过许多次了，但这其实不能完全怪罪大学校园创作歌手。他们的经历，让他们只能关注象牙塔内的生活，而对外面生活的理解和感受，对整个社会、整个国家的深刻体悟，显然缺少了很多。

而在商界大潮的裹卷和冲击下，当今的大学生们，也越来越注重实际了，乃至于被称为"实用主义的一代"。而当艺术本身也成为"实用主义"可操作的一部分时，通往艺术的大门，自然也就被关闭了。

现在，一些凭校园歌曲走红的歌手，已经投入到滚滚的流行音乐商海之中了。他们有的仍打着校园民谣的招牌，但其中的风格早已失去了往昔的挚真与纯情，渐渐被人们抛弃；而有的早已放弃了这块阵地。

比如，一些广播电台，像北京音乐台《校园民谣》栏目播放的歌曲，相当多的是熟悉的老歌，而一些浅吟低唱的新歌，往往又陷入小家碧玉式的苍白与无力、重复和雷同，缺少大胆的曲式及词意更新。　　

校园歌曲，何时能走出创作的断层？"前无古人，后无来者"，当下，流行歌坛迫切需要一批新生力量，以创作出一批真正富有时代感的新校园歌曲，以弘扬本应丰富多彩、充满青春朝气的校园文化，并为当下喧嚣芜杂的乐坛增添一个清新的景观！时代，呼唤"精灵"的复归。

闪亮的日子:罗大佑

那是一个傻傻的年龄，透明的笑，纯净的忧郁。那首歌——至今仍让我不解作为一个粗糙的沧桑男人的罗大佑怎能写出如此纯情细腻的作品，我一直以为那是很难共存的。这也许正是罗大佑的魅力所在：从《爱人同志》的激越，到《思念》的深情，从《之乎者也》的调侃，到《穿过你的黑发的我的手》的柔情，从《你的样子》的聪灵到《亚细亚的孤儿》的呐喊。从快乐的《童年》到怀旧的《鹿港小镇》。他似乎不是一个人，而是许多个有强烈个性的灵魂的附着体，在他本质的不同侧面散发着忽隐忽现而又射入骨髓的光。唯一的共同点是在所有的激情下的挥之不去的淡淡伤感。这是诗人不可逾越的雪山，也是他之所以成为诗人的原因。

谈到自己认为自己是什么样的人？事实上，我是个很矛盾的人，我一直很难看清自己，但我相信自己是一个逐渐成熟的人。至于要如何规划自己以迎接未来的10年，对我而言，又是一件难事。因为我的个性不是那种凡事规划妥当的人。

——罗大佑

罗大佑孤独地在历史的十字路口跋涉了二十年，却使我们感到不再孤独，他的歌就是他的灵魂、他的生命，就是平淡的日子中涌动着的火一样的激情。没有罗大佑，歌坛会变得寂寞，人生会失去一束光彩。

——北溟

且歌且行黄舒骏

我无法想象没有了音乐的日子会是怎样的单调. 印象中. 音乐陪伴着我一天天的成长.从小虎队,到罗大佑,再到黄舒骏...

好多过往现在已经模糊,但如果听到某一首熟悉的歌时,那些久违的事会随着旋律浮现在脑海里.撩动人心. 相信每一个人的心里都记着那些感动过自己的旋律,在它的背后是我们真实的生活.

很早就听了黄舒骏的歌曲，那是个无忧无虑的年代，每天的茶余饭后听歌是最惬意的事情，

我记得第一次听《恋爱症侯群》的时候，极为简单的配乐，只是一把吉他，很长的歌词，而且很有意思，让人听着听着就笑了起来。后来的《马不停蹄的忧伤》给了我特别好的感觉。这一首歌的旋律非常优美，伴着悠悠的口琴声，将一个带着淡淡忧伤的少年的心事娓娓道来。无奈而又倔强。在我听过的他的所有歌中，单就旋律而言，这一首是我最爱的。后来他出精选集时，又重新编曲并演唱了这首歌。但我还是喜欢原先的版本。

曾有人拿他与罗大佑相比，我觉得这是两个不同风格的歌者，虽然黄舒骏年轻时把超越罗大佑作为他的目标，但是罗大佑作为他那个时代的代表，已经深深的烙在了听者的心中，在深刻性上，至少我认为罗大佑更好，但是两者才气横溢，他们的歌都为我所衷爱

这么早就回忆了（1）

这一年，高晓松二十七岁，但已经开始回忆。他给我们带来了《高晓松作品集》，好象最美好的东西都留在身后了。他开始回忆，如此旁若无人，如此刻骨铭心，如此感喟伤感。唱歌的人哭了，他想起了他和女友一起在八中校门口树上刻下的字。这时，他在唱《青春无悔》。于是高晓松说：感谢你们，还能记得那些日子，唱那些多年以前的老歌。感谢你们在录音棚里还能流下眼泪，洗刷这肮脏名利场带给我们的羞耻。

这么早就开始回忆了，这不是件令人惊奇的事情吗？作为高晓松的同龄人，我不只是惊奇，简直是震惊。二十七岁，本就是我们所说的青春年华，本应该朝气蓬勃，开创事业，一往无前，但他没有，他什么也不做，只是为过去感动。

如果联系同样年龄的一群，这震惊也许还要大。从窦唯《艳阳天》到桦梓《不要匆忙》，从章鹏《走在瞬间》到金得哲《梦幻田园》。。它们不也在忘情地回忆吗？或者跟回忆 “这一切都让人生出恍惚之感。多么象啊！象什么呢，‘真的是一种说不出的感觉’……。各种记忆中残存的声响——电子游戏机的配乐，乡村河边的桨声，社戏的喧闹，城市里现代生活的杂沓，以及花开花闭的想象空间……。多么完完全全的记忆呀！看来，‘可爱’的窦唯在帮我们回忆了。回忆‘多么好’啊，连痛苦都可以细细揣摩，品尝，一点点的咽下去。”（王笑领《琥珀》）

我不得不进入“六十年代出生的一代”这个命题，虽然在一篇文章中，我已经否认这是一个真的命题。代，从本质上说并不是一个时间概念，代就是一群人共同的命运。从一开始它表现为一种共同的经历；随后它表现为对这经历的无可奈何，以后的人生都被这经历所左右。六十年代出生的人有他们的共同经历吗？有，但只存在于他们生命的初年，对其人生有重大影响的事件，莫不产生于成年以后，并且，后来的这些事件，是个性的不是共有的，是分散的不是整体的。所以在那篇文章当中我认为“六十年代出生的一代是一个假问题”，从这一代开始，新的群体将是在新的，并非统一的社会环境中形成的新的阶层，簇群。

但这生命初年的经历却开始真真切切发生作用了，在这个转型的时期，在这个过渡的时期。怀旧，早年就象晚年那样的怀旧，或者说跟怀旧一模一样的东西，幻想，漫游，疏离，感伤等等东西，从一部部作品中散发出来，竟是那么浓郁，清晰，经久不散。

这么早就回忆了（2）

我们可以从高晓松的作品里寻访这经历的部分秘密，它半露在歌词里，透露在文案中，隐藏在文案中，隐藏在真情滚落的每一个音符之间。一方面他是小布尔乔亚的，一方面他又是豪情灼人的，这后一部分最深刻，我将之称为“想象中的辉煌”，一种六十年代人特有的辉煌。

《好风长吟》用了那么大的难度,那么高的腔调，那么激昂的乐器，到了人声能胜任的极限，并且说：“开大所有的音量，再开大，这将是我们最后的勇气”，而歌中所言，是歌者只在武侠书中“经历”的酒喝不醉，独骑千里，一笑溟恩仇的千古豪侠。《白衣飘飘的年代》，用大乐，合唱，我想有可能，如果有条件许可，高晓松或许会拉来一个最大规模的合唱队，齐声共唱“白衣飘飘的年代”那一句，那是一个他好象经历过的诗人的时代，剽悍的壮阔的伟大的时代。没有多少人还看月亮了。那个诗的时代死去很久以后，有一天孩子们文“那本书写的是什么”，“我说什么我说什么我为什么我为什么唱起了歌，我唱起了歌。”这一段回答口不择言一涌而出，是已经忘记？是拷问自己？还是长歌当哭？都是吧。山雨欲来风满楼的动荡紧紧地裹住了这首《月亮》——象开头说地：你是唱挽歌，还是祈祷？

而《回声》也会用四十年代严肃歌曲地那种曲风，唱“我终于没有看清你说的是不是再见”，而这整个都是一个回声，回声里才有生命，高晓松所认为的生命中的价值，就留在这回声里：它面对着直冲过来的社会大潮，以‘向后看’的姿势标明自己的热爱永不改变，这热爱是情感，心理，未被社会教化的真情，歌，和诗。