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LU：她（吴）比他们更加深层次一些，更加关注心理。我个人来说就挺喜欢的，但是有些人不喜欢，她没有做到雅俗共赏。吴虹飞她有哪个劲儿，我挺喜欢的。我认为是因为音乐之外的东西，比如说我们喜欢郑智化，罗大佑，有很大原因是他们所代表的音乐之外的东西。

L：当初成立“梦中草原”是什莫样的心态？

LU：当时是特偶然的因素，当时我们去参加一个校园歌曲大赛。三个人唱了一首《梦中草原》，唱完之后获得成功，大家觉得三重唱的形式效果非常好，就定了。　

L：97年你们“未名”是怎么样的？

LU：就是我组了一个乐队没有命名，后来散了。当时去酒吧里唱，主要是为我作品服务。 我特别喜欢玩乐队，但是得有经济基础，不是说你想玩就能玩的，今天他有事 不来了，明天他女朋友病了又不排练，全没戏了。玩儿音乐就得有牺牲精神，而且，现 在人心静的也比较少。要不然你拿钱也行，排练一次给一百。（笑）

[96年的时候，卢更戌从清华建筑系毕业，到一家设计院参加了工作，不过后来又辞去了这份公职。我们并不知道他在设计院以及那以后一天天的生活究竟是什么样的， 但他的感受分明的通过他的音乐传达给了我们。]　

LU：刚工作感觉自己特别渺小。其实，看到歌词（《我没有自己的名字》）可以感觉 到那种小人物的那种心态。整个社会，当时是95年写的，但是现在看现在可能更适合，更能反映这个时代上班族的状态。　

T： 有人说过:我们有太多的渴望，当你渴望爱情的时候，你就会被爱情切掉一块，当你渴望事业成功的时候就会被事业切掉一块，到最后自己剩下什么自己也并不很清楚。我不知道你是不是也有类似的感觉？　

LU: 对,你刚刚说的话就是这首歌的东西，因为他挣扎在自己的爱情和自己的事业，怎么说呢，他对自己的要求可能很低，换句话说，他只想过很平凡的生活，但是周围的人推着你，让你要成功啊、要赶快挣钱啊,你会感到这种压力的，尤其现在这几年越来越是这样。特别的累，有空的时候，自己给自己放松一下，自己想放松，可是你周围的人会给你很大的压力。我最开始受到的启发是，这首歌名的来由是余华的一篇小说《我没有自己的名 字》。我在大四的时候开始看余华的小说，大五过一点，余华的《活着》出版了，看了觉得特别好。《活着》之后，就是这篇，发表在《收获》上，觉得这个书名特别有意思，但是他里边的故事跟我的完全不一样，我就把他借用过来。我当时在设计院工作的时候，想把我和周围的朋友生活的状态写下来，就觉得正好应该用这个名字来写。怎么写，我当时不知道。有一天加班，画图特别累，特别困，画着画着就睡了。醒了以后，咦，这首歌不知道怎么就写出来了。

L： 是既兴的吗？

LU：对。我说我写了一首特别有意思的歌给你们听一听。他说这歌挺逗的，一笑，哈哈大笑。当然我相信大家在笑完之后去理解可能会有更多的东西。

L： 一开始就是这种说唱的形式？

LU：就是说唱的形式。　

[走投无路]

LU：这首歌和那首一样，当时是一种民谣。现在完全改成这么唱了。

T： 为什么呢

LU：因为我现在感觉到这种很强烈的东西，要宣泄。在录音的时候感觉很亢奋，很多东 西都是即兴的。录完了的时候刘军利说这已经赶上老崔了（崔建）。　

LU：这首歌是受一些OASIS的英国摇滚的影响。这首歌开始已经做完一版了，是我要求改 成现在这样的，因为我觉得最初的民谣唱法已经不能表达我当时的那种走投无路的 心情了。92年的时候已经有这个雏形了，真正写是在94年5月，大学还没毕业。

L： 你想表现一种什么情绪呢？

LU：就是爱不成啊，有爱但也爱不成的那种感觉，就是走投无路。当然，现在社会很多人下岗也是走投无路了。

L ：每个人听这首歌都会有自己的感觉。

LU：可能很多人感觉不一样，有的人觉得我没法活了。但是不顾怎么说我觉得这首歌发 泄的是一种情绪。我特别喜欢这首歌。　

[夜风]

LU：当时我上班，听了巴赫的《格兰登堡协奏曲》，小提琴用得特别好，一直想用它写首歌。正巧那天去三里屯的一个酒吧，酒吧里放的全是那种感觉的音乐，满脑袋全是那种音乐，回去就写了一首歌。《夜风》，夏天的时候，是四五月份。

L： 什么情绪呢？

LU：就是都市人那种挺寂寞的，特别孤独，男人，女人都这样。人越活越孤独。

T： 在酒吧里会有一种很迷乱的感觉。　

LU：实际上人为什么去酒吧呢？因为他空虚，寂寞，无聊，要寻求一种刺激

小卢其人

卢庚戌，庚戌年生，昵称小卢。

1989年 以辽宁省营口市第一名成绩考取清华大学建筑系，入校后，受校园原创音乐影响喜欢上音乐并开始学习吉他。

1990年 参加校吉他大奖赛并获第二名，同年加入校文学社和文艺社团合唱队。

1991年 与几个同学成立校园歌曲协会 在高校间频频举办演唱活动当时经常参与活动的有后来成为校园民谣主将的高晓松.沈庆.郁冬等，同年开始尝试写歌。

1992年 成立梦中草原三重唱组，并获校歌曲大赛第一名。

1993年 写出三重唱歌曲成长参加当年北京市高校歌曲比赛获一等奖此后常在各高校演出。

1994年 参加中央电视台、北京电视台等晚会节目的录制参加校园民谣的录制，并成功举办梦中草原，清华演唱会同年毕业。

1995年 加入朋友的乐队，在各酒吧演出，创作风格开始转变曲风多元化。

1997年 组成自己的未名乐队。

1998年 成功举办个人清华快乐园演唱会，结识当时广州著名音乐人陈梓秋在陈梓秋帮助下开始筹划个人专辑。

1999年 制作个人专辑未来的未来

8、摇滚年代

摇滚年代

中国摇滚

欧美摇滚

摇滚评论

碟片推荐

摇滚随想

中国摇滚

面对十几年辉煌、坎坷的中国摇滚史，我们不仅仅有感动和激情，还有更多的思考和困惑。我们现在不是做不出好的音乐，而是这些能做出好的音乐的乐队或个人都只能昙花一现，他们成功后也迅速被商业化所侵害，至今还未有人百毒不侵，一种可悲也是一种无奈！ 我们在这里介绍新近出现的优秀乐队或个人和新近推出的优秀专辑。当然，在这里还有过去十几年中优秀乐队或个人和优秀专辑的介绍，一些很旧但很优秀的东西。音乐与衣服不同，它实在难以用新旧来划分。 我们希望大家能真真体会到摇滚文化卓绝的感召力和内涵，也希望国内能出现象 Sex Pistols、The Doors、Metallica、Nirvana 一个时代的代表，能出现象 Aerosmith、The Rolling Stone 这样的常青树，能出现象 Ash、Silverchair 这样优秀的生力军，更希望能出现象 Patti Smith、Janis Joplin、PJ Harvey、Hole、Babes In Toyland 这样优秀的女子乐队或歌手。

中国摇滚乐队简介

崔健中国摇滚第一人

许巍歌中充满了在面对生活和社会压力之时依然怀有的对音乐的梦想和追求

张楚有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪，有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫

郑钧BILLBOARD"连续两期刊登郑钧的巨幅照片和专栏介绍文章,使郑钧成为中国登上BILLBOARD的首位歌星

窦唯现实中做不到的,都让梦去完成

苍蝇乐队北京媒体则道他们是在北京地下摇滚圈窜升很快，称得上是知名度最快

麦田守望者乐队成员普遍受英国音乐影响，因此其音乐具有英式摇滚的特征，特别是继承了七十年代中期以来的punk/New Wave音乐的传统

清醒乐队直接创作自己的作品，这是一件艰难的工作，但这却为他们自我风格的形成提供了极佳的契机

唐朝乐队唐朝可能是中国最杰出的摇滚乐队

零点乐队一个将被载入中国流行音乐史册的名字：零点鲍家街43号乐队 我们还不能预言他们将是最好的，但这个声音，我们确实期待已久

黑豹乐队黑豹乐队成为华在世界上专辑销量最多的摇滚乐队

新裤子乐队他们对生活的达观态度用向往恋爱做为途径来表达

崔　健

崔健出生于一个朝鲜族家庭，父亲和母亲都是文艺工作者。从十四岁起，崔健跟随父亲学习小号演奏。1981年，他被北京歌舞团招收为小号演奏员，开始了他的音乐生涯。在北京交响乐团工件的六年当中，崔健开始歌曲的写作。他与另外六位乐手成立了"七合板"乐队。这是中国同类乐队中较早的一支。1986年，崔健写出第一首摇滚/说唱歌曲《不是我不明白》。

1986年，在北京举行的为纪念86'国际和平年百名歌星演唱会上，当他穿了一件颇像大清帝国时期的长褂子，身背一把破吉它，两裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台时，台下观众还不明白发生了什么事情。当音乐起处，崔健唱出了"我曾经问个不休/你何时跟我走……"时，台下变得静悄悄。十分钟后，歌曲结束时，在热烈的欢呼和掌声中，中国第一位摇滚歌星诞生了。从此，崔健开始了他的摇滚新长征。在演唱会以后的两年中，崔健不断地深化摇滚音乐的创作，举办个人专场演唱会，并于1989年发行了他的第一盘个人专辑《新长征路上的摇滚》（这盘专辑在中国境外的名称是《一无所有》）。

1991年2月，第二盘个人专辑《解决》在国内发行；1994年8月，第三盘个人专辑《红旗下的蛋》在国内发行，同年10月，在香港和日本发行。在这个过程中，崔健逐渐形成了自己的风格，确立了他在中国摇滚音乐中奠基人的地位。崔健前两盘专辑中的歌曲均是1991年前创作的曲目，《红旗下的蛋》中则收集了1991年以后所写的歌，它们更有力度，更具有鲜明的个人风格，更加成熟。崔健的音乐创作大胆而富有创造性，抛弃了一般流行歌曲的格式。在他的音乐中，中国的民族乐器，如：唢呐、古筝、笛子、箫等等与吉它、萨克斯管、电子乐以及西方的打击乐器融为一体。在他现在的乐队（乐队的名称也叫"红旗下的蛋"）参与和协助下，他展现了一种富有弹性的效果，其中融进了朋克、爵士、非洲流行音乐、说唱、摇滚的特点和节奏，并且将它们与东方的思想和现实合为一体。尽管崔健歌曲中的很多内容涉及社会和个人感情问题，但崔健一直认为他是艺术家，并非政治家或社会学家。从表面上看，有些歌曲带有很强的政治色彩。实际上，没有一首歌真正带有明确的政治目的。崔健的音乐和歌曲唱出了在极速变化的政治、经济、社会环境下成长的年轻一代的彷徨、对真实和人性解放的渴望。世界其它国家是通过崔健的MTV"让我在雪地上撒会儿野"开始认识他的。这个获奖音乐片使崔健在亚洲的知名度迅速提高。执行制片人维尼.伦格巴多评论说："从一开始，我们之所以喜欢崔健和他的音乐，是因为他的制作价值和对音乐片的独特创造在亚洲从未见过。他的音乐的感觉和精华非常MTV。尽管它是中国的摇滚，但它的的确确是摇滚。"1989年3月，崔健前往英国伦敦参加在皇家阿尔伯特厅举办的亚洲流行音乐大奖赛。同年4月，他和ADO乐队（《新长征路上的摇滚》专辑就是与这个乐队一起录制的）前往法国巴黎参加"布日之春"艺术节。

Eddie刘元

张岭 贝贝

许　巍

1969年7月21日生于西安

1984年－1987年许巍十六岁时开始练习吉它，当时他刚刚开始读高中。两年后，也就是86年的4月，他参加了西安市第一届吉它弹唱大赛，获二重唱一等奖，这之后他写出了平生的第一支歌。出于对音乐执着的热忱，许巍于当年放弃了高考，改变了按部就班上大学的道路，开始跟各种文艺团体走穴，为了能当学员学吉它，他干各种杂活，历尽艰辛。

1987年－1990年87年底，许巍参军入伍，在陕西军区当文艺兵，在部队，他继续苦练吉它技艺，每天练琴时间长达8－10小时，曾因练琴太过忘我而违纪受处。88年，许巍接触到了摇滚乐，受到巨大的冲击，从此便立志做音乐人。89年他应召进入第四军医大学宣传处负责乐队，再一次拒绝了特召读大学的机会。在部队的三年中，他自修乐理，作曲法和和声学并尝试创作了一些流行歌曲。

1990年－1993年90年底，许巍从部队复员，被分配到一所中学任音乐教师，只是他从未去上过班，而是开始了职业吉它手的生涯，其时他的吉它技巧已日臻完善，是西安音乐圈人所共知的最出色吉它手之一。91年，许巍因借钱买了把价格昂贵的电吉它，不得已跑到福建去干歌厅挣钱，但他对那种丧失个性，毫无创造力可言的机械演奏实在无法忍受，仅两个月后，便又回到了西安，当时对许巍来讲，没有收入，经济压力很大，很多人对他选择的这种生活表示不理解，但他依旧我行我素，整日在家听音乐、练琴。在父母和朋友的支持下,他度过了清贫但不妥协的三年,并创了"Don'tCryBaby"、"夸父"、"流浪"和"童话时代"等歌曲，歌中充满了在面对生活和社会压力之时依然怀有的对音乐的梦想和追求。

1993年－1994年93年6月，许巍召集了西安所有最优秀的乐手，包括吉它手高松，贝斯手童童，键盘手巴金和鼓手张老三，组成"飞"乐队，他担任主唱和节奏吉它手并负责词曲创作，乐队在初建时没有经济来源，只能在一所破旧的房屋内排练，异常艰苦。93年12月5日，"飞"与其它三支西安乐队在西安外语学院举行了组队以来的首次公演，在一千人的剧场内挤满了三千名观众，"飞"表演了五首许巍的作品，获一致好评。94年2月，"飞"赴成都做宣传性的演出，非常轰动，演出后乐队接受了成都电台及各大报刊杂志的采访。94年5月，"飞"接受日本《Voice》杂志的访问。94年7月，乐队赴银川参加"西北摇滚节"与另外三支来自兰州、宁夏和内蒙的乐队在银川体育馆演出，"飞"的压轴表演极为出色，引起当地媒体的瞩目，演出后乐队接受多家媒体访问，演出的现场录音及乐队专访在银川电台播放。回到西安后，乐队接受了陕西文艺台的直播访问,乐队歌曲的Demo也在电台多次播放，反响强烈。同时，许巍开始在文艺台担任嘉宾主持介绍西方摇滚乐。

94年8月，"飞"乐队因种种原因解散，许巍在组团梦想破灭后陷入彷徨苦闷之中，在一种极度无奈和近乎绝望的心境下,诞生了两首低调迷离的作品"青鸟"和"两天"。

94年10月，许巍携作品来到北京，与一向奉行推广原创音乐路线的红星生产社接洽，其作品受到了"红星"全体社员的一致赏识。94年11月，"红星"邀请了北京顶级乐手，吉它手曹钧、贝斯手刘君利和鼓手赵牧阳，为许巍录制了"两天"与"青鸟"。

1995年4月，许巍与红星生产社签约。

1995年11月，作品"两天"收入《红星一号》合辑中。

1997年4月，首张个人专辑《在别处》正式发表。

张　楚

张楚于1968年10月生于西安.有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪，有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上。10岁那年第一次离家出走，17岁考入大学，后又辍学，87年只身来到北京，88年录制了早期作品《西出阳关》，《bopomofo》等歌，91年参加《中国火I》的录音，唱出那首广为流传的《姐姐》。93年，张楚与中国火合作录制个人专辑，同时，88年的作品以"一颗不肯媚俗的心"为名发行专辑，这对其新专辑造成一些不良影响。94年《孤独的人是可耻的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。张楚的第3张专辑《造飞机的工厂》也已经发行。

专辑出版时间　孤独的人是可耻的　1994年

　　　　　　　造飞机的工厂　　　1997年

孤独的人是可耻的

这是94年的春天，空气里有一种富裕的气氛，每个人似乎都站在一场洪流之中，等待着来自欲望的冲击。张楚也置身其中，看见从身边汹涌而过的人群，他依稀想起生命里的许多画面；一点简单的浪漫，也许粗布衣裳，人们的笑容那时都还没有什么目的，活得不太容易，却有许多天真。他静静的想，有一些美好的事物，终将一去不返。

他决定要找寻一种更真诚而朴素的质感，不是来自他的情绪发泄，而是来自思索与观察，也希望人们在他的音乐中能得到更实在的感受，而不是太简单的浪漫。他希望自己更像一个叙事者，和人站在一起，不愿意站在太高太远的地方。

「孤独的人是可耻的」专辑的创作意念就在这样的思考中完成，歌词中有许多不经咀嚼不会发现的东西，音乐中也有很浓的「人」的味道，像是在太阳下、土地上流着汗水走过的感觉。他不是在写自己的故事，而是在这样的一个时代中，努力的保存一些人们将要失去的、美好珍贵的记忆，让人们重新发现活着的价值。

春天有温暖的灵感，还有痛苦的幻想……平凡还坚定的一切，爱在裹面不能停歇-棉花经历二、三年后，我终于发现孤独的人并不可耻，可耻的是对音乐与爱没有坚持！

来自于对周遭人群的点滴感受，音乐是张楚那双清澈的眼，投射出一种对生命状态的灼热注视，发烫得让虚伪退缩，强烈得令贪婪现状。但张楚从不谴责，那是高高在上者的专门学问，他只是让爱与音乐诚实的发光，希望在充满野兽的森林中，迷路的小孩能看见星星，而在打开现实小屋的门后还有人可以拥抱。

听张楚的歌词，也许你会觉得片断无法连贯，或也许找不到与情人之间的煽情言语，那是因为在支离破碎的真实世界中，张楚眼中渐逝的爱，像是一幕幕的荒谬剧，毫无理性的逻辑，那也正显示了是他的、你的、我的、大家正陷入的命运、爱，或者是失焦的明天。

一面镜子，如同张楚的歌谣，反射的不只是小小的、习惯的、熟悉的、厌倦的脸，真是生命存在的动荡，飘移沉静同澈。是从天空中望出海洋，海洋裹有一片天。如果你觉得冷，那是因为慈悲的滋味总是太坚定而又不太干净。

张楚的作品不适宜说的太多，真正的智慧，相信是从这些诗歌中，可以浮现出来，而卑鄙小人们，亦可以在张楚的音乐中，从更谦卑再出发。

郑　钧

1994年6月发表首张个人专辑《赤裸裸》，其中《回到拉萨》、《赤裸裸》、《极乐世界》、《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。

1994年9月以大陆地区嘉宾的身份参加了香港第十届"嘉士伯音乐节"。

1995年初签约正月公司为其经纪人公司。

1995年与黑豹、唐朝等乐队录制纪念邓丽君的合辑《告别的摇滚》，他的《甜蜜蜜》和《船歌》演绎出色，赢得了听众的特别关爱。

1996年初将唱片约签给宝丽金非池中。

1997年1月发表他的第二张个人专辑《第三只眼》，其主打单曲《天下没有不散的筵席》在96年末97年初蝉联五周全国电台总排行榜冠军。在各地同时上榜的曲目还有《路漫漫》、《门》、《马》和《第三只眼》。

"BILLBOARD"是世界上最畅销的音乐杂志,但由于他们挑剔的眼光和昂贵的费用，中国在过去的数年中从未有人上过这份圈中人视为贵族的音乐杂志。但今年春季，"BILLBOARD"连续两期刊登郑钧的巨幅照片和专栏介绍文章,使郑钧成为中国登上BILLBOARD的首位歌星。

文章中援引远东宝丽金副总裁亦是非池中直接领导的陈少宝先生的话说，远东宝丽金将在近期为郑钧颁发一个专辑《第三只眼》销售量超过八十万的奖项。

《第三只眼》是郑钧与非池中合作的第一张专辑，国内发行距今仅有两个月的时间，海外还未及发行，因此陈先生表现得非常激动："即使是宝丽金的天王巨星张学友，最初也未曾有过如此的成绩"。尽管目前国际盗版行为还很猖獗，陈先生却并不很担心郑钧在中国的发行，因为对于即将成为宝丽金重要人物之一的郑钧来说，国内日益完善的版权法和郑钧良好的歌迷基础都将对他有极大的帮助。

五月十七日的国贸展览大厅热闹非常，国内和海外各大广播、电视、杂志记者云集在此，参加郑钧的《第三只眼》新闻发布会。其中包括香港有限电视、无线电视、商业电台、香港电台、亚洲电视、亚洲MTV台、CHANNELTV、凤凰卫视、壹周刊、东周刊的记者，台湾最著名的乐评人罗小云、新家坡、马来西亚和日本、韩国的乐评人、"BILLBOARD"的特派记者及宝丽金驻亚洲各国的代表。国内外各大唱片公司亦派出代表，参加这场在北京举办的音乐盛会。

这次演出拍摄和录制的全过程由亚洲MTV台的专业队伍操作，并请来了今年葛莱美颁奖典礼的音响总监MR．GENEPELLAND作为本场演出的音响总监。郑钧演唱了他两张专辑中的《天下没有不散的宴席》、《马》、《路漫漫》、《迷途》、《回到拉萨》、《灰姑娘》、《赤裸裸》等十首歌曲。在整个演出过程中，歌迷们显得异常兴奋，欢呼声、尖叫声此起彼伏。大家站着，随着音乐，随着郑钧一起摇摆。他们中有的专程从上海、大连、天津等地赶来观看这场他们期盼已久的演出，送给郑钧自己亲手做的礼物。演出结束后，远东宝丽金副总裁陈少宝先生亲自为自己旗下这位心爱的歌手颁发了一个专辑《第三只眼》发行量达到八十万张的奖项。、

遗憾的是，由于本次演出包括歌迷在内限定在500人以内，而且不对外售票，以至有大批闻讯赶来的歌迷被保安人员挡在了门外，直至演出结束，他们都久久不肯离去。

郑钧尚未离开舞台就被麦克风和闪光灯包围，开始了为时两天的轰炸式采访。港台记者们均对郑钧在台上从头至尾充沛的精力表示不可思议，郑钧说："这是上帝对我每天游泳、跑步的回报。

窦　唯

窦唯出生于1969年10月，对摇滚的追求是从中学开始的。1988年，窦唯加入了黑豹乐队作主唱，那时的黑豹正处在饥寒交迫的困境中，流行摇滚风格的专辑一经发行便得到了很大的成功。在“黑豹”，窦唯的才能首次得到充分的展示。 但流行摇滚到底不是窦唯的理想。91年10月，窦唯离开了“黑豹”并组建了“做梦乐队”。在那里他创作了那首《希望之光》（收录于《摇滚北京I》）。音乐极具哥特乐的色彩，很出色。但他们的这次合作又没有长久。 92年，窦唯离开了“做梦”。在《黑梦》专辑中，作品几乎都是在“做梦”时做的。从这张专辑中，我们可以对他这一时期有所了解。《黑梦》确实让人感到一种真实的漆黑色彩。 此后，窦唯继续发展，走入更深的梦中。《艳阳天》是一张让人一听就浑身暖意、舒服之极的专辑。其音乐婉转深沉，体现了他与众不同的个性。

现实中做不到的,都让梦去完成

窦唯在1992年离开了他所参加的第一个乐队,当时这个乐队的知名度正在快速攀升,他却放弃了看似成功的捷径,决定重新开始。经过了与另一乐队的短暂合作，就在新的音乐理念逐渐清晰时，再度挥别好友们，独立背负起自己对音乐的执着，走上一条孤单的创作之路。 最新专辑[黑梦]中的歌曲，大部份于此时成型；和他早期在乐队中的作品，有极大的差别，减少了浪漫欢娱的感觉却强化了他对生活品质的呈现。就像许多活在这个时代的年青人一样，生命中充斥的迷惑与难题，都借由[梦]的形式释放出来。他以比较具实验性的技法，把所有的歌曲与音效连结在一起，像是重新组合了生活中的片段梦境，强化了听觉上的幻觉感受。每一首歌都像是从梦中传来，让你看不清楚，却知道有许多光线和颜色在变化；每一记鼓声都来自心脏的正后方，你不只听到心跳，也听得见它的残响。这种强烈的“非现实”特性，就是他这张专辑的创作基调，以一种年轻生命特有的敏锐感受，把自己体会的世界，直接呈现出来，有许多与时代既存的音乐类型极为不同的新异色彩，极具开创性！

苍蝇乐队

苍蝇是一种昆虫经常出没于厕所,垃圾堆......等等一切腥臭及肮脏的地方此物乃害虫也。

theFly,苍蝇乐队为何人？

英国媒体说他们是中国第一只最肮脏最垃圾的超级苍蝇人，北京媒体则道他们是在北京地下摇滚圈窜升很快称得上是知名度最高的。

苍蝇乐队成军于1993年10月，当时成员为丰江舟、宋永红、王劲松、岩磊所组成，这批人均是在国内享有盛名的前卫艺术家。

1994年5月乐队成员大幅度更换为：主唱丰江舟、吉他手高胜春、贝斯手王磊、鼓手王岩。同年8月至1995年3月录制了三首单曲，分别在国内外发行。这三首单曲分别是《涅盘》，《枪与子弹》，《芒果树》。藉其做为中国摇滚乐界第一支＂脏＂的乐队出现，让人领略了乐队脏、乱、差的惊悸声音。

自95年后，苍蝇乐队已成为具争议性的乐队。他们的内涵充满了对自身处境的肆意破坏、嘲弄与挑衅。他们的音乐恶意地显示出脏、乱、差的声音，却有隐藏功力深厚音乐基底。音乐中充满对中国摇滚的不满与颠覆意图。那种无可比拟的崩离感与放肆的破坏力，正是让他们成为争议的原因。同时也是为什么他们会成为北京Party中最具魅力与受欢迎的乐队。

1996年7月~12月间开始录制乐队第一张专辑，并于97年6月在香港，台湾出版发行。这时成员又大批换血为主唱丰江舟，吉他手高桥浩二，贝斯手佐藤ATSUSHI，鼓手关菲。并於同期间发表两首单曲，其中一首为中国乐队第一首实验噪音音乐。苍蝇乐队的独创性，思想性与溶合力所造就的招式，是属于新一代的，是那些酷爱Punk、Grange、No-Wave、Noise摇滚乐迷绝不可错过的少有佳作，最荒诞的部份在于那些音乐中的BluesandJazz手法所暗藏的杀机，该乐队是继崔健后获得海外媒体主动报道及青睐最多的团体。英国媒体说他们是"中国第一支最脏最垃圾的超级苍蝇人"。而北京媒体则道他们是"在北京地下在北京地下摇滚圈窜升很快，称得上是知名度最高也是最重要的一支地下乐队，他们的风格也成为新乐队尝试另类风格的入门样板。"

98年初丰江舟与一支华人世界中最活跃且颠覆性格奇强的谜样电子乐团"第三幻星3rdNOVA"开展新专辑的实验合作。98年七月丰江舟完成新专辑中人声、部分采样、吉它、胡琴部分的创作，交手与3rdNOVA进行另一部分创作。98年10月丰江舟与3rdNOVA合作专辑"恋爱中的苍蝇"由EMI在香港，台湾出版发行。

乐队在北京"嚎叫""芒蜂""17"等酒吧多次演出。98年10月3日苍蝇乐队在香港参加了音乐殖民地100期纪念音乐会，同场演出的有来自香港的Beyond,Virum,L.M.F，日本的ShonenKnife,台湾的瓢虫乐队，演出取得轰动。

99年3月27日苍蝇乐队参加在唐山举行的"春天来了--1999中国新音乐发表会"，同场演出的还有NO，舌头、盘古、花儿、搅水男孩等朋克乐队。此次演出是丰江舟与几位新乐手合作的首次亮相。由于吉它手高桥浩二，贝斯手佐藤远在日本，使丰江舟一直苦于无法参加现场演出，几位来自北京的新乐手使苍蝇乐队重新活跃起来。目前乐队演出不仅在北京，同时在外地也频频亮相。媒体和网络报道如潮。

由台湾直接流行有限公司与北京摩登天空公司合作，苍蝇乐队首张专辑于99年4月在大陆地区发行。同时丰江舟电子专辑"恋爱中的苍蝇"也由摩登天空99年9月在大陆地区发行。

苍蝇乐队第二张专辑和丰江舟个人电子专辑已录制完毕，预计99年春节前和2000年初在国内发行。

苍蝇乐队第一张专辑和丰江舟与3rdNOVA合作专辑"恋爱中的苍蝇"分别在97年和98年在日本，香港和大陆地区媒体评为年度十佳专辑。

麦田守望者

“麦田守望者”是北京新一代摇滚群体中具有独特风格的乐队。乐队成员普遍受英国音乐影响，因此其音乐具有英式摇滚的特 征，特别是继承了七十年代中期以来的punk/New Wave音乐的传统，并与同期在英国新兴的Bripop音乐有很优美的旋律，作品短而精巧，不过渲染吉它solo，要求各样乐器和人声在同等重要的地位上 自主而均衡地发挥。音乐的多样化使“麦田”的作品具有很强的可听性。从180余拍的Hard Core，到低迷回旋的Hew Wave；从激越的老式Punk，到幽婉、抒情的Ballad，“麦田守望者”从音乐展现出一个朴素、含蓄的英式音乐元素为背景的，自由而轻松地激扬北京新一代年轻人的思想情感的音乐空间。

这是一个富有文学色彩的名字：麦田守望者。这名字的灵感来自于他们大家都喜欢的美国作家赛林格的同名畅销小说(《Catcher in the Rye》)。大家知道，这本书是美国六十年代非主流文化的先声。麦田，在书中被用来象征少年人的欢乐园，可隐藏、可嬉戏、可贴紧大地、可沐浴阳光。对一个热爱捣蛋的少年来说，成长的过程是烦恼的。因此，麦田里面要一个守望者，它能看护着，以防其跌落深渊。这种少年稚气，正是北京新生代摇滚组合 —— 麦田守望者的真实写照。

“麦田守望者”组队于1994年10月，队员均为理工科的大学（毕业）生，其中三人来自同一高校，相同的教育背景使队员具有相似的观念认知和表达方式，继而在音乐上得以团结一致。

同时，乐队对摇滚音乐的理解则趋向、朴实、含蓄，所以乐队在成立伊始便拒绝了Heavy Metal和 Grunge，确定了英式摇滚的方向。其间适逢英国New Wave of New Wave运动的爆发，乐队获得了良好的外部环境和充足的信心。

这种由生活态度、个体性格和教育背景带来的新的文化观念使“麦田 守望者”具有了独特的精神风貌；充满学生朝气的、健康的形象、自由的、乐观的、热爱生活的态 度和理智的、善于思考的探索精神。

而在过去的几年中，国内的摇滚音乐圈是明显地欠缺一种动力，一种不同的思维。他们将带着你一边在绿野中徜徉，一边聆听他们呤唱着的希望。

自组队以来，“麦田守望者”凭借自身的音乐感悟，在不断的学习和实践中迅速提高。同时乐队在数次大型演出中亮相，获得北京观众的热烈欢迎。并且乐队受到在京外籍人士的喜爱，应邀长期在 Poacher Inn/英国酒吧演出，被观众称为“Punchiest band in town”。迄今，各地的许多音乐人士都听了乐队的作品，并对“麦田”给予肯定甚 至热情地赞扬，特别地称“麦田守望者”，超越了技术和形象。

作为一支年轻的乐队，“麦田守望者”没有从形式到内容的一切束缚，他们勇于尝试自己感兴趣的各种音乐表现手法，并且保持着难得的原始而生动的活力和激情。“麦田守望者”所自我塑造的真实和热情，他们的音乐观念和实践，在北京的新音乐园里是一个新开端，正如一些圈中人士所评，“麦田守望者”是一支有希望的乐队。

清醒乐队

“清醒”乐队的前身成立于1988年，当时，现分任该乐队主 唱、吉他手之职的沈黎晖、于凯同在北京工艺美校就读，这两位 不同系别的学生在共同的爱好--音乐的感召之下成为好友并与其 它同学组成了乐队，但在当时，这支乐队的成员全部不会玩乐 器，他们组乐队最主要的目的是吸引女孩子的注意，据说当时的 于凯经常望着手中的约会计划书苦苦思索该去赴谁的约。 这支起点为零并以玩乐为前提的乐队在组建之初也曾尝试过去 COPY 国外乐队的作品，但由于技术上的原因和懒惰的习贯，他们很快便放弃了，转而直接创作自己的作品，在当时来说，这是一件艰难的工作，但这却为他们自我风格的形成提供了极佳的契机

在课后的教室中，他们通过即兴演奏的方式来将自己的灵感倾泄而出，尽管吉他永远重复着简 单的旋律；尽管贝司时常制造一些不和谐音；尽管鼓点敲得一蹋糊涂，但我们仍能从当时的录音中 听出非常有新意的创作动机，但这对工艺美校的老师们来说，可不是什么好听的音乐，每当他们踏 上回家的校车时，总是皱着眉头望向五楼的窗口。

一年之后，他们在学校内的演出引起了轰动，在演出的大教室，由于人非常拥挤，演出前写满 粉笔字的黑板在演出结束后一个字都没有了。于凯跑回家，对他妈妈说：“我们成功了！

“清醒”的组成和成长就象一个标准的摇滚故事，他们把校园中一同的 梦想变成了现实。96年开始录制的首张专辑《好极了？！》97年11月正式发 行。 沈黎晖说：“我们刚刚开始！” 《好极了！？》是“清醒”的首张专辑，它记录了 这支乐队成长的历史。现在，他们已不关心千篇一律的 报怨和不负责任的叫嚷，他们提出问题并尝试改变。

A.01.好极了！？

02.记忆散落了，没有声音

03.永远的一天(LUCIA)

04.十月

05.黑夜在跳动

B.01.嘿，我爱你！　　　

02.收音机人 　　

03.旋转的房子　　　　

04.口香糖生活 　　

05.走着入睡 　

唐朝乐队

1988年，美籍华人 Kaiser （郭怡广）来中国留学，同行的还有他在加州柏克莱大学的校友 Szabo （萨保），早在几年前，他俩在美期间参组的 Freefall 乐队就已经录制了自己的数首作品。当一个偶然的机会下丁武和张炬见到他们时，所感受到的震憾和刺激是如此强烈，而同时，Kaiser 和 Szabo 也为丁武、张炬执着自信的风采折服。在迅速成为好友之后，他们决定组织一支梦想中的乐队，源于对“唐”文化的尊崇，Kaiser 替乐队取名为：唐朝。唐朝可能是中国最杰出的摇滚乐队，他们九二年录制的第一张专辑<唐朝>在亚洲便卖了二百万张。为中国摇滚乐带来来新的希望。

早期唐朝的活动时间只有3个月左右的时间，1989年“6.4”之后，Kaiser 和 Szabo 回国，丁武远走新疆，张炬则去了大连，乐队暂时解散了。从新疆回来之后，丁武带着对生命，生活新的感悟与张炬一起继续创作，并找寻新的合作伙伴。终于，他们与同样在寻找机会的吉它手刘义军（老五）相遇了。虽然几年前他们已然相识，但此时老五的吉它演奏技艺已非同小可，老五凶猛、快速的演奏风格正是丁武所苦苦寻觅的，他们一拍即合，并找来经验丰富的鼓手赵年，唐朝乐队组建起来并开始排练、创作。同时也开始了乐队生涯中最为艰难困苦的一段时期。 1989年末，新成军不久的唐朝乐队应邀参加了在北京首都体育馆举办的“90现代音乐会”，在中国摇滚乐发展史上，那是一次足以与1969年 Woodstock 相提的一次盛会，从此北京的摇滚音乐得以浮出水面，并取得长足发展的机会。在那晚的演出中，唐朝乐队虽只有2首作品出演，但以其桀骜不驯、锐利逼人的外形气质，富有传奇色彩的经历，丰富浓重的音乐底蕴和前所未有的前卫音乐语言，令听众及同行激动莫名、反应疯狂。1990年5月，他们终于得到了台湾“滚石唱片”的一纸合约，开始录制自己的专辑。1991年推出首张同名专辑《唐朝》，此张专辑和黑豹乐队同年推出的首张同名专辑《黑豹》成为中国摇滚史上的经典之作。在某些方面更多的人更看好唐朝乐队，更关注唐朝乐队的发展，特别是在黑豹推出第二张专辑《光芒之神》后，人们更期待唐朝乐队的新专辑。

一九八九年，丁武和张炬和 Kaiser Kuo(郭怡廣)三位对音乐抱着热诚态度的青年人于北京成立唐朝乐队，刘义军，张炬和赵年不久便加入。值得一提的是齐秦曾经是唐朝的成員之一。尽管成员多次变动，最后唐朝的成員为主唱丁武，主音吉他手刘义军，低音吉他手张炬，和鼓手赵年。 一九九五年五月十二日，低音吉他手张炬于交通事故中死去。原本他们已经在录制他们的第二张专辑，但是张炬的死令专辑的制作完全停頓，唐朝亦进入了低潮。吉他手刘义军后更因为与乐队意见出现分歧而离队。Kasier Kuo(美籍华人)再加入唐朝代替刘义军的位置。而张炬的空缺找了原是呼吸乐队的顾忠。经过了五年沉寂的岁月他们终于终于再次站起來。