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SPAGHETTI INCIDENT?"推出

94夏 GILBY CLARK推出个人专辑"PAWNSHOP GUITARS"

94/12 枪炮与玫瑰为电影"夜访吸血鬼"翻唱ROLLING STONES的经

典"SYMPATHY FOR THE DEVIL"

95/2 SLASH'S SNAKEPIT推出专辑"IT'S FIVE O'CLOCK SOMEWHERE"

95/2 GILBY CLARK被AXL开除

96/10/30 主吉他手SLASH离团,主要原因为SLASH和AXL对音乐理念上的

不和,SLASH想要保持以往枪炮与玫瑰的硬式蓝调摇滚乐风,但

AXL却想改变成 Industrial(工业式)乐风,在别无选择下SLASH只

好离团....

97/1 AXL买下"GUNS N' ROSES"所有权利

1998/2/11 AXL因恐吓机场工作人员而被警方逮捕

1998/3/9 IZZY STRADLIN推出新专辑"177度" 1995-1998 在这几年来

,枪炮与玫瑰的谣言四处都有,不过,在下一张专辑推出前,谁也不

敢保证会发生甚麽事！！！

Led Zeppelin

Led Zeppelin破除了传统摇滚乐的所有界限，为重金属和硬摇滚描绘了定义，是音乐史上最伟大的乐队之一。

乐队Yardbirds在1967年解散后，Jimmy Page和贝斯手Chris Dreja 拥有了乐队的名字，他们还继承了一些现场演出的合同。1968年Robert Plant加入，而John Paul Jones代替Dreja的位置。Page在经过了一个月的劝说之后，使鼓手John Bonham加入乐队。

这个四人组合用New Yardbirds的名字完成了演出合同，于1968年10月在30个小时之内录制了第一张命名专辑。年底，乐队以Led Zeppelin名字签约Atlantic Records公司，并开始在美国巡回演出。

Led Zeppelin于1969年1月亮相，两个月内风靡一时。专辑直登榜首，Led Zeppelin也如日中天。第二张专辑《Led Zeppelin II》是在一年的巡回演出当中录制完成的，在榜首停留7周之久。

在第三张专辑《Led Zeppelin III》中乐队偏离硬摇滚，致力于英国民歌的神秘方面。但直到1971年11月被称为《Led Zeppelin IV》的专辑发行时，乐队才掌握了民歌的灵魂。此专辑在25年中共售出一千六百万张，包括最成功的单曲《Stairway To Heaven》，《Rock & Roll》和《When The Levee Breaks》。

1973年春乐队发行专辑《Houses of the Holy》，放弃了传统的专辑命名方法，Funk和reggae风格的尝试与以往rock和folk风格并存，在英美都登上榜首。在其后的巡回演出中Led Zeppelin为1976年专辑《The Song Remains The Same》做好了准备工作。

为更好适应乐队的录音需要，Led Zeppelin于1974年组建了自己的公司Swan Song，并录制了双专辑《Physical Graffiti, Presence》和《In Through The Out Door》--第8张，也是最后一张专辑。 成功发行专辑《In Through The Out Door》后，Zeppelin进行了最后一次欧洲巡回演出。1980年9月25日，John Bonham被发行死于醉酒后造成的窒息。同年10月，乐队解散。

歌手官方站点：http://www.led-zeppelin.com/

加盟唱片公司站点:http://soft1.gz168.com/lelf/band/

　　　　　　 http://www.zoso.com/

Oasis

Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一；他们在将英国的guitar-pop 推向顶峰的过程中起了不小的作用。这个来自曼彻斯特的演唱组沿袭了 Stones 和 the Who 的粗糙灰暗的形象，融合了 Beatles 的曲调并带有明显的英国抒情色彩的主题。他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。而他们的挑衅式的讥笑可以和 Sex Pistols 的叛逆与 Stone Rose 的傲慢自大媲美。

起初，组合是由 Liam Gallagher , Paul "Bonehead" Arthurs , Paul McGuigan , 和 Tony McCaroll 几个同学组成的. 他们最初是为 Stone Roses 做吉他伴奏。当 Noel Gallagher 回到曼彻斯特是发现他的兄弟成立了一个乐队后便提出要加入。但是前提是他能够完全的控制这个组合，其中包括创作所有的歌曲；乐队的其他成员同意了他的提议并将乐队更名为 Oasis 。

在经历了大量的俱乐部演出之后，乐队引起了 Creation 唱片的老板 Alan McGee 的注意并聆听了他们的样带。在与 Creation 唱片签约后，小组在1994年推出了第一张单曲 " Supersonic "。歌曲 " Shakermaker " 成为了初夏的热门歌曲。在首张专辑出版前一个月推出的单曲 " Live Forever "成为英格兰的热门单曲。 小组的首张唱片 Definitely Maybe 成为英国历史上卖的最快的处女碟。Oasis 热持续了整整一个1994年，小组开始在更大的剧场中演出，每一首新歌都是演出的压轴戏。但是小组内部的关系开始变的紧张。当 “ Supersonic ” 开始在美国打榜时，non-LP, String-laden 的“ Whatever ”登上了英国圣诞节期间的排行榜第二名。

在１９９５年初，小组着眼与美国，推出单曲 " Live Forever "。这首歌成为MTV，album rock 和 modern rock 电台的热门歌曲并登上排行榜第二名。Definitely Maybe 在美国售得金唱片。回到英格兰后，小组录制了新的单曲 " Some Might Say "。在发布的前夜，鼓手 Tony McCaroll 与乐队分道扬镳了，Alan White 顶替了他的位置。" Some Might Say " 在五月一经推出即高居排行榜的榜首。它的成功使小组以前的单曲又重新走红起来。Oasis 在那个夏天完成了他们的第二张专辑 ( What's the Story ) Morning Glory? 并在１９９５年十月推出。一经推出，这张专辑即急蹿至排行榜榜首，并成为既 Michael Jackson的 Bad 之后卖的最快的专辑。

在１９９６年，Oasis 热成了世界现象。凭借着单曲 " Wonderwall "，Morning Glory 成为美国十大专辑之一，并最终获得五白金唱片；它也登上了欧洲和亚洲的 Top Ten .在１９９６年，Gallaghers 的关系不和成为八卦新闻的热门。在Oasis 取消了美国之行后，他们集中精力录制第三张专辑。Be Here Now 在１９９７年秋推出，单曲 " D'You Know What I Mean " 大获全胜。

加盟唱片公司站点: Oasis at Epic Records

官方站点: The Official Oasis Homepage 　

“平克.弗洛伊德” (Pink Floyd)

“平克.弗洛伊德”演唱组从诞生起，就是一支有争议的摇滚乐队，爱之者称其代表了摇滚音乐的新潮流，恨之者抱怨说他们的音乐枯燥乏味。但是不管喜欢与否，他们的那 种摇滚，新型爵士，乡村音乐，布鲁斯以及电子音乐的混合风格，使人无法无动于衷。

这个乐队的成员都是英国人。作曲者和主歌手罗杰.沃特斯（Roger Waters)，生于剑桥，60年代初赴伦敦学习建筑,同时仍然对音乐和电子技术怀有强烈的兴趣。在学校里这种爱好广泛的情况并不少见，志同道合者经常相聚；加上他们的朋友，一个活跃的离经叛道者西德.巴瑞特（Syd Barrett)的努 力，“平克.弗洛伊德”于1964年诞生了。当时伦敦的摇滚乐正是风起云涌之际,“平克.弗洛伊德”以其较重的旋律，富有“英国气息”的风格迅速拥有了一批乐迷。这使乐队能够在推出慢转唱片的同时，进行他们所热衷的音乐实验，改革了传统的舞台演出的音乐会的形式，起用360度立体声系统，让听众围绕乐队，这在当时是新鲜之举。他们向美国乐迷展示了这一新奇的形式，获得了良好的反应。

1973年，“平克.弗洛伊德”的一首《月亮的北面》（Dark Side Of The Moon)开始在《公告牌》中上榜，并历久不衰700多个星期，直到1988年（1987年获得金唱片奖）。从70年代到如今，乐队的受欢迎程度一直不错，评论家们承认这是一支有创意的组合。但有些方面却不尽人如意:1968年，巴瑞特因为药物瘾离开了乐队,吉默(Gilmour)接替了他,新的合作很成功，但到了80年代，乐队中不断有人进退交替，或许连谁有权使用“平克.弗洛伊德”这一名字，美国人现在也已经踌躇不定了。 1979年，“平克.弗洛伊德”的新专辑《墙》（The Wall)推出，其单曲《墙上的另一块砖》（Another Brick on The Wall)在美国单曲排行榜上连续夺得4周的冠军。1985年，罗杰.沃特斯由于和吉默意见不合离开了乐队，但“平克.弗洛伊德”并没有就此结束，1987年出版了专辑《瞬间的失误》（ A Momentany Lapse of Reason),并开始了为期两周的世界巡回演出。

1990年7月，罗杰.沃特斯在德国柏林墙旧址，波茨坦举行的名为“墙”的世纪演唱会获得了巨大 的成功，许多著名的摇滚歌星前来助阵，使演唱会盛况空前。

附：平克.弗洛伊德历史 :

六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，我们已作过回忆的有The Beatles、The Rolling Stones、The Who、Yes乐队，而能与 The Beatles和The Rolling Stones乐队抗衡，并称三大乐队的就属今天要介绍的Pink Floyd乐队了。Pink Floyd与Yes 乐队都属于艺术摇滚，二者都对“太空摇滚(space rock)”做出了探索。但这不等于说它们是两支雷同或部分雷同的乐队，Pink Floyd在许多方面表现出的特色为它投下了耀目的不朽的光环。Pink Floyd乐队的几位乐手：吉他手Syd Barrett(席德·波瑞特)、贝司手 Roger Waters(罗格·沃特斯)、鼓手Nick Mason(尼克·曼森)、键盘手Rick Wright (瑞克·瑞特)聚首在该乐队名下开始演出时，适逢1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett掌握着这个年轻乐队的大部分职权(其余成员均不超于20岁)，他能文能武，写歌、弹唱样样拿手。Pink Floyd这个队名是他将两位古老的布鲁斯艺人的名字Pink Anderson和Floyd Council结合起来组成的。起初，他们演奏那种司空见惯的节奏布鲁斯，在多如牛毛的乐队中间还显得相当平庸。 不过这种状况第二年即得到初步改观，Pink Floyd挖空心思在吉他和效果器上大作文章。尖叫的吉他经过效果器混响延时处理再经过放大器放大虽然还处在实验阶段，但已为乐队招来一小批歌迷。更为可喜的是Syd Barrett写出了一系列让人易于接受的迷幻乐段，配上迷幻的吉他和神圣的风琴(有灵魂入天堂的作用)实践起来效果不俗。Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式闲雅，其作品流露出诗人的敏感和孩子般的好奇心。

1967年Pink Floyd签约EMI公司，一路畅行，首张单曲和首张专辑轻松上榜。首张专辑《The Piper at the Gates Of Dawn》(黎明之门前的风笛手)可与The Beatles的《Sgt．Pepper'S》(帕波军士)一争高下。要评出英国迷幻专辑之最佳，《The Piper at the Gates of Dawn》当仁不让，一定要与《Sgt．Pepper’s》比肩同行。这张专辑既是首张也是Pink Floyd 最后一张类似的专辑。 1967年后半年，Syd Barrett的天才头脑终于碰到了最大的敌人。他患上了进行性的精神紧张症，一上台他的症状就发作，这位吉他手刚一开始是跟不上趟儿，再后来简直就不知道该演奏些什么。一场美国之行也因吉他手的职能瘫痪而草草结束。 1968年乐队收吉他手Dave Gilmour为第五位成员，让他在演出中担任Barrett 的角色，Barrett仍坚持写作和参加录音，这样维持了几个月后、他彻底离队了。Barrett，乐队的吉他手、歌手、词曲作者和领袖的离去将Pink Floyd的艺术生涯分成了明显的两个阶段。Barrett带走了轻松闲雅、友好幽默的视角，乐队再也没有创作出一个类似〈The Piper at the Gates of Dawn〉的专辑。处住这样一种不可逾越的窘界，百分之百的乐队都束手无策，制定游戏规则的人走了，游戏还能持续下力吗？仿佛只有奇迹才能拯救Pink Floyd。

种种难以至信的事实适时适地地巧合在一起，也许这就是我们所说的奇迹。Royer Waters——贝司手兼主唱，Pink Floyd具有雄才伟略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour构成了Pink Floyd再生之后的创作阵线。Roger Waters写出的作品不辱Syd Barrett先前奠定下的水准，很快将Syd Barrett驱出英国人的记忆，占据了歌迷心中第—偶像的位置。其时乐队在美国尚不知名、这倒使Pink Floyd因祸得福，美国听众对Syd Barrett不存在先入为主的印象。

往后的若干年里Pink Floyd潜心打磨着他们实验摇滚的招牌。实验摇滚为迷幻风格与音乐歌剧联姻的产物，那玄妙的布鲁斯带着讨巧的流行风味在吉他与风琴的掩映下变得非常容易为人接受，再加上 Pink Floyd领领什返于欧洲勺北艾各地参与地下演出活动，这些因素使Pink Floyd的听众群无形中扩大了不少。这一点Pink Floyd乐队在1973年发行专辑《Dark Side of the Moon》时并没有完整的认识。 《Dark Side of the Moon》（月亮的暗面）初次从Roger Waters手中脱搞时，包括作曲家在内的乐队成员即使作最大胆的猜想也无法想象出它未来的份量，起初它只不过是Waters写出的一组讽喻现代生活阴暗之处的歌曲。当它经过仔细的配器和效果处理之后，逐建射出难以至信的影响力。迷幻的不落风尘的吉他讲述着最真的事实，从容不迫的旋律正带你滑向最深的恐惧。《Dark Side of the Moon》塑造了Pink Floyd超级巨星的形像。它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。

超越《Dark Side of the Moon》的成功是极端的事，Pink Floyd却及时跟进，于1975年发行了专辑《Wish You Were Here》(希望你在这儿)，再度夺下专辑榜冠军，其中“Shine On You Crazy Diamond”(映着你——疯狂的钻石闪光)专为献给离队已久、已遭淡忘的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett。如果说《Dark Side of the Moon》在表达现实的可怕、不安全和令人绝望时还带有某些掩饰，那么《Wish You Were Here》和1977年专辑《Animals》(动物)则将这阴郁的主题毫无保留地合盘托出。Roger Waters的思想和音乐正在逐步控制Pink Floyd乐队，这一作用由于1979年专辑《The Wall》(墙)而进一步加强了。 《The Wall》，一套两张的概念唱片，意境笼罩在一片愁云惨雾之中。墙用来讽喻现存生活环境中的种种困难——物质上的和精神上的，就如建筑在我们周围的高墙一样使人隔绝，使人像囚徒一样痛苦。《The Wall》取得的成功不是一般意义上的，即便有《Dark Side of the Moon》在前，仍可以这么说，部分原因在于这次他们除去了电子乐的成分。《The Wall》的主题曲“Another Brick in the Wall”（墙上的另一块砖）作为单曲单独发行。该曲由Roger Waters写成，分为三部分，带有自传体三部曲的形式。第一部写 童年惨缺不全的亲情留下的永久的创痛，第二部控诉不良的教育制度对少年心灵的摧残，第三部描述虚妄的爱情无休止的捉弄着青年绝望的心。Rick Wright感人至深的键盘，Nick Mason从容不迫的鼓韵，David Gilmour如泣如诉的吉他深深验证了他们对Roger Waters作品的理解程度，他们的表现也为他们自身赢得了闪光的荣誉。

Pink Floyd早期就很重视视听效果，他们在这方面的不少创举到了九十年代仍不能被超越。《The Wall》就能证明这一点，两首歌之间立体声效果极强的直升机螺旋浆似的轰鸣、近距离的枪声、女性的和声以及歌曲起始处情绪化的独白等等，这些均被当作模式延用至今。在《The Wall》发行前后的巡演中，Pink Floyd在每场的舞台上都搭建一堵高墙，这种声情并茂的表演形式也走在了历史的前头。八十年代早期Roger Waters对Pink Floyd的控制终于引起其他成员的反感，从而成为乐队解散的主要因素。乐队的部分成员于八、九十年代仍不时推出一些专辑，均获得了满意的商业成就，不少歌迷指责Pink Floyd的成员满足于商业目的而未继续他们六七十年代的那种艺术创造。毕竟是岁月不饶人啊！

"警察"乐队 (Police)

从70年代到80年代，在日益喧嚣的欧美流行乐坛上，“警察”乐队以其讲究旋律的慢摇滚风格，异军突起,受到依然缅怀“甲壳虫”光景乐迷们的拥戴。

“警察”乐队被看作是一支英国乐队,主要是因为乐队的台柱斯汀(Sting)是一个英国人。斯汀原名叫戈登.塞纳，1952年出生于英格兰一个工人家庭，上大学和朋友组织了一个爵士乐组合，常在公共酒馆演出。事有凑巧，另两个年轻的流行乐手科浦兰（Copeland)和帕多瓦尼（Padovani)不满于自己的乐队组合，正在到处寻找着合作者，他们一眼就看出，酒巴中听众的热情是冲着斯汀来的。尽管斯汀一开始对他们的建议不甚热心，因为他一心要在爵士乐方面出人头地，但是最终还是被说动，一个艺人乐队诞生了。为了给科浦兰在美国任高官的父亲开个玩笑，取了“警察”这个名字。1976年他们靠借贷出了第一张唱片，居然累计卖了一万多张。帕多瓦尼改换门庭后，乐队请来了老资格的吉它手安迪.萨默斯。 这其间，乐队内部关系融洽，气氛和谐，斯汀的创作决定了乐队的基调。在西德的演出中，斯汀推出了他的叙事民谣“Roxanne”，这明显与朋克摇滚不同，更软，更柔和，旋律更动听,广受欢迎。科浦兰当时正热衷于牙买加音乐,于是便将两者加以揉合出版了新唱片,其收益使他们有能力进行一次美国巡回演出。这次演出不太成功，评论界反应不强烈。1978年，他们又将“Roxanne”收入唱片出版,这一次评论界开始注意这支乐队的与众不同之处了。尽管BBC还禁播他们的歌曲,但这首歌还是在英美同时上榜。接下来的几年几乎是警察”乐队的巅峰期,1981年获得葛莱美奖。

1982年乐队消失了一年,成员们忙于处理个人事务,但是1983年复出时,依然一举上榜,尤其是《你的一颦一笑》（Every Breathe You Take)畅销不衰，是多年少见的盛况，再度获得葛莱美奖，证明了他们的雄厚实力和忠实,广泛的听众群。1986年，“警察”为大赦国际义演三场，按照斯汀的说法，他们用这种有意义的形式，向大家告别了！

Public Enemy

Public Enemy重书了hip-hop的规则,成为80年代末最有影响力和最富争议的说唱组合.他们领导了hardcore rap在音乐上和政治上革命性的变革.

说唱手Chuck D用他那有力的男低音唱出所有的社会问题, 特别时那些折磨着黑人社会的问题. 在这个过程中，他将hip-hop引向自我觉醒，赞成黑人意识。这已成为延续至下一个世纪的标志。

Flav那超大的太阳镜，挂在脖子上的表已经使他成为组合的视觉焦点。虽然他们80年代末和90年代初的专辑中有大量的rap和rock critics，但是Public Enemy经常因他们的好战的姿态和歌词引起争论。特别是他们在1988年推出了专辑It Takes A Nation of Millions to Hold Us Back后，变的更加出名。当90年代初所有的争论都尘埃落定后，小组解散了。无庸质疑的是，Public Enemy是当时最有影响力和最激进的乐队。Chuck D在1982年创立了Public Enemy. 当时他还在长岛的Adelphi大学学习。在那里，他遇到了Hank Shocklee和Bill Stepheny. 对hip-hop和政治的热爱使他们成为了好朋友。

Public Enemy的首张专辑Yo!Bum Rush the Show在1987年出版。这张专辑得到了hip-hop乐评人的承认，但是并未引起rock和R&B主流的主意。但他们的第二张专辑It Takes A Nation of Millions to Hold Us Back是不容忽视的。

A Nation of Millions被rap 和rock乐评人欢呼为革命性的专辑。它使得hip-hop一下子成为了社会变革的力量。随着Public Enemy的走红，他们成为了争论的中心。

由于Griff过于偏激的言论，Chuck D不得不解雇了他。Public Enemy在1989年着手准备第三张专辑，并在1990年推出了首张单曲"Welcome to the Terrordome"。这首热门歌曲再一次引起了争论。无视争议，1990年春他们又推出了专辑Fear of A Black Planet。其中单曲“911 Is A Joke"打入Top-10, "Brothers Gonna Work It Out"和 "Can't Do Nuttin' For Ya Man"打入Top 40 R&B. 在随后的专辑 Apocalypse 91中，首次出现了想要吸引白人听众的迹象。在1992年，他们推出了重新混音的精选集Greatest Misses。Public Enemy在1993年开始走向解体。

官方站点: Official Public Enemy Site

R.E.M

R.E.M.成立于1980年，他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，当时Bill、Mike和Michael都是Georgia州立大学的学生，而Peter则在当地一家名叫Wuxtry唱片店里工作。当Peter在这家唱片店工作时，认识了经常来买唱片的Michael，他在同他的两个姐姐（Lynda和Cindy）.

一起时，还显得很文静，但在他寻找一些难得见到的vinyl B-sides 唱片时，共同的音乐爱好使他们相识交谈并成为了好友，后来他们就搬到Oconee大街上的一个废弃的教堂里住在一起，而在此同时，Mike和Bill也收拾好乐器进入Attens的UGA.大学，但可笑的是，他们最初未相识前似乎是两个截然不同的学生：Bill是一个典型的“坏”孩子──酒鬼兼烟鬼，而Mike是一个诚实的好学生，在一次即兴的放学后的舞会演出里，Mike成了伴奏乐队里的Bass手，而Bill几乎听到Mike的Bass声后离开，但最终还是留下来共同演奏，随后他们二人配合出现在一些小型的现场演出里，一直到他们在1979年1月去Athens之前。

他们四人初次相识是在Bill女朋友的推荐下，他和Mike来到Athens的Oconee大街的老教堂里与Michael和Peter见面。在初次见面里，Michael对Bill的“眉毛”留下了好印象，而对于Mike，Peter和Michael则没有多少印象，不久他们四人走到了一起，并在这个老教堂里排练和创作了一些歌曲，但他们一直没为自己的乐队起一个名字，直到一次夜里四人喝酒后，才开始用粉笔在教堂的地板上胡乱写下几个队名，早晨起来时，他们把名字减少到两个：Negro Eyes和R．E．M．……

当他们居住在教堂里并没有自己的正式乐队名称，在1980年4月5日夜里，他们在教堂里举行了一个party，三支乐队出现在节目单上：Turtle Bay，随后解散了；The Side Effects，这支乐队不久以后就走红了；R.E.M.，当时的乐队名为“Twisted Kites”。

在此后几个月里，R.E.M.参于了许多的地下演出，I.R.S.唱片公司的经理Jay Boberg也来到New Orleans观看R.E.M.的演出，他对这支乐队留下了好的印象，尽管周围观看的人群无动于衷，尽管这支乐队在技术上还有不少问题，但他依然在1982年的六月31日正式与R.E.M.签约，并发行了一张已录制好的EP──Chronic Town，这就是R.E.M.音乐之路的第一步。

在发行了Chronic Town后，R.E.M.便开始在南部为他们的唱片做宣传，他们从每周的周四到周日，不停巡回演出，直到他们的歌声从校园里飘向了出租车上，接着，他们中断了自己的大学生涯，继续巡演，从批萨饼店到三流俱乐部到小型的歌迷会馆，奔波不息。直到了1982年的12月，他们中断巡演三个星期，待在录音室里灌制他们的一张有了很大突破的专辑──Murmur，Murmur在1983年4月正式发行了，Rolling Stone杂志给了这张专辑评价是“无庸置疑的最佳”、“R.E.M.已是Athens最具影响的乐队”，R.E.M.的歌迷在这过去的一年里不断增长着，而且一半以上成了他们的狂热爱好者，但他们的歌影响还没达到商业电台播放的欢迎程度。

R.E.M.随后又开始持续不断的巡演，并一直到他们的专辑──Reckoning开始灌录才停止巡演，这张专辑于1984年的4月发行，他们的歌继续向前走，比起Murmur里的无方向性显得更容易理解、更直观，但是也有一些不同的意见：“It Crawled From The South”的作者Marcus

Gray就批评了Michael在这张专辑里刻意含混、躲藏的嗓音。

这支乐队的黑暗时期出现在1985年，在发行了他们的第三张专辑──Fables of The Reconstruction后不久，他们似乎在长时间的巡演后带来的身心疲惫和繁重的压力下崩溃了，尽管不是特别严重，但是很明显，正如Michael说的“我们累了”，尽管只是劳累，但似乎看上去Fables是他们的最后一张专辑，但最终，他们彼此共同克服了困难并体现在这张专辑里，虽然这张专辑让他们当时的歌迷感到高兴，并最大限度地回顾了乐队本身，但是直到今天，Bill仍然说他讨厌这张专辑而Michael却把它视为自己最喜欢的专辑之一。不管如何，R.E.M.继续开始他们的巡演，他们的第一首真实、明亮的歌曲出现在了他们1986年专辑──Life’s Rich Pageant里。

“Life Rich Pageant”同样是一张精彩的专辑，而对比R.E.M.以往的专辑而言，它的歌曲以往的灰色调变成了一个个明快的火花，“Fall On Me”似乎是他们发表的作品里最充满希望的歌，乐评们猜测这也许是为了得到以往他们所不屑的电台的认可而创作的，但是这首歌并未被电台选播，R.E.M.并未因此而大喜大悲，Michael说“我们可以很好地创作出一些让电台热烈欢迎的歌曲，但是电台并没打算接纳我们”，但是不管如何，提供了一个R.E.M.在Chronic Town时代后自我发展的一个方向：Michael的声音从背景乐声后浮现出来并清晰地飘扬在歌声中（略带一些他的传统的含糊嗓音）。但歌词仍然是Michael典型的创作手法，其余的三位成员可能是做到了他们的最好发挥，特别是Peter，他的吉他声不在是他们以前的专辑里出现的刺耳的风格，而新的吉他风格我们可以在他们的下一张专辑“Document”完整体会到。

同时，这支乐队也开始更多地关注政治，无论是他们的歌词还是他们的行为上。而这也体现在这张“……Pageant”专辑中，并延续到其后的数张专辑里。如“Swan Swan H”就是描述南北战争的歌曲，“Cuyahoga”则是讲述美国的建国之史，包括了早期美国的印地安人悲惨遭遇，“Fall On Me”是讲述有关酸雨的环境保护问题，R.E.M.在这张专辑带来的吵闹声中继续巡演，并不时抽出时间创作他们的下一张专辑──他们艰难获得成功一张专辑：Document。

性手枪(Sex Pistols)

朋克是什么?仅仅是很容易被眼下一些无能之辈利用来大耍二五零的装饰品?朋克之父们在七十年代建立the Sex Pistols时本意并不是要给它的衍生代们提供漂亮借口的。他们付出的是毁灭的代价，造就的是完 善和纯粹的东西。

1972年，尚未成年的Steve Jones(史蒂夫·琼斯，吉他手)和Paul Cook(保罗·库克，鼓手)决定组成一 个乐队时，绝对没有意识到他们将要承担策动摇滚乐史上另一场革命的使命,尽管伦敦青年的视野早已因为 the Beatles和the Rolling Stones的成功而拓宽到世界范围，但成功的殿堂却没有现成的阶梯吉他手Stev e Jones和鼓手Paul Cook加上他们的一个同班同学便是the SexPistols乐队的前身Strand(河滨)乐队,而后 又有2个小伙子入伙儿，原因大不了是Strand乐队装备齐全。乐器由Steven Jones提供，实际上，它们全是 Jones偷来的.Steve Jones给一家商店做周末终点工。这里必须提到一个人，该商店的拥有者---Malcom Mc Laren(马尔科姆·麦克莱仁)一位满脑子反社会、反传统思想的商人。McLaren开的商店十分赚钱,但他的野心并不在商业上，他一直试图成为音乐制作人和乐队经纪人。他和他的店员Steve Jones因此也不是一般的 老板与雇员关系。Jones缠着McLaren为Strand寻找一块排练场地时，McLaren爽快地照办了。在这样一位老 板的诱导下，另一位店员Glen Matlock(格莱思·迈特罗克)也加入了摇滚行列，作了Strand乐队的贝司手。 目前首要问题是为Strand找一名歌手。McLaren早留意上来他商店的一位常客，并得知这位染绿发的少年叫 John Lydon(约翰·里顿)。Lydon用点唱机随着Alice Cooper演唱为乐队试音，很令人满意,几次彩排之后，McLaren已看出他正是乐队需要的.乐队人员已经就位，Malcom McLaren开始按他的思想和生活方式塑造它, 主唱John Lydon牙齿不甚美观常被队友中的吉他手Steve Jones戏称为“烂牙”,McLaren遂为其取名为John ny Rotten(约翰尼.罗顿)Rotten意义为腐朽、烂掉的，McLaren以此来显示社会本身的病态和既成观念的腐 朽。他的总店名日“Sex”,店里出售的时装上曾有过一淫荡的标语“Sex Pistols”(性手枪)此刻被籍来做 队名。 Strand与the Sex Pistols相比的确未免太不够刺激。单纯翻唱一直是小乐队们的生存手段，但显然已不再符合雄心勃勃的the Sex Pistols的计划。

1975年，他们在伦敦圣马丁学院首次上演自己的作品，刚演了一小会儿,便被一位刻薄的家伙拔去了电源。这点小意思对一个准备以脸皮公开向社会挑战的乐队来说算不了什么。还是有不少地方愿意他们去演出,那次难堪的首场演出也确实没有阻止他们拥有自己逐渐扩大的乐迷群。Malcom McLaren眼力不差秋毫,他找到的正是几位反叛专家，倒不是为了回报McLaren投入的财力、物力、精力，the Sex Pistols的几位成员无需雕琢,本 身就是“热刺猥”型的人物。人类所处的社会永远都不是一个令大家都完全满意的社会,每个人心理处于不平衡状态时都需要报怨、发牢骚。The Sex Pistols对社会的弊病无孔不入，并且，我敢说从始至终，还没 有人能超越the Sex Pistols攻击这些弊病的那种令人惊讶的技巧。他们咒骂堕胎，咒骂八小时工作制，咒 骂人类的互相欺骗，咒骂各种碍手碍脚的条条框框，咒骂凭空而来的坏情绪,甚至不放过对英国人来说最清 白的两个人——女王和自己。要表达诸如此类的激烈情绪，从埃尔维斯.普莱斯利和披头士那儿是不会受太 多启发的。形式为内容服务，他们形成了一种极为嘈杂粗陋的音乐,在此背景上歌者放开嗓门,与其说在唱，不如说是一顿叫骂。你也许怀疑它艺术上的魅力,但你丝毫不怀疑它很适合那种人皆有之的糟糕态度。它貌 似粗鄙,却能助你达到宣泄自己的目的。他们是风暴中的英雄？回答“是”还需要一些勇气。这种愤世妒俗 为主导的表演必然煽起人群的恶劣情绪,因此演出与暴力事件牵扯不断.在the 100俱乐部中的一场演出中一位女孩在疯狂的玻璃大会战中双目失明.演出经常中途被警察驱散.法国的Mont De Marson Punk音乐节慑于 他们的坏名声将其拒之门外。

1976年，The Sex Pistols参加了在伦敦牛津城 the lOO俱乐部举行Punk音乐节。the Sex Pistols的演 出全面推动了Punk运动的兴起,正因为这次演出the 100俱乐部至今被认为是Punk的诞生之地。EMI唱片公司 先声夺入,匆匆将the Sex Pistols拉到旗下,The Sex Pistols旋即推出首张单曲“Anarchy in The UK”( 英国的无政府主义)这副要造反的架势与惯例中艺人们放荡的小动作不尽相同，正因为在政府官员座椅下点 上一把火而得意的the Sex Pistols随后接受了一次电视采访,电视记者诱导他们“来点儿粗的”,吉他手St eve Jones在电视上表演了用文雅些的话描述起来是“足令当今电视机前的观众晕倒”的污言秽语，第二天 报纸的头版刊出了the Sex Pistols的丑态,并极力敦促EMI公司废止与他们的合同。公众的怒火是能将顽石 烧成灰烬的,那些预备承接the Sex Pistols巡回演出的单位像遇见瘟疫一样唯恐避之而不及.一系列灾变不 但使巡演计划流产,还导致了贝司手Glen Matlock离队,他的继任者Sid Vicioue(席德·威舍斯)曾是the Se x Pistols最疯狂的追随者,虽然此前他是个鼓手,但他作为the Sex Pistols的贝斯手，后来却成了最具Pun k特征的代表性人物。同年,the Sex Pistols与A＆M唱片公司签约，准备发行单曲“God Save The Queen”(上帝拯救女王)， 这首作品首次向王座开火,并把女王忠实的臣民描述成了白痴，唱片内乐队的照片背景拍摄地取了白金汉宫 的外墙,它的威力不啻于闪电掣入了不列颠历来以久的民族主义的心脏。这回他们痛快地给了保皇派一记耳 光,自己也被A＆M公司甩了。几个月后,这支认为女王不需要拯救的乐队更换了第三家唱片公司——Virgin， 在Virgin公司旗下“God Save the Queen"终于发行,设计师还在套封里给女王的鼻子加了支安全别针(刺猬 头，破旧衣着和安全别针是他们的标志)，难怪这张唱片四处遭禁。The Sex Pistols死不悔改,选在女王继 位纪念日在泰晤士的游轮上狂嚎“God Save the Queen”直到警察把他们抓起来才算完。 稍后的单曲“Pretty Vacant”(美妙的茫然),“Holidays In the Sun”(阳光假日)同专辑《NeverMind the Bullocks——Heve's The Sex Pistols》(别在乎胡言,我是性手枪)尽管广遭销售商们的抵制和榜评员 们的大做手脚的干扰仍成为榜上先锋。这已不是乐队与保守人士之间的事,它已演进成一部分人同另外一部分人在思维和行为方式上的争执,the Sex Pistols到此发展到了极至!