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回到英国不久后的11月，乐队推出第二张专辑《Having A Rave Up》，包括EP"Five Yardbirds"之后的所有单曲及四首现场作品。同上张专辑相比，乐队显然已完全适应了在录音棚内做音乐，多元化的风格使乐队的音乐游刃有余，自由地展示乐器方面的才能，如"I'm A Man"结尾处Beck即兴发挥的那段solo，出人意料地展示给我们一片Sonic Youth风光。《Having A Rave Up》是六十年代最重要的专辑之一，在音乐上甚至超越了同期Beatles的《Second Album》与Rolling Stones的《December's Children》。

Jeff Beck阶段是The YardBirds音乐上最为喧闹和动荡的时期，这对四位老成员在音乐意识上的确是一种挑战，而力图彻底摆脱R&B樊笼的Jeff Beck对乐队根深蒂固的R&B理念亦日渐反感。虽然《Having A Rave Up》专辑封存皮上身着黑西服的五个人面带笑容，显得亲密无间，但乐队内部裂隙已难已愈合。专辑推出不久，一直热爱着民谣布鲁斯的Samwell Smith——曾一度为乐队音乐掌舵的贝司手退出了The YardBirds，他随即以一名制作人的身份出现。

1966年8月乐队第二次进军美国，鉴于上述原因及前次美国之行在Beck心中留下的阴影，他一直患有的神经衰弱症加重了，以致于他的精神状态使他无法继续扮演舞台上的角色。这时，Jimmy Page加入了The YardBirds，弹起了主音吉它，贝斯手则由Dreja去担当，时不时当Beck的病情好转时与Page形成了双吉它阵容——虽然这种情况很少发生——他俩不能说是很娴熟的配合使The YardBirds的音乐进入一种连乐队本身都没有料到的奇妙境界。不久，乐队尝试着以这种吉它配合录制了四首歌曲"Happenings Ten Years Time Ago"、"Psycho Daisies"、"Beck's Bolero"与"Strollon"。其中第一首被定义为The YardBirds创作的最具超时代感的作品，你可以从中听到时而象警笛，象核爆炸，时而又冷静、干枯得使人麻木的双SOLO以及中间音乐断开时Beck充满空旷感的喃喃自："People Ground,Are YA?…Got That Long Air…"，那是The YardBirds对迷幻时代的回应与感召。以这首作品名义发表的单曲封皮上五名成员中你可以同时找到Beck和Page，这已是The YardBirds的第四种阵容了。最后一首"Strollon"成为由Michelangelo Antonioni执导的，成功定义了六十年代西方社会的电影"Blow Up"的主题曲，本来导演想请The Who来做着件事，但没征得Townshend的同意，以致"Strollon"随影片成为The YardBirds最广为人知的一首单曲。

一支R&B组合是没有必要拥有两位主音吉它手的，一山难容二虎，况且，当时摇滚圈内更推崇在乐器技艺方面有过人之处的乐手，这样Beck离开了核心位置并逐渐迷失于Page眩目的光晕之中。于是Beck成为第二名离开The YardBirds的主音吉它手。在以后的岁月中，从1968年发行锋芒毕露的个人专辑到80年代内敛而平静的爵士摇滚创作，作为摇滚领域里真正具有革新精神的Jeff Beck终成一位倍受后人尊敬的吉它英雄。

Jimmy Page，摇滚史上唯一可与Jimmi Hendrix相提并论的吉它大师，在加入The YardBirds之前已在摇滚圈里羸得普遍的赞誉。深受布鲁斯大师Otis Rush影响的Page从不把吉它玩得华而不实，而他亦勇于去打破音乐上所有的陈规陋习，如大量吉它泛音的运用及"拉吉它"——那是1966年时一个小担手问Page是否尝试过用一把小提琴的琴弓玩吉它，他说没有试过，当他这样做时，吉它发出了极不寻常，无法定义的声响，这正是力图避免吉它奏出清晰而薄脆的声音的Jimmy Page一直寻觅的。60年代中期Page同许多伟大的吉它手一同工作过，这不但使他在表演中不断改进完善自己的风格，而且掌握了何时何地怎样去捕捉灵感。至少，Page的入队，使The YardBirds成为那时公认的技巧型R&B组合的领袖。

1966年12月22日，The YardBirds首次录制完成没有Beck参与的两首单"You Stole My Love"和"L.S.D."。1967年春天，乐队推出单曲"Little Games"。7月，推出以这首单曲命名的乐队最后一张专辑《Little Games》。

《Little Games》包括十首曲目，是The YardBirds最为出色的一张专辑，每一支歌曲都可令现今被用泛滥的轰炸机般嘶鸣遮掩底虚的音乐细节的另类摇滚侵淫得麻木不仁的耳朵悚然而惊。在"Glimpses Tinker Tailor Soldier Sailor"两首作品中，Page都运用了"拉吉它"的手法，特别在"Glimpses"中这种蜂鸣般持续而充满焦灼感的声效隐藏在其它乐器的鸣奏之后，加上Keith Relf对一首诗机械冰冷的诵读，将整部音乐营造为一个辉煌的幻觉景象。熟悉Zeppelin音乐家的人一定可以从由Page独奏的曲目"White Summer"中找到似曾相识的感觉，的确，Zepplin的两首经典曲目"Black Mountain Side"与"Over The Hills And Far Away"即分别由"White Summer"中的两段主玩具旋律改编而成。同Jimi Hendrix一样，Page的吉它声里荡漾的亦是隶属灵魂世界的超自然气息。这张专辑里，我们还可以听到同名歌曲中回肠荡气的弦乐；"I Remember The Night"扑面而至压抑而低缓的爵士风格；"Little Soldier Boy"里McCatry急促紧张的军鼓声明；以及"Drinking Muddy Water"中乐队对自己根源的R&B风格炉火纯青的回归。

"Little Games"既是The YardBirds的顶点，亦是终点。1968年7月，乐队举行了他们的最后一次演出。随后除Page之外的三名成员先后离队，形只影单的Page刚组建Led Zeppelin时曾以"The New Yardbirds"为队名，可见他对The YardBirds的留恋。总之，这只稚鸟终于结束了它传奇的飞行，在摇滚史上留下了永难磨灭的五彩斑斓的身姿。

"几乎没有任何乐队能够象The Yardbirds一样具有如此错综复杂且令人难以记怀的经历"。这是1992年The YardBirds入摇滚名人堂时主持人说的话，也许还该加上几句：对各种乐器，特别是吉它的技术性重塑，配器上交响乐般的繁鞠与精妙，鼻祖身份的噪音摇滚实践，等等。The YardBirds开启了多种摇滚乐风的大门——迷幻摇滚、艺术摇滚及绵延不绝的英伦吉它音乐。The YardBirds最伟大之外在于从未间断的充满灵性的自我否认和勇于开拓，及从对音乐不染尘埃的执着与认真态度上体现出对艺术宗教般的忠贞不渝。在这支从未游离现在被视为"过时"的R&B风格的60年代乐队身上，我们几乎可以找到90年代英伦摇滚乐中缺少的所有东西。

范.哈伦 （Van Halen）

Van Halen历年唱片：

1---《Van Halen》 1978

2---《Van Halen II》 1979

3---《Women and Children First》 1980

4---《Fair Warning》 1981

5---《Diver Down》 1982

6---《1984》 1984

7---《5150》 1986

8---《OU812》 1988

9---《For Unlawful Carnal Knowledge》 1991

10---《Van Halen Live:Right Here, Right Now》 1993

11---《Balance》 1995

12---《Best of Van Halen, Vol. I》 1996

13---《Van Halen III》 1998

Yes

作为激进派艺术摇滚的代表乐队，Yes的风格在70年代早期的艺术摇滚繁荣 时期独树一帜。在用古典音乐装饰摇滚乐方面，只有ELP(Emerson Lake And Palmer)乐队可以与之相比。Yes乐队也一直是现场观众的宠儿，他们是最受 欢迎的露天现场演出乐队之一，直到1977年的新浪潮音乐出现。

Yes乐队于1968年建立，最初的成员是Jon Anderson(1944,主唱)、 Chris Squire (1948,贝司). 他们都来自一个名叫“the Warriors and the Syn” 的乐队。加上Bill Bruford(1948,鼓手)、Pete Banks(1947,吉它)和Tony Kaye( 1946, 键盘)，构成了最初的Yes乐队。他们的第一次重要演出是应邀参加Cream 乐队在英国皇家Albert礼堂举行的著名的告别演唱会。BBC电台的主持人John Peel 把这次演出的实况在他的节目Top Gear播放，使得Yes乐队得到全国性的知名度。 他们用自己风格翻唱的Buffalo Springfield的“Everydays”和the Beatles的 “Every Little Thing”以及他们自己创作的“Sweetness”都非常受欢迎。

1970年，Banks离开了乐队，Steve Howe(1947,吉它)代替了他的位置。Howe的 加入使Yes乐队有了较大的改变，他使乐队在器乐演奏的时候的和弦变得更加复杂。 他们的前两张专辑Yes和Time And A Word都给人留下了逐渐成熟的印象。 不久，由于在乐队的未来发展方向问题和商业利益上与队友意见不同， Kaye也离开了乐队，取代他的是一位键盘魔术师--Rick Wakeman(1949,键盘)。 Wakeman的演奏技巧产生了比Howe更大的影响。不久，Wakeman就成为了乐队的领 导人物。他们经常在乐曲演奏时自由发挥，使他们的器乐独奏越来越长。同时人们 发现乐队的风格也更加贴近古典音乐的领域，

1972年，Yes出版第三张专辑Fragile获得巨大成功，这张专辑成为艺术摇滚的一个 经典。同时，乐队受到英国音乐界特别是作曲家的的支持。专辑中的单曲 “Roundabout”令人惊讶地登上了美国排行榜的年度前10名，Yes乐队在英美两地 同时获得成功。不久Bruford离开乐队加入King Crimson，代替他的鼓手是Alan White. 晚些时候Yes推出Bruford离开前录制的另一张精美的专辑“Close To The Edge”. 由于Anderson的歌词大多很简略，这张专辑中中的器乐演奏显得 比重较大。Squire在这张专辑中的贝司演奏非常出色,他也在民意测验中被选为 最受欢迎的音乐家。不久以后，乐队推出的现场专辑“Yessongs”和录音室专辑 “Tales From Topographic Oceans”双双登上英国排行榜首位，Yes乐队走上 他们事业的顶峰。

越过巅峰的Yes在艺术上逐渐走了下坡路，乐队的核心Wakeman离开乐队去追寻 他个人的音乐事业。代替他的是Patrick Moraz，Moraz使乐队更加偏重古典方 面。不久乐队成员开始各自发展，但谁也没有达到Wakeman的水平。这时的 Wakeman的名声已经超过了Yes乐队本身。由于昔日队员的盛情邀请，Wakeman 重新归队代替了Moraz，同时发展Yes乐队和他个人的两方面事 业。Yes新专辑“Going For The One”使乐队重新回到摇滚路线上来，单曲“Wonderous Stories”在Punk音乐兴起的时期进入了1977年英国排行榜前十名。

不久，新浪潮音乐席卷全世界，Yes乐队的成绩一落千丈。乐队内部的争执再度 爆发，Wakeman第二次离队，随之而去的是乐队的另一重要人物Anderson。 他们的替代者Trevor Horn和Geoff Downes。这两个人作为Buggles乐队的成员 在上一年度以单曲“Video Killed The Radio Star”获得巨大成功. 这一奇 异的合并维持了不到一年。在1981年，Yes乐队终于宣告解散。

Yes解散以后，所有成员都在自己个人的事业上获得不同程度的成功，在1983年 Yes乐队重组，Horn制作的单曲“Owner Of A Lonely Heart”登上英国 排行榜榜首。随后又推出了“90125”、“Big Generator”等专辑。 但这时的Yes乐队在Horn的影响下形成了舞曲和流行重金属结合的 风格以适应80年代的乐坛，与70年代的Yes的古典风格大相径庭，已经不再是一支 艺术摇滚乐队了。

草根隐士Toad The Wet Sprocket

矛盾、迷惘、虚无、神秘

爱情、家庭、未来、死亡

这些景观通过Toad The Wet Sprocket的音乐棱镜，幻化在你眼前。然而更多的是，透过那棱镜，我见到自己敏感、粘滞的脸。于是经常，一杯白开水，一盏台灯下，在他们的歌声中被催眠。

每一次面对Toad The Wet Sprocket的音乐，便每一次面对自己内心那蚀刻的印迹，又像触摸未愈的伤口，品味着自我成长的苦楚。但他们恬静的音乐又不啻为一剂偏方，让自己在这日渐浮躁、疯狂的末世日益平静。不可否认，他们充斥着迷幻颓废的音乐美感和后现代文人气质很难让人产生汗流浃背的快感，但他们朴素、清楚的配器；简单、重复的旋律；梦中呓语般的演唱深深地感染了我。没有惊心动魄，没有光辉灿烂，但绝不是随波逐流，于内省之中实现精神上的追求，我仿佛看见了四个末世游魂在荒山野岭艰苦孤绝的游荡。很难将他们的音乐按时下的标准对号入座，Rock的理念，Country 的意境，比Pop还Pop的演唱，但这三堵墙包围下，溢出的淡淡香气不失强大的杀伤力。

Toad The Wet Sprocket成军于美国加州，为CBS的子公司Blake & Bradford旗下乐队，乐队四位成员分别是主唱兼吉他Glen Philips；贝司手Dean Dinning ；鼓手为 Randy Gass；吉他手Todd Nichols。乐队于1989年发行了专辑“Bread And Circus”，总长不过四十分钟，但颓废可略见一斑。这张专辑的指导与封面设计为Brad Nack。音乐总体上是行云流水的吉他，轻松、清新的鼓点，适合在蓝天、白云、大海、沙滩的背景。“Way Away”中意气风发的“啊”声，更让人飘飘然欲乘风破浪。但他们绝非只是沙滩男孩，“脸上涂满了油彩的小丑/每个毛孔都充满着欲望/在高处保持着平衡/摇晃直至跌落/微笑在四周环绕。 ”哀怨的风景加哽咽的嗓音，“Scenes From A Vinyl Reliner”将这般风景如斯道出。这也似是他们的人生宣言，他们把意识潜伏于自我，将思绪浸淫于浑沌，于是在“Always Changing Probably”这首歌中，一会用第二人称，一会用第三人称，欲语还休的心境更被末段时隐时现的Sax恰如其分地烘托出来，淡现了迷幻风范。碟中另外一首“Pale Blue”更是凄风苦雨，雷电交加。哪里有青春，哪里就有反叛， 我至今仍惊诧于“Know Me”中Phillips少有的呐喊，近似咆哮的“ Far

on my way/I was cold then I exploded/Know Me……”。这也是碟中吉他音色最亮，攻击力最强的一首曲子。

如果说“Bread And Circus”的作品略嫌稚嫩，那么他们次年推出的“Pale”则是整体性最强，最成熟，也是笔者最钟意的一张专辑。在这张沉重、模糊却又精致感人的专辑中，Phillips寒蝉似的歌声将每个梦境引向无垠，将每个听者的情绪全然拖进他们挣扎的内心深处。末世的凄凉夹杂着调侃，这或多或少减少了绝望所带来的消极作用。“Jam”让我想到了罗曼·波兰斯基的“Bitter Moon”，曲末的痴笑暗示了那一对失和男女也会走上由相爱至相残的变态之路。爱情的美丽光环已不能为他们所惑，还有什么是他们所不能唾弃的呢？ 毫无感情色彩的语调和冷脆的鼓声抨击着腐朽的现代社会，“Torn”、“High On A Riverbed”、“Chile”无不如此立场鲜明。但Toad 们并非不能煽一回情， 在“She Cried”中以一个老套的失恋故事引出了一个绝不老套的音乐氛围，爱情这一永恒的话题在四人完美的配合下，充满了激情。91 年，Toad The Wet Sprocket发行了“Fear”专辑。其中不乏佳作，无论是音乐，还是理念上，都基本延续了上两张专辑的风格。遗憾的是这次Toad们未能在歌曲深度上挖掘发展，更多的是形式上的花哨，一段喧闹的Keyboard引出Phillips尖涩的演唱。更有甚者他们竟然流露出近似变态的宗教幻念，如“Pray Your Gods”中的教义甚似太阳神殿教之流。这些在94年的专辑“Dulcinea”中发展到极致，有哗众取宠之嫌。值得一书的倒是他们的最后一张“Reincarnation Song”，真如他们说的， “转世”了。曲如歌名，一扫固有的清新曲调，玩起了柔性吉他噪音（笔者生造）。不管是否跟风，舒畅的旋律，轻松拖带听者感触歌者的内心世界，令人回味良久。也许他们下张专辑真要“转世”投胎于Noise World，让我们试目吧！

FOO FIGHTERS

自NIRVANA解散后，原作为鼓手的DAVE GROHL自组了FOO FIGHTERS，在新乐队里，DAVE操起了吉它，并担任了乐队的主唱。

1995年，FOO FIGHTERS发行了他们的第一张唱片，其风格很象原来的NIRVANA，看来DAVE一时还无法摆脱KURT的阴影。DAVE在这张专辑中的表现可说不过不失，并没有使大家感到满意，唯一使人知道的是：原来他弹吉它和唱歌都还不错。而1997年FOO FIGHTERS推出的第二张专辑才真正展示了他们的实力，DAVE这次又坐回了鼓手的座位，原来薄弱的地方得到了加强，并且DAVE也从KURT的影响下走了出来，充分展示了他的音乐才华，该专辑也受到了乐评界一致好评。

乐队成员：

Dave Grohl：吉它、主唱 (guitar, vocals)

Pat Smear：吉它 (guitar)

Nate Mendel：低音吉它 (bass)

William Goldsmith：鼓 (drums)

小酸莓乐队（The Cranberries）

小酸莓乐队（The Cranberries）,这是个来自爱尔兰的四人团体，主唱Dolores唱腔独特，时而柔弱轻快，时而强力呐喊，吸引了世界无数的乐迷。他们以爱尔兰的音乐风格，细腻舒情，常显忧虑惆怅，唱出了他们崇尚和平，关怀世界的理念。他们这种脱俗音乐绝大部份是出自于Neol和Dolores作的曲，由Dolores填上的词，而Dolores或轻柔或高亢，茫然若失的唱腔，成为港台艺人如王菲等人模仿的对象。其中“Dreams”就是王菲“梦中人”的英文原版，从中可以听出，王菲的演唱风格几乎完全模仿Dolores的唱腔，不知内情的人可能还会以为这些都是王菲所唱的英文歌曲呢。

Radiohead

Radiohead是一支来自牛津的乐队。主唱Thom L .Yorke于1968年10月7号出生于阿伯丁。进入大学后，Thom和Colin产生了建立乐队的想法。从此以后，他的绝大多数空闲时间都是在隔音的排练室里度过的。随后。他俩加入了一个名为TNT的乐队。乐队在每个星期五排练，1987年，乐队不顾外界的阻止，在牛津郊区的一个小酒馆里进行了第一次演出，但演出并不很成功。

1992年，乐队录制了第一张小样，取名为《Manic Hedgehog 》并在牛津地区销售。同年，乐队改名为Radiohead，名称取材于 The Talkingheads 乐队的一首歌《Radio Head》。1992年3月，经过一个小制作人的制作，乐队的第一张EP发行，反响强烈。为了乐队的发展，乐队和当时的著名工作室 Boston-based 联系，制作人对乐队小样中的几首歌非常欣赏，其中包括《Creep》，制作人 Paul Q Kolderie甚至认为，乐队一定会成为第二个The Beatles 。1992年5月，乐队的第二张EP《The Drill 》发行。

1993年1月，乐队的第三张EP《Anyone Can Play Guitar》发行。很快，乐队的第一张专辑《Pablo Honey 》在1993年由EMI唱片公司发行，并引起轰动。单曲《Creep》在排行榜上排名第78位，专辑《Pablo Honey 》在全英排行榜上名列25名。随后，英国EMI唱片公司的国际部总裁Cue Carol Baxter经过和乐队的会面后，决定把乐队推向海外。单曲唱片在美国取得了好成绩，打进了Billboard 100，排名第34位。随后，乐队在美国进行了名为“POP IS DEAD”的巡演，此次活动得到了Duran Duran的大力支持。1993年九月，单曲《Creep》再版发行。1993年十月，《Pablo Honey 》在纽约赢得金唱片奖。在同年十一月，乐队开始了欧洲巡演。

1994年1月，乐队开始了第二张专辑的排练。乐队在5-6月，开始了世界巡演，包括：西班牙、德国、意大利、日本、香港、澳大利亚...9月，乐队推出EP《My Iron Lung 》为新专辑宣传。

1995年1月，乐队和Candyskins 及Supergrass两支乐队在牛津巡演。随后，乐队的第二张专辑《The Bends》发行，乐队的风格更趋向于成熟。Paul Q Kolderie把这张专辑定位于欧美风格之间，并希望《The Bends》在全球范围内引起注意。而乐队成员Colin却认为这张专辑和第一张专辑风格一样，不同的只是乐队的巡演的经历。同时对这种生活，Colin又流露出厌烦的情绪。主唱Thom对外界对乐队的频频爆光也十分不满，并公开对表示对自己的歌曲被大多数人认同而感到不可理解。3月，EP《High and Dry》发行，并排名排行榜17位，同时，专辑《The Bends》排名第5名。直到这时，全部英国人的目光才注视到这支乐队身上。9月，乐队和美国乐队R.E.M开始迈阿密巡演。同月，乐队的单曲《Lucky》被收录到慈善专辑《Help》中，这是一张由非主流乐队和艺人组成的合辑，包括：The Stone Rose、Suede、Paul Weller、Orbital、Manic Street Preachers.... 所有收入捐赠给在波斯尼亚受战争残害的儿童。

1996年，乐队在巡演并美国发行了单曲唱片《High & Dry》、《Fake Plastic Trees》和一些“B-Side”歌曲，销量一般。

厌烦和悲观的情绪被带到了乐队的第三张专辑中。1997年5月，《Ok Computer》发行，出人意料的是这张专辑竟然在日本首发，第二天，专辑在西班牙发行。一直到6月，专辑才在全球上市。这张专辑并未引起很大反响，但在摇滚界内受到了好评。随后，乐队和Nigel Godrich 成立了自己的工作室，Nigel Godrich 是为乐队制作《Lucky》和《Black Star》两首歌的制作人。同年，在《Ok Computer》发行前，乐队又一次前往美国进行巡演，和以往不同的是：乐队这次巡演是和当时正红的美国女艺人Alanis Morissette同时演出。爱尔兰乐队U2的成员Edge对乐队极为看好，但他认为，乐队想得到美国乐队的认同是不可能的。英国乐队和美国乐队完全是两码事，英国乐队The Stone Roses和Happy Mondays 都曾尝到了失败的滋味。

1997年，乐队成员遭到了世界各国媒体潮水般的采访。在这期间，乐队的排练几乎少了又少。主唱Thom表示，非常欣赏歌手Elvis Costello, Scott Walker. P.J. Harvey。并认为乐队要出一张能和The Beatles的《 Day In The Life》媲美的经典专辑。

很多人认为，《Ok Computer》是一张Modern Rock 专辑，大制作人Nic Harcourt也持同样观点。（Nic Harcourt曾经为U2、R.E.M、Pearl Jam和Aerosmith制作过专辑）美国媒体认为，《Ok Computer》完全是一张奉承美国人的专辑，只有主唱Thom的神经质的演唱保持了英伦风格。

1998年，乐队发行了新EP《No Surprises》，4月，EP《Airbag/How am I Driving》 发行。同年11月，乐队得到了巴黎市政府的同意，在巴黎举办了演唱会。

The Offspring

80年代初的南加州，还在学校念书的 Bryan Holland 和 Greg Kriesel 经常去 Orange 郡的环球俱乐部观看摇滚表演，终于有一天他们决定成立一支名为 Manic Subsidal 的乐队，当时乐队另外两名成员是主音吉它手 Doug Thompson 和鼓手 Jalme Lilja 。十分滑稽的是，乐队成立之初，乐队成员居然对演奏一窍不通。于是，乐队的早期活动自然就是成员们无休止的练习和排练。不得不承认，他们的进步神速，1984年起他们就是南加州朋克音乐一支不可忽视的力量。1985年，在改名为 The Offspring 后，他们发表了首支单曲“I'll be waiting”。

在经过成员几经更换之后，学校的门卫 Kevin Wasserman 以吉它手的身份加入。而年仅16岁的 Ron Welty 终于有机会成为乐队的鼓手。至此，The Offsping 的阵容才算基本确定：主唱兼节奏吉它手 Bryan Holland 、贝司手 Greg Kriesel 、主音吉它手 Kevin Wasserman 和鼓手 Ron Welty 。

1989年，他们开始着手准备首张大碟《The Offspring》的制作。Bryan Holland 终于圆了自己长久以来的一个梦。并请来乐队成员最喜爱的 TSOL 乐队的制作人 Thom Wilson 来为乐队制作专辑。经过一番精心准备，同名专辑《The Offspring》在 Nemesis 唱片公司旗下推出，使世人第一次领略到乐队交相辉映的吉它演奏和 Bryan Holland 硬朗狂放的演唱。

1992年，在转投 Epitaph 公司之后，The Offsping 发表了第二张专辑《Ignition》。这一次，乐队更加宏大的气势和 Bryan Holland 细致入微的歌词更加引起了歌迷的注意。但在商业上，他们和其他朋克乐队一样，始终处在当时最走红的 Green Day 的阴影下。1994年他们请回了 Thom Wilson 制作专辑《Smash》，力争更大的突破，他们大胆地将朋克与重摇滚相融合，使音乐更加根源化。《Smash》取得了巨大的成功，1995年在美国就已经有了4白金的销量，单曲“Smash It Up”被收入电影《蝙蝠侠》的原声专辑，这为他们在乐坛赢得了进一步的声望。当然，这一年也有令乐队颇为烦心的事，他们与 Epitaph 公司的官司打的不可开交。

1997年，The Offspring 再次改换门庭，与哥伦比亚唱片公司签约，并于2月发行了他们的第四张专辑《Ixnay On The Hombre》，唱片很快就达到了白金销量。紧接着，The Offspring 在1998年10月推出了单曲“Pretty Fly”为新专辑制造生势，并立即成为各大电台的热门曲目。11月17日，乐迷期待已久的专辑《Americana》终于面市并风靡全球，它总算为自90年代以来一直低迷的朋克音乐带来了令人鼓舞的成绩。毫无疑问，The Offspring 正用他们的成绩告诉人们：只要我们在，朋克就不会死。

Metallic

Metallic，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队， Metallica在不断的创造着新的音乐元素：Thrash Metal、Death Metal、Speed Metal、Black Metal，他们不甘心看着重金属摇滚走向坟墓，但是一切努力都将化作通往墓场的鬼哭狼嚎。我们应该拿出勇气，像辞别戴妃灵枢一般在墓遭旁鼓掌相送。生于丹麦长在洛杉矾的Ulrich旱就倾心音乐，还在英国旅游度假期间，他就倡导了如今被称作"英国重金属折浪潮"的运动（NWOBHM）。当70年代的重金属元者们，诸如Deep Purple、Jo Jo Gune、Blue、UFO、Sweet、Alice Cooper等日渐衰落之际，Iron Maiden、Angelwitch、Samson、Venom正初露锋芒，其中对Metallica产生较大影响的当属Diamond Head。

从英国度完3个月的假期后，Ulrich回到了美国，然后他在当地的"Recyder"上发了一则小广告，招募乐队合作伙伴。就这样，当时还未"发育成熟"的吉他手儿James Hetfield（日后他又成了Metallica的主唱）和鼓手Ulrich组成了最初的Metallica。1982年，他们发行了专辑"Metal Massacre"，受到了地下摇滚乐刊的好评，当时的贝司于是Ron McGovney，随后在七月份又推出了一张七首歌的Demo带"No Life'Til Leather"。除了包括上张专辑中的"Hit The Lights"、"Mechanix"、"Jump In The Fire"和"Motorbreath"之外，还收录了"Seek And Discovery"、"Metal Militia"和"Phantom Load"三支新曲。只可惜Demo带并没有正式发行，而只被人们拷贝传听。1982年11月日，他们在旧金山的O1d Waldorf开了一场演唱会，这时他们己有了主音吉他手Dave Mustaine。然而他们也就在是在这场演唱会上发现了日后取代Dave的现任主音吉他手Kirk Hammett。在Brain Slagel的建议下，Metallica又从Trauma乐队中挖来了极有天赋的贝司手Cliff Burton。

83年临近，Metallica信心也倍增，他们把"No Life'Til Leather"小样寄给了纽约的一家唱片店主John Zazula,别名Johnny Zee，Zee向各大唱片公司极力推荐他们，却被嗤之为毫无商业价值的垃圾。Zee被Metallica一路风尘仆仆地从西海岸驱车来到东海岸见他的热忱而感动，他打出了自己的独立旗帜Megaforce Records，力推Metallica。然而他们不得不以＄4．99的低价售出Demo以资助树旗。5月份，他们正式灌制了第一张唱片，随即在东海岸的俱乐部中作热身演出，Dave Mustaine由于酗酒而被乐队开除。Kirk Hammett在4月1日接到电话邀请他到纽约试听Metallica，而他却认为这是某人开的愚人节玩笑。直到他收到机票才意识到他们是认真的。二周后，他们录制了首张专辑，原名为"Metal Up Your Ass"，封套是一只从马桶里伸出的舞剑的手臂，遇发行商Pelativity拒绝后，Metallica将专辑更名为"Ki11 'Em A11"以报复。其中包括除"No Life"中的七首之外，还有"Whiplash"、"No Remorse"、"Metal Mi1iti"和器乐曲"Anaesthesia-Pulling teeth"。

在六月比利时的'84 Heavy Sound节之后，Metallica于七月不失时机地推出"Ride The Lighting"----被判处死刑的囚犯坐电椅时的感觉。专辑在英国排上第87位，成绩不俗，其中一曲"For Whom The Bell Tolls"的重新混音版本与Reload中的主打歌"The Memory Remains"被作为单曲于今年11月与新专辑"Reload"同期发行。

1986年3月"Master Of Peppets"在洛杉矶录制完成并于全球发售。它标志着一个时代的结束----不仅是因为它打进了US TOP30，还因为这是第一张使圈内人汗颜的专辑。不同于"Ride The Lighting"，这张专辑挑不出最佳单曲另盘发售----因为专辑首首都是最佳主曲。

1986年9月，Metallica开始了在欧洲的巡回演出。在伦敦的Hammersmith Oden作短停留后，他们飞往了斯堪的那维亚。然而悲剧此时发生了：那年9月27日黄昏，Meta11ica的旅行巴士在通往Copenhagen的公路上发生了车祸，Cliff Burton丧生。它似乎也宣告了Metallica灭亡之日的到来。作为乐队的核心人物，Burton的言行影响了乐队的每一个人。他是不可替代的。然而他们相信Burton的在天之灵也不愿看到Metallica就此销声匿迹。10月28日，他们开试听会招募新贝司手。Jason Newsted在48小时内学会了所有Metallica的歌曲，然后去应征。当他被问及想演奏哪首时，他说"随你们的便。"组员告诉他"欢迎加入Metallica，队形也就一直保持至今。

1988年9月，第四张专辑"...And Justice For All"一经发售，便同时打进UK和US T0P 10，名字取自于美国独立宣言的最后一行，是对充斥于鳖个专辑的Justice的绝妙反讽。此后的事不必我多费唇舌，自1991年使他们获利颇丰的同名专辑后，"Load"与"Reload"分别于1997年和1998年相继推出，在Trip-Hop、Hip-Hop、Trance、Techno、Grunge各种音乐元素大行其道的今天，Heavy Metal命运何去何从？U2以"Pop"给流行重下定义，并向世人证明他们也能将Hip-Hop、Trance玩得转；Metallica也和Obital一道将"Satan"改编为带有Techno风格的电彤"Spawn"主题曲，"Load"与"Reload"还是给我们带来了不小的失望,但是不可否认Metallica是最棒的乐队,毕竟它给我们带来过最精彩的音乐.