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Silverchair

来自澳大利亚的 grunge 乐队 Silverchair 在95年出版首张专辑《Frogstomp》后，迅速窜升为国际名星。当时使他们如此迅速成名的原因，并非是他们酷似 Nirvana 和 Pearl Jam 的音乐，而是他们的年龄，当年他们才年仅15岁。

1992年来自澳大利亚纽卡斯尔的三名中学同学组建了“无辜罪犯”（Innocent Criminals）乐队，他们分别是主唱兼吉它：Daniel Johns；贝斯：Chris Joannou；鼓手：Ben Gillies。两年乐队的小样在澳大利亚音乐电视台 Nomad 和 2JJJ-FM 电台举办的优秀歌曲出赛中获奖，在乐队还没与任何一家唱片公司签约时，单曲“Tomorrow”已经常在电视和电台播出。这不仅提高了乐队的知名度而且引起了许多唱片公司的注意。1994年底乐队与 Sony 下属一家公司 Murmur 正式签约。此时乐队更名为“Silverchair”，名字取自 Nirvana 的歌曲“Sliver”(却被误拼为 Silver)和 You Am I 乐队的歌曲“Berlin Chair”。此时单曲“Tomorrow”已成为澳大利亚的主要的热门金曲。1995年1月乐队仅花一周时间便录制完首张专辑《Frogstomp》，专辑正式发表后，专辑迅速升至澳大利亚排行榜榜首并在一周销量达到白金。

Silverchair 在美国的成功也相当迅速，专辑在1995年夏天在美发行后，单曲“Tomorrow”在 MTV 和许多现代摇滚电台多次播放，不久专辑便美国排行榜迅速爬升，同样专辑在美国很快也取得了白金销量。1996上半年，乐队进行了多场巡回演出，下半年录制了第二张专辑。1997年初 Silverchair 带来了他们的第二张专辑《Freak Show》，乐评们对此张专辑做出比首张专辑还高的评价，但在销量方面，这张专辑却没能再火一把。1999年，乐队推出第三张专辑《Neon Ballroom》。

Suede

由 Brett Anderson 、Bernard Butler 、Mat Osman 和 Simon Gilbert 组成的 Suede 乐队开创了90年代的 Brit-pop 革命。他们的英式 indie-rock 音乐在 Brett Anderson 阴阳怪气的唱腔下显得那样的凄美，他们的身上也流露着一种 Self-Style 病态的美。

Brett Anderson 一个出租车司机的儿子，和他的同班同学 Mat Osman 、Danny Wilder 在1985年组建了 Geoff 乐队。Anderson 担任吉它手，Osman 担任贝司手，Wilder 担任鼓手，不久 Gareth Perry 成为乐队主唱。1986年由于 Anderson 和 Osman 要到 London 上大学，Geoff 只好解散，乐队在此时已录制了两首小样。几年后两人又组建了 Suave & Elegant 乐队，但乐队只维持了几个月。1989年底，两人在新音乐观点杂志上刊登了一条招募吉它手的广告。Bernard Butler 应征加入，三人在用一个鼓机充当鼓手的情况下开始录制自己的音乐，词曲主要由 Anderson 和 Butler 创作。

1990年在听了 Morrissey 的单曲“Suedehead”后三人将乐队命名为 Suede，并将一盘样带寄给了 GLR 电台的 DJ Gary Crowley，参加在那举行的一个单曲大赛。单曲“Wonderful Sometimes”在榜首停留了五周，为 Suede 赢得了 RML 独立唱片公司的一纸合同。当乐队与RML签约时，Anderson 的女友 Justine Frischmann 以第二吉它手的身份加入 Suede。同年秋天乐队为了发行单曲“Be My God”和“Art”，借来了 Smiths 乐队的鼓手 Mike Joyce，但由于乐队与 RML 发生了巨大的矛盾，Suede 离开了 RML 并放弃了发行单曲。

1991年 Suede 开始排练和录制小样，终于找到了鼓手 Simon Gilbert。1992年初 Frischmann 离开 Suede 组建了 Elastica 乐队，至今无人填补她留下的空缺。几个月后，Suede 与 Nude 独立唱片公司签约。就在乐队的单曲还未发行时，Suede 已被英国音乐新闻周刊评为“The Best New Band in Britain”。在媒体的大肆炒作之下，Suede 没有迷失自己的方向，Brett Anderson 和 Bernard Butler 起到了领袖的作用，使乐队得以“健康”的发展下去。同时 Suede 在音乐上也受到 David Bowie 的 glam crunch 音乐和 The Smiths 、Anderson 、Butler 的 romantic bed-sit pop 音乐的影响，在他们凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。同年，乐队的第一首单曲“The Drowners”发行了，在英国排行榜上名列49位。“Metal Mickey”在秋天发行，并一举冲上排行榜第17位。

经过一次短暂的巡演后，1993年春 Suede 的同名处女大碟成功发行，专辑刚刚发行就成为英国历史上销售速度最快的专辑，在媒体和公众中引起了巨大轰动。“Animal Nitrate”也登上排行榜第7位。七月 Suede 已成为英国最受欢迎的乐队，秋天乐队又获得 Mercury 音乐奖——最佳专辑。一切看上去都在很好的发展，但还有一些问题在困绕着乐队。首先，专辑在登陆美国后同其他想打进美国的英国乐队境况一样儿——倍受冷落；其次，Butler 的父亲在十月去世，使 Butler 情绪低落，乐队也被迫取消了第二次的巡演。

在录制第二张专辑《Dog Man Star》期间，Butler 和乐队在音乐上的矛盾也越来越激化，这非常糟糕……1994年2月 Butler为纪念他的父亲发行了单曲"Stay Together"，乐曲初次打榜就位于第3位。在《Dog Man Star》发行前，Butler 和乐队的矛盾再次激化，终于吉它手 Bernard Butler 离开了乐队，也象征了一个朝代的完结。就在 Bernard Butler 离开后不久，年仅17岁的 Richard Oakes 替代了 Bernard Butler 的空缺，一起为《Dog Man Star》进行宣传活动。

两年后（1996年9月）乐队鼓手 Simon Gilbert 的表弟 Neil Codling 以键盘手的身份加入 Suede，至此乐队扩展成为五人阵容。Suede 已决定摆脱旧日的枷锁。正是在这时乐队发行了第四张专辑《Coming Up》，这是一张质感较轻盈的唱片，不象以前那样气氛沉重幽暗。此时你从他们身上已看不到昔日带有的 Self-Style 病态的美。“Trash”、“Beautiful Ones”、“Saturday Night”、“Lazy”和“Filmstar”五首歌曲成功打入英国排行榜前10位。

在1998年 Suede 推出了纪念大碟《Sci-Fi Lullabies》，专辑一共收集了20多首作品，大部分是早期未发表的作品，非常值得收藏。专辑《Coming Up》中已有电子合成的成分，1999年 Suede 放弃了一直合作无间的 Ed Buller 而改由 Steve Osborne 接手唱片监制一职，同年新大碟《Head Music》面市，专辑中夹杂着大量电子合成也不足为奇了。

乐曲名称列表：

electricity

savoir faire

can't get enough

everthing will flow

down

she's in fashion

asbestos

head music

elephant man

hi-fi

indian strings

he's gone

crack in the union jack

神童（THE PRODIGY）

[神童]备忘录

● 熊力 编译

“大家都喜欢OASIS，我父亲也喜欢OASIS，可我不想让‘神童’（THE PRODIGY）也走他们那样的路。对大家来说重要的是别去喜欢‘神童’。”“神童”乐队的键盘手LIAM HOWLETT（莱厄姆·豪雷特）似乎对大家都喜欢“神童”感到厌烦了，他不想看到自己的乐队成为又一支OASIS。很显然，这位“神童”乐队的灵魂人物对 OASIS乐队那位与他同名的主唱LIAM GALLAGHER并无好感。这是一种反偶像主义还是一种故作姿态？不管怎么，THE PRODIGY在使自己成为主角。在引人注目地拒绝了为 MADONNA、DAVID BOWIE和U2制作唱片以及同FILTER、METTATLCA、SIL VERCHAIR以及SLAYER一同出现在电影《SPAWN》（鱼卵）的原声唱片里之后，THE PRODIGY所取得的成就已不仅仅是使自己的新专辑《THE FAT OF THE LAND》（大地脂肪）登上BILLBOARD的冠军位置了。 HOWLETT正带领这支英国前卫舞曲乐队成为90年代流行的一个重要的名字。

THE PRODIGY乐队成员包括一头金发的键盘兼词曲作者LIAM HOWLETT、留着彩色朋克发型的舞者KEITH FLINT（基恩·弗林特）、常常戴猫眼式隐形眼镜和金属手套的黑人说唱手MC MAXIM REALITY（MC·格言·现实），以及戴颈钉的高个黑人舞者LEEROY THORNHILL（李洛伊·索恩希尔）。尽管HOWLETT谦虚地表示THE PRODIGY如果没有其他成员将会一事无成，人们还是习惯地认为“他就是THE PRODIGY”。毕竟，HOWLETT写了乐队几乎所有的歌曲，并领导着乐队的音乐方向。

HOWLETT 在还是个孩子时就开始听牙买加音乐，然后便疯狂地迷上了舞曲并加入伦敦当地一支名为CUT 2 KILL（割杀）的乐队，但不久就被踢了出来，之后他便在一家名为THE BARN IN THE BRAINTREE（布润吹的谷仓）的迪厅作起了舞会的DJ。正是在这里他遇上了FLINT和THORNHILL。当时 FLINT还是个留着长发、找不着工作的小嬉皮士，苦恼之中的他在肚皮上纹了“INFLICTED”（受苦）的字样并始在伦敦的迪厅里狂舞以发泄苦闷。在那里他认识了前模特THORNHILL，并同他组成了风格独特的双舞组合。一次舞会上这两名舞蹈家特别欣赏一位DJ给他们放的音乐，这名DJ便是HOWLETT。这3个年轻人交谈了10分钟，便决定组成THE PRODIGY。

在第一次对外演出后，HOWLETT觉得乐队还缺点什么，便找来了当时还在一支RAGGAE乐队唱歌的KEITH PALMER（基思·帕默）来负责RAP部分，他就成了后来的MC MAXIM REALITY （MC·格言·现实）。THE PRODIGY乐队开始出发了。1991年，THE PRODIGY发行了第一张EP唱片《WHAT EUIL LURKS》（蛰伏的邪恶），这是张低成本唱片，音效也很简陋，只发行了7000张便告收场。在这次失败之后，同年及1992年THE PRODIGY先后出版了让他们广为人知的两张单曲：“CHARLY”（迷人）和“EVERYBODY IN THE PLACE”（人人就位）。这两张唱片分别登上了英国流行榜的第三位和第二位，在推出一系列单曲之后，THE PRODIGY在1994年推出首张专辑《MUSIC FOR THE JILTED GENERATION》（为被遗弃的一代的音乐），并登上英国专辑榜的榜首。这期间，THE PRODIGY凭借THE CHEMICAL BROTHERS（化学兄弟）在混音上的帮助而声名鹊起。乐队参加了LOLLAPALOOZA巡演和凤凰城音乐节，受邀请为FRONT 242和JESUS JONES制作唱片。乐队的风格和外形也更为前卫，并在美国、澳洲和日本打开了知名度。1996的两首单曲“FIRESTARTER？”（纵火者）和“BREATHE”（呼吸）令THE PRODIGY 真正大红大紫。今年6月30日推出新专辑《THE FAT OF THE LAND 》（大地脂肪）则使THE PRODIGY登峰造极地同时登上英美排行榜冠军。这张专辑中充满了各种有趣的采样，你能听到L7的旋律，THE BREEDER‘S SOS乐队的吉他音色、BEASTIE BOYS乐队的RAP、WU-TAMG CLAN的金属音色以及KULA SHAKER乐队的伴唱等等。

严格地说，THE PROKIGY不是一支乐队，他们的音乐也很难分类。你可以称其为“硬式舞曲”（HARD DANCE MUSIC），他是一种将TECHNO的音色及旋律加上HIP-HOP的鼓点的音乐。同时THE PRODIGY又吸收了各种新潮玩意儿：AMBIENT、HARD-HOUSE、INDUSTRIAL、PUND、REG GAE、ACID-JAZZ、JUNGLE、RAP……。THE PRODIGY的创意使他们成为了一队受尊敬的非主流/独立团体（ALTERNATIVE/INDIE）。正如HOWLETT在1996年所说，“如果滞步不前，‘神童’就会完蛋”

盛名之下的HOWLETT是一个冷静自制的人。他并不想赶快再出张专辑，而是计划与RAGE AGAINST THE MACHINE（对机器的愤怒）、BIOHAZARD（生态危险）、KORN等乐队合作，或是再发一两首单曲。谈到这点，HOWLETT有些烦燥。“目前我不想再做一张专辑，对此我还末做好准备。这并不意味着‘神童’会解散，只是就现在来讲这张专辑的确是我们的最后一张了。”他又坦言了这种厌烦心理产生的原因。“我这么说只是想使自己觉得舒服些，减轻一点压力。如果公司来找我要我着手考虑录制一张新专辑，我会告诉他们我根本就没有什么新专辑。我从来不想一年后的事情。一个月内我们可以有会发一两首单曲，做点混音采点动机什么的，但不会去做专辑。如果一切没有安排妥当，我是不会考虑做专辑的。因为这可是件大事。”THE PRODIGY对音乐还是很严肃的。这群“神童”看来绝不只是想让全球的青年跟着自己的音乐跳舞而已，他们还有超越摇滚乐的野心。好好干吧，“神童”们。

附：

1991 WHAT EUIL LURDS（EP）CHARLY

1992 EVERYBODY IN THE PLACE

FIVE/JERICHO（LP）OUT OF SPACE

1993 WIND IT UP ONE LOVE

1994 NO GOOD（START THE DANCE）

MUSIC FOR THE JIL TED GENERA TION（LP）UOODOO PEOPLE

1995 POISON

1996 FIRESTARTER BREATHE

1997 THE FAT OF THE LAND（LP）

Gene

我们不是组装艺术的唱片

流水线工人--记Gene 乐队

Gene乐队的主唱马丁·鲁思特（Martin Rossiter）有一次酒不醉人人自醉似地俳徊在一家摇滚酒吧里，向同座的陌生人诉说着自己的苦衷："所有的乐评都冲着我们来了，把我们这帮93年才开始扎起营寨的懒鬼说成是野心勃勃的莽汉！天？！谁有心思去操那份心！难道我们是投机取巧者？真是一言难尽……"

Gene这支来自伦敦的四人前卫乐队尽管没有刻意地"投机"、"讨好"过谁，但是乐评界还是象轻视一切突然冒升的新手或水平低劣的模仿者那样把这支乐队划入了"The Smiths的卡拉 OK版"之列。 Gene 乐队队名取自50年代有"乐坛坏孩子"之称的吉尼·文森特（ Gene Vincent）和摇滚乐人吉尼·皮特尼（ Gene pitney）。无论从主观还是客观上而言，这支乐队都属于70年代中期那种"闭门造车"的地下摇滚乐队。

这是Gene的自我定位，主唱手马丁看来已不屑就乐评界的非难进行辩驳了。1993年，乐队的首张专辑《 Olympian》（奥林匹亚）继承了The Smiths乐队的遗风，那种附庸风雅却又坚韧不拔的音乐色彩直至歌的名字都与The Smiths如出一辙。而Gene 的第二张专辑《Drawn To The Deep End》（拉到尽头了）让许多人误以为是The Smiths早期作品的重版。不过，马丁对于众多的"为什么"还是作了回答，这就是"俺乐意"。

作为乐队主唱手的马丁在整个乐队中有着举足轻重的影响，而对马丁有着举足轻重影响的倒不是The Smiths这支老牌摇滚乐队，而是一支不出名的流行乐队-- Redskins（红皮）。"我是听了'红皮'的音乐才发觉流行乐的惊人影响力的。"在买了"红皮"的11盒专辑后，他便开始向队友灌输"红皮"知识。马丁第一次音乐方面尝试就是组建了一支模仿'红皮'乐队的流行乐乐队 Drop（水滴），并但任键盘手。那时他的作品类似于Boy George和"宠物店男孩"。一次偶然的机会，马丁在一家迪斯科舞厅里碰上了地下乐队Spin（晕眩）的史蒂夫和另一乐手迈特·詹姆斯（ Matt James）。当时小有名气的"晕眩"乐队在英国的巡演中遭遇了车祸，史蒂夫那个担当贝司手的弟弟严重脑震荡，乐队产生人员危机而面临解散，史蒂夫不得不面对乐队的去留和 个人发展的问题。此时，两个如天兵似的人物出现了，一个是前The Smiths 的制作人史蒂夫（ Stephen Street，日后他为 Gene的唱片制作出了大力），另一个是史蒂夫的邻居，日后成为乐队低音贝司手的凯文·迈尔斯（ Kevin Miles）。万事齐备只缺主歌手时，有个小伙子在他们出没的摇滚酒吧里递上这么张名片："马丁·鲁思特--专为追求名利进行鼓吹"。尽管直至今日史蒂夫、迈特和凯文还在争论在那天是谁先接到的名片，但是当初这个惹人注目的小家伙今天已牢牢占据了 Gene及至另类摇滚的一把座椅。

Gene乐队94年推出的首张单曲"夭折的孩子"及其后的"你是我的光明"等5张单曲都被独立乐评人评为高水准的佳作，其中的第三张单曲"今晚睡个好觉"更是挤进了年度40佳之列。但马丁的眼光似乎看得更远，用他的话来说，就是："我们不是组装艺术的唱片流水线工人"。

虽然乐评对Gene乐队或马丁的"半瓶醋"论调显得不屑一顾，但是Gene仍然顶着那块恶名远扬的"模仿小丑"招牌招摇过市，那张《拉到尽头了》在广受非议之时亦在榜单上取得了佳绩。也许正是这种无所顾忌的摇滚风格使 Gene显得与众不同。其实，Gene在乐风上模仿 The Smiths也正好避开了其它乐队，尤其是流行乐队的竞争。但Gene的存在确实对流行乐和摇滚乐市场都形成了冲击，96年10月乐队的热门作品 "Fighting Fit"（好斗争强）已是明证。马丁自称"对过去我已厌烦，我要做更前卫的东西。"

果然，乐队的新专辑里多"更前卫的东西"，而谢天谢地少了 The Smiths的影子。乐队把更多的音乐因素、风格吸纳了进来，象Queen（皇后 ）的华丽摇滚，" New Amusement"（新娱乐）的喧闹都出现了。新专辑里马丁个人尤其欣赏" Speak To Me Softly"（温柔地对我说）这首颇有流行潜质的歌。这各风格上的多样化是不是已在不经意间流露出Gene的野心呢--"我们不拒绝为人们宠爱，也喜欢在大庭广众为千万人拥戴，然而我们最希望听到终有一天人们众口一调在唱 Gene的歌。"

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在1976-1977年间，一场朋克摇滚的变革极大地改变了英国的音乐状况，这是由诸多原因造成的。一方面，声望不断壮大的纽约地下音乐歌手伊基.波普(Iggy Pop)为对其有深刻影响的表演家，为朋克提供了许多风格独特的服装样式；撕裂的衣服，用别针别上再加上一个合适的反传统意象。而与此同时，英国酒吧成为成长中的年轻朋克摇滚音乐家汲取营养的地方。“性手枪”(the Sex Pistols)乐队的约翰尼.罗顿(Johnny Rotten)就经常光顾在基尔本和大路酒吧举行的小型音乐会。“碰撞”(the Clash)乐队的乔.斯特拉莫(Joe Strummer)最初就学艺于演奏强劲摇滚风格的节奏与布鲁斯乐队“101人”(101ers)。

大多数年轻人已对70年代占据排行榜的摇滚乐队感到厌烦，因此到70年代中期，他们日益希望出现变化。尽管此时这种情绪还不明确，但等到一些主要促进者——其中最突出的要数马尔科姆.麦克拉伦(Malcolm McLaren)，使起初的抗议演变成一场音乐革命时，这种要求变化的情绪就相当鲜明了。

到1976年底，麦克拉伦因其对“性手枪”的出色管理而开始为人所知。该乐队是英国朋克革命的急先锋。在1976年前半年中，“性手枪”乐队定期在伦敦演出，开始引起观众浓厚的兴趣，这不仅由于他们演奏的音乐沙哑喧闹，而且还因为其音乐的确令人兴奋，富有激情，原始的快节奏摇滚和咆哮着唱出充满讽刺意味和抗议的歌词互相融会，浑然一体。

“碰撞”的歌词也主要表现同样强烈的幽默感，同时还体现出将虚伪揭穿的坚定决心。这支乐队自1976年春天起开始在伦敦演出。朋克现象在1976年前半年蓬勃发展，于同年9月达到早期高潮，即时在地处伦敦牛津街的“100俱乐部”举行了朋克音乐节，着重介绍了“性手枪”和“碰撞”以及其他乐队。

1976年11月，“碰撞”与CBS唱片公司签约，11月底“性手枪”的第1张单曲唱片“联合王国的无政府主义”(Anarchy in the UK)由EMI唱片公司发行。紧接着唱片发行人比尔.格伦迪(Bill Grundy)接受了电视采访，这次众所周知的采访以滔滔不绝的惊叹语告终，使“性手枪”成为英国最为人津津乐道的乐队。

1977年具有分水岭意义：一夜之间到处充斥着新的朋克乐队，其中许多是第一次拿起乐器，并且在3个月内就使乐队名字出现在“洛克西”(Roxy)的节目单上，“洛克西”是伦敦最主要的朋克聚会地，在这里，“诅咒”(the Damned)乐队形象酷似恐怖电影中的人物，音乐既快又猛，曼彻斯特的“嗡嗡公鸡”(Buzzcocks)乐队创造出高能量的“流行朋克”风格。“果酱”(Jam)乐队问心无愧地接受了现代派的影响，苏克西与“女妖”(Siouxsie and the Banshees)乐队突出用吉他弹奏哀诉的圣歌。除了这些名称迥异却极其出名的乐队之外，还有无数昙花一现的乐队，例如，“透视器”(X-Ray Spex)乐队以迷人的波利.斯蒂林(Poly Styrene)为首，他使一些拙劣的作品变得流行。这个乐队所坚持的左翼立场和劳拉.洛吉克(Lora Logic)极富特色的哀怨的萨克斯演奏，为失意沮丧的年轻人创作出一些更加著名的朋克歌曲，如“哦，奴隶，起来”(Oh Bondage, Up Yours)、“身份”(Identity)以及“伍尔沃思勇士”(Warrior is Woolworths)。

吉米.珀西(Jimmy Pursey)的激烈摇滚乐队“沙姆69”(Sham 69)也因其政治立场引起人们的注意，该乐队还对70年代“油”(Oil)音乐风格的发展负有间接责任，而以比利.艾多(Billy Idol)为首的“被遗忘的一代”(Generation X)乐队则以首张单曲唱片“你的年代”(Your Generation)与“谁人”(The Who)乐队的“我的年代”(My Generation)相互应 。

“广告”(The Adverts)乐队的“一个和弦的奇迹”(One Chord Wonders)为其深受好评的歌曲之一；在1977年8月以另一首索然无味的以时事为题材的歌曲“透过加里.吉尔摩的眼睛看”(Looking Through Gary Gilmore's Eyes)进入排行榜前20名，其他在洛克西演出的乐队包括有“切尔西”(Chelsea)、“999”、“食客”(Eater)(因其14岁的鼓手迪伊.杰纳雷特(Dee Generate)而出名)、“潜伏者”(the Lurkers)、“振动器”(the Vibrators)以及澳大利亚的“圣徒”(the Saints)、“屠夫与狗”(Slaughter and the Dogs)、名字古怪的埃德.班格(Ed Banger)以及在曼彻斯特崛起的“鼻出血”(Nosebleeds)乐队，还有来自杜汉郡的“穿透”(Penetration)乐队，该乐队拥有一位才智过人的杰出的主唱波林纺.默里(Pauline Murray)。

朋克现象的影响范围超越了伦敦，而且即使当时人们已经清楚地认识到“朋克”已经包含了各种发展中的音乐风格，每个涉及者都普遍“对任何一种确定的价值感到不屑一顾，在对抗和无秩序中感到欣喜若狂，在纯粹的业余性质的活动中培养低级个人主义精神和好奇的崇高信念”。一位朋克现象评论家如此说。

1977年的头一件大事是“碰撞”为促销第1张用自己名字命名的专辑特意作了一次名为“白色暴乱”的巡回演出。同时演出的还有“果酱”、“裂缝”(the Slits)和“地铁”(Subway Sect)乐队。“果酱”中途离开去推销自己的首张唱片，另两支乐队的风格与朋克极为合拍，都由一些泰然自若的初学者组成：“裂缝”清一色女性成员，她们在一次帕蒂.史密斯(Patti Smith)的音乐会上相识并决定组织一支乐队，主唱歌手阿莉.厄普(Arri Up)故意在看上去湿漉漉的裤子上再套上朱比莉牌半短灯笼裤——通常标准的女人气质使她们反感。“地铁”乐队演唱一些怪诞、有关异化的先锋派歌曲，但后来由于歌手维克.戈达德(Vic Godard)的心思集中于BBC二台，乐队开始演奏鸡尾酒会爵士乐，最后乐队与戈达德分道扬镳，组成了“拳击手”(Jo Boxer)乐队。

乐队之间的竞争非常激烈，诸如“性手枪”和“碰撞”等出自马尔科姆.麦克拉伦的乐队宣扬自己的意识形态原则，对其他英国朋克乐队缺乏政治敏感性深表不满，尤其是“诅咒”，然而当“鲜玫瑰”(New Rose)专辑在Stiff公司发行时，“诅咒”成为英国第一支在全国发行唱片的乐队。于是1977年的大部分时间里，“诅咒”带着无政府主义的音乐，以飞快的速度在英国各地进行巡回演出。

虽然一开始许多朋克乐队都不愿在BBC电视节目“最佳流行歌曲”中演出，嫌其商业味太浓，但在唱片入榜之后，他们中即有不少乐队乐于应邀在电视上露脸，“碰撞”是个例外。这一节目使朋克乐队得以在全国亮相，在一定程度上很快为“广告”、“透视器”和“果酱”带来了最初的成功。

然而在英国社会主流中，朋克摇滚的地位只不过是人们酒足饭饱之后的一个嗝，英国1977年的重大事件是女王伊丽莎白二世登基25周年纪念，正是这个时候，“性手枪”又一次成为争议的中心，在6月份庆祝活动进行之际，他们出了一张名为“神佑我王”(God Save the Queen)的大不敬单曲唱片，并在排行榜上名列第2。Virgin唱片公司认为该唱片的实际销量超过了第1名歌曲罗德.斯图尔特(Rod Stewart)演唱的“我不想谈论它”(I Don't Want to Talk About It)，可是为了不使女王陛下难堪，只好不让它得第1了。

马尔科姆不让“性手枪”在任何俱乐部演出的要求使乐队变得更加偏执，尽管——或者说由于“性手枪”惹了许多麻烦，朋克取得了重大的进展。个体乐队和独立唱片公司开始盛行并赢得欢迎，许多著名的乐队显示了自己不凡的实力，给人留下了深刻的印象。

但是到1978年底，朋克革命已走完了它的发展历程，“性手枪”在1978年1月解散，在其后一年之内，其他朋克革命的元老乐队不是像“性手枪”一样解散，就是开始发展超越真正朋克狭隘界限的音乐式样 。一些顽固的乐队仍然固执己见。但因为不再属于音乐主流，他们和支持他们的一些顽固迷一起被撵至边缘，当然，朋克不甘心束手就擒，依然苦苦挣扎，但已无回天之力，到80年代中期，它只不过是一种奇特的音乐形式而已了。

尽管长期以来，朋克几乎不能从本质上影响屈从于商业而非创造才能的唱片工业，但它给这个工业及时地注入了急需的兴奋剂。当时许多乐队，严格地来说，即使不能直接算是朋克，却也从朋克巅峰时期引发的热情中受益匪浅。

倘若朋克有什么值得纪念的，那必然是指它粉碎了那个时代成名摇滚音乐家被人奉若神明的地位，并且向年轻人表明，每个人都能拾起乐器，走上舞台，发出有价值的声音。

仅仅这一因素，就打破了一大堆音乐障碍，为实验主义和折衷主义的兴起铺平了道路，使之日后成为80年代音乐风景的重要特征。

有史以来20张最佳另类音乐专辑

该评选出自美国《Guitar School》杂志，虽说另类音乐的杰作绝不止20张，但杂志的编辑们还是挑出了个整数，遗珠之憾也就成为必然，好在入选的这20张专辑绝无充数之嫌，风格迥异且张张精彩，对于那些不想在雷同陈旧的老套子来打转的乐人来讲，这些专辑起到了一种指引和激励的作用，而且这种作用将沿续下去，影响一代又一代的人。 　

1、R.E.M./Murmur(I RS 1983)

如果没有R. E. M .的《Murmur》，另类音乐可能不会取得今天的地位与商业上的成就。《Murmur》最初为校园电台接受并最终迫使流行音乐节目策划者与唱片公司的头头儿们承认了非商业电波的威力。这张专辑不仅启发了校园听众，更在无意中成为地下团体打入主流阶层的先声。作为R. E. M .的第一张专辑，《Murmur》包含了那种独一无二的，迄今仍能一听即可分辨出的气质，这种气质便是Michael Stipe含混不清而又低沉单调的唱腔，Peter Buck“Byrds”式的刺耳吉他音乐与乐队词作风格与意象的结合。

正如R. E. M .早期的一支单曲“Radio Free Europe”，《Murmur》完美融合了摇滚乐的南部根源，流行色彩与旋律与纷乱的吉他手法。这张专辑录制于乐队尚未被商业成功侵扰与制服之时，是R. E. M .最具创意，最有影响也是最富争议的一张专辑。 　

2、Sex Pistols/Never Mind The Bollocks

(Warner Brothers 1977)

描写Sex Pistols在英国昙花一现生涯的书已经很多了，关于他们令人生厌的宣传噱头，他们过激的行为和滥用药物以及贝司手Sid Vicious被控谋杀女友并随后自杀的丑闻。在这支乐队对不列颠乐坛形成短暂冲击的那些年里，他们的音乐也赢得了关注。

实际上，《Never Mind The Bollocks 》是有史以来最出色，也是最具热情和最富冲击力的一张专辑，显示了Pistols是一支令人难以置信的精练有力的团体；粗糙的吉他，鲜明的摇滚节拍与Johnny Rotten独一无二的高亢嗓音。这张专辑面世于摇滚乐即将被本身的泛滥淹没之际，Pistols将脱胎于New York Dolls和Stooges的音乐提升到更加无序，更具催化作用的地步，刺激了数以千计的英国及其他地区的乐队(在见识了Pistols以后，Joe Srummer立刻脱离了他节奏布鲁斯乐队组建了The Clash)。时至今日，《Never Mind The Bollocks》有是一则非凡的音乐和社会宣言，需要另类音乐的学子们虚心聆听。 　

3、Ramones/Ramones(Sires 1976)

这张The Ramones 1976年的作品是美国朋克运动史上极具争议，也是最重要的一张专辑，虽然没有一位成员算得上伟大的音乐家，但这个团体赋予了年轻的音乐人们独立自主的精神和反传统的志愿

The Ramones只需要四个和弦和三分钟长度便可创造出富有感染力的旋律——一种充斥着摇滚节拍的肮脏的强势流行曲，在Ramones的歌曲“Sheena Is A Punk Rockers”、“I Wanna Be Sedated”和“Rock 'N' Roll High School”风靡的一两年前，他们专辑的问世便标志着传统摇滚法则的崩溃，并为数以百计的后世团体打下了根基。The Ramones的精神至今仍弥漫在地下音乐界。 　

4、Beastie Boys/Licensed To I11(Def Jam 1986)

说唱乐现在终于已赢得了主流世界的认同。很难把《Licensed To I11》看作是一张冲破地下状态的专辑，尽管这三位中产阶级的纽约白人(其中一位是杰出的剧作家Israel Horowitz的儿子)尚未能与Public Enemy或N.W.A.相提并论,后两者已达到深入了解都市人感受的境地,而Beastie Boys则缺乏强度,但他们用更多的厚颜无耻的轻率的幽默和创意来弥补。《Licensed To I11》具有极高的可听性和娱乐性，而且作为说唱乐第一枚商业上的巨型炸弹，这张专辑也为那些Beastie Boys所模仿和欣赏的非洲及美国说唱艺人们铺平了成功之路。

5、The Replacements/Hootenanny(Twin/Tone 1983)

The Replacements彻底证明了你无需知道如何玩一种乐器就可以加入一支摇滚乐队，Nirvana、Dinosaur Jr.、Soul Asylum等很多团体都从这支明尼阿波利斯的四人团体身上获益匪浅。

《Hootenanny》通过咏唱日常事物而捕捉到了Paul Westerberg和那些嗜酒的伙伴们年轻的单纯和闪烁着创造性光芒的音乐。Hootenanny是指50年代带有即兴创造表演的民间歌舞聚会。而专辑《Hootenanny》就是：不顾一切的恣肆，高能量，精彩的即兴反复，实验性的技法和灵感洋溢的词作。每一位成员通过演奏别人的乐器来录一首歌是需要勇气的，可这些家伙们都不在乎，他们非常乐于凑在地下室中“扭曲”音乐。“唱片公司想要一首热门歌曲/但我们连屁都不给”，在“Treatment Round”这首歌中他们这样唱到，或许这正是摇滚乐的真谛。