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注：以上排名不分先后

GRUNGE的兴衰故事

与重金属、朋克有着渊源的Grunge起源

一般而言，在摇滚音乐史上，能够结合服装款式，或其附带关连的亚文化的乐种，除了Glam Rock之外，另外一个应该便是Grunge这种纯美式的音乐风格。然而谈到Grunge，却得必须简略地提到它的众多源头与其影响。

基本上，Grunge大约出现在80年代末期的西雅图地区，它融合了当地两大主要地域性的音乐风格与音乐人口：一群听重金属的忠贞乐迷与另外一群听朋克乐的死硬派，两相加成碰撞之后，对于当地的音乐文化活动自然产生一定程度的影响与冲击。因为就许多朋克乐的死硬派而言，朋克(Punk)代表着除了音乐本身的个性外，它还标榜着一种生活态度：就是通常这类的乐迷会倾向将一切不合理的事物，采取一种对抗叛逆的态度或将之导引至一种无政府的混乱状态，而Grunge便是摄取自一小部分的重金属思想与部分的朋克哲学。换言之，Grunge音乐可以被称之为一种融合Post—Punk、 Hard Rock与70年代Heavy Metal的另类音乐支流。

另类变主流，Grunge成流行风潮

所以在92年，当Grunge音乐开始受到一般社会与媒体注意后，大众才发现到Grunge所涵盖的还包括背后整个的亚文化活动。或者说的精确一点，主要是以西雅图—家独立厂牌Sub Pop旗下的乐团为主要代表现象。不过，由于Grunge音乐所受的影响过于广泛，举凡70年代一些经典硬式摇滚团体如Led Zeppelin、Kiss、BlackSabbath、AC／DC，到80年代的地下传奇硬核朋克The Replacements、Husker Du或实验噪音乐团Sonic Youth都在Grunge团体吸收临摹的范围内。因此，当一些西雅图主要团体如 Nirvana、Mudhoney、Soundgarden、Pearl jam、Alice in Chains、Screaming Trees、Tad等团体开始崭露头角时，他们各自的乐风则有着明显的差异性。甚至其他非西雅图地区的Grunge团体，如 DinosaurJr.Stone Temple Pilots、多数由女性所组成的L7、Hole、Babes in Toyland及Scrawl等也都有其不同的音乐亚文化背最与源头。而究其原因，Grunge这一风格实际上应该算是一些唱片市场看准时机，将蛰伏已久的美国地下音乐活动推上主流市场的一个产品类型罢了。也因此，当Nirvana为另类音乐及Grunge打开新的市场后，许多音乐观察家均认为当初美国另类音乐所标榜的音乐创作与市场独立精神已经逐渐失落，许多初期以Sub Pop发迹的团体纷纷被大型国际唱片公司挖走，而让Grunge又变成另外一种被收缩到主流音乐的风格。

快速膨胀的全球Grunge风潮

不过就乐团组成的年代来看，80年代中期以后成立的团体如 Green River、Mudhoney、Soundgarden、The Melvins等算是第一代的Grunge团体。他们的乐风较重，掺杂较多的重金属的气息与浓厚的地下音乐色彩，而在那时候，这些团体都还只是被归纳在一般的美式另类音乐的范畴内，只有其中受Black Sabbath影响较深的The Melvins，后来逐渐成形的沉缓低郁乐风才算为Grunge慢慢勾勒出自己的特色。因此，许多人都视他们为真正符合西雅图出身的第一支Grunge团体。

但是到了Nirvana、Pearl jam等，则已经算是第二代的Grunge团了。此时的乐风除了较富变化外，旋律上也较为亲和。所以，在91年年初，Pearl Jam发行首张专辑《Ten》时，在气势上仍嫌单薄，几支单曲都一直在排行榜上牛步爬升。但是，一等到92年Nirvana的第二张专辑《Nevermind》及单曲“Smells Like Teen Spirit”一举跌破许多人的眼镜之后，整个被贴上Grunge标签的团体则全部变成主流市场上的宠儿。许多单曲开始大卖，并在全美校园或摇滚电台强力播放。再加上MTV的推波助澜，许多团体纷纷被邀请到MTV节目做现场不插电(Unplugged)的演出。

结果，整体的Grunge潮流一下子就这么推到了最高潮，同时其背后的亚文化也被媒体及服装界籍其风潮而推出了许多相关的附属商品与衣饰。当然，在91年创立的Lollapalooza户外联合演唱会，也直接地助长了另类音乐与Grunge的壮大和扩张。概括地说，92—93年算是Grunge最为风光的颠峰时期，许多团体纷纷发表其代表性作品以巩固地位。

Nirvana 引领

Grunge的巅峰英雄神话 然而不幸的是，药物在摇滚圈内一直是难以铲除的根痛。一直处于媒体焦点的Nirvana主唱Kurt Cobain及其他几个著名的团体，一直都有着颇为严重的吸毒问题，而Kurt Cobain更有着情绪低潮的忧郁与自毁倾向。虽然92年2月Kurt Cobain娶了Hole的团长Courtney Love，但婚后的生活对他并没有太大的帮助，而他们两人各自不稳定的个性也让这场婚姻如同闹剧。接着婚后不到7个月的时间，Courtney Love产下一子，但紧接着两人却常常为了孩子的事惰而被人控告是不适合养育小孩的父母。此时的Kurt Cobain不仅末从婚姻生活中得到他所想要的心灵抚慰，反而更加深了他长久以来的身心问题，导致他大量吸食毒品来寻求逃避。

终于，一连串的事件导致最后不幸的悲剧发生。在93年当《In Utero》专辑受到乐评正反两极的激烈争辩后几个月，Kurt Cobain已经数次因服药过量而送医，但这些消息都被唱片公司封锁下来。93年后半年到94年前半年初春，Nirvana开始展开世界巡回演唱，结果在他们到罗马准备度假的时候，却再度发现他企图服药自杀未遂，于是众人才真正发现到事态严重，而将他送至戒毒所。Kurt Cobain在看护所等不到三天就溜回西雅图的家中，不过他的母亲却在三天后报警说Kurt Cobain失踪，但是隔天却发现Kurt Cobain早已在自己的家中举枪自杀了。那一天是1994年4月5日，而且他的尸体还是在三天后，因一名保险装置工人被尸体绊倒后才发现。当Kurt Cobain的死讯一传开，立刻震惊全世界乐迷。而这一悲剧立刻使得Kurt Cobain瞬间化为90年代的摇滚悲剧英雄，他所代表的不但是另类音乐与其青年x世代的叛逆不妥协，他那短暂炙热却充满苦难折磨的一生，也如同基督受难般地神化成一则摇滚传奇。

Grunge的未来去向?

Kurt Cobain死后，Grunge的整体气势也直接大受打击，虽然几个重要团如Pearl Jam、Stone Temple Pilots、Hole纷纷推出其重要的巅蜂作品，但整体而言、Grunge已经开始慢慢出现走下坡的趋势。更有甚者，那几年不但开始出现“到底另类要对谁另类”的议题，也随着Grunge跃上主流媒体舞台与市场，而更加受到地下音乐乐迷的抨击。许多更新的厂牌再度出现，更新的地下音乐乐种再次潜回至当初小众市场的地方，静静地酝酿音乐工作者自己的理想创作环境。然而，对于唱片公司而言，为了维系他们与独立厂牌之间的桥梁，他们不仅慢慢开始培养或挖掘下一代的另类团体，进而也促成所谓Post—Grunge的衍生，譬如后来出现的Live、Bush、Everclear、Better Than Ezra、Candlebox、Collective Soul、DishWalla、Presidents Of the United States Of America、Toadies等等，这些乐团都是唱片公司力捧出来，为了填充整个市场需求及媒体、电台的播放而生。可想而知，他们的音乐比起 Pearl Jam、Nirvana那一代的Grunge声音，更加地被唱片公司修饰粉光过，甚至有些团体的音乐听来简直如同好莱坞工业下的商业公式电影—般，几乎毫无创意与聆听乐趣可言。

随着时光的消逝，媒体逐渐又慢慢将焦点转移到其它音乐类别。而接下来的几年，几个当年的Grunge乐团在音乐创作上的评价也逐年下降，整个Grunge音乐似乎已经面临一个死胡同或迷茫的十字路口。而这一低迷情势，直到97年4月，当Soundgarden宣布正式解散，紧接着Stone Temple Pilots主唱Scott Weiland一连串的吸毒被捕起诉事件之后，大众才发现Grunge是否真的已是强弩之末?是否当初所谓的“另类”一词根本就是一个美丽的错误？

随着98年Pearl Jam《Yield》专辑的出版，再回首Pearl Jam由当初Green River的贝斯手，蜕变到短命的Mother Love Bone，再到现今仍保持一贯坚强的团员阵容，这一路下来，他们算是见证了Grunge的兴起与没落。但对于许多当年随着他们一起成长的青年而言，他们心中却不禁要问：到底Grunge与另类音乐是否真的这就么无息而终？到底Grunge未来的方向在哪里？所谓的“主流”与“另类”之正反辩证，是否真的就是一个无解的两难？我想，没有人知道，也没有人能够回答吧。

独立的旗帜SST公司

晓 峰/编译

你知道下面的一串名字意味着什么吗？Black Flag、Soundgarden、 Sonic Youth、Meat Puppets、Descendents、Minutemen、Dinosaur Jr、Bad Brains、fIREHOSE、Buffalo Tom、Husker Du、Screaming Trees。对，他们都是在美国非主流音乐领域里最炙手可热或是最值得怀念的乐队，那么除此之外，他们还意味着什么呢？

他们都曾来自一个地方：SST唱片公司。正如荷兰的阿贾克斯足球俱乐部培养出了诸如克鲁伊夫、内斯肯斯、巴斯腾、里杰卡尔德、克鲁伊维特、卡努和博格坎普这样的世界级球星一样，从SST这家在美国名不见经传的小独立公司里，走出了横跨美国80年代和90年代的最生猛的摇滚乐队。现在，与SST依然默默无闻不同的是，经过SST洗礼的这些乐队已是各大公司的宠儿了。

那么，SST究竟是一家什么样的公司呢？故事要从1977年说起，这一年，一个叫 Greg Ginn的年轻人从加利福尼亚大学毕业，他组建了一支叫做Black Flag的乐队，并很快地录制了一张专辑，但当他们把这个专辑的样带送往各家唱片公司的时候，却得到了一个相同的结果：闭门羹。一怒之下，Black Flag自己凑钱，在1978年成立了SST公司，出版了他们的第一张EP专辑Nervous Breakdown。

可能连 Greg Ginn也没有想到，他的这一赌气，竟翻开了美国摇滚乐的新篇章──Hardcore时代的到来──并对后来20内的美国摇滚乐产生了巨大的影响。Hardcore，简单地说，是美国朋克的另一种说法，是美国对英国朋克的直接反应。当Ramones把朋克音乐带到英国的时候，英国出现了朋克浪潮，当这股浪潮波及到了美国的西海岸时，便在 Black Flag, Dead Kennedys, Flipper和Circle Jerks身上生根开花。和英国朋克不一样的是，Hardcore的速度更快，音乐更脏，音响更大而且混浊。因此，Black Flag也有了美国的“性手枪”之美誉。

任何一家独立公司都有类似的经历，他们白手起家，财政紧张，出版的唱片没有销量。在地下与半地下的状态中度过艰难的岁月，一旦他们在商业上取得一点成绩，还没有来得及庆功，杀身之祸便降临了。螳螂捕蝉，黄雀在后，垂涎欲滴的大唱片公司要么挖走你的台柱，要么被控股。最后的结果往往是这些小公司元气大伤，不得不招安于大公司旗下，或是关门倒闭。这样的例子比比皆是，甚至像Motown、Island这样的规模较大的独立公司都在劫难逃。

但SST的字典里没有“妥协”二字，或许当年Greg Ginn在投靠无门时受到了打击和羞辱，使他更坚定地坚持不妥协的独立意识，知道有一句摇滚音乐史上最伟大最响亮的反主流口号“Don*t Suck Corporate Cock”（不合作）吗？它就出自SST；你经常在唱片的封面上看到提醒唱片销售者和未成年人的“Parental Advisory, Explicit Lyrics”警告语吗？SST把它改成了“Fuck Parental Advisory”。80年代，当大唱片公司纷纷抱住巨星的摇钱树的腿拼命地摇晃时，在Black Flag这面独立大旗的引导下，SST已经悄悄的把Hardcore音乐发展的了极至，并酝酿着一场风暴的到来。

现在人们都知道，是Sub-Pop出版了Nirvana才在全球引发了Grunge和另类音乐的潮流，其实SST出版Grunge音乐的时间要比Sub-Pop早的多。在1987年的时候，SST就已经为Screaming Trees出版了第一张Grunge风格的Even If And Especially When。随后,他们又为Soundgarden、Skin Yard等西雅图乐队出版了专辑。事实证明了SST的眼光是正确的，谁还愿意为只卖掉了200张专辑的Skin Yard出版下一张专辑呢？只有SST。正是因为SST的坚决不妥协的态度，才使这家不起眼儿的独立公司逐步壮大起来并成为80年代美国地下音乐的一个重要组成部分。

尽管SST作为一个品牌保持了它的纯洁，但无法避免的是那些走红的乐队要么解散，要么远走高飞，在SST公司80年代重要的名字中，解散的有：Black Flag（1986）、Husker Du（1987）、Descendents（1987）fIREHOSE（1995），转签大公司的有：Sonic Youth（1988年签约DGC）、Dinosaur Jr（1988年签约英国的Blast First）、Soundgarden（1989签约A&M）、Meat Puppets（1991年签约London）、Screaming Trees（1991年签约Epic）Buffalo Tom（1992年签约RCA）、Bad Brains（1993年签约Epic）……SST就像美国唱片业的西点军校，为大公司“输送”了一支又一支出色的乐队。但SST并未因为走了台柱而一蹶不振，相反，他们的规模却日益壮大，20年来，与SST公司签约的艺人团体达180多个，而且，他们还设立了两个子公司，New Allience和Cruz。现在，他们每年以50万张的销量递增，这对一家独立公司来说，取得这样的成绩已经是相当可观了。进入90年代，非主流音乐的走红，独立公司受到前所未有的冲击，但SST岿然不动，他们这时的口号也更加坚决：“Corporate Rock Still Suck”。

SST是Hardcore的大本营，风格基本上都是融合了朋克和重金属音乐，并展示了五花八门的吉他音响效果，听SST的音乐，会有这样的一种感觉：他们在80年代就演奏完了20世纪的非主流摇滚乐。这里有第一只黑人朋克乐队Bad Brains，他们火爆的演奏技巧使他们赢得了Speedcore的美誉；Black Flag高分贝的音响把朋克乐和鞭笞金属完美地结合在了一起；fIREHOSE抓住了流行曲、民歌和爵士的特征，并为音乐赋予了岩浆喷发般的力量；Husker Du那独一无二的闷爆式的吉他演奏是Bob Mould的音乐的标签；Sonic Youth的Lo-Fi与实验的音乐气质；Soundgarden音乐中散发出的晦暗、低调的气息……还有哪一家公司能向我们展示如此丰富多彩的原汁原味的音乐呢？

除了上述这些在非主流乐坛比较响亮的名字之外，90年代SST的主角是：Opal、Volcano Suns、Blast、Sister Double Happiness、Divine Horsemen、Saintvitus、Run Westy Run、Das Damen、Saccharine Trust等，这些让人们感到陌生的名字也大都已经解散和投靠了其他公司。就目前而言，真正支撑SST的是：原Black Flag贝司手Chuck Dukowski组建的SWA,原Husker Du鼓手/主唱Grant Hart,原Sonic Youth成员Lee Ranaldo以及Gone、The Last和Sylvia Juncosa等，这些人差不多都是SST的元老。

随着不断地发展，SST的音乐类型也趋于多样化，现在已不都是当初清一色吵闹的Hardcore，在SST旗下，还集结着一批相当出色的先锋音乐家，如Elliotsharp、Zoogz Rift、 Roger Miller、 Fred Frith、Henry Kaiser、Negativland等；还有现代爵士乐与布鲁斯风格的Tar Babies、Always August、Universal Congress Of、Bazooka、Cruel Frederick；原Violent Femmes贝司手Brain Richie的世界音乐；新民歌风格的Roger Manning、Kirk Kelly；Bad Brains主唱HR的雷吉音乐；Pell Mell的新世纪朋克等。

尽管有许许多多在SST旗下成名的乐队接连离去，让人不免有些遗憾，但人去楼不空，这些团体给SST留下了一笔丰富而又经典的财富，下面我们就来回顾一下SST的经典之作。

首先我们来看看SST的创始人Black Flag，Black Flag在他们存在的八年中，共出版了十多张专辑，除个别的两三张专辑比较一般化之外，其余的皆相当出色。在这些专辑当中，最出类拔萃当然要数Damaged (1981)了。这是有史以来在45分钟之内最狂野、粗暴、诚实并充满激情的音乐，其中的“Six Pack”和“TV Party”是最受争议和最为Hardcore歌迷津津乐道的两首歌。美国《音乐大全指南》对这张专辑的评价是：“这可能是80年代早期加州音乐沼泽地上浮现出的一张最棒的Hardcore朋克专辑，虽然有很多乐队尝试过这种音乐，但没有哪一支能比的上他们的。”

来自波士顿的Buffalo Tom在SST只出版了一张专辑，即1989年的同名专辑，这是一张充满活力令人眼花缭乱、刚柔相济的专辑，在以噪音为主的SST算是比较特别的一张了。

洛杉矶的Descendents的出现，把“性手枪”在美国所传播的朋克对政治的愤怒转变成了对青春期的焦虑，他们在1987的专辑Two Things At Once实际上是把他们的第一张EP短专辑Bonus Fat 和专辑Milo Goes To College合二为一，Bonus Fat被认为是自Modern Lover的首张专辑以来最简洁生动地反映青春期挫败感心理的专辑。这个合集就像是勾勒出了“非主流”美国摇滚起始的地图，让人聆听的时候欲罢不能。

Bad Brains在离开SST之前，为SST留下了一张I Against I (1986)这是这支乐队在人员变动之前录制的最好的一张专辑，音乐的速度在这个专辑中有所减慢，但他仍被很多人认为是在当时最有影响力的专辑之一。

来自明尼苏达的Husker Du，其在Hardcore音乐界的影响力绝不亚于Black Flag，而且他们也是笔者最喜爱的乐队之一。Husker Du虽然在SST只出版了三张专辑和一张EP短专辑，但每一张都分量实足。在美国，许多乐评多比较推崇他们签约华纳之后出版的两张专辑而忽视了他们在SST出版的Zen Arcade（1984）和 New Day Rising（1985）。Husker Du在Zen Arcade大胆地打破了许多音乐上的规则，这是一张并不能一下就能让人清楚和理解的概念专辑， Bob Mould和 Grant Hart放弃了Hardcore固有的“快、狠、硬、噪”的规则，而是在尝试一些流行的、卡带实验、原声歌曲、钢琴和迷幻噪音等。而次年的专辑New Day Rising又是一个新的突破，他们是第一个真正令人信服地把Hardcore和流行曲交融在一起的乐队，每一首歌都是那么简洁、锐利，这张专辑不仅比Zen Arcade更激烈和无情，而且更加悦耳。 New Day Rising是Husker Du的代表作。

The Minutemen是一支不幸的乐队，乐队的灵魂人物 Daniel Boon在27岁是不幸丧命，其余的两名成员组建了fIREHOSE。在The Minutemen为SST出版的几张专辑中，最好的是他们1984年的Double Nickels on the Dime，这是他们的杰作，这张专辑共有43首歌，但遗憾的是它一直被人们所忽视。

Sonic Youth现在是摇滚歌坛最响亮的名字之一，他们虽然在SST出版过六张专辑，但这支来自纽约的摇滚乐队似乎和SST的关系不大，EVOL (1986)和Sister (1987)算是与SST合作期间最好的专辑，尤其是后者，Sister确立了他们内容丰富的摇滚美学的规则，它的音响酣畅淋漓地融为一个整体，甚至古怪的吉他演奏要比通常的还少了些混乱，在当时对他们来说，无疑是一次冒险行动。

成军于亚利桑那的 Meat Puppets的音乐中的朋克成分要大于Hardcore，他们的第一张同名专辑以朋克和乡村音乐风格为主，但第二张专辑Meat Puppets II却展示了他们音乐中丰富多彩的一面，他们回到了更根源的音乐之中去了。从早期的山地摇滚 (“Magic Toy Missing”、“Lost”、 “Climbing”)到轻柔的器乐(“Aurora Borealis”、“I'm a Mindless Idiot”)。这张专辑在当时得到的评价并不高，但随着时间的变化，人们才渐渐地品味出它的魅力和经典性了。十年之后，Nirvana在他们MTV Unplugged音乐会上翻唱了这张专辑中的两首曲目：“Oh, Me”和“Lake of Fire”。

当然，SST的经典作品绝不止上述这些，笔者不厌其烦地列举旨在告诉读者SST有许许多多独创和精彩的音乐以及他们坚持自己的音乐方向和不向商业妥协的独立精神，并为许许多多的独立公司树立了典范。

死亡金属

死亡金属是对我们艺术的一种探索。把无政府主义的野蛮和对现实生活的挫折感的科学的融合成一种声音的艺术就是死亡金属。一种概念、组合和反美学上的艺术表现形式，也是一种地下运动的意识形态。消极意义上建立起来的死亡金属他们通过探索超越现实的反未来派的虚无主义和机械唯我论的宿命的接受的价值，寻求一种能消除社会环境里的不良现象的办法。死亡金属提高了生命和选择权的地位，特别是后启示录时代选择死亡的的权利。

作为现实社会里无法无天的声音的极端，死亡金属是唯一能结合科学和情感，并在足够的深度上描述着种对抗的流派。当文明变得越来越荒芜和无价值时，一种反抗不仅在价值观上而且在美学价值体系的诠释上展开，那就是死亡金属。

这里特别推荐：Morbid Angel (恐怖天使)、Slayer(杀手)、Monstrosity(畸形）、Cryptopsy、Suffocation(窒息)、Therion、和Vader.

在人类的后启示录时代，我们都认识到了这样的问题：当我们思维的机器被感性的界限所迷惑而由此导致的不忠实从某天起就一直没有改变。死亡金属用建筑学构架式的音乐，（这种音乐拿嗓音作为潜在的无政府主义但肯定生命的作品的动力元素），陈述了另一种形式的真实。死亡金属不是崇拜死亡的音乐，但它通过推翻全世界拿人性做抵押品的否认之墙，去克服并接受死亡。

对那些没有体验过死亡金属魅力的人来说，大部分死亡金属看起来是中奇怪的随意和暴力的金属音乐，重点在陈述死亡的过程、死亡、人类命运被操纵的残酷和狡诈的不诚实。然而死亡金属有它自己的学说，他们的歌词也有其专业理论。你可以去看看死亡金属风格和金属乐历史两页了解更多的关于死亡金属流派和他们从其他相关普通重金属里演变而来的历史。

无论他怎么发展，被作为是一群全球范围内的意见不和者的死亡金属仍稳稳地巩固了它的重要地位。和每代人一起，存在一种从我们的死亡的恐惧中惊醒的可能性，死亡金属一直处于这个别的流派无法达到的探索领域的前锋。伴随着它诗化的意识形态同结构主义但又无政府主义的音乐，死亡金属表现了核心价值的哲学在于动感而短暂，而不是基督教所宣扬的永久和关于宇宙目的论的不朽的幻想。死亡金属涉及生命的探索，那些欣赏死亡金属的人发现他们超越了死亡，象W.S Burroughs所写的那本“重金属惊雷”描述的那样，去撕裂任何的秩序，用一种混沌的次序去取代它。

重金属

"我们在玩重金属,我们在听重金属,重金属在我们心中."这就是他们的拥有的一切。

和昙花一现的PUNK，ACID相比，重金属算得上是生命力较强的一个流派。它由硬摇滚演变而来.对重金属影响最深的是Led zepplin和Black Sabbath 从某种意义上讲,重金属是从英国起源的,但重金属中最优秀的一支乐队却是一支美国乐队－Metallica.重金属要表现的是愤怒,它是通过喧众取宠的方式来表现.从外形，音乐形式到内容,重金属都是千篇一律,披肩发,破裤子和皮夹克,外加一副装出来的生气的表情.朋克所表现的也有愤怒,所不同的是它们是通过自嘲来表现,他们外形奇特,短头发,一群十七八岁的孩子做着鬼脸.

重金属属于愤怒,孤独,敏感而又脆弱的人.他们都是善于无中生有,胡思乱想的人,对于那种随遇而安,适应能力强,思想健康的人是对重金属和朋克是没有要求的,对于一种情况或一件事,正常人也许不放在眼里,而对于有些人来说却能使他们兴奋或悲哀.他们经常处于不平衡当中,于是摇滚乐就成了他们的救命稻草,给予他们"自信"和"平衡",他们就学会了这种处事哲学,遇到一件事,他们不是想着如何解决,如何去完成而是想着如何去逃避,然后想尽办法找到平衡.人们之所以喜欢一般流行音乐,是因为纯听觉上的好听或以共鸣为特点的感情宣泄,但对于重金属和朋克,已经绝不是宣泄这么简单,更重要的是它提供了自信和一种处事态度.

你会经常听到重金属迷说:"xxx乐队太棒了!""xx真酷"重金属音乐及乐手是他们崇拜的偶象.而Punk却不能做到这一点,他们骂金属,骂流行,骂别人也骂自己,没人能拦得住他们.有的重金属有技术,有旋律,有艺术性可言,而Punk除了混乱难听外一无所有.

当你有了一种找平衡的需求,而寻常的精神胜利又无法满足时,你就会需要重金属和朋克。摇滚乐就是这样的,它使幼稚的和度过幼稚时期而依然幼稚的人迷狂,使刚刚成熟的和处于幼稚阶段却已经成熟的人为之不屑一顾.它使愤怒的孩子们更加愤怒,使他们能够鼓足勇气去蔑视那些曾经和正在蔑视他们的人,重金属是他们的信仰,是他们唯一的寄托。当他们发现被骗时,他们就可悲而无悔地成熟了.

有关 THE WALL 分析文章

作者 辛迪

Pink Floyd 的《The Wall》（迷墙）也许是音乐史上最具迷惑力最富想象力的专辑。《The Wall》录制于1979年，于1982年被拍成电影。专辑与电影讲述的是同一个故事：一个叫Pink Floyd的男孩，有年时二次大战夺去了他父亲的生命。他在母亲的过分呵护下长大，始终过着意气消沉的生活，最终开始吸毒，陷入疯狂状态。这张具有纪念意义的专辑其实是Pink Flody两位成员真实生活的写照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。Roger是《The Wall》最主要的创作者，他的父亲在第二次世界大战中死亡。他在这张专辑中倾注了对父亲的感情，以及失去父亲后的孤独感。Pink成年后的生活则基本上是原主唱Syd Barret的写照。Roger Waters、David Gilmour、Nick Mason 和Richard Wright四人将这些生命的故事组合在一起，最终创作出了神秘的有关男性精神世界幻觉之旅的专辑——《The Wall》。

1.当老虎冲破牢笼： 第一部分（Whe the Tigers Broke Free，Part I）

拂晓前

一个“黑色44”之清晨

指挥官被命令在原地守候

他命令部队撤退

将军们互相致谢

敌军坦克暂时停止进攻

几百个普通人的生命

换来了Anzie桥头堡战役的胜利

很遗憾Pink Flody没有把这首悲伤的歌收入到《The Wall》专辑中，但很庆幸的是他们将其收进了电影之中。“When the tigers broke free”（当老虎冲破牢笼）讲的是二战期间，英国士兵在意大利Anzio造了一个桥头堡，“the tigers” 指的是在Anzio开来开去的德国坦克，而歌中最后一句“几百个普通人的生命”指的是Pink父亲的队伍。在电影中，我们首先看到的是Pink住的旅馆，然后镜头很快切换到一个点烟的男人，抽着雪茄，擦着枪。其实他就是Pink的父亲，正为对德战争做准备。电影里在放这首歌的前后还穿插放了Vera Lynn一首名为“The Little Boy That Santa Claus Forget”（被圣诞老人遗忘的小男孩）的歌，讲的是一个小男孩祈祷圣诞老人送他一面小鼓作为圣诞礼物，但最终愿望没有实现的故事。在小Pink的心目中，圣诞老人其实就是他的父亲。

2. 在母体中（In the Flesh）

见你，想你

也许会去参加一场演出

去感觉幻觉的颤栗

军校学员整装待发

阳光，请告诉我是否你在逃避着什么

你是否不愿见到这一切？

如果你想了解隐藏在这些冰冷眼睛后的一切

你就必须爬过所有的伪装

灯光

声响

行动

把它扔向他们！！！

把它扔向他们！！！

"In the Flesh”（在母体中）在这张专辑中有两重含义。电影中当此歌出现时，有一名少女敲着门，然后出现一群人挤向两扇用链条锁着的门的镜头。后来链条被击碎，几千个年轻人冲了出来。这组镜头暗示着什么是显而易见的（如同歌名）。新生的孩子（Pink）渴望去感受生命中的温暖与爱，但有一个理性的声音在提醒他：“生命并非如你所想象的那样全是快乐与幸福”。正如歌词中所说，如果你想知道什么是生命，什么是人性，你就必须敢于面对我们身边所有的伪装。这首歌也暗示着Pink后来的遭遇。藏在他眼睛背后的那些苦痛、孤独可笑的成为了一场黑色幽默剧。歌的最后，飞机的声音及叫声“把它扔向他们！”震耳欲聋，而这架飞机正是将炸弹扔在Anzio土地上杀死了Pink父亲的那一架。从光的频闪、声效和动作中我们仿佛可以听到Pink在尖叫。这不由让人想起莎士比亚的名剧《Macbeth》（麦克佩斯），剧中的麦克佩斯将生活与演戏作比较：“生命只是一个会行走的影子，一个可怜的表演者/支撑和侵蚀着他在台上表演的时辰/一切结束，这只是一个神话/疯子说，充满回响于狂怒/意义已经终结。”据说有细心的听者在此歌隐约的序曲部分听到一个声音说：“…we came in？”而在专辑最后一曲“Out side the wall”（墙外）结束时亦可听到那个声音说“Isn’t this where we came in？”前后倒置一下连起来便是“Isn’t this where we came in？”（这不正是我们进来的地方吗？）对此，Roger Waters解释说，The Wall的故事并不仅仅发生在一代人身上，而是发生在每代人每个人身上。当电影结束时，孩子们又在收集砖头，也许又要建一道属于他们自己的墙。Pink并不是第一个也非最后一个筑墙的人，噩梦会永远继续下去。

3、薄冰（The Thin Ice）

妈妈爱她的宝贝，爸爸也爱你

应为你海水也变得温暖

天空也变成湛蓝

但是，哦亲爱的

哦爱的宝贝

如果

你想在现代生活的薄冰上滑行

一百万双充满恐惧的眼睛

在你身后静静的爬行

如果你脚下的冰突然裂开

请别感到惊奇

亲爱的宝贝

当你在薄冰上爬行

在也站立不稳

裂纹吞噬了你的身体也吞噬了你的精神

这首歌以一段孩子的哭声开头，估计就是Pink刚出生时的哭声。在电影中，他父亲的手在一个浅沟里滑向一部电话机，似乎想求救，紧接着又有许多战争的画面。如歌中所说：童年的纯真在所谓的“现代生活”（如战争）中很快消失殆尽。这时我们可以感受到蓝色的象征，蓝色是一种很纯的颜色，经常用来代表纯真和忧郁，而Pink的母亲管他叫“Baby Blue”，这既代表了孩子的纯真，也暗示着他将来坎坷的命运。当那个平静的恳求希望与梦想的声音结束时，生硬刺耳的代表残酷现实的声音想起，它将生命比作薄冰，并警告说如果Pink继续生存下去，那就是在现代生活的薄冰之上滑行。薄冰总有一天在他脚底下破裂，在他挣扎 同时，裂缝会将他的生命与精神一并吞噬。

4、迷墙中的另一块砖，第一部分（Another Brick in the Wall，Part I）

父亲远渡重洋

只留下了记忆

和家庭相册中的照片

父亲，你还留了什么给我

父亲，你留了什么给我

这只是迷墙中的一块砖

这只是迷墙中的砖

“Another Brick In the Wall（PartI）”（墙上的另一块砖之一）是专辑中第一首介绍“迷墙”概念的歌。“迷墙”指的是人精神上的墙，也是阻隔人与人的墙。所有的人都渴望能与他人交往、被他人理解，但奇怪的是所有的人都为自己的心筑一道保护墙以免他人靠得过进使自己受伤。“Another Brick In the Wall”在专辑中共出现三次，每次给人的感觉都不一样。这第一部分比较沉闷，说的是Pink回忆起他的父亲已经走了，飞过海洋去打仗。他父亲留给他的只是记忆，就象是相册中的老照片。他父亲的死迫使他面对荒凉的现实，尽管他不愿这样去做。Pink于是开始为自己筑墙以免自己再次受伤。电影中有这样一段灰暗的场景：Pink和他母亲在操场上，他母亲让他自己玩。敏感的小Pink发现所有的小孩都有父亲陪在身边玩，于是他走向一位父亲让他把自己抱到转椅上，当那个男人抱他时，Pink脸上的欢乐显而易见，因为他找到了一位父亲。但这种快乐很快就消失了，因为那个男人把自己的孩子从转椅上抱下来后就走开了。Pink跟着他走想拉他的手，但他只是让Pink滚开，还问Pink他的父亲在哪里。失望的Pink只能自己跳上一个秋千拼命荡起来。其实这是小Pink第一次意识到自己失去了父亲。

5、When the Tigers Broke Free（II）

当老虎冲破牢笼（II）

听说父亲已经阵亡

慈祥的老国王乔治托人给母亲捎去一封信

我想起来那是一个小卷轴

里面夹着一片金黄色的树叶

它被藏在一个装满老相片的抽屉里

有一天终于被我发现

我的双眼依然湿润

当我想起陛下用他自己的老邮票贴在上面

四周一片黑暗地上也结了冰

当老虎冲破牢笼

皇家燧发枪团没有辛存者

他们都被抛弃

大多数已死亡

剩下的正在走向死亡 而我的父亲也被夺去了生命

这时电影开首那支歌的第二部分。在这部分音乐中，Pink在一个装满纪念品的抽屉中发现一封信，是国王寄给他母亲的，告诉他她丈夫的死讯。于是Pink了解到他父亲所属的皇家燧发枪团（其实这也是Roger Waters父亲所属的军团）在一个冬日被袭。Waters自己演唱此歌的最后两句。在电影中，当歌声响起时，Pink穿着他父亲的军装照镜子。镜头迅速在穿军装的Pink父亲和穿父亲军装的小Pink间切换，表示年轻人将无可避免的继续蒙上一辈的苦难，包括战争。